心得體會是對過去學習和工作的總結(jié)，也是對未來發(fā)展的指引。寫心得體會時，要注意展示自己的思考和反思，不能只是簡單地陳述事實。心得體會是一種寶貴的思考和成長的機會，通過總結(jié)和回顧，我們可以更加清晰地認識自己，提高自己。
音樂教學培訓心得體會篇一
參與了這次網(wǎng)絡(luò)遠程培訓，聽了專家們的視頻講座，我心里有著很多的感受，收獲頗多!
通過專家們的引領(lǐng)，關(guān)心我們老師進一步領(lǐng)悟新課程教學理念，對學校音樂教學有更深化的理解與思索;通過參加學習、反思體會，關(guān)心我們老師精確把握音樂學科的新課標的要求;通過對音樂學科的分析與研討，關(guān)心我們老師熟悉并把握教學的新方法、新手段，并能夠有效運用到自己的教學中去;通過培訓，使廣闊老師留意到參加教學研修的重要性，進一步提高其參加研修的樂觀性和愛好。
老師是人類文化科學學問的繼承者和傳播者，在社會的連續(xù)和進展中起著不行缺少的橋梁和紐帶作用。音樂訓練要把激發(fā)同學的學習愛好貫徹到教學的始終。老師是訓練過程的組織者，必需具有較強的組織、領(lǐng)導(dǎo)、監(jiān)督和調(diào)整力量。
同學都有向師性，其受訓練的過程是人格完善的過程，老師的人格力氣是無形的、不行估量的，老師要真正成為同學的引路人。學校的音樂教學同樣要從育人的目標動身，對同學進行審美訓練。
只有這樣，才能使教學更有效率，更能促進同學的進展。為了使同學能輕松、開心地上音樂課，我從創(chuàng)設(shè)情境動身，多用鼓舞的方式使同學表現(xiàn)出良好的品質(zhì)，讓同學在開心的氣氛中接受審美訓練。
老師要在教學中樹立以同學為本的現(xiàn)代訓練觀念，給每個同學供應(yīng)思索、制造、表現(xiàn)及獲得勝利體驗的機會。做到這一點，老師要學會觀賞每一位同學，發(fā)覺每一位同學的閃光點。
教學是門藝術(shù)，多在備課上下功夫。教學中肯定要仔細地貫徹新的教學理念，以同學進展為本，以新的.教學姿勢迎接新的挑戰(zhàn)。音樂訓練--不是培育音樂家，我們要全面提高同學的素養(yǎng)，培育完善的人格，音樂訓練首先要教會同學學會做人。在教學方法上，一切從兒童動身，提倡學習元素性音樂，注意培育制造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得共性的進展。
現(xiàn)代的學校音樂訓練，是開放的、綜合的和可持續(xù)進展的。我們的素養(yǎng)訓練需要孩子的德、智、體、美、勞全面進展，而音樂作為遠培，讓我能以更寬敞的視野去看待我們的訓練工作，讓我學到了更多提高自身素養(yǎng)和訓練教學水平的方法和捷徑。
通過這一次培訓，我將帶著收獲、帶著感悟、帶著信念、帶著滿腔熱忱，在自己的教學崗位上銳意創(chuàng)新，制造出屬于自己的一片天地.
音樂教學培訓心得體會篇二
音樂教學培訓是提高音樂的教學能力，也是自我修養(yǎng)的時候，那么大家參加音樂教學培訓都有怎樣的收獲呢？下面是本站為大家?guī)淼囊魳方虒W。
希望大家喜歡。
11月12日，我們參加了區(qū)少年宮在實小舉辦的柯達伊音樂教學法的培訓。聆聽中國音樂家協(xié)會柯達伊專業(yè)協(xié)會特邀專家賴達富的講座。感受頗深。俗話說的好：“人過四十不學藝”我已經(jīng)五十奔六的人了還有什么好學的嗎?不然啊，賴老師那激情和精彩的講座深深地打動了我，同時又涌起一種再搏一把的沖動和熱情。其實我知道這種來源于匈牙利不是今天的事，但真正懂他、了解他卻在今天。這使我愛好了近五十年的音樂藝術(shù)在今天又增加了一副飛翔的翅膀和新鮮的血液。
在他的講座中，一是要樹立本民族為主題的教學理念，強調(diào)音樂中的團體動感和音樂的涌動特點相結(jié)合。將雙基教育融入其中通過人的肢體語言體現(xiàn)出來。用最簡單的音樂樂思做出多種律動效果來，使孩子們多層次理解音樂，感受音樂。二是注意了基本知識的公共性備課。按照不同的教學深度，備出不同的基礎(chǔ)知識的組合訓練方法。并以游戲的形式出現(xiàn)在課堂上，使孩子們一上課就得到音樂帶來的啟動，自然進入學習狀態(tài)。真是妙不可言。三是他的拓展不是僅限于教科書的范圍，而是廣泛收集和利用中外民族和鄉(xiāng)村的民歌小調(diào)加以編配，去粗存精。進行拓展性訓練，起到了事半功倍的作用。
總之，他的講座給現(xiàn)有的中小學教育帶來了更新更現(xiàn)實的經(jīng)驗和方法。需要我們細細的品，慢慢的消化，認真的領(lǐng)會。與我們現(xiàn)有的實際教學進行有機的結(jié)合，切不可照貓畫虎，生搬硬套，只有這樣才能走出一條有自己特色的藝術(shù)教育的心路來。
3月1-3日三天，在梅園小學參加了奧爾夫教學法的培訓。來自中國臺灣潘老師授課。沒記錯的話這應(yīng)該是我第三次參加奧爾夫教學法相關(guān)的培訓。慶幸的是每次都有不同的收獲。
潘老師應(yīng)梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發(fā)現(xiàn)還有那么多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴……。
第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節(jié)音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。(只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生?？磥韸W爾夫教學法進入音樂課堂，人數(shù)問題確實是讓人頭疼。)。
其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言(節(jié)奏)、樂器(身體樂器)展開。三天的學習非常愉快，老師們已經(jīng)體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養(yǎng)，二是非常適合孩子的教學目標。
一、課程中體現(xiàn)出教師超高的音樂素養(yǎng)。
在一節(jié)音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業(yè)，那音樂老師的專業(yè)素養(yǎng)能體現(xiàn)在哪些方面呢?通過這三天的學習，我覺得教師素養(yǎng)充滿了整個教學過程，在細節(jié)處體現(xiàn)。
首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導(dǎo)，一個小素材加入各種元素，發(fā)展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創(chuàng)作過程，期間教師需要用自己的專業(yè)素養(yǎng)去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質(zhì)樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節(jié)奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經(jīng)設(shè)計過的樂器伴奏的環(huán)節(jié)，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創(chuàng)作”沒有把握，所以不會預(yù)留很多時間在這個環(huán)節(jié)，另一方面是自己沒有關(guān)注到“創(chuàng)作”的音樂上。一個沒有關(guān)注音樂的老師，如何讓孩子去關(guān)注音樂呢?一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環(huán)節(jié)，能讓孩子得到什么呢?(走了，面壁思過3分鐘……)。
再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結(jié)合視覺感受。(這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結(jié)合)教師的體態(tài)、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。(走了，面壁想想哪里還能做得更好……)。
三次，是讓人欽佩的應(yīng)變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環(huán)節(jié)，可能根據(jù)一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發(fā)生。學生不但參與了音樂創(chuàng)作過程，甚至參與了課程設(shè)置?？芍^是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“o,yeah——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。
最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設(shè)置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關(guān)注細節(jié)。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應(yīng)該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”(我自己起的名字)理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。
總結(jié)：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現(xiàn)成的伴奏音樂，這給學生參與創(chuàng)作留下了足夠的空間，同時也對教師素養(yǎng)提出更高的要求。教師要有作曲家的創(chuàng)作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應(yīng)變能力。還要能夠結(jié)合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養(yǎng)，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節(jié)音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節(jié)音樂課，做好反思。這才是教學經(jīng)驗的意義所在。(走了，學習去……)。
二、奧爾夫的教學目標。
很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：
1、幫助孩子累積音樂經(jīng)驗。
2、幫助孩子發(fā)展其潛在的音樂性。
非常簡單，又是那么地適合學生。
音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結(jié)一節(jié)課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結(jié)一節(jié)課上完，這首歌可能還沒學會唱。(潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創(chuàng)作)只要我們關(guān)注的是學生，關(guān)注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。
這次有幸參加了世界三大音樂教學法的培訓，短短的五天培訓收獲滿滿，快樂多多。到了培訓的最后一刻，大家都還依依不舍，不愿離開，因為在這五天里，我們學到的不僅是專業(yè)的知識還有老師們的敬業(yè)精神。
首先，三位老師都很可愛，雖然年紀都有50幾了，但是一點也看不出年紀，風采依舊，從骨子里透出來的可愛，讓我不能不喜歡他們。這和他們的心態(tài)是離不開的，對于孩子的犯錯，他們不會死抓不放，真正能站在孩子的角度去考慮問題，去解決問題，所以音樂課都成了孩子們快樂的天堂?；叵胱约旱墓ぷ鳡顟B(tài)，經(jīng)常會死腦筋，不能真正站在孩子的角度去思考問題。比如，自己設(shè)計的教學目標，結(jié)果孩子沒在我預(yù)期的階段完成目標，我就會進行強壓式的方式進行教學，孩子不高興，我也不高興，自己還心想著怎么就學不會，不應(yīng)該不會啊?卻沒想過他們還是孩子，學不會不是應(yīng)該的嗎?平時的工作和生活也是一樣，遇到事情不懂得往好的地方想，難怪自己要長白發(fā)了，應(yīng)該都是愁出來的。所以這次三位老師包括劉老師都是我學習的對象，首先從心態(tài)上我應(yīng)該努力去改變，讓自己也變成一位可愛的老師，快樂的老師。
其次，三位老師的敬業(yè)精神都是非常值得我好好學習的。她們從孩子的快樂出發(fā)，用心在做教育，每一個知識點都是在快樂的體驗中學習，滲透，鞏固。孩子在音樂課中體會到了快樂，才能真正的愛上音樂，從而愿意學習音樂?；叵胱约旱囊魳氛n堂，都是要求孩子要唱會歌，學會知識點，而忽視了孩子的快樂，我想如果能換個角度進行教育，真正從孩子的快樂出發(fā)進行教學，很多知識就迎刃而解了。培訓中，姚玉娟老師就和我們說：“音樂老師的嗓子是很寶貴的，所以我們要學會保護好嗓子，我的課堂中也會有很多調(diào)皮的孩子，管不住自己的孩子，那我從來不用我的嗓子來約束他們，我都是用我的手勢來告訴孩子們，每節(jié)課我會給孩子們?nèi)齻€音樂游戲，當我伸出一個手指，那么一個游戲沒有，如果我伸出三個手指，那么三個游戲都沒有了，而且一定要說到做好，如果三個手指都伸出來了，那節(jié)課絕對就沒有游戲。”這其實是一個保護嗓子很好的辦法，讓孩子自己約束自己?；叵胱约旱暮铣牐移鋵嵰矐?yīng)該制定一定的規(guī)則，說到做到，不至于每次排完合唱，我的嗓子就連話都說不出來，我的課堂也是一樣，我想，這些專家們的很多方法都是可以借鑒到我的音樂課堂中的，可以讓音樂課上的既輕松快樂又豐富多彩!
最后，我分別談?wù)勅焕蠋熃o我們展示的課例的一些感想。姚玉娟老師的柯達伊教法融合，我感觸最深的就是柯達伊手勢和節(jié)奏訓練。這次培訓中，跟著姚老師一起做手勢，讓自己的手勢也熟練了不少。曾經(jīng)看到過日本的孩子邊演唱歌曲邊做柯達伊手勢，當時就想這些孩子太厲害了，變化的那么快，手勢居然能一點不錯的做出來，證明這些孩子對這手勢已經(jīng)非常熟悉了，平時的音樂課堂中肯定也是一直在運用，這是需要日積月累的。柯達伊手勢我自己本身接觸的不多，在課堂中用過一些，但后來又沒有堅持下去。聲音是聽覺的藝術(shù)，它沒有視覺的形象，如何讓孩子通過視覺形象來感受音高的概念，我想柯達伊手勢是最好的教學手段。它通過直觀現(xiàn)象的手勢變換，來幫助學生區(qū)別不同的音高，從而形成正確的音準概念，然后把音正確的唱出來。當孩子們非常熟悉的掌握了柯達伊手勢，對合唱教學的輔助作用也是很大的，平時的合唱訓練中，我都是提早告訴孩子你們要唱什么音，如果我運用手勢來訓練孩子的和聲，既方便又能很好樹立孩子的音高概念，如果堅持訓練，我想孩子的音準肯定會越來越好!
