在總結中，我們可以對自己的思維方式、學習方法和工作習慣進行整理和優(yōu)化?？偨Y時要客觀公正，不要過于自我標榜或自卑。下面是一些值得借鑒的總結寫作技巧和經(jīng)驗分享。
中小學音樂教育論文篇一
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略。
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產(chǎn)生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質(zhì)量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提。
受應試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質(zhì)疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經(jīng)過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的'效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產(chǎn)生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內(nèi)心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展。
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據(jù)自己內(nèi)心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯(lián)系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠?qū)W會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產(chǎn)生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產(chǎn)生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現(xiàn)自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調(diào)動學生情緒。
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調(diào)動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4結語。
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
參考文獻：
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作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學校。
中小學音樂教育論文篇二
《義務教育音樂課程標準》（2011版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！薄皹菲鬟M課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內(nèi)容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協(xié)調(diào)能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內(nèi)容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現(xiàn)音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益?！钡哪繕?，不讓一個學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據(jù)學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
中小學音樂教育論文篇三
我是一名小學音樂教師，從事小學音樂20年了，在自己的音樂實踐教學中，我積累了一些音樂教學經(jīng)驗。
歌唱教學是小學音樂教學的一個重要組成部分，在小學階段，歌唱教學屬于一個初級的啟蒙階段，小學生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關鍵是沒什么概念存在，歌唱的時候，用什么樣的情感狀態(tài)，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質(zhì)教育的關鍵點上，我們要積極引導學生用正確地方法去唱歌，培養(yǎng)學生對音樂的鑒賞能力，提高學生對音樂的表現(xiàn)能力，如何培養(yǎng)又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。
我們究竟該如何教會學生正確的發(fā)聲方法呢？首先，要讓學生知道正確的呼吸方法是一個關鍵點，要教會學生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結合我們生活中的實際例子和學生的認知特點進行歌唱呼吸功能的'訓練，這樣可以讓學生掌握好基本歌唱呼吸練習的方法。
想要讓學生表現(xiàn)歌曲的能力得到提高，我認為，首先要對學生的唱歌的基本技能開始訓練，只有這樣，才能讓能提高學生對歌曲的表現(xiàn)能力。在訓練過程中，我們要按照音樂的教學大綱的要求對學生進行循序漸進的訓練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養(yǎng)學生的歌唱技巧，養(yǎng)成學生唱歌時候的良好習慣，作為一個專職的音樂教師，我想應該從以下幾個方面著手，才能達到比較好的教學效果。
在唱歌的時候，要求學生保持正確的呼吸，發(fā)聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩(wěn)，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學生是坐著唱歌，我們要求學生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發(fā)育，實際教學的過程中，我們要隨時糾正學生的不良姿勢，采取各種形式讓學生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學生才會養(yǎng)成端正，持久的好習慣。
如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發(fā)生練習做起，在練習過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習曲，要注意學生的年齡特點，要注意科學性，系統(tǒng)性，要唱得正確，熟練。如果學生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細講解，在歌唱的時候，如果學生能夠正確的運用發(fā)生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。
在音樂教學中，我們好多老師喜歡習慣性的放錄音給學生聽，這樣可以培養(yǎng)學生聽唱能力的提高，對學生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養(yǎng)都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細節(jié)卻沒有好處，要想達到真正的演唱效果，我們每個教師都要進行犯唱，這樣學生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學生容易唱錯的地方要進行對比唱，提高學生聽辨能力，這樣就可以讓學生對聲音的處理有一個認識。