姚老師在平時的教學中，對節(jié)奏的訓練也是非常的扎實。她通過一個形式變化出不同的游戲，也制作各種各樣的玩具進行節(jié)奏的訓練，我想這需要老師真的很用心的在進行教學研究。比如，她用包裝絲襪的紙板畫上嘴唇，來提醒孩子要用怎樣的嘴型進行演唱，用她的話說既做到了廢物利用，而且自己需要怎樣的嘴唇就畫怎樣的，又生動形象。從這也可以看出姚老師是一個對生活很有心的老師，如果換成是我，肯定就把紙板一扔，哪能想到紙板還能作為他用。她還在吸管的一頭粘上細細的須須，在吸管另一頭吹氣，須須就會隨著氣息流動而轉(zhuǎn)動，通過比賽誰吹的時間最長來激發(fā)孩子在平時練習氣息，不但氣息得到了練習，而且孩子們還很愿意來玩這個。一個簡單的傳筆過程，如果是我肯定是發(fā)下去大家往后傳，這個過程中，孩子們肯定是嘰嘰喳喳邊傳邊說話，而姚老師是通過唱歌拍節(jié)奏的形式一只一只的傳筆，在這個過程中孩子們要非常專注的唱歌，拍節(jié)奏傳筆，哪有時間來說話啊，不但歌曲復(fù)習了，節(jié)奏也鞏固了，孩子的注意力也得到了訓練。同樣的節(jié)奏練習可以變化出各種各樣的形式，上學期在班里我也進行了學生的節(jié)奏練習，我拍節(jié)奏，學生模仿，很單一，但學生卻也玩得很開心，我想如果在平時的教學中更用心一點，音樂課會變得更加豐富多彩。
吳玟蓉老師的奧爾夫教法的融合課例給我印象最深的就是奧爾夫的這套樂器，在音樂課堂中加入了這套樂器，音樂的層次感更濃了，樂器的音色真的是非常悅耳，在聆聽的過程中也是一種美的享受。一套樂器要十幾萬，對于現(xiàn)在的情況我們的課堂中也是不可能實現(xiàn)的，但是有很多東西卻是我們在音樂課堂中可以很好借鑒的。比如我們可以制作一些樂器來進行演奏，比如一只紙箱，我們可以用它作為一種打擊樂器;比如玻璃瓶也可以作為樂器來敲。只要用心去發(fā)現(xiàn)，生活中的樂器真的是太多了，包括我們自己的身體也可以發(fā)出很多不同的音色。在平時的教學中，還可以引導(dǎo)孩子去發(fā)現(xiàn)身邊的不同音色，讓孩子們自己去體驗大自然的美好，這不正是音樂的美育功能嗎?雖然沒有能力去買這套昂貴的樂器，但是不同的和聲編配合作卻可以用在音樂的課堂和合唱中去，讓孩子分聲部演唱不同的旋律，用不同的音色，母音來演唱，不但豐富了和聲效果，對于孩子的合唱也是很有幫助的，當然這也是需要長時間的日積月累，從簡單開始，慢慢加大難度。以前一直很畏懼合唱教學，在平時的教學中，如果遇到合唱的教材，基本上就是只唱一個聲部，想象著合起二聲部，那是一件相當痛苦的事情，想想都不敢讓孩子演唱二聲部。但是上學期自從參加了低段合唱教學的優(yōu)質(zhì)課比賽，我開始嘗試在課堂中進行二聲部的教學，結(jié)果真的沒那么難，雖然不能完全準確的演唱，卻也克服了我的恐懼心理，其實二聲部真的不可怕，只要在平時的教學中扎扎實實的進行訓練，其實可以實現(xiàn)音樂課堂中的合唱教學的。這次的培訓又讓我增加了信心，合唱的教學就是要扎扎實實，從簡到難，一步一步的訓練，只要用心去做，肯定也能做的很好。
吳老師和姚老師有一個共同點，也會在音樂課堂中加入音樂游戲。比如畫旋律線，平時我的課堂的，畫旋律線肯定是拿出一個手指跟著老師一起畫旋律線，畫完以后，很多孩子基本上是一臉的迷茫，而我自己也似乎是走過場，把這個環(huán)節(jié)完成就行，卻沒有用心去思考，如何把這畫旋律線變得有效。吳老師給我們展示了《草原上》的游戲教學，她通過圍圈拍節(jié)奏念一片云兩片云……最后右手去抓右邊同學的左手，左手不能被左邊同學抓住來訓練節(jié)奏，同時也訓練孩子們注意力。然后兩個同學相對，兩只手舉起和對方相對，但不能碰到，進行抓云的游戲，一個人帶一個人跟著，帶的人手的方向是根據(jù)音樂的走向，兩人同時演唱旋律。在這個過程中沒有刻意的要求孩子去畫旋律線，但是孩子們卻可以很好的掌握音樂的走向，通過游戲的形式，孩子們很感興趣，歌曲旋律也得到了鞏固，音樂的旋律走向也在游戲中讓孩子明白了，真的是很好的辦法。所以在以后自己的音樂課堂中，也可以根據(jù)歌曲的需要進行游戲的創(chuàng)作，我想通過游戲?qū)W習音樂，孩子們會更開心，更快樂。
達爾克羅茲體系的教學實踐是由由體態(tài)律動，視唱練耳和即興音樂活動三部分內(nèi)容組成。在張馨方老師的達爾克羅茲教法融合的課例中，也有充分的展示。比如視唱練耳部分，大家手拉手，聽鋼琴的演奏，如果旋律是舒展的，那么大家就拉著手向外擴張，如果旋律是緊湊的，那么大家就向中心靠攏，這是集體的游戲，必須要大家非常專注的聆聽旋律，在玩中進行耳朵的訓練，孩子們肯定是非常樂意玩的，遠比要求孩子們坐端正認真聽來的更有效果。把呼啦圈鋪在地上，大家各自走，聽到四分音符大家隨便走，當聽到八分音符的時候跳到呼啦圈里去，老師們在上面也玩得不亦樂乎，更何況孩子了。想想自己在黑板上解釋四分音符八分音符，自己說的口干舌燥，孩子們卻聽得云里霧里，正像方老師說的我們這些是學院派的特點。其實這些游戲的過程都是教育無痕的一種體驗，而我缺的也是這無痕。
游戲多種多樣，比如用三人拉絲襪，感受音樂的變化;用大塊的布表現(xiàn)不同的音樂形象;在這些老師的面前，什么東西都能用來表現(xiàn)音樂，用于音樂教學。最后的《山谷靜悄悄》的展現(xiàn)，當時聽得云里霧里，心想著這么簡單的一首歌曲，為什么要把它變得這么復(fù)雜，后來在全體教師展現(xiàn)的時候，真的覺得這樣的創(chuàng)作很有趣。通過分組創(chuàng)作，每組都可以創(chuàng)作出不同形式的音樂，有舞蹈，節(jié)奏，歌曲串聯(lián)，樂器演奏等用這樣的形式復(fù)習了很多學習過的音樂，也創(chuàng)作出不同的音樂形式，豐富了音樂課堂，也激發(fā)了孩子們的創(chuàng)作興趣。
五天的培訓學到了很多東西，三位老師給我們展示了很多音樂教學的方法，但是對于音樂情感的處理卻沒有看到，不知道是不是三位老師在這次培訓中沒有展現(xiàn)出來。而劉老師在點評時都會指導(dǎo)我們有感情的演唱歌曲，每次在劉老師的指導(dǎo)下演唱完歌曲，我都會覺得很盡興，因為音樂中不僅有很多知識技能，更缺不了情感的體現(xiàn)，當情感真正融入了音樂中，音樂才賦予了它生命，才能讓音樂深入人心。
接下來的音樂教學，我會好好利用三位老師教給我的方法，用心去思考我的課堂，扎實的進行音樂教育。希望將來，我的孩子們能真正的熱愛音樂，快樂的生活，幸福的學習!
音樂教學培訓心得體會篇三
工商管理學院趙宏強。
國職教專家托馬斯〃胡格教授及其團隊。胡格老師及其團隊以其教學法來教我們教學法和展示他們的教育理念，讓我們耳目一新，受益匪淺。簡單總結(jié)一下自己的心得體會，主要有以下三點：
一、轉(zhuǎn)變理念，切實以學生為關(guān)注焦點。
德國的職業(yè)教育目標表述為：獨立、負責任的在團隊條件下有效完成工作任務(wù)。這一目標描述很具體，有較強的操作性。針對我國高職教育的現(xiàn)狀，應(yīng)轉(zhuǎn)變理念，從教學和管理兩大方面都切實以學生為關(guān)注焦點，真正為培養(yǎng)學生的能力服務(wù)。作為一線老師來講，即使再能講課的老師，也都要認識到學生到底學到了什么，而不是自己表演得多精彩。我們不僅僅是在教人，更是在育人。對于管理者而言，應(yīng)該幫助老師和學生完成高質(zhì)量的教學工作進而達到學生能力的培養(yǎng)目標。舉辦這樣的培訓活動足以說明我們的理念正在轉(zhuǎn)變。
二、配套政策，強化長效機制引導(dǎo)行動。
互認可。有了好的政策，重點在于不折不扣地落到實處。
三、打造團隊，創(chuàng)建持續(xù)改進的學習型組織。
無數(shù)現(xiàn)實的例子證明，如今“單打獨斗”最多能做好事情，而無法成就事業(yè)。教書育人是一個系統(tǒng)工程，需要所有教職員工一起團結(jié)協(xié)作、各盡其能才能做好。所以，持續(xù)改進的學習型組織的創(chuàng)建意義深遠。通過課程教學團隊、教科研項目團隊、專業(yè)教學團隊以及各層級的行政管理團隊的不斷精心建設(shè)和打造，將我院建成“持續(xù)改進的學習型高職院?！?。
四、推進改革，領(lǐng)導(dǎo)要頂住壓力。
教育體制、機制和方法的革新，都可能會觸及原有的利益均勢，對于既得利者可能形成的阻力應(yīng)充分認識，需要各級領(lǐng)導(dǎo)，特別是上層領(lǐng)導(dǎo)思想統(tǒng)一并頂住壓力。
楚雄職中張仕勤。
為貫徹落實國家教育部《職業(yè)教育課程改革綱要（試行）》精神和省教廳的課改要求，有效推進職業(yè)學校課程改革和課堂教學改革，提高辦學水平和教學質(zhì)量，省教科院于2013年12月5-6日舉行了“2013年云南省中等職業(yè)學校教學改革研討暨世行貸款云南職教項目成果推廣活動”，為期2天。我作為培訓中的一員對這次培訓感受頗深。下面我就談?wù)劥舜闻嘤柕母惺芎褪斋@。
首先，此次培訓準備充分，領(lǐng)導(dǎo)重視。開班前省教科院就對此次培訓做了大量的工作。對培訓人員提前通知，培訓人員的住宿、伙食做了精心安排，培訓內(nèi)容提前做了安排、訂購，對培訓期間的工作周密的做了計劃。同時領(lǐng)導(dǎo)高度重視，開班時省教廳（教科院、職成教處、外資辦）相關(guān)領(lǐng)導(dǎo)到會，并且作了重要講話，對此次培訓也作了嚴格要求。培訓人員從思想上就高度重視、積極參與，每天堅持簽到制度，無特殊情況做到不請假、不遲到、不缺席準時參加每天的學習活動。省教科院領(lǐng)導(dǎo)堅持在一線指導(dǎo)培訓學習、廣泛聽取教師意見。
其次，培訓人員多，培訓內(nèi)容廣，討論時間足，效果顯著。此次培訓有校長、中層領(lǐng)導(dǎo)和一線骨干教師。培訓內(nèi)容豐富，主要是聽取了省教廳成教處處長段劍新《職教現(xiàn)狀分析》，教育部新世紀教學研究所研究員、中國職教學會教學工作委會會副主任、秘書長王軍偉《職教教學改革專題報告》，騰沖一職中李正洪“現(xiàn)代學徒制”的實踐探索，云南旅游職業(yè)學院王開洪老師的《說課競賽的研討與交流》等。再次，通過此次培訓充分認識到了課堂教學改革的必要性。隨著社會的進步和發(fā)展傳統(tǒng)的教學觀念已經(jīng)不適應(yīng)現(xiàn)代教學的要求，因此以現(xiàn)代教育思想和新課程理論為指導(dǎo)，更新教學觀念，轉(zhuǎn)變教學行為，提高課堂效率，實行課堂改革勢在必行。只有樹立學生在整個教學過程中始終是認知主體和發(fā)展主體的思想，致力于教學方式和學習方式的轉(zhuǎn)變，促進學生主體的回歸和學習能力的提高，在課堂上充分發(fā)揮學生的主體作用，把學習主動權(quán)還給學生，把發(fā)展空間還給學生，最大限度的提高課堂教學效率。課堂教學改革時間緊迫，因此課堂教學改革要從你我做起，要從現(xiàn)在做起。
最后，通過此次培訓，使我對如何有效地展開教學有了新的思路。新的課改理念告訴我們“一切為了學生的發(fā)展”、“教師心中始終要有學生”。因此要求教師備課時要認真分析學生情況，這次學習中我對此理解特別深刻。第一、備課中教師要遵循：主體性原則；差異性原則；發(fā)展性原則。第二、具體方法是：深入研究學生，找準教學起點；關(guān)注個別差異，設(shè)計不同要求（設(shè)計課堂教學分層、設(shè)計課堂練習分層、設(shè)計作業(yè)分層）；充分調(diào)動學生參與課堂的積極性；組建合理的學習小組。同時對如何進行課堂教學有了深刻的認識。課堂教學的基本流程是：前景創(chuàng)設(shè)——自主、合作、探究——能力達標。
雞場坡鄉(xiāng)中心學校：楊慶飛。
3月29日和30日，我很榮幸參加了貴陽名師堂開展的這次新作文教學培訓，作為一個作文教學經(jīng)驗匱乏的教師來說，我感覺真是受益匪淺。從管建剛老師、吳勇老師等幾位老師的作文教學和相關(guān)講座中，我進一步了解了小學語文習作教學的一些方法，反思了自己教學工作中的不足。作為語文教師，不是只懂一些語文理論知識就行，我們要加強自身的文化修養(yǎng)，培養(yǎng)自身良好的人文精神，這樣才能把自己的人文精神滲透到學生身上。而且語文教師還要學高為師，有較高的藝術(shù)鑒賞能力和藝術(shù)修養(yǎng)，只有這樣我們才能引導(dǎo)學生發(fā)現(xiàn)教材、生活中的美，才能引導(dǎo)其去感受，去創(chuàng)造美。通過這次的學習，我有以下幾點感悟：
一、不斷學習，做一個博學的老師。
通過這次走進名師的課堂，我被他們思維的敏捷、語言的風趣所打動，他沒不僅有著獨特的教育視角，豐富的教育經(jīng)驗??，從他們的語言中，我還能感受到他們一個個都是博學多才的。他們怎么會這么有才呢？我覺得應(yīng)該離不開閱讀，所以我認為教師應(yīng)該要多讀書,不斷豐富自己的知識。想給學生一滴水，教師就必須有源源不斷的活水注入。不僅是語文知識方面的，還得學習科學、社會、新聞等方面知識。
二、教學作文應(yīng)從解決“溫飽”過渡到“美”。
從管建剛老師的作文教學課和他的講座中，我了解到平時我們納悶的學生寫作時找不到內(nèi)容可寫，于是便編、重復(fù)的編的這種現(xiàn)象，應(yīng)該正確引導(dǎo)，讓他們由寫的內(nèi)容多到寫得美。明確寫作文時如何把內(nèi)容寫豐富的同時，還得注意不能重復(fù)。
三、激發(fā)學生的寫作興趣——發(fā)表。
結(jié)合我校的學生實際，多數(shù)學生都只是為了完成作業(yè)而作文，一提到寫作文，很多學生都是唉聲嘆氣，只要一聽到說這次測驗不寫作文，學生邊歡聲雀躍。面對這一情況，我覺得管建剛老師的方法很不錯，利用發(fā)表的機會激發(fā)學生寫作的積極性。我們學校?？?，但我覺得語文老師可以自己創(chuàng)建班刊，讓學生有更多的機會發(fā)表，從而激發(fā)他們的寫作興趣，讓他們愛上寫作。
四、教作文離不開閱讀，學作文也離不開閱讀。
他們的一生都大有益處。激發(fā)閱讀興趣，鼓勵他們多看一些有趣的故事、寓言，多讀一些詞句優(yōu)美、情節(jié)感人的詩詞文章。把自己在閱讀中學到的佳詞美句抄錄下來。這樣既豐富了學生的寫作素材，也激發(fā)了學生寫作興趣，提高了學生寫作水平。
五、進行頭腦風暴，引發(fā)創(chuàng)意。小學生的想象力是豐富的，是有無限創(chuàng)意的，聽了張祖慶老師的課，我幡然醒悟：原來對適時的對學生進行頭腦風暴，刺激他們的創(chuàng)意，也能激發(fā)他們的寫作興趣。