讓學生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現(xiàn)是什么樣的一種意境，讓學生展開討論，相互發(fā)表自己的感受，然后再進行集體的討論，這樣就更加有利于加深學生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節(jié)奏，學生體會到了當中的意境，就更容易接受，理解并表現(xiàn)出來。教師本身要以真實的情感和飽滿的精神狀態(tài)投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發(fā)學生的情感，還可以用周圍的生活環(huán)境等方式讓學生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進學生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學，這一環(huán)節(jié)也是可以提高學生的音樂鑒賞力，感受力和表現(xiàn)力的有效途徑。
中小學音樂教育論文篇四
內(nèi)容摘要：目前高師鋼琴教學需了解中小學音樂教師在鋼琴方面應具備的能力和知識，編選適合的教材，采取恰當?shù)拇胧?，使用新的教學方法，培養(yǎng)合格優(yōu)秀的音樂教師。
關鍵詞：鋼琴教改觀念教法。
美育是實施素質(zhì)教育的重要途徑和內(nèi)容，而音樂教育則是學校美育的主要途徑和內(nèi)容之一。它的獨特作用是其他學科不能替代的，尤其是在培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力方面，有著顯著的效果。
中小學的音樂課屬于基礎課，高等師范院校音樂系是培養(yǎng)中小學音樂教師的搖籃，會彈奏鋼琴是音樂教師的必備能力。這種必備能力在現(xiàn)在的情況下該怎樣要求，采取什么措施來實現(xiàn)這些要求。這是一個值得深思的問題。
作為高師的鋼琴教師，需要了解中小學音樂教師在鋼琴方面應該具備什么能力和知識，當前高師鋼琴教學癥結何在。在此基礎上，編選適合的教材，采取恰當?shù)拇胧?，使用新的教學方法，才能培養(yǎng)出合格優(yōu)秀的音樂教師。筆者認為，在當前從觀念和教法上應該注意以下問題。
突出“師范性”，走出鋼琴教學專業(yè)化的桎梏。
高師音樂教學應突出“師范性”的口號已經(jīng)提出來很久了，但是在實際的教學中，一些教師仍把技能、技藝的傳授放在第一位，評價教師的業(yè)績和學生的水平往往只看重教材的難度和學生技巧的嫻熟。把學生當成演奏家來培養(yǎng)，偏離了師范教育的培養(yǎng)目標，特別是一些實行分科選修的學校更為突出。選聲樂者不摸鋼琴，一心想當歌唱明星，選鋼琴者不再練聲，努力爭做鋼琴家，以至于學生畢業(yè)后分到中小學校，只具備單一素質(zhì)。這樣教師的教學很不得法，很不得力，不能適應中小學音樂課程標準的需要，不受學生的歡迎。事實證明，現(xiàn)在的高師音樂系的鋼琴教學必須沖出舊的桎梏，構建新的教學體系和模式，來迎接基礎課的改革浪潮，培養(yǎng)新一代的接班人。
以學生發(fā)展為主，不再圍著教材轉。
教師照著鋼琴教材上課，學生照著鋼琴教材學習，師生圍繞著鋼琴教材這個中心轉。教師的一切工作，學生的一切努力，都是為了完成教材任務，這是以教材為中心的一種普遍現(xiàn)象。在以教師為中心時，學生圍著老師轉，一切由老師說了算，課堂里沒有民主氣氛，教師說怎樣彈就怎樣彈。這就束縛了學生的思維和能力的發(fā)展。有的老師不管學生的接受能力，一味地布置一些高、難、尖的曲目，讓學生彈奏，以顯示教學水平的高超。學生學習起來就非常吃力，又不能適應將來教學的需要。這些以“教材為中心”和“教師為中心”的做法，都是與現(xiàn)代教育思想不相符的。因此，在鋼琴教學中一定要考慮到每一位學生將來工作的需要和未來的發(fā)展，不能只考慮培養(yǎng)少數(shù)尖子生，而放棄大多數(shù)的普通學生。
加強對學生的分析能力、想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
培養(yǎng)學生的分析能力是鋼琴教學中的重要一環(huán)，因為學生在處理樂曲、表現(xiàn)樂曲時必須首先要分析作品。另一方面通過分析能提高學生的思考能力、辨別能力、探索能力，加深對樂曲的理解，生動、形象地表現(xiàn)樂曲。特別是將來做音樂教師更應具備分析能力，否則怎樣給學生講解鋼琴作品呢？在培養(yǎng)學生分析能力時，教師不要搞包辦代替，應由學生自己去查資料（圖書館、網(wǎng)上）、調(diào)查、訪問、欣賞、討論、比較相同的、類似的鋼琴作品。剖析作品的時代背景、調(diào)式、調(diào)性、曲式結構、作曲手法、風格特點、流派等。通過推理、判斷，去粗取精、去偽存真的過程，最后得出分析結論。這樣就能增強學生的分析能力，在這個過程中教師應起到指導和推動的作用。
加強對學生的彈唱結合能力、即興伴奏能力的培養(yǎng)。
彈唱結合和即興伴奏這兩種能力在中小學音樂教學中極為重要，是不可缺少的能力。音樂課雖不等于唱歌課，但唱歌在音樂課中的比例最大，課時也最多。在中小學的課外音樂活動和平時的音樂生活中，歌唱活動最為頻繁。學生唱歌、跳舞、演奏樂器、朗誦詩歌、講故事乃至做韻律操都需要音樂伴奏。有一種觀點認為現(xiàn)在上歌唱課放錄音，用不著搞彈唱結合了，這種觀點是不對的。即使錄音的歌聲和樂器伴奏水平都很高，也不能代替教師的范唱，放錄音可以擴大學生的視野，提高欣賞水平，但教師的范唱使學生感到親切、真實、可信。因此教師的范唱能激勵學生，增強學生的`自信心。特別是在攻克難點和糾正錯誤時尤為重要，能起到示范的作用，這是錄音效果辦不到的。所以，一定要加強彈唱結合和即興伴奏能力的培養(yǎng)。
加強簡譜即興伴奏訓練，線譜、簡譜應并用。
由于現(xiàn)在全國的中小學音樂教材大多數(shù)是簡譜，少數(shù)是線譜，而高師鋼琴教材全是線譜，學生接觸簡譜的時間很少，大多數(shù)人簡譜即興伴奏不熟練，應變能力較差。經(jīng)長期實踐證明，簡譜確實利于普及，大大減輕了學生的識譜負擔，有利于提高識譜率、欣賞興趣、欣賞力及創(chuàng)新思維?，F(xiàn)在的電腦音樂軟件也有用簡譜制作的，其功能和效果并不差于線譜。我國著名音樂家尹志超先生發(fā)明的手風琴簡譜記譜法受到了世界同行的推崇。不要認為簡譜簡單，更不要說它不科學或?qū)λ椭员牵瑧斂吹皆谖覈闹行W的音樂教材中線譜、簡譜將會長期并存。因此，簡譜也應該納入鋼琴教材之內(nèi)，特別是簡譜即興配奏。上海音樂出版社組織編寫的中等師范《琴法》教材，早就實行了“線譜、簡譜”混編，經(jīng)全國各地多次使用，反映效果良好，確實可以借鑒。過去一些高校的鋼琴老師對簡譜即興配奏的意義有較深的認識，曾經(jīng)編過一些好的教材，效果也不錯，可惜未受到重視，在整個高師音樂系的鋼琴教學中未形成氣候。沒有要求，沒有尺度，致使學生簡譜即興配奏的能力不強，在工作中吃力。目前應該提上議事日程，制定要求，確立尺度，認真編好教材，采取有效的措施，改進教學方法，使學生確實能夠掌握簡譜即興配奏，以適應中小學音樂教學改革的需要。
參考文獻：
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中小學音樂教育論文篇五
音樂這種全球化是語言,是人類交流感情的一個重要的工具,在音樂這門人文學科中,音樂與其相關的文化有著密不可分的聯(lián)系。國家新課程標準把“音樂與相關文化”作為音樂課教學的一個重要內(nèi)容,如何在音樂課上培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng),提高學生的興趣,通過藝術來體驗生活,體驗人生,培養(yǎng)學生的審美觀。如何在音樂課中適當?shù)牡貪B透相關文化?筆者以管窺之見,拋磚引玉與同行商榷。
音樂與相關文化是音樂課人文學科的屬性的集中表現(xiàn),音樂與姊妹藝術,音樂與藝術之外的其他學科等方面。音樂本身是一種文化現(xiàn)象,通過音樂我們可以感受到文化,而通過文化,我們才可以真正的去體驗一種音樂,整體地去認識一種音樂。人類通過自己的音樂與自己的文化建立了密切的關系。
(一)音樂與社會生活中音樂的緊密聯(lián)系。
社會生活中的音樂,是學生音樂文化學習的重要內(nèi)容,可以引導學生親自參與社會音樂活動,體驗生活中音樂的樂趣,并運用音樂方式同他人進行交流及情感溝通,體驗音樂的社會功能。
(二)音樂與藝術學科的緊密聯(lián)系。
音樂與舞蹈、美術、戲劇、影視等姊妹藝術具有十分密切的關系,并有許多相似的特征,如對情緒、情感的'表現(xiàn)即是各類藝術的共同的特點。只是抓住貫穿各類藝術的這條主線,充分發(fā)揮與運用各種藝術門類的不同表現(xiàn)手段,就能整合成綜合性的教學方式,如用形體動作配合音樂節(jié)奏,用表演動作表現(xiàn)音樂情緒,用色彩或線條表現(xiàn)音樂的相同與不同等等。