在語文教學的生涯中，也可以談得上“路漫漫其修遠兮”了，我們能做到的只有邊學邊用，邊用邊學了。
音樂教學培訓心得體會篇四
1、培養(yǎng)幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。
2、培養(yǎng)幼兒的專注力和協(xié)調(diào)能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調(diào)動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現(xiàn)，從而使幼兒注意力集中，學習得非?？?。同時也鍛煉了各器官的'協(xié)調(diào)能力。
3、培養(yǎng)幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發(fā)。
總之奧爾夫教學法強調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶著孩子學習探索，積極進取。
音樂教學培訓心得體會篇五
秋風送爽的九月是一個收獲的季節(jié)，同時對于我來說，也是一個新的起點，今年我很榮幸的成為了一名新老師，對于第一次接觸學校訓練的我來說，一切顯得生疏而又布滿挑戰(zhàn)，沒有什么閱歷的我從9月份入職到11月份，三個月的時間，我不斷摸索，請教學校里其它有閱歷的老師熱心的關(guān)心我為我聽課評課，慢慢有所收獲。
從我進入學校的第一節(jié)公開課講完開頭，我明白了我還有很多需要學習的東西，有許多東西我沒有留意到，原來想上好一節(jié)課，根本就不簡潔，課堂中設(shè)計的每一個環(huán)節(jié)、老師說的每一句話、每一個字，甚至是ppt里寫的每一個字每一個音符.....都特別重要，我不斷努力克服著也不斷學習著，最終迎來了旗里教研室對我們的又一次：“考驗”。短短的兩天雖然短暫，但是收獲和心得體會卻不小，在這兩天里，我聽到了來自五小王老師的示范課和來自各個學校新老師的公開課，從他們身上我看到了許多的值得學習的閃光點，同時也看到了一些“自己的影子”。古人云、三人行，必有我?guī)?。擇其善者叢之，其不善改之。在這些優(yōu)秀的老師里，他們有的課程設(shè)計新奇，從同學的愛好動身，課堂氣氛融洽;有的語言美麗親切，有的幽默機靈;有的專業(yè)素養(yǎng)過硬，范唱美麗悅耳，伴奏彈的行云流水......
通過對其他老師的觀摩和自己講課的對比，還有領(lǐng)導(dǎo)和其他老師的'評課，我對自己的教學有以下幾點反思：
首先在專業(yè)素養(yǎng)方面，我還需要不斷努力去練習，去聯(lián)系鋼琴伴奏的水平和邊彈邊唱的力量。其次在教學方面，我應(yīng)當更多的考慮的是同學學會了什么，而不是我教了什么，我發(fā)覺我總是想的太多反而會忽視了同學真正的反饋。這些道理說起來簡單，但當真正實踐起來還是需要不斷的時間和努力吧。最終就是課堂細節(jié)的把握，都說細節(jié)打算成敗，課堂中的每一個細節(jié)都特別重要。雖然我不是一個生來就細心的人，但我信任我可以做到。
最終要感謝旗教研室和領(lǐng)導(dǎo)們給了我們新老師這樣一個熬煉和學習的機會，通過這次活動，我受益匪淺，信任大家也都一樣吧，將來的路還有很長，這僅僅把是一個開頭，我信任人的潛力是無限的，只要我們心中有同學，不斷去討論、去探究，我們這些新老師會成長的更加成熟，更加優(yōu)秀。
音樂教學培訓心得體會篇六
5月8日至11日，我代表試驗學校參與了全市中學校音樂老師專業(yè)提升班培訓班，受益匪淺。雖然只是短短幾天時間，但我覺得實充而開心。這次培訓，我學到了很多課本上學不到的學問，熟悉了許多優(yōu)秀的老師，使我受益匪淺。這次我們培訓的內(nèi)容有：
2、合唱指揮技能，方法培訓。
3、音樂新課程標準解讀。
首先，這次培訓，使我從觀念上、理論學問水平上和教學方法與技巧上都有了新的熟悉與提高，在某些方面有了質(zhì)的進步。
其次，通過這次培訓，促使我深刻的反思自己的音樂教學。古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，一名老師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經(jīng)過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思索熟悉不足，反思不夠。通過培訓，我看到了老師們的嚴謹?shù)?教學態(tài)度，授課的專致，看到了同行們的仔細鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我會對自己每節(jié)課的的教學進行反思，做一名反思型的老師。我要用新的教學理念進行教學，多鉆研，敢創(chuàng)新，在藝術(shù)訓練方面作出自己應(yīng)做的貢獻。
第三，通過這次培訓，我對音樂有了更深的熟悉，在今后的音樂唱歌教學中，我會結(jié)合實際，運用這幾天學習中學到的珍貴學問，盡量根據(jù)老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創(chuàng)新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質(zhì)的“文化大餐”。
音樂教學培訓心得體會篇七
通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應(yīng)該是多樣性的，學習的方式也應(yīng)該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結(jié)合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力，而且還綜合提高孩子們的.語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中參加奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進展教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結(jié)合的方式感受音樂；在與舞曲比照時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進展學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學，是一種創(chuàng)造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們?nèi)嬗行У摹⑸鷦佑腥さ囊魳方逃?。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。
音樂教學培訓心得體會篇八
20xx年12月11至12月30日，我有幸參加了國培計劃福建省薄弱學科小學音樂教師的培訓學習，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點交流，經(jīng)驗分享，使我在教育科研方法、課堂教學藝術(shù)、教研活動形式等方面都獲益匪淺。
這次培訓每天的日程安排得很充實。期間共聽了15場專題講座；5節(jié)典型的課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精辟，為我們的教育科學理論注入了源頭活水。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質(zhì)的“文化大餐”。尤其是聽了陳秀鴻老師的《教師師德新探》、張含功老師的《音樂教師與教育科研》及林家凌老師的《音樂教育新體系》，令我們受到一次教育的洗禮，精神的震撼。張老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務(wù)實的工作作風，聽他們講座真的是一種精神享受。
在轉(zhuǎn)變觀念，豐富理論知識的同時，老師們從實際工作中大家經(jīng)常遇到的問題入手，主要講解了音樂教育教學等方方面面的內(nèi)容。我們印象最深的是吳老師的《音樂教學設(shè)計及片段教學研究》、劉老師的《多媒體課件制作》、李小瑜老師的《圖譜教學法》的講座。李xx針對如何上好結(jié)合圖譜進行音樂教學課，把自己多年來所積累的寶貴經(jīng)驗毫無保留的傾授給我們，讓我們做學生感受、體驗音樂課的一些經(jīng)驗和做法。吳蔚老師為大家講解了的教學設(shè)計流程，通過觀看片段教學的錄像，讓大家對教學設(shè)計的手段和方法有了更多的了解。
印象最深的是林家凌老師指導(dǎo)的三位參加中央音樂學院國培回來的廈門老師為我們帶來的三節(jié)不同課型的音樂課為我們傳授了許多音樂教學方法受益極大。她們讓全班同學全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，收到很好的教學效果。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，她們多用鼓勵的方式使學生表現(xiàn)出良好的品質(zhì)。努力做到用好的設(shè)計抓住學生的注意力。在教學中，她們盡量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而是從學生出發(fā)，多為他們營造一些發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的自由空間，以激發(fā)起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發(fā)芽、成長、壯大。
這些鮮活生動的教學課例，讓我們受益匪淺。課例背后的思考與解讀，更是讓我們教師深受啟發(fā)，大開了眼界。最后，就是老師們高深獨到的理論見解，豐富的實踐經(jīng)驗和各具特色的授課風格，深深地吸引了我們學員。
學員之間的互動交流成為每位培訓人員提高自己業(yè)務(wù)水平的一條捷徑。在本次培訓中，我們音樂班學員共上了5堂片段教學和2節(jié)完整課進行交流與學習，我也有幸在福州市錢塘小學上了一節(jié)省級音樂公開課《快樂的小熊貓》，這節(jié)課得到了與會專家的高度評價。通過這些實際演練，我們不斷的交流，真正做到彼此之間的“教學相長”。在討論中，學員們暢所欲言，提出的許多觀點和問題都是教學中的實際問題，這些問題得到了與會老師們的重視，他們的回答給了我們很好的啟示，對我們今后的音樂教育教學有著積極的促進作用。
培訓是一個反思進步的過程。二十天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到的體現(xiàn)。作為一名音樂教師，我們要努力發(fā)揮自己的專業(yè)素質(zhì)，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現(xiàn)音樂；給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。
音樂教學培訓心得體會篇九
開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有時機領(lǐng)略到：作為音樂而言，它的材料也應(yīng)是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比方律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感慨詞的.提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。
奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設(shè)計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氣氛中掌握這些音樂知識。
音樂教學培訓心得體會篇十
xx年10月8日至10日，我特別榮幸參與了由訓練培訓學院組織的(學校音樂)省級骨干老師培訓，本次培訓共持續(xù)時間3天，時間雖然短暫但內(nèi)容豐富，從我報到拿到提綱的時候，我感受頗深。由于本次培訓內(nèi)容的支配凝聚了培訓部門以及培訓老師太多的心血，本次培訓內(nèi)容分為三個模塊：訓練素養(yǎng)與技術(shù)模塊、學科學問與技能模塊、學科討論、技能展現(xiàn)及階段總結(jié)模塊。培訓內(nèi)容不僅有專家的精彩講座，有學員的課堂教學展現(xiàn)，有學員間的互動溝通，而且還有參觀實踐聽課、評課活動?；厥锥膛R時間的培訓，在思想上受到很大的震驚，既有觀念上的洗禮，也有理論上的提高，既有學問上的積淀，也有教學技藝的增長，更有訓練觀念上的更新。下面，我從以下三點來跟大家溝通，敬請指導(dǎo)。
通過本次培訓學習，使我深深體會到培訓院校的專家、名師的風采，感受到學員集體大家庭的暖和。有幸傾聽了訓練培訓院周積勻老師的《如何做四有老師》;吳益老師的《怎樣策劃與實施課題討論》;關(guān)懷風老師的《課堂觀看與診斷分析技巧》、李立新老師的《崗位研修方案解讀》等專家的精彩講座。專家們兢兢業(yè)業(yè)、嚴謹治學的敬業(yè)精神令我敬佩;他們熱忱開明、平易近人的態(tài)度讓我倍感親和;幽默的語言深深吸引著我。這些講座，或深刻、或睿智、或沉穩(wěn)、或思辨，無不滋潤著我的.心田。同時，專家們還以鮮活的實例和豐富的學問內(nèi)涵及精湛的理論闡述，不僅讓我了解到了前沿的音樂訓練教學改革動態(tài)，而且還接受了先進的音樂教學理念的洗禮，讓我進一步從理論的層面上來解釋自己在今后音樂訓練教學中遇到的實際問題。
培訓活動中，有幸地觀賞了由學科帶頭人王春斐老師執(zhí)教的校本課《跳菜歌》、省級骨干楊波老師執(zhí)教的《哆來咪》。這些老師獨具特色的教學風格，在展現(xiàn)中充分體現(xiàn)了音樂新課程的教學理念，展現(xiàn)或由淺入深，層層深化，注意引導(dǎo)同學從個人的生活閱歷動身進行思索;或結(jié)構(gòu)清楚、語言生動，自然樸實的教學風格給我留下了深刻的印象;或體現(xiàn)師生互動和生生互動，讓更多的同學參加體驗讓人難忘。在這些老師的身上我都能感受到他們對同學的細心關(guān)注，對音樂這門課程的喜愛，對音樂新課標的深刻領(lǐng)悟，對音樂課堂教學的嫻熟駕馭，這些都引起我的深刻反思。