(三)音樂與藝術之外的其他學科的緊密聯(lián)系。
音樂與藝術之外的其他學科,也是豐富的音樂教學資料;如體育,可以運用韻律操動作配合不同的節(jié)奏、節(jié)拍、情緒的音樂;如語文,可以選用適宜的背景音樂為詩歌散文配樂,烘托意境;如史地,可以學習和了解一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性歌曲和樂曲,以及相關的風土人情。
音樂課中,要通過音樂表現(xiàn)人與人,人與自然,人與社會的和諧關系;體驗人類蓄含與音樂中的各種各樣的情感;從而增添學生參與生活的意識和個性。如何讓學生理解這些東西。我認為,充分利用音樂相關的文化是至關重要的。
(一)激發(fā)學生興趣。
現(xiàn)代生活中,大量的音樂現(xiàn)象,諸如禮儀音樂實用音樂、背景音樂同每個人的生活都密切相關,了解音樂與生活的關系,理解音樂對人生的意義,使學生熱愛音樂,熱愛生活,進而讓音樂伴隨終生,提高生活質(zhì)量,是中小學音樂課學習的主旨。音樂課上,引導學生從生活體驗入手,從自身音樂經(jīng)驗出發(fā),緊密聯(lián)系社會生活及音樂現(xiàn)象,主動去探究、思考音樂與人生的關系,使音樂學習成為一向主動、具體、藝術化的生活體驗。
(二)豐富課堂內(nèi)容。
音樂與舞蹈、美術、戲劇、影視等各類藝術有機結合,構成以音樂為本、以音樂為主體的音樂教學課型。通過其他藝術手段,藝術媒介,形成學生對音樂本身的體驗和音樂能力,使音樂課變得更加豐富多彩。
(三)創(chuàng)新教學形式。
音樂課同藝術之外的其他學科的融合是音樂教學的一種良好形式,對于軟化學科邊緣,增強對交叉學科的理解,拓寬人文視野具有重要意義。在音樂教學實踐中,不僅可以設計音樂與語文、音樂與歷史、音樂與地理、音樂與社會等人文學科的綜合課例,同樣也可以把音樂與數(shù)學、地理、生物等自然學科整合起來,賦予音樂課新的內(nèi)涵。
音樂教師擔任了文化傳承的重要工作,教的是音樂,而非文學、也非歷史、更非地理,所以在教學中一定要緊緊抓住“音樂”這一主題,滲透相關文化是音樂為中心的文化,滲透這些文化的終極目的是為了幫助學生更好地理解音樂,感悟音樂,從而在此過程中了解了更多的文化。
在上欣賞課〈美麗的草原我的家〉時,我對音樂與相關化的內(nèi)在聯(lián)系感受非常深刻.因為學生都是海濱長大的孩子,沒有去過草原,沒有親自領略草原的美麗,為了幫助孩子們了解擬作品的背景,我收集了關于草原的相關資料.風光片等,并為學生講述蒙古人民的風俗習慣,豪爽好客的生活特性,配合音像,以旅游的形式,向?qū)W生介紹蒙古大草原的風光,并教會學生簡單的蒙語,如;你好歡迎等等.同時,收集一些關于描寫草原風光的詩歌,如“天蒼蒼,野茫茫,風吹草低現(xiàn)牛羊”等等是學生進入了音、畫、詩的特定氛圍。完全陶醉在音樂中。感受到音樂帶給心靈的震撼,觸摸音樂的靈魂,從而更全面,深刻地理解作品,深切地感受音樂。得到情感和心哩上的滿足的重要性。
我們已經(jīng)知道;在音樂課中,相關文化是滲透是為了幫助學生對音樂進行深入的體驗、理解。但音樂是一種直接經(jīng)驗,具有不定性,它不是其他文化可以替代的,有相通之處。它只是與相關文化有相通之處。所以,音樂的文化拓展要適度。在音樂課上,我們必須堅守以音樂為本體的陣地,其他所有的綜合都是從音樂出發(fā),再最終回到音樂中去;在滲透相關文化時,不要派生出與主題音樂無關的知識。
著名中學高級音樂教師李存把與音樂相關的文化滲透得恰到好處,既達到幫助學生理解、感悟的目的,又沒讓相關文化在課上喧賓奪主;還讓人感到音樂克中,滲透相關文化又具有其他教學手段無法替代的作用。如他的欣賞課《西藏組歌》時,李存老師只是設計了幾段簡明的導言貫穿貫穿在要欣賞的歌曲之間。其中一段導言是這樣的;“西藏被人們稱為世界屋脊,在我們這個星球上,它與太陽的直線距離最短。對于外界來說西藏的魅力是無窮無盡的。魅力不盡來自于雪山、高原、寬谷和湖湓,也不僅來自那些靠人類目前的智慧尚不能完全認識的傳說,而更多的是來自于它那夢幻的宗教色彩。”這段導言雖然不長,但它傳達西藏的人文、地理文化,配上《青藏高原》、《走進西藏》的動人旋律,對學生的情感與心靈產(chǎn)生了強烈的震撼。
(三)走出把音樂課的綜合化變成綜合課的誤區(qū)。
目前,有的音樂老師把在音樂課中滲透的相關文化理解為音樂課變成了多元化的綜合課,刻意的追求文化效果,從而出現(xiàn)了一些音樂課中長時間脫離音樂“講故事”“演課本劇”的現(xiàn)象。音樂課程的綜合是音樂內(nèi)部各學習領域(如鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造等)的綜合,而不是的學科的綜合。在音樂課上用音樂劇的形式很好,可它一定要與音樂緊密結合,絕不能讓它成為語文學科中課本劇。所以,整堂音樂課要控制沒有音樂的時間,根據(jù)一堂課的需要來滲透相關文化,從而幫助學生達到審美目標。
綜上所述,在音樂課中,利用好相關文化這一輔助工具,緊緊圍繞音樂主題,適度在音樂課中滲透相關文化,引導學生了解與音樂相關的社會背景、文化環(huán)境等內(nèi)容,幫助學生充實知識范疇,擴大音樂視野;把音樂與相關文化有機地結合起來,讓音樂對學生個人的情感、態(tài)度、價值觀產(chǎn)生積極的影響,成為擁有健康、健全人格的優(yōu)秀人才。
中小學音樂教育論文篇六
摘要：
學校德育是一個長期、連續(xù)和漸進的系統(tǒng)工程，由此決定了德育的滲透特性。要全面提高德育滲透的整體水平及效率，必須切實解決好德育中的滲透意識問題，建立科學的受眾、比照、漸進、反復和差別化滲透意識。
關鍵詞：
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中小學音樂教育論文篇七
論文摘要：高師鋼琴教學這一課題是一個發(fā)展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關注的視點將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學能夠“會當凌絕頂”，“更上一層樓”！
在高等師范院校音樂教育專業(yè)的科目中，鋼琴課占有舉足輕重的地位。隨著高師音樂教育的迅猛發(fā)展，社會對音樂教師的需求加大，鋼琴課也應緊跟時代步伐，在教學內(nèi)容，方法，形式等方面做出相應的調(diào)整，以適應高師音樂教育專業(yè)學生未來的職業(yè)需要。對于音樂教育專業(yè)的師生，如何從事鋼琴課的教學，，如何采取科學理性的方式，將這門復雜的功課做好，這是本文探討的主要問題。
一、教師要根據(jù)學生的程度因材施教，學會分級教學。
隨著國腳高校擴招政策的實施，音樂教育專業(yè)的學生入學率大幅提高，學生們的鋼琴水平參差不齊。有的學生入學前已經(jīng)學過多年鋼琴，基本功扎實，音樂表現(xiàn)力豐富，他們大多數(shù)會選擇鋼琴主修專業(yè)。對于這樣的學生，老師們教學難度不是太大，除了采用《高師鋼琴基礎教程.》第三，四冊之外，常常輔以肖邦部分練習曲，夜曲，圓舞曲，貝多芬早期奏鳴曲，以及巴赫平均律等技術與音樂艱深的曲目，其目的是豐富學生的技術面，提高其音樂表現(xiàn)力，鍛煉學生的意志品質(zhì)與耐力。
還有的學生入學之前只學過一年左右的鋼琴，他們只是學習一到兩首曲目來應付高考，其本身鋼琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎實，彈奏動作僵硬，識譜很慢，用數(shù)字來標示五線譜的學生不在少數(shù)。對于這類學生，鋼琴教師應在教學中給予更多的關注，他們需要老師更多的細心，耐心與愛心。對于他們，老師在教學上進行嚴密的安排與部署，需要最大限度的去開發(fā)其潛能，加強他們的基本功訓練，在有限的兩年中，使他們除了掌握一定的表演技能以外，還能夠掌握鋼琴即興伴奏的知識，以適應其畢業(yè)以后得工作實際需要。
二、教學中應貫徹融合性原則。
高師音樂教育專業(yè)的課程設置目的是突出“一專多能”甚至“多專多能”的培養(yǎng)目標，走的是一條培養(yǎng)綜合素質(zhì)高的音樂人才的道路。它要求學生不僅具有一定的演奏能力，同時對其他相關的學科的`理論知識也應熟悉和了解，并且有獨立的研究能力和教學能力。高師音樂教育的學生，除了會演奏鋼琴以外，還有會教鋼琴，用鋼琴為個唱，合唱伴奏，在音樂欣賞課堂會用鋼琴教學等等。