雖然培訓是短暫的，但收獲是豐富的。通過培訓，讓我能站在一個嶄新的平臺上領(lǐng)悟當前音樂課程教學改革，讓我進一步明確了自己今后音樂教學工作的方向。這一次培訓活動結(jié)束后，我將連續(xù)不斷地學習先進的音樂訓練理論，增長音樂專業(yè)學問。感謝培訓班給我供應(yīng)一個學習的平臺，來提高自身的訓練理論水平和教學實踐力量。
音樂教學培訓心得體會篇十一
在當下的音樂教育領(lǐng)域中，流行音樂教學培訓已經(jīng)成為了一個廣受歡迎的領(lǐng)域。隨著流行音樂產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展，人們對流行音樂的熱愛和需求也日益增長。因此，流行音樂教學培訓成為了一個不可忽視的方向。流行音樂教學培訓不僅僅是簡單的教授音樂技巧，更是通過音樂的方式來培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和表達能力。在這個的過程中，我深刻體會到了流行音樂教學培訓的重要性，也收獲了很多心得體會。
流行音樂教學培訓的方法和技巧與傳統(tǒng)音樂教學有很大的不同。在傳統(tǒng)音樂教學中，更加注重樂理和技巧的掌握。而在流行音樂教學培訓中，更注重培養(yǎng)學生的表演和創(chuàng)作能力。為了達到這個目的，教師需要發(fā)掘?qū)W生的興趣和潛力，有針對性地進行培訓。在教學過程中，我嘗試了很多創(chuàng)新的方法，如讓學生創(chuàng)作自己的歌曲、進行即興表演等。這些方法不僅可以激發(fā)學生的學習熱情，也能鍛煉他們的創(chuàng)造力和表達能力。
流行音樂教學培訓對學生有著深遠的影響。首先，它可以激發(fā)學生對音樂的熱愛和學習興趣。相比傳統(tǒng)音樂教育，流行音樂更容易引起學生的共鳴，讓他們更愿意主動去學習和探索。其次，流行音樂教學培訓可以培養(yǎng)學生的團隊合作和溝通能力。流行音樂通常是多人合作完成的，學生需要與其他人共同創(chuàng)作和演出，這促使他們學會與人合作和溝通。最后，流行音樂教學培訓還可以提高學生的創(chuàng)造力和表達能力，讓他們學會用音樂去表達自己的情感和觀點。
第四段：總結(jié)流行音樂教學培訓對教師的要求（200字）。
流行音樂教學培訓對教師也提出了更高的要求。首先，教師需要對流行音樂有全面的了解和研究，了解流行音樂的發(fā)展趨勢和各個流派。其次，教師需要有創(chuàng)新意識和實踐能力，能夠根據(jù)學生的需求和興趣靈活調(diào)整教學內(nèi)容和方式。最后，教師需要有良好的溝通和引導(dǎo)能力，能夠與學生進行有效的交流和互動，引導(dǎo)他們發(fā)展自己的音樂才能。
隨著流行音樂產(chǎn)業(yè)的不斷發(fā)展，流行音樂教學培訓必將迎來更廣闊的發(fā)展前景。我對流行音樂教學培訓充滿了信心和熱情，希望通過自己的努力，可以培養(yǎng)出更多有才華的流行音樂人才。我希望將來能夠成為一名優(yōu)秀的流行音樂教育工作者，為學生們帶去更多音樂的快樂和成長的機會。
以上就是我在流行音樂教學培訓中的心得體會。流行音樂教學培訓不僅僅是一種教育方式，更是一種培養(yǎng)學生創(chuàng)造力和表達能力的途徑。它的影響不僅限于音樂領(lǐng)域，更可以在學生的整個成長過程中產(chǎn)生深遠的影響。希望更多的人能夠關(guān)注和支持流行音樂教育，為培養(yǎng)更多有才華的音樂人才做出貢獻。
音樂教學培訓心得體會篇十二
首先，我很慶幸自己能擁有參加這次小學音樂教師培訓的機會。在培訓中，我一直要求自己做一個認真、優(yōu)秀的學員，要把握機遇，努力學習。我畢業(yè)所學并不是音樂專業(yè)，教學經(jīng)驗不夠豐富。但聽了幾位專家的講座，我才真正意識到自己在平時的教學中還存在很多的不足，不由讓我深思；21世紀的音樂課，應(yīng)該教給孩子們什么？這也是備受廣大音樂教師關(guān)注的一個熱點課題。隨著新一輪音樂課程改革的推廣與實施，在經(jīng)過多天的培訓學習后，自己逐步樹立了新的教學思想與教學理念，徹底轉(zhuǎn)變了舊的教學觀念，在幾位培訓老師的理論指導(dǎo)下，在自己的反思下，我深刻地感受到新課改、新教材、新教法帶來的課堂新氣象?，F(xiàn)將自己的幾點心得體會以及今后的打算總結(jié)如下：
多年來，我們音樂教師都不斷地述說著教材老、線譜難等實際教學困難，寄希望于教育部門及早更改教材?，F(xiàn)在，終于盼來了新課改。但當我們欣喜地拿到“新課標”和“新教材”的時候，我們的臉上并沒有洋溢出喜悅的笑容，因為對于“新標準”和“新教材”的大變革，我們一時還無法領(lǐng)悟，教學中感到無所適從。與傳統(tǒng)音樂教育相比，“新標準”無論是從音樂教育的理念、還是教學內(nèi)容、教學模式、教學方法以及教學評價體系等方面，均作了全方位的改革，這對于已習慣了傳統(tǒng)音樂教學的廣大教師來說，無疑是一場革命，一場挑戰(zhàn)。
疇內(nèi)理解，而是要把“讓每一個學生個性獲得充分發(fā)展”的價值觀視為根本，充分體現(xiàn)“以人為本，以學生為主體”的素質(zhì)教育思想。
有了充分的理論作指導(dǎo)，教學實踐就有了一定的方向性。今后我會注意用新思想、新理念來支配調(diào)整自己的教學行為，力求全面貫徹課改精神，讓每一個學生在教師積極有效地引導(dǎo)下，都生動活潑地學習，促使他們?nèi)姘l(fā)展。具體構(gòu)思方案如下。
（一）以音樂審美為核心，激發(fā)學生學習興趣；
新的教學理念提出：要以音樂審美為核心，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，讓學生的身體和思維真正地“動”起來。心理學研究證明：一個人的感知、注意、記憶、思維、想象等智力因素，都受主體情緒的影響。在輕松自如的環(huán)境下，人的自主探索和體驗的狀態(tài)最富有開拓性和創(chuàng)造性，也就是說，只有課堂充滿生動活潑的心理氣氛時，學生的精神才會飽滿，情緒才會高漲，興趣才會濃厚，思維才會活躍，學習效率才能提高。因此，在教學中我將嘗試對學習環(huán)境與氛圍的創(chuàng)設(shè)，以求取得較好的效果。
1、改變老套的座位模式。
座位模式是教學環(huán)境的一個重要因素，它對學生的學習動機、學習行為有著深刻影響。傳統(tǒng)的“秧田式”座位排列，單調(diào)刻板，只能讓學生感到紀律的約束，大大限制了學生的活動與思維，扼殺了學生的學習熱情。為了讓學生在每堂課走進教室都能感受到強烈的音樂氣氛，喚起學生們的學習愿望，我將結(jié)合不同的教學內(nèi)容科學地設(shè)計半圓形、方形、臺階形等座位模式，有時因活動需要，干脆移開方凳，師生圍圈坐在地中央，盡情地唱啊、跳啊，我知道學生們肯定會非常喜歡這種全新、自由的座位編排方式。
2、精心設(shè)計板書。
音樂教育是實施審美教育的重要途徑，運用獨具匠心的板書設(shè)計，能夠為學生營造輕
松、愉悅的學習氛圍與多層次美的教學氛圍，還能使學生在課堂教學的板書中感受到音符的形態(tài)美、結(jié)構(gòu)美；音樂語言的簡捷美；音樂表現(xiàn)的形象美。在以往的教學中，自己不重視板書的設(shè)計，認為音樂課重在教唱歌曲，進行表演，再加之自己缺少美術(shù)細胞，很少去設(shè)計、構(gòu)畫板書。在新一輪教改中，把音樂審美擺在了核心位置。所以我會結(jié)合教學內(nèi)容，每堂課都盡可能地去變換花樣地設(shè)計板書，為學生營造一個優(yōu)美和諧的學習氛圍，這樣既體現(xiàn)了新課標“潛移默化培養(yǎng)美的情感”精神，又極大地吸引了學生，激發(fā)了興趣，更重要的是為培養(yǎng)學生表現(xiàn)美、創(chuàng)造美打下良好的基礎(chǔ)。
（二）教學形式不拘一格，面向全體學生教學；
新的教學理念提出：面向全體學生。義務(wù)教育階段音樂課的任務(wù)，不是為了培養(yǎng)音樂的專門人才，而應(yīng)使每個學生的音樂潛能得到開發(fā)并使他們從中受益。每一個孩子的天性都喜歡音樂，樂于自我表現(xiàn)。可如果總是單調(diào)呆板地教學，就違背了孩子的年齡特征與認知特點，時間長了，孩子的興趣就會喪失，大部分的孩子就會產(chǎn)生厭學情緒，每堂課只有少部分的好學生來勉強配合老師完成教學活動，長此下去又怎能達到新課改的要求呢？為了避免這種現(xiàn)象的惡性循環(huán)，我們在備課中就要注重備學生、備教法，采用靈活可行的教學形式來組織進行課堂教學，為學生的全面發(fā)展、個性發(fā)展提供可能和空間。
1、師生互動，主動參與。
傳統(tǒng)的教學是以教定學，即教師牽著學生走，學生圍繞教師轉(zhuǎn)，讓學生配合教師的教，長此以往，學生習慣被動學習，學習的主動性漸漸喪失，不愿學也不會學。新課程倡導(dǎo)教師的教是為了學生的學，要讓學生學會學習。所以我們在課堂中要擺正教師的主導(dǎo)位置，主動自覺地做好角色轉(zhuǎn)換，充分發(fā)揮學生的主體作用，讓學生擁有學習的'主動權(quán)，真正成為學習的主人。而教師則成為學生學習的同行者與促進者，和學生們一起學習與發(fā)展，讓自己的課堂建立起師生平等互動的學習氛圍，讓每一個學生都主動地參與到教學活動中去。
2、合作學習，鼓勵創(chuàng)造。
音樂學科是一門綜合藝術(shù)，它不僅需要學生的各個感官都積極參與，而且更需要學生形成一股合力，用集體的智慧和力量來完成。尤其是處在倡導(dǎo)合作學習、探究學習的今天，如何在課堂上給學生留點“交往”空間，引導(dǎo)他們充分發(fā)揮自己的個性優(yōu)勢，進行良好的交往與合作，共同去探究新知、獲得新知就顯得尤為重要。所以我們在教學中可以注重學生小組學習與競賽的環(huán)節(jié)設(shè)計，抓住教材中生動有趣味性的學習情境，激發(fā)學生的探究欲望，鼓勵學生大膽地合作創(chuàng)造，讓每個學生都體驗到集體學習的樂趣，都分享集體合作成功的喜悅。
3、重視實踐，培養(yǎng)能力。
輕松愉快的音樂實踐活動，可以引導(dǎo)學生走進音樂，獲得音樂審美體驗，同時又增強了學生音樂表現(xiàn)的自信心，對發(fā)展其想象力、創(chuàng)造力及其他各種能力很有益處。為此，在教學中，我們可以根據(jù)各年級學生的年齡特點，開展一些輕松有趣的游戲活動，為學生創(chuàng)設(shè)一個自由、輕松、和諧的學習環(huán)境，讓學生在玩中認識、體驗、創(chuàng)造音樂，培養(yǎng)了各種能力，達到新理念的最終目的。
培訓時間雖短，但正是經(jīng)過這幾天的培訓學習，使我從根本上改變了原先的傳統(tǒng)教學模式，更給我?guī)砹诵碌膶W習觀念、學習方式和教學理念。我深深地喜歡上新課標、新教材，也深刻地意識到肩上的責任和使命。在今后的工作中，我一定會主動去迎接各種挑戰(zhàn)，不斷提高自己的專業(yè)能力和教學水平，不斷充實完善自我，積極投身于音樂教學的改革，為提高全體學生的音樂素質(zhì)，改進音樂教學做出自己應(yīng)有的一份貢獻！
音樂教學培訓心得體會篇十三
“綻放璀璨的生命之花，謙學省培智慧的成果，收獲十天有意義的人生！”帶著這樣的座右銘我一路前行！一路凱歌！我有幸參加了小學音樂骨干教師培訓。這次培訓專家講座引領(lǐng)；有教學實地的考察，有學員間的互動交流等。以下是我參加培訓學習的幾點體會：
音樂是一種崇高而深刻的藝術(shù)，它具有強烈的感人魅力，作為一線的教師必須安心堅守崗位，這是道德的底線。只有安心，才能思變、才能發(fā)展，這是生命的意義。怎樣對待自己、怎樣對待學生、給學生什么教育、給學生什么影響，這是教師的責任。因此，在今后的實踐期間，我永遠鉻記自己的責任與使命，它讓我更安心地從事教育事業(yè)。
教學應(yīng)是一種體現(xiàn)人的生命性的活動。教學過程是師生生命存在的一個有機組成部分，因而關(guān)注生命價值，引導(dǎo)學生心靈的健康成長是課堂教學的一個內(nèi)在品質(zhì)。教學過程中師生關(guān)系應(yīng)是對話的、和諧的關(guān)系。教學要真正豐富學生的精神世界，釋放學生的內(nèi)心能量，發(fā)掘?qū)W生的生命潛能，倡導(dǎo)師生之間的相互溝通與交流。教學過程應(yīng)是一個不斷生成及提升人的生命價值的過程。教師要用一顆靈動的心，要用一雙銳利的眼，去把握與發(fā)現(xiàn)學生的生命律動，喚醒學生內(nèi)在沉睡已久的意識和潛能。學生是主體性的生命體，教育的目的是提升人生命的價值和質(zhì)量，而不只是實現(xiàn)社會功利主義的工具、手段。教學就是對學生的每一次生命活動進行關(guān)懷，學習過程就是一種享受生命的過程。收獲的是美的和聲！
蘇霍姆林斯基這樣說：“理想的教育是培養(yǎng)真正的人，讓每一個從自己手里培養(yǎng)出來的人都能幸福地度過一生。這就是教育應(yīng)該追求的恒久性、終極性價值?！毙腋２粌H是教育的最終目的，它同時也貫穿于整個教育過程。在當今這個“以人為本”的社會，幸福是人的追求，也是人的需要。然而人的幸福的獲得需要教育來實現(xiàn)。幸福在教育方面不僅包括學生的幸福，也包括老師的幸福。教學過程中要有幸福，接受教育之后的人更要有幸福?，F(xiàn)實教育的幸福與理想教育的幸福的實現(xiàn)有一定的距離，但是幸福的教育有實現(xiàn)的可能。因此可以說幸福教育作為一種教育理念，是教育對人的發(fā)展的理解的深化與把握。幸福教育就是以人的情感培養(yǎng)為目的的教育，通過這種教育培養(yǎng)能夠創(chuàng)造幸福、擁有幸福的人。今后我會體驗我幸福的音樂教育人生！
作為一名音樂教師，我們努力發(fā)揮自己的專業(yè)素質(zhì)，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現(xiàn)音樂；給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。