因此，要求鋼琴教師在教學中應提倡綜合式，融合式的教學，講究課程的整合，按照音樂教育規(guī)律實現(xiàn)教學的協(xié)同效果，最終使學生綜合素質(zhì)得到提高。作為音樂科目的基礎課，鋼琴課與其他終點科目，比如視唱練耳，和聲及作品分析，西方音樂史都有千絲萬縷的聯(lián)系，音樂科目中與鋼琴沒有任何聯(lián)系的少之又少。這種情況就要求教師在教學中注重鋼琴課與其他姊妹學科的聯(lián)系，能夠滲透其他學科的部分內(nèi)容，拓寬教學視野。當然，我們的老師在教學中也應保持鋼琴本學科的側重點以及自身個性，絕對不能將鋼琴課上成音樂欣賞課，這就要求老師們有一種駕馭全局的教學功底，在此基礎上以點帶面。
三、教學目標要明確，要細致分析教材。
鋼琴教學的內(nèi)容制定與教學目標，對象密切相關。老師在教授演奏技術的同時，應重視理論的教學，二者是相輔相成的。對于具有獨立思考習慣的“90后”學生，演奏與教學理論的研究可以使他們對鋼琴技術的了解更加深入。學生通過老師的理論指導，會拓寬演奏與聯(lián)系的思路，學會邏輯的分析自己的技術訓練，最終突破技術的瓶頸。教師應明確的向?qū)W生闡述自己的教學目標，使學生學習的方向更加清晰，從而能夠活學活用，學有所思，學有所用，為自己將來從事教學工作奠定堅實基礎。一名負責任的鋼琴教師應隨時根據(jù)教學大綱制定并修整自己的教學綱要，這樣才能使教學更加系統(tǒng)化。
作為工具，高師鋼琴教材在實際教學中發(fā)揮著重要的指導性的方向作用。教師應該明確教材的的作用是：通過它系統(tǒng)的傳授給學生演奏技能；通過它研究中外音樂大師的經(jīng)典曲目促進學生人文素質(zhì)的提高：通過學習它使得學生綜合素質(zhì)得到提升，心智得到發(fā)展等等。教師在明確其作用后，更應該研究教材的訓練目的，明了教材所選曲目的藝術價值，能夠準確分析所選曲目的曲式，和聲特點。為了能夠使音樂教育專業(yè)的學生能夠勝任畢業(yè)后從事的中小學音樂教師的工作，部分高師音樂教材還增添了中外樂曲的鋼琴伴奏曲，同時為了促進學生的協(xié)作能力，又編選了一部分四手連彈曲目，教師應對這兩類曲目同樣重視，這樣才能使教材的應用性得到最大程度的發(fā)揮。
四、拓寬教學視野，提倡創(chuàng)新意識。
教師在鋼琴教學中，應大膽實踐，不斷拓寬自己的新的教學思路，不能拘泥保守，一成不變。鋼琴課作為高師音樂教育的重要技能課，核心課，基礎課，本身應該具備開放，多元，發(fā)展的特色。教師不應將視野只局限在狹窄的琴房內(nèi)，兩耳不聞窗外事。他們應該更加關注我國高師音樂教育發(fā)展的大方向，關注國內(nèi)外新的教育理念，通過學習再學習，使自己的教學與時俱進，不斷創(chuàng)新。
高師培養(yǎng)出來的大部分學生，面臨著社會整體鋼琴教育的重任，他們身后是幾千萬的琴童，這就要求音樂教育專業(yè)的鋼琴主科教師們迫切提高自己的教學水平，通過自身的努力，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的教師。一方面，他們要立足本土，通過觀摩，學習周先生等老一代教育家的教學法，另一方面，通過互聯(lián)網(wǎng)等多媒體了解國外鋼琴專家的演奏與教學，這樣才能使自己的視野更加廣闊，更加多元化。
以上是筆者在觀摩部分高師音樂教育鋼琴教學之后產(chǎn)生的一些思索。高師鋼琴教學這一課題是一個發(fā)展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關注的視點將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學能夠“會當凌絕頂”，“更上一層樓”！
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[3]司徒壁春陳郎秋《鋼琴演奏法》。
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中小學音樂教育論文篇八
長期以來，高中音樂教育一直被當作副科，不被重視。素質(zhì)教育為音樂教師施展自己的才能、發(fā)揮自身專業(yè)特長開辟了空間。通過高中音樂教學實踐，筆者以創(chuàng)作模塊為例，談談對音樂教學的思考。