印象最深的課程是程碧霞程老師為我們傳授了許多音樂教學方法（達爾克洛茲教育體系、柯達伊教育體系、奧爾夫音樂教育體系），受益極大。特別是潔凈的教學方式——丹麥的七式音階，讓全班同學進全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，收到很好的教學效應(yīng)。例如：在教授二年級的音樂課程中，其中《大自然的聲音》這課的教學目的是讓學生利用天氣變化來認識聲音的強弱，根據(jù)各種天氣變化，來引導(dǎo)學生用報紙制造聲音及音樂的強弱。學生用輕輕撕紙來表示下綿綿細雨的聲音（表明很弱），把報紙來回飄飄表示下小雨沙沙的聲音（弱），把報紙用力撕破表示閃電的聲音（強）等。從生活中感知強弱，再切入到音樂當中，再用各種聲響效果和打擊樂器來加強對強弱的認識。又如：教授音樂的長短時，我讓學生用肢體動作（手勢、腳、報紙等方法來體驗），學生很感興趣。同時需要我們根據(jù)各年級特點設(shè)置簡易的體驗方法。注重學生的個性發(fā)展，培養(yǎng)欣賞和創(chuàng)造美的能力。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯(lián)想、想象及律動）中，主動地去發(fā)現(xiàn)、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂，并在一定基礎(chǔ)上創(chuàng)造音樂。引導(dǎo)學生去感受、欣賞、理解美，啟迪學生去想象美與創(chuàng)造美，從而激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)他們的自主學習與協(xié)作學習能力，建構(gòu)起以“以學生發(fā)展為本”的新型音樂教學模式。
我真的希望將來我的學生一千個孩子就是一千個懂音樂的哈姆雷特！創(chuàng)設(shè)輕松的音樂課堂，營造和諧氛圍。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現(xiàn)出良好的品質(zhì)。努力做到用好的設(shè)計抓住學生的注意力。在教學中，我盡量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練，而是從學生出發(fā)，多為他們營造一些發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的自由空間，以激發(fā)起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發(fā)芽、成長、壯大。在教授欣賞《野蜂飛舞》這首歌曲時，我讓學生閉上眼睛初次聆聽歌曲所表現(xiàn)的情緒，再重聽、分層感受，理解音樂元素的塑造作用：速度——急（表現(xiàn)飛來飛去）、力度——強（表現(xiàn)野蜂跳舞的猛烈）、音色低沉。最后聽音樂，為野蜂飛舞創(chuàng)編舞蹈動作（搖擺舞），用不同方式的三步曲來感受音樂之美。這樣的設(shè)計，學生樂于參與，不會盲目欣賞歌曲，使音樂之美流淌于孩子心中。用專業(yè)知識理論來引領(lǐng)開展音樂科研與教研活動。注重提高自己的教育教學水平。我還堅持以博客的形式對自己的教育教學工作進行認真的總結(jié)與反思，汲取經(jīng)驗教訓。
新時代、新知識、新課程都要求教師樹立終身學習的目標，實現(xiàn)自身的可持續(xù)發(fā)展。學習不僅僅只學專業(yè)方面，要擴充到各個領(lǐng)域，不斷的提升自身的修養(yǎng)和素質(zhì)。首先必須樹立終身學習的意識，把不斷學習作為自身發(fā)展的源泉和動力。其次，教師應(yīng)把學習貫徹在自己的教學實踐中，將學習與實際教學結(jié)合起來，努力探索新的教育教學方法。通過總結(jié)經(jīng)驗，提高自身，向更完善的目標努力。注重與其他教師和專家的合作探討，教師要秉承終身學習的教育理念，以適應(yīng)教育改革的浪潮。
這次培訓，為我們營造了一個互相學習的環(huán)境，從根本上改變了原先的傳統(tǒng)學習模式，更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念，為我們今后的教育人生開辟了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現(xiàn)。短暫的集中學習雖然結(jié)束了，但網(wǎng)上遠程學習還在繼續(xù)，我相信骨干教師培訓帶給我們的將是不斷探究，不斷發(fā)展，不斷完善自我的永遠的研修平臺。
音樂教學培訓心得體會篇十四
這一學年我擔任的是初中部七年級（133—136）和八年級（129—132）八個班的音樂教育教學工作，音樂教育教學每年都反反復(fù)復(fù)，但在每年反復(fù)教育教學的過程中，我卻有著不同的收獲。現(xiàn)將這一學年的教育教學工作總結(jié)如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
音樂是最擅長表現(xiàn)情感、以情動人的藝術(shù)。它的魅力在于給人自由馳騁想象的空間。一首好的樂曲，或許幾分鐘之內(nèi)使你獲得幾星期苦思冥想的東西;或是襯托出一個完美的幻想;或是寄予一個完美的寓意;或是抒發(fā)一片灼灼的情感……這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力，會在心靈深處留下美的烙印。音樂課為了更好的完成教學任務(wù)、到達教學目的，培養(yǎng)學生懂得理解，有表情地歌唱和感受音樂的潛力，透過藝術(shù)形象，培養(yǎng)學生的完美情操，使他們身心得到健康的發(fā)展。
一、堅持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到透過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯(lián)想、想象及律動）中，主動地去發(fā)現(xiàn)、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂，并在必須基礎(chǔ)上創(chuàng)造音樂。
二、在教學過程中，本著讓學生從“要我學————我想學————我要學”這一過程進行轉(zhuǎn)變。為了到達這個目的，首先對教材的目標進行了設(shè)定。并根據(jù)初中學生的基礎(chǔ)和理解潛力的不同而對教材資料進行合理的取舍，安排了本學年的教學計劃，精心編寫了各個年級各個課時的教案和導(dǎo)學案，配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中，我一方面在教學模式上采用一些適時有效的設(shè)問，啟發(fā)、引導(dǎo)學生用心思考;另一方面透過超多的實物展示與課件相結(jié)合，吸引學生注意力，充分調(diào)動學生學習的用心性與學習興趣，從而到達課堂教學實效性。為了使學生能簡單、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現(xiàn)出良好的品質(zhì)。努力做到用好的設(shè)計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中，我會創(chuàng)設(shè)平等、民主、愉悅的環(huán)境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。
三、本學年除第一單元是唱歌課外，其他單元不是創(chuàng)作就是器樂或欣賞，比較枯燥難上，學生的興趣也不太高，教學比較難開展。我就大膽的在教學中加入適當?shù)谋硌?，增加課堂教學的趣味性。學生在課堂上的用心性有了提高，課堂教學收到了必須的效果。如：復(fù)習四分音符時讓學生用“走”來感知;八分音符讓學生用“跑”來感知，這一下學生很快就記住了。
四、配合學校政教處，成功的舉辦我校第二屆“花樣年華”藝術(shù)節(jié)，并成功出演節(jié)目——吉他獨奏《愛的浪漫史》。此次藝術(shù)節(jié)的文藝演出活動給學生充分發(fā)揮自我潛能的機會，豐富了學生的課外生活，使他們懂得團結(jié)協(xié)作的巨大力量和重要性，同時也得到廣大師生及各界社會人士的好評，還向社會各界大力宣傳了我校的形象。
五、努力學習，加強修養(yǎng)。我經(jīng)常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還能夠讓學生適當?shù)亟佑|一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：練習專業(yè)技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上網(wǎng)查找有關(guān)教育工作站，并精心建立了自己的音樂博客與各地的中小學教師進行了很好的學習和交流。
當然，我在教學工作中也存在這樣和那樣的不足，主要表現(xiàn)為：
1、課堂教學不能針對8個班學生實際，缺乏“備學生”這一必要環(huán)節(jié)。
2、忽視與個別班級學生的交流，有待于進一步改善。但我會盡最大的潛力和努力改正不足的地方，進一步優(yōu)化課堂教學，關(guān)注第二課堂。
音樂教學培訓心得體會篇十五
二期課改后的初中音樂課已劃分為預(yù)初一和初一年級的音樂課和初二、初三的藝術(shù)課，與綜合性、多元化的藝術(shù)課相比，音樂課應(yīng)該更強調(diào)學科本位的特點，運用音樂的手段和方法，最終達到培養(yǎng)學生審美體驗?zāi)芰Φ暮诵慕逃繕恕?/p>
1、以音樂為主線，合理組織、整合教材內(nèi)容。
2、抓住音樂的基本元素，把音樂的手段綜合運用于各個教學版塊。
雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節(jié)奏模仿、聲勢律動或歌唱；在歌唱環(huán)節(jié)中強調(diào)聽覺先導(dǎo)、動覺切入；用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結(jié)---實踐證明，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。
3、用音樂的方式進行師生互動與交流學習。
在新課改的教學中，課堂觀察不僅是教師及時獲得教學反饋信息、捕捉教學復(fù)雜現(xiàn)象，分析研究教學情況，以及準確調(diào)整教學思路、教學內(nèi)容和教學方法的一種重要手段；同時它也是充分發(fā)揮教師教學智慧，促進教師的專業(yè)發(fā)展，提高教學效率的重要依據(jù)。
初中生既不象小學生那樣對自己的主觀情感體驗不深，遇事經(jīng)常會破涕為笑，也不象高中生那般老練，遇事有自己的主張，他們往往是既懂得一些事理，又不能徹底了解，缺少一種情感意志上的自主調(diào)控能力，較多地受外界因素的影響和支配，表現(xiàn)出情感和意志的相對脆弱。面對挫折，容易產(chǎn)生厭學情緒、甚至還會產(chǎn)生破罐子破摔的逆反心理。因此，我覺得以下幾點對我啟發(fā)很大：
1、營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。
在課堂上應(yīng)時刻關(guān)注學生學習的情緒變化，用親切、幽默、詼諧、委婉的言語或技巧營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。使學生在積極的情緒下，最大限度的獲取知識。
2、創(chuàng)新教學應(yīng)從學生音樂創(chuàng)造天性和實際經(jīng)驗出發(fā)，循序漸進。
音樂可以不依賴譜而存在，音樂是生來就有的。對于他們來說，哼唱比寫譜容易得多。如果要求缺乏感性經(jīng)驗的創(chuàng)作，勢必會扼殺他們的創(chuàng)作興趣，影響教學的實效性。在教學中，從學生出發(fā)，根據(jù)學生實際的識譜經(jīng)驗，從感性到理性，先讓學生哼唱，再引向?qū)Ρ葘W習，較好的落實了“雙基”教學。從整個教學過程來看，從一個學生到每個成功的創(chuàng)作，我們不難看出孩子們的音樂創(chuàng)作能力、音樂感受能力、音樂表現(xiàn)能力的特殊性。
3、開放教學過程，實施生成教學。
課堂教學永遠都不是一成不變的，每位教師在課前都不可能完全預(yù)測課堂上所要發(fā)生的一些突發(fā)事件。這就需要我們教師們有迅速捕捉到學生輸出的各種信息，隨時反思，隨機應(yīng)變，這種能力。傳統(tǒng)教學以教學過程的'“程序化”。課改倡導(dǎo)“開放教學”，倡導(dǎo)實施“生成教學”。本案例把定位轉(zhuǎn)變?yōu)椤耙陨蔀楸疚弧?，不只是忠實的實施課前所制定的計劃，而是根據(jù)實際需要，隨時對教學目標、教學內(nèi)容及教學策略進行調(diào)整，使教學過程有明顯的變化，有所提高。
4、教師要學會寬容、學會欣賞學生。
成長中的學生難免會犯這樣或那樣的錯誤，但是只要不是原則性的錯誤，寬容、諒解、用巧妙的方法加以化解與引導(dǎo)，用鼓勵的方式激勵學生發(fā)現(xiàn)錯誤，案例中委婉地指出了他的錯誤，因此，他能非常樂意的接受。同時，教師把他的閃光點放大，引導(dǎo)其他學生像他一樣來進行編唱，從而使他獲得了自信，欣賞換成了指責、批評，我想我們都將會看到另一種情景：他肯定會有逆反，對課失去興趣。
因此作為一名教師來講，需要不斷地掌握新知識，才能不斷提升自身的能力，我有信心我能夠成為一名稱職的人民教師。
我們都知道：中小學生生性活潑好動，表現(xiàn)欲特別強，富于幻想，敢于創(chuàng)造，而音樂活動的設(shè)計的出發(fā)點正是使學生不受約束完全出于內(nèi)心感受、內(nèi)心需要。它能使學生大膽地、無憂無慮地在音樂的天地中表現(xiàn)自己，充分地調(diào)動了學生學習的積極性、主動性、興趣性，大大增強了學生的參與性。
因此，音樂課堂活動的開展能夠開發(fā)中小學生的想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，開放學生的智力潛能，使學生成為具有創(chuàng)造力的開拓性人才。在中小學音樂教學過程中，每一次音樂活動又是一項多種感知器官協(xié)調(diào)工作的感知活動，能激發(fā)學生學習興趣、提高學生的學習主動性，音樂課堂活動體現(xiàn)了中小學生新課程教學理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發(fā)展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造，提倡學科綜合，弘揚民族文化，理解多元文化，完善評價機制。
音樂教學培訓心得體會篇十六
理解是學習的鑰匙，所以在對兒童進行音樂教育時，要讓兒童理解學習的內(nèi)容，才能讓他們積極主動的學習，快樂的參與到教學活動中來。在很多歌曲中，由于歌詞的含義比較深刻，有些不是孩子經(jīng)常接觸的語言，因此如何幫助孩子理解歌詞、有效識記歌詞顯得非常重要。
例：在一年級歌唱教學《星光恰恰恰》中，比如老師范唱完歌曲后，讓孩子說說“你聽到歌曲里唱了什么？”孩子們說出歌詞后，我會及時地出示相對應(yīng)的圖譜，如“一顆星兩顆星”，我會用星星來表示；“恰恰恰”，用節(jié)奏型來表示，這樣加深了孩子對歌詞的理解和記憶。之后發(fā)現(xiàn)，孩子們和原來相比更容易記住歌詞了，很多孩子也表示這種記憶形式形象而又深刻，即使暫時遺忘了，再借助回憶圖譜中的內(nèi)容也能很快聯(lián)想到歌詞的內(nèi)容。而且當學生理解這些圖譜的含義后，在接下來有類似圖譜出現(xiàn)的時候，他們很自然地將知識進行遷移，容易而有趣。
有助于提高兒童的聽賞能力。
（1）音樂欣賞成功與否，很大程度上取決于兒童對音樂的感受力、理解力和表現(xiàn)力，即兒童的音樂審美能力。因此圖譜起到了決定性的作用。
（2）例：在二年級音樂欣賞《獅王進行曲》中，在音樂的開始部分，是小動物歡迎獅王的一段音樂，我們將這段音樂用粗細不同的豎線來表示，而且?guī)茁暰陀脦讞l豎線，“重音用粗線條，弱音用細線條”，這樣兒童既了解音樂引子的變化，又能了解音樂中強、弱音的變化。在音樂速度很快的情況下兒童容易看清楚有幾條線，說出幾個樂句或者幾小節(jié)了。獅王走路的音樂用獅王的腳印來表示，獅王大吼的音樂用弧形鋸齒，兒童在音樂背景的烘托中，再加上圖譜的幫助就很容易聯(lián)想到音樂表現(xiàn)的情景了。
能幫助兒童有效的控制節(jié)奏。
（1）打擊樂教學是小學低段音樂教學的一個重要的組成部分。而打擊樂中最重要的就是要求孩子對于節(jié)奏的把握，但對于低段的孩子來講，節(jié)奏是比較抽象的，怎樣讓孩子理解不同的節(jié)奏，是我們老師感覺比較困難的事情，我們常常會通過機械枯燥的反復(fù)練習來進行訓練，從而使教學顯得枯燥、沒有生氣。而運用圖譜，則能很形象地將摸不著的抽象概念演變成形象的圖示。
（2）例：在打擊樂《剪羊毛》這個教學活動中。我們分別用圓舞板和鈴鼓來表現(xiàn)歌曲。此時圓舞板就用拳頭來表示，而且還用疏密大小來表示音樂的快慢和強弱；鈴鼓用手掌來表示，這些不同的抽象符號也區(qū)分了音樂性質(zhì)的不同。就這樣，復(fù)雜的節(jié)奏變得簡單化、形象化、生動化了，孩子們也輕松愉快地掌握了這部分的節(jié)奏。
我們在小學低段歌唱活動中一般只注重為兒童挑選一些旋律動聽，節(jié)奏明快，詞曲結(jié)合自然，易于上口，內(nèi)容與形式統(tǒng)一，有一定藝術(shù)性的齊唱歌曲。而較少將各種合作性的歌唱題材，各種藝術(shù)表演形式的雙聲部歌曲作為歌唱活動的主要形式完整呈現(xiàn)。主要是雙聲部歌曲的特性決定兒童在學、唱的過程中容易跑調(diào)、搶調(diào)、跟調(diào)等混亂狀態(tài)，對教師來說是一個挑戰(zhàn)。雙聲部歌唱活動，能為兒童提供發(fā)展合作態(tài)度以及合作能力的活動，因此，以合作學習為主體的組織設(shè)計方式，是小學低段開展各種合作性歌唱教學活動的重要組織方式，它可以為兒童提供更多更好的享受交流合作愉快的，提高交流合作水平的歌唱實踐機會，為以后的合唱奠定基礎(chǔ)。
如，在上三年級歌曲《柳樹姑娘》前，我準備了背景圖、大圖譜以及小圖譜，活動中，我先利用大圖譜來學習歌曲的第一聲部，在用小圖譜來學習歌曲的第二聲部，吸引、調(diào)動孩子來參與活動，并通過擺一擺、看一看，使孩子們從中理解了歌詞，記憶了歌曲。對于第二聲部的切入，孩子們不能很好地把握節(jié)奏，所以在活動中我利用圖譜來提示孩子，被分成兩部分的孩子一看就能很好地演唱歌曲了，在輕松自如的過程中學會了合作性的雙聲部演唱，也為以后的合作演唱打下基礎(chǔ)。
不同的歌曲，它內(nèi)在的性質(zhì)和所要表現(xiàn)的情感是不一樣的，即使在同一首歌中，不同的段落也可能存在著不同的性質(zhì)。比如有的歌曲或段落是抒情性的，那么就要求用柔美舒展的聲音來表達，而有的是輕快活潑的，歌唱時則要強調(diào)歡快、跳躍、而且有節(jié)奏感。傳統(tǒng)的教學往往以單調(diào)講解記憶和說教以及老式的跟唱教學引導(dǎo)孩子把握歌曲情感，理解歌曲內(nèi)容。這樣的學習不僅老師累，孩子更累。
而如果以具體形象的圖譜形式呈現(xiàn)給孩子，看到圖譜他們可以馬上反應(yīng)出歌曲所要表現(xiàn)的情感。
如：在《老鼠畫貓》教學中，這首歌曲中有一個很特殊的音樂符號，就是滑音。于是設(shè)計小老鼠圖譜時，我們把小老鼠的尾巴夸張地往上翹，活動時孩子們一看到翹翹地尾巴等圖譜就開心的笑了，有的還笑得捂住了嘴巴?？梢娡ㄟ^圖譜，孩子已經(jīng)充分地感受到歌曲詼諧幽默的曲風了，而翹翹地尾巴同時也提醒孩子在演唱到小老鼠時，聲音要往上滑，也就是這樣孩子們輕松地演繹了詼諧、幽默。這樣的教學方式比起單調(diào)的講解記憶有趣的多，兒童能創(chuàng)造性的通過自己直觀形象的觀察圖譜理解感情、處理感情。
音樂課堂不應(yīng)該僅僅是聽覺的感知活動，而應(yīng)是多種感知協(xié)同活動的感知活動。圖譜的正確運用，對于兒童音樂的感知活動起到了支持和強化的作用。以圖譜為手段吸引兒童主動投入到音樂活動中，幫助兒童體驗和感受音樂，感受音樂活動中的快樂，激發(fā)兒童獨特的想象力、創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。因此我們必須合理、有效地運用圖譜，從而達到提高兒童整體素質(zhì)的目的，真正的充分發(fā)揮圖譜在歌唱活動中的有效作用。
音樂教學培訓心得體會篇十七
很榮幸受幼兒園領(lǐng)導(dǎo)委派前往泉州參加《幼兒園音樂游戲化研討會》，與幼教同行們一同聆聽了許卓婭教授關(guān)于音樂游戲化教學的講座，耳目一新，感觸頗深。第一次見到許教授，她一副樸實、平易近人的形象，完全沒有教育專家的架子。她像朋友一樣，帶著大家唱歌、游戲，身體力行、傾情示范，課堂氣氛很活躍。讓我感受到了許教授的大家風范，樸素可愛。通過學習我收獲了：
許教授一開始用美國歌謠《qiokelatei》帶我們走進了奇妙的音樂世界，感受了音樂的節(jié)奏美、韻律美；緊接著，她為我們剖析了這首歌謠的模式；再用廣為流傳的中國歌謠《土豆絲片》替換《qiokelatei》；最后讓大家創(chuàng)作“同模式”兒歌。（學員們自創(chuàng)歌謠《恭喜發(fā)財》、《孔融讓梨》等歌謠。）在游戲過程中她循序漸進，從傾聽到模仿，再到理解，最后自己創(chuàng)編、表演。不斷增加游戲的難度，設(shè)置的臺階一定是孩子能爬上去的。難度應(yīng)視幼兒自身情況而定，不要太高，過猶不及；也不要太低，原地踏步。我們還做了很多音樂游戲，印象最深的是“庫企企”的音樂游戲，這首音樂是動物教練帶著動物們參加運動會加油的音樂?，F(xiàn)場邀請隨機2位老師圍著椅子，跟著音樂做動物形象的動作。臺下的學員們也跟著音樂模仿動作，當音樂到一個點，2人開始搶板凳坐下來，沒有搶到板凳的老師想下一輪動物的動作，大家玩的非常投入，情緒高漲。這么簡單的游戲為什么會讓幼兒感到快樂，不管是搶到板凳贏了的小朋友，還是沒有搶到板凳想動作的小朋友都贏得了快樂，同伴做我想出來的動作，我是領(lǐng)袖，這些都可以讓他自我滿足，自我肯定，自我認可。
必須給幼兒進行反思自我完善學習的機會，必須給予主動質(zhì)疑和主動驗證的機會。許教授用一個簡單的《猜謎歌》為例讓我們親身感受，教授帶領(lǐng)大家說完謎語之后，問我們是否能一字不落地復(fù)述一遍，不是完全對但也不會全都錯，所以請自己探究一下，要教會小朋友說試試看。復(fù)述完以后有疑問怎么辦，當然是請教老師再說一遍。那么在給小朋友上課時也是如此，在孩子們沒有要求時不要急于公布正確答案，孩子們有疑問時會主動要求示范，那么在這一遍的示范中孩子們會仔細看有疑問的地方，不要重復(fù)做示范。做對了的小朋友也不要去羞辱做錯的小朋友，讓孩子自主探究，主動質(zhì)疑，這樣才能形成良好的學習品質(zhì)。而不是一有不懂的就問，灌輸被動式的學習方式。
音樂游戲化集體教學的基礎(chǔ)流程：故事—動作—音樂—其他，是許教授音樂教學游戲化的主體，講故事、做動作、傾聽音樂、其他環(huán)節(jié)，內(nèi)涵豐富，魅力無窮。在整個過程中，孩子們就輕松愉快地達到了學習目標，培養(yǎng)了音樂素養(yǎng)，這就是音樂教學游戲化魅力的所在。整個過程中時間的調(diào)控也很重要，五分之一的故事動作，五分之一的音樂感知，剩下的用來其他提升內(nèi)容和充分的享受和放松，就不要再增加難度了，否則過猶不及。
總之，所有的教學活動，都讓我體會到教師引導(dǎo)與幼兒創(chuàng)造的關(guān)系，以及循序漸進的重要性。作為一名新手教師，我更期待能付諸行動，經(jīng)過嘗試與實踐，讓每一位孩子都能感受到音樂的美妙與魅力，快樂成長。
音樂教學培訓心得體會篇十八
貝多芬說：“音樂應(yīng)使人類的精神爆發(fā)出火花。”作為音樂的表現(xiàn)者，首先自己的精神要爆發(fā)出火花，而音樂教育者則是火花的點燃者。在這堂上，我首先讓學生聽賞南京合唱隊演唱的《美麗的太陽花》，讓學生感受歌曲的情緒，然后用不同的力度和演唱形式體會歌曲情緒和歌曲的高潮部分。點燃學生歌唱的火花，使學生用歌聲表達熱愛生活的感情。
綜合教學是教和學的雙邊活動，整個教學過程沒有學生自覺、主動地參與，教學就無法進行。但學生的積極性、主動性取決于教師的主導(dǎo)作用。在課堂教學過程中師生互相信任是教學成功的重要保證，教師要用自己的行動來贏得學生的信任。如，學唱《美麗的太陽花》、欣賞《花兒與少年》時，我用自身的力量對學生產(chǎn)生影響。一個好的范唱與講解會使產(chǎn)生敬佩與崇敬心理，從而信任教師、接受指導(dǎo)。
《音樂課程標準》提出：音樂是聽覺的藝術(shù)，聽是基礎(chǔ)，音樂教學首先應(yīng)解決的是讓學生學會聆聽，培養(yǎng)聆聽的習慣從而使學生擁有音樂的耳朵以至生活身邊的音樂。本課的設(shè)計中未涉及視覺媒體，而是讓學生在一次次聆聽中感受音樂的內(nèi)涵，“你聽得真仔細，歌詞都注意到了”“音樂的耳朵對學習音樂很重要”，“做一個文明的觀眾”等都有意識地在引領(lǐng)學生專注投入地聽，養(yǎng)成聆聽的習慣。實踐證明，突出音樂本位的聽，用音樂創(chuàng)設(shè)情景的做法，能激發(fā)學生對音樂的關(guān)注與喜愛，聆聽習慣的培養(yǎng)離不開對生活中音樂的仔細聆聽。
教育心理學認為：學習者能同時打開多個感知通道，才能讓學生對音樂欣賞做到真正的主體參與，激發(fā)起他們的情感因素，發(fā)展學生的音樂感受能力、表現(xiàn)能力、創(chuàng)造能力，本課教師在欣賞《花兒與少年》時，開通多渠道讓學生動中感悟樂曲的特點，教師真正是音樂欣賞動中感悟美的啟發(fā)者。
這節(jié)課有豐富多彩的教學內(nèi)容和生動活潑的學習方式，一首演唱，一首欣賞，時而演唱，時而聆聽，時而律動……在學習活動中，學生既不感到枯燥單調(diào)又打開了學生多個感知渠道，使他們興趣盎然。
音樂教學培訓心得體會篇十九
3月1-3日三天，在梅園小學參加了奧爾夫教學法的培訓。來自中國臺灣潘老師授課。沒記錯的話這應(yīng)該是我第三次參加奧爾夫教學法相關(guān)的培訓。慶幸的是每次都有不同的收獲。
潘老師應(yīng)梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發(fā)現(xiàn)還有那么多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴……。
第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節(jié)音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。(只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生?？磥韸W爾夫教學法進入音樂課堂，人數(shù)問題確實是讓人頭疼。)。
其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言(節(jié)奏)、樂器(身體樂器)展開。三天的學習非常愉快，老師們已經(jīng)體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養(yǎng)，二是非常適合孩子的教學目標。
一、課程中體現(xiàn)出教師超高的音樂素養(yǎng)。
在一節(jié)音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業(yè)，那音樂老師的專業(yè)素養(yǎng)能體現(xiàn)在哪些方面呢?通過這三天的學習，我覺得教師素養(yǎng)充滿了整個教學過程，在細節(jié)處體現(xiàn)。
首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導(dǎo)，一個小素材加入各種元素，發(fā)展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創(chuàng)作過程，期間教師需要用自己的專業(yè)素養(yǎng)去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質(zhì)樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節(jié)奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經(jīng)設(shè)計過的樂器伴奏的環(huán)節(jié)，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創(chuàng)作”沒有把握，所以不會預(yù)留很多時間在這個環(huán)節(jié)，另一方面是自己沒有關(guān)注到“創(chuàng)作”的音樂上。一個沒有關(guān)注音樂的老師，如何讓孩子去關(guān)注音樂呢?一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環(huán)節(jié)，能讓孩子得到什么呢?(走了，面壁思過3分鐘……)。
再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結(jié)合視覺感受。(這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結(jié)合)教師的體態(tài)、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。(走了，面壁想想哪里還能做得更好……)。
三次，是讓人欽佩的應(yīng)變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環(huán)節(jié)，可能根據(jù)一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發(fā)生。學生不但參與了音樂創(chuàng)作過程，甚至參與了課程設(shè)置?？芍^是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“o,yeah——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。
最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設(shè)置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關(guān)注細節(jié)。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應(yīng)該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”(我自己起的名字)理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。
總結(jié)：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現(xiàn)成的伴奏音樂，這給學生參與創(chuàng)作留下了足夠的空間，同時也對教師素養(yǎng)提出更高的要求。教師要有作曲家的創(chuàng)作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應(yīng)變能力。還要能夠結(jié)合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養(yǎng)，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節(jié)音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節(jié)音樂課，做好反思。這才是教學經(jīng)驗的意義所在。(走了，學習去……)。
二、奧爾夫的教學目標。
很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：
1、幫助孩子累積音樂經(jīng)驗。
2、幫助孩子發(fā)展其潛在的音樂性。
非常簡單，又是那么地適合學生。
音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結(jié)一節(jié)課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結(jié)一節(jié)課上完，這首歌可能還沒學會唱。(潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創(chuàng)作)只要我們關(guān)注的是學生，關(guān)注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。
音樂教學培訓心得體會篇二十
學習英語的目的是為了交際。因此英語情境的創(chuàng)設(shè)要圍繞交際的目的'進行。切忌為求“活”而片面強調(diào)形式多樣化，在學生唱、跳、玩中忽視教學情境為內(nèi)容服務(wù)的本質(zhì)。那樣小學生英語情境教學就完全失去其意義。
情境教學就是一種促使教學過程變成一種永遠能引起學生極大的興趣，能激發(fā)學生向知識領(lǐng)域不斷探索的教育方法。正如布魯姆所說：“成功的外語課堂教學應(yīng)當在課內(nèi)創(chuàng)設(shè)更多的情境，讓學生有機會運用已學到的語言材料?！痹谟⒄Z教學過程中，教師要充分創(chuàng)設(shè)情境調(diào)動學生的思維，使學生會探索、會學習、會運用英語。
優(yōu)質(zhì)的英語課堂不能單以教師傳授給學生有效信息的多少來衡量，還要注重學生信息內(nèi)化及運用能力的大小。單純直接的課堂教學乏味無趣，容易使學生感到壓抑，產(chǎn)生心理疲勞，阻礙學生對語言信息的內(nèi)化。因此，教師要創(chuàng)設(shè)輕松活潑的教學情境，在情境中呈現(xiàn)新內(nèi)容，引導(dǎo)學生在情境中自然地實現(xiàn)語言的感知、理解、內(nèi)化、運用，并能因材施教，開發(fā)學生學習潛能，使其獲取成功的體驗。
在英語課堂中引入競爭機制，營造比、學、趕、幫、超的學習氛圍，能充分調(diào)動學生的學習興趣，開掘?qū)W習潛能，提高他們的學習自覺性和思維水平，使學生體驗到競爭成功的喜悅。可以在課堂上采用比分制，開展學生個人爭優(yōu)和小組比賽爭勝的教學形式，如在練習i’dlike？？句型中，在小組內(nèi)展開競賽，比一比誰會的多。學生就會爭搶地說：i’dlikesomeeggs。i’dlikesomemilk？？有效的調(diào)動了學生的學習積極性，使學生情緒飽滿，團隊合作精神得以增強。更重要的是給學習優(yōu)秀的學生創(chuàng)造了表現(xiàn)的機會，給學習有困難的學生鋪墊了臺階，增強了他們的學習信心和動力，提高了課堂效率。
語言是交際的工具，它具有實際性和交際性。實際生活水平是語言學習的試金石。英語的教學時空必須由課內(nèi)延伸到課外，把學習遷移拓展到我們的生活中。教師要設(shè)法增加學生的語言實踐機會，幫助學生在實際生活中創(chuàng)造英語環(huán)境，鼓勵學生大膽開口，敢于大聲和老師用英語打招呼，交談；鼓勵他們盡量用所學的常用表達方式和同學相互問候，對話。也可以開展各類英語活動，如英語角、英語演講賽、英語故事比賽等，為學生提供創(chuàng)造的機會，讓學生有充分的時間，大膽放手去思考、去探究、去體味。學生一旦能夠積極主動地參與課外實踐，必定會爆發(fā)出無限的創(chuàng)造力火花，必定能培養(yǎng)和發(fā)展學生的創(chuàng)新能力。
在小學英語教學中運用情境教學，既能活躍課堂氣氛，激發(fā)學生的學習興趣，鍛煉學生的語言能力，又能培養(yǎng)學生的思維能力和空間想象能力。使學生產(chǎn)生仿佛置身于英語世界的感覺，在輕松、愉快的環(huán)境中積極地學習，養(yǎng)成了良好的學習習慣，加深了語言信息輸入，產(chǎn)生語言內(nèi)化，做到了學以致用，從而為學生進一步學習英語奠定了良好的基礎(chǔ)。
書中講了不少怎樣營造教學情境的策略，究其幾點，以及根據(jù)小學生這一特點，我認為在設(shè)計教學的時候應(yīng)特別注意迎合小學生這種好動、愛玩、愛畫、富于想象力等特點，使他們的語言習得從輕輕松松、富于樂趣的教學活動中得來。
動或交換位置，聽命令唱歌，聽命令說話，用手勢表示對錯，聽命令比劃詞語，聽命令指出某物，聽命令畫畫等等。在設(shè)計教學活動時我們還要充分考慮到如何利用教師本身的動作、身體語言和表情或眼神來幫助孩子們明白每個活動的操作，并盡量設(shè)計出易于孩子們掌握的動作或活動，以使孩子們易于恢復(fù)記憶，使孩子們見到或聽到某一特定動作或命令時，立即可以喚起某一特定語言的再現(xiàn)，如教師做一個喝水的手勢，孩子們立刻說出“drink”或“drinksomewater”的反應(yīng)。
眾所周知，孩子們的想象力豐富，但如何利用孩子們的這一特性來設(shè)計教學活動呢？我們可以利用表演對話、講故事，讀詩歌，唱歌曲等活動創(chuàng)造機會讓孩子們充分去想象故事、詩句、歌曲里所敘述的物品、事件等。在設(shè)計這些教學活動時，教師應(yīng)該考慮如何引導(dǎo)孩子們?nèi)ハ胂螅抢锰厥獾恼Z音語調(diào)呢，還是事先把東西藏起來以讓孩子們?nèi)ゲ孪?？如在教學體積較小的實物單詞時，可以把實物裝進一個袋子里，讓孩子門猜，孩子們非常樂意用玩這種游戲；在進行故事教學后，可以讓學生們展開想象來猜測故事的結(jié)局；有時，也可以讓孩子門把所學內(nèi)容畫出來，孩子的想象力是很豐富的，他們畫出的同一個內(nèi)容可能大不相同。
玩、樂是孩子們的天性，因此，我們可以設(shè)計一些既可給孩子們以樂趣又可以學到語言知識的教學活動，如設(shè)計節(jié)律順口溜、“l(fā)et’schant”，“l(fā)et’sdo”游戲、制作物品活動和進行有趣的調(diào)查活動等，這些活動要做到既滿足孩子們愛玩愛樂的心理，又可以通過活動把孩子們引導(dǎo)成為學習英語的推動力，使枯燥的、機械的東西都變成生動的、活潑的以至趣味無窮的過程，給孩子們的語言學習帶來快樂，把他們帶到一個美好的知識王國，使他們?nèi)硇牡赝度氲竭@個王國里來。教師只需將所學內(nèi)容設(shè)計得“活”起來，讓孩子們在做、玩、畫、說、猜、看等過程中體會英語學習的樂趣。這就需要我們教師不斷地學習與更新自己的知識體系，以求教學更多元化，更適合孩子們不斷成長變化的需要。
音樂教學培訓心得體會篇二十一
音樂是最富情感的藝術(shù)，是提高個人藝術(shù)修養(yǎng)，樹立正確審美觀的重要手段。黑格爾就曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發(fā)出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……高中藝術(shù)欣賞課教學大綱明確地把“以審美教育為核心，培養(yǎng)學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念”放在教學目的的第一位，這就為我們上高中音樂欣賞指明了方向，高中的“音樂教育――不是培養(yǎng)音樂家，而是培養(yǎng)人?！笔恰皠e的學科不能代替的”審美教育。下面我就談?wù)勎业慕虒W體會。
俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“一桶水”。作為一名音樂教師，除了對本專業(yè)的歌唱、演奏、指揮、音樂相關(guān)理論等掌握之外，還必須對文學、歷史、美學、地理、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，博學多才可以使教師個人魅力得以提升，還會獲得學生的“崇拜”，課堂教學則顯得自如而流暢，更富有張力，和迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式相比，它更能贏得學生的歡迎。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質(zhì)，才能真正勝任高中音樂欣賞課教學工作。
高中生隨著年齡的增長，生理、心理逐步趨向成熟．凡事都有自己的獨立見解和看法，但這些見解、看法不一定完全是正確的。比如他們對一個人是否具有音樂才能往往喜歡這樣說：“我沒有音樂細胞”、“我不懂音樂”。他們把是否能掌握與表演音樂作品的能力作為一個人是否具有音樂才能的標準，而不知對音樂的感受、體驗、悟解的能力也是音樂才能的重要體現(xiàn)。另外高中音樂欣賞課內(nèi)容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內(nèi)容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應(yīng)付，不認真聽，不動腦想。這就要求我們的音樂老師根據(jù)學生的具體情況，選擇具代表性的優(yōu)秀作品作為范本加以分析、解釋、評價，有意識地指導(dǎo)學生的審美體驗和審美評價，讓學生在“操千曲”的審美實踐中，由淺入深地知曉音樂藝術(shù)特有的審美性質(zhì)、手段和方法，提高審美敏感性，從而達到培養(yǎng)音樂審美力的教育目的。
音樂欣賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到欣賞的目的。這就是欣賞音樂的三個階段：直覺（感官）欣賞——感覺（情感）欣賞————理智的欣賞。不同體裁的音樂欣賞的要求、方法也不同：
對于歌曲的欣賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內(nèi)容，結(jié)合速度、力度、音色、旋律等音樂要素，體會歌曲表達的意境和情感，從而達到欣賞的目的。對一些歌詞內(nèi)涵較深或者寓意較朦朧的作品進行欣賞，要求要有一定的文學及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術(shù)歌曲、歌劇、詠嘆調(diào)等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質(zhì)之外，還要對作品產(chǎn)生的時代背景、創(chuàng)作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內(nèi)容。
音樂教學培訓心得體會篇二十二
摘要：課堂導(dǎo)入環(huán)節(jié)是課堂教學結(jié)構(gòu)中一個不可忽視的重要環(huán)節(jié)，巧妙引人入勝的課堂導(dǎo)入不但能夠起到畫龍點睛、啟迪思維的作用，更重要的是能夠激發(fā)學生強烈的學習興趣和求知欲望。本文通過對小學音樂課堂導(dǎo)入的內(nèi)涵、方法，以及導(dǎo)入應(yīng)遵循的原則進行分析，從而使音樂教育工作者能夠重視課堂導(dǎo)入的重要性，精心設(shè)計導(dǎo)入，讓音樂課堂贏在起跑線上。
關(guān)鍵詞：小學音樂;巧妙導(dǎo)入;精彩課堂。
一臺好戲，往往拉開序幕就引人入勝;一堂好課，往往一開始就能把學生的心牢牢地牽住。音樂課課堂教學的導(dǎo)入是一種教學藝術(shù)，是指教師在新課或教學內(nèi)容開始前引導(dǎo)學生進入學習的行為，是課堂教學中不可缺少的重要環(huán)節(jié)。
一、知彼知己，正確理解課堂導(dǎo)入的內(nèi)涵。
一堂生動的音樂課，在教學過程中巧妙有效的“導(dǎo)入”是非常關(guān)鍵的，它對于取得良好的教學效果發(fā)揮著決定性的作用。那么，什么是課堂導(dǎo)入呢?“導(dǎo)入”可以分別理解為“引導(dǎo)”和“進入”，即“教師引導(dǎo)”和“學生進入”，也就是教師引導(dǎo)學生進入教學情境的行為方式。
隨著學生生理心理的逐漸發(fā)展、音樂知識的不斷積累以及網(wǎng)絡(luò)技術(shù)媒體的日益普及，學生音樂視野是越來越廣，看到的藝術(shù)形式也越來越新，因而學校音樂教育也要與時俱進跟上時代的步伐。在教學過程中，教師必須勇于創(chuàng)新，打破原有的傳統(tǒng)型單一化的教育模式，運用恰當有效的教學方法，適時牽引重在保持，使學生能夠自始至終的融入到音樂意境中去。因此，筆者認為，設(shè)計好音樂課的導(dǎo)入非常重要，教師要做緊密聯(lián)系學生生活實際，深入挖掘教材內(nèi)涵，充分做好課前準備，善于抓住有利時機，精心設(shè)計導(dǎo)入環(huán)節(jié)，演好“開場白”，為上好整節(jié)課奠定良好的基礎(chǔ)。
二、巧妙導(dǎo)入，成功音樂課堂的起點。
“好馬還需配好鞍”，好的內(nèi)容還需要好的形式表現(xiàn)。只有這樣，才能夠達到內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一，小學音樂課堂的導(dǎo)入方式多種多樣，歸納起來大致可以分為以下幾類：
1.激趣導(dǎo)入法。
優(yōu)美的音樂能激起美好的情懷，產(chǎn)生無盡的遐想，展現(xiàn)生動的意境。通過讓學生欣賞經(jīng)典名曲導(dǎo)入新課，可以更好地激發(fā)學生的學習興趣，使其對要學唱的新歌產(chǎn)生強烈的學習欲望。
如在教學歌曲《法國號》時，筆者設(shè)計了這樣的導(dǎo)入。首先讓學生趣說生活中的樂器，然后教師接著說：“在音樂王國中，不同的樂器具有不同的音色，今天老師為大家?guī)砹藘墒缀寐牭臉非?，請你仔細聆聽，樂曲給你到來了怎樣的心情?它是用什么樂器演奏的?你能用動作模仿這種樂器的演奏姿勢嗎?”我用多媒體播放了小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》和鋼琴獨奏曲《牧童短笛》的兩個精彩片段，同學們立刻被美妙的音樂所吸引，他們邊聽邊“奏”，盡情地享受著音樂帶來的快樂。我夸獎道:“同學們的耳朵可真靈，剛才聰明的你己經(jīng)用動作表現(xiàn)出了這兩首樂曲的演奏樂器。今天，老師還要和大家再來認識一種樂器，這是什么樂器呢?答案就藏在歌曲中?！币魳讽懫?，同學們都仔細聆聽起來，他們都想快點兒知道是什么樂器。歌盡樂止，同學們找到了答案，從而巧妙地導(dǎo)入了新課。
就這樣，學生動情于曲，移情于器，而后潛情于“新”，即為學習新的歌曲、認識新的樂器而孕伏下情感。
2.習舊導(dǎo)入法。
孔子曰：“溫故而知新”。習舊導(dǎo)入法也稱為復(fù)習導(dǎo)入法，是指教師通過幫助學生復(fù)習與即將學習的新知識有關(guān)的舊知識，從中找到新舊知識的聯(lián)結(jié)點，合乎邏輯、順理成章地引起學生學習新知識的一種導(dǎo)入方法。利用舊知識導(dǎo)入的方法是課堂教學中最常用的一種方法。在四年級的音樂課《唱臉譜》中，我是這樣導(dǎo)入的：
生：生、旦、凈、丑。
師：很好，那從圖中我們可以看到哪個行當勾畫臉譜?(ppt播放臉譜圖片)。
師：凈和丑角。
師：沒錯。臉譜在京劇中占有很重要的地位。它主要表現(xiàn)了不同性格人物的特點。那么今天我們要來學習的這首歌曲叫《唱臉譜》，是京劇行當中凈角的臉譜。
上新課前，教師并不是直接安排欣賞《唱臉譜》，而是先讓學生回顧了京劇的行當，從凈這一行當入手，進入今天的學習內(nèi)容，為下面的學習做好鋪墊。
這樣的導(dǎo)入建立在教師對教材的宏觀把握及對學生原有知識結(jié)構(gòu)比較了解的基礎(chǔ)上的。因此，找準新課知識基礎(chǔ)相聯(lián)系的舊知識點是使用習舊導(dǎo)入法的關(guān)鍵。
3.游戲?qū)搿?/p>
游戲是兒童最喜歡的活動形式，在上課前運用兒童日常喜歡的游戲?qū)?，能大大激發(fā)他們的興趣，易于調(diào)動他們的參與熱情。運用恰當定會使他們受到潛移默化的教育。
其實，在音樂課堂教學中，新課導(dǎo)入的方法還有很多，像問題導(dǎo)入、故事導(dǎo)入、舞蹈導(dǎo)入、謎語導(dǎo)入等等，這就需要教師根據(jù)教材內(nèi)容、結(jié)合學生的年齡特點作出科學的設(shè)計。
三、遵循原則，讓導(dǎo)入更加精彩有效。
既然課堂導(dǎo)入這么重要那么我們在實際的教學中就要重視導(dǎo)入的方式，所以筆者認為應(yīng)該遵循以下的原則：
(一)課堂導(dǎo)入要有趣味性。興趣是最好的老師，它會引導(dǎo)學生步入知識的殿堂，收獲豐收的喜悅。教育家第斯多惠說：“教育成功的藝術(shù)就在于使學生對你所教的東西感到興趣”。精彩的導(dǎo)入會使學生如沐春風，如飲甘露，進入一種美妙的境界。
(二)課堂導(dǎo)入要有新意。音樂是一門藝術(shù)，因此音樂課堂的導(dǎo)入環(huán)節(jié)也應(yīng)具有新意藝術(shù)性。教師應(yīng)具有創(chuàng)新精神，在設(shè)計導(dǎo)入時，內(nèi)容要新穎、奇特，有新鮮感。所以教師必須不斷豐富自己的文化知識底蘊，注意使用富于科學性、形象性、鼓動性和教育性的語言，避免使用干巴枯燥、刻板平淡、催人欲睡的無力語言。
(三)課堂的導(dǎo)入要有針對性。小學的音樂課課堂導(dǎo)入必須根據(jù)教學內(nèi)容、教學目標要求以及小學生的心理特點、學習特點，在不同年紀、不同班級、不同條件下，針對不同的教學內(nèi)容，選擇不同的導(dǎo)入方法。特別是根據(jù)現(xiàn)代音樂教學論的要求，音樂課要從“靜”轉(zhuǎn)向“動”，轉(zhuǎn)換的方式多種多樣。因此導(dǎo)入方法要做到與課堂目的、內(nèi)容有機結(jié)合，自然導(dǎo)入。當然，這首先要求在設(shè)計上巧妙自如，并要充分體現(xiàn)針對性。
導(dǎo)入，是一扇美麗的門，在小學音樂課教育中，課堂導(dǎo)入起著至關(guān)重要的作用。選用哪種導(dǎo)入方式比較合適、恰當，這就要求教師在遵循課堂導(dǎo)入的設(shè)計原則的前提下，根據(jù)授課內(nèi)容認真研究、精心構(gòu)思、找準切入點，運用最有利的方法來設(shè)計課堂導(dǎo)入。只有這樣才能發(fā)揮課堂導(dǎo)入的作用以及音樂的綜合效力，使音樂課上得生動有趣，保證了音樂課堂教學的高效率。
音樂教學培訓心得體會篇二十三
第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節(jié)音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。（只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生?？磥韸W爾夫教學法進入音樂課堂，人數(shù)問題確實是讓人頭疼。）其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言（節(jié)奏）、樂器（身體樂器）展開。三天的學習非常愉快，老師們已經(jīng)體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養(yǎng)，二是非常適合孩子的教學目標。
在一節(jié)音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業(yè)，那音樂老師的專業(yè)素養(yǎng)能體現(xiàn)在哪些方面呢？通過這三天的學習，我覺得教師素養(yǎng)充滿了整個教學過程，在細節(jié)處體現(xiàn)。
首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導(dǎo)，一個小素材加入各種元素，發(fā)展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創(chuàng)作過程，期間教師需要用自己的專業(yè)素養(yǎng)去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質(zhì)樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節(jié)奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經(jīng)設(shè)計過的樂器伴奏的環(huán)節(jié)，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創(chuàng)作”沒有把握，所以不會預(yù)留很多時間在這個環(huán)節(jié)，另一方面是自己沒有關(guān)注到“創(chuàng)作”的音樂上。一個沒有關(guān)注音樂的老師，如何讓孩子去關(guān)注音樂呢？一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環(huán)節(jié)，能讓孩子得到什么呢？（走了，面壁思過3分鐘……）。
再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結(jié)合視覺感受。（這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結(jié)合）教師的體態(tài)、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。（走了，面壁想想哪里還能做得更好……）三次，是讓人欽佩的應(yīng)變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環(huán)節(jié)，可能根據(jù)一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發(fā)生。學生不但參與了音樂創(chuàng)作過程，甚至參與了課程設(shè)置?？芍^是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“o，yeah——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。
最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設(shè)置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關(guān)注細節(jié)。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應(yīng)該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”（我自己起的名字）理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。
總結(jié)：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現(xiàn)成的伴奏音樂，這給學生參與創(chuàng)作留下了足夠的空間，同時也對教師素養(yǎng)提出更高的`要求。教師要有作曲家的創(chuàng)作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應(yīng)變能力。還要能夠結(jié)合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養(yǎng)，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節(jié)音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節(jié)音樂課，做好反思。這才是教學經(jīng)驗的意義所在。（走了，學習去……）。
很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：1、幫助孩子累積音樂經(jīng)驗。2、幫助孩子發(fā)展其潛在的音樂性。非常簡單，又是那么地適合學生。
音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結(jié)一節(jié)課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結(jié)一節(jié)課上完，這首歌可能還沒學會唱。（潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創(chuàng)作）只要我們關(guān)注的是學生，關(guān)注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。
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