音樂創(chuàng)作為音樂課教學提供了一個良好的創(chuàng)造性教學空間。在創(chuàng)造性的學習過程中，學生在教師精心安排的作曲、編曲練習中發(fā)現(xiàn)問題和解決問題，并且在教師的幫助下達到獨立認識和創(chuàng)造性學習的目的。這種教學效果是以往傳統(tǒng)音樂課無法達到的。
創(chuàng)作教學能培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，可使學生逐步養(yǎng)成多向思維的習慣，有利于激發(fā)學生的聯(lián)想和想象能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，同時深化學生對已學音樂知識和技能的理解、運用，強化進—步學習的欲望。例如，筆者在20xx年山東省新課程改革暑期培訓觀摩中看到，北京一些學校的教師通過課前的布置，要求學生收集一些空塑料桶、啤酒瓶、木板、桌凳甚至滅火器罐等帶到課堂，在教師的引導下學生分組合作，師生其樂融融，讓人耳目一新。只要開動腦筋，就地取材，就可以做出許多雖顯粗糙但卻能使用的簡易樂器。學生通過敲敲打打，為歌曲伴奏，參與合奏練習，或者根據(jù)樂器特點進行簡單創(chuàng)編，課堂上充滿了音響，使學生學習興趣濃厚，注意力集中，音樂知識容易掌握。
從上述例子可以看到，教師的正確引導可以激發(fā)學生對音樂的熱愛，促使他們從生活中發(fā)現(xiàn)音樂，提高他們對音樂素養(yǎng)、對美的追求。
很多學校的音樂教學以欣賞為主，忽視了音樂創(chuàng)作的作用。其實每一位學生都具有音樂創(chuàng)作的潛能，學生為表達自己的感受而進行即興創(chuàng)作或者作曲的學習過程之中，可以閃耀出耀眼的火花，他們的作品雖然不成熟，但也是一件“藝術品”。事實上，只要留心就會發(fā)現(xiàn)很多學生都有創(chuàng)作方面的天賦，這需要教師細心發(fā)現(xiàn)，加以引導。筆者認為，學校和教師應該給予鼓勵和支持，給學生一個平臺，讓他們?nèi)グl(fā)揮、創(chuàng)作，抒發(fā)他們的心聲，滿足學生的'興趣及發(fā)展需要多樣化的選擇。
高中音樂模塊從本質(zhì)上講是培養(yǎng)學生想象力和創(chuàng)造性思維的音樂教育。在音樂教學中，聆聽優(yōu)秀的音樂作品是必要的。一些優(yōu)秀的經(jīng)典歌曲，可以使學生擁有正確的感知和體驗，再加上一定的理論指導，學生的創(chuàng)作靈感會得到有力的激發(fā)。以歌曲創(chuàng)作為教學的主要形式是因為歌曲最接近學生的生活，有模仿和學習的對象，對初學音樂創(chuàng)作的人來說也比較容易掌握。
教師除了鼓勵學生進行單獨創(chuàng)作之外，還應該要求學生進行小組合作創(chuàng)作，充分發(fā)揮各個學生的特長，讓學生在小組創(chuàng)作中學會相互聆聽、相互激勵。在學生創(chuàng)作過程中，教師也要幫助和引導他們?nèi)?chuàng)作、體驗，給學生提供一些思路，進行潤色。讓學生在音樂創(chuàng)作模塊中學到更多的知識。讓學生感覺到音樂創(chuàng)作是一種樂趣和幸福。學生掌握了創(chuàng)作技巧，有了創(chuàng)作欲望的時候，作曲就變成了一件容易的事情。比如，筆者所在學校每年都要舉辦一次“紅五月”校園歌曲大獎賽，每到這個時候，學生的熱情非常高，積極參與歌曲的創(chuàng)作，都希望自己的作品參加比賽。這時，只需要教師進行簡單的引導和修改，學生就能獨立或者通過合作完成創(chuàng)作。每年都能評選出很多優(yōu)秀的原創(chuàng)作品。這說明學生是有創(chuàng)作潛力的，也有能力創(chuàng)作出好的作品，教師要善于發(fā)現(xiàn)，因勢利導，鼓勵學生積極創(chuàng)作。
中小學音樂課上的創(chuàng)作教學，旨在培養(yǎng)和發(fā)展學生的創(chuàng)造精神和創(chuàng)作能力。學生的年齡、知識結構和技能基礎，決定了他們的創(chuàng)作作品不可能很完善。因此，不能以學生作品優(yōu)劣和水平高低作為衡量教學質(zhì)量的依據(jù)，而應站在學生的立場去思考。比如，學生是否積極參與，是否動腦筋發(fā)揮，是否能夠領略音樂的情感等。在音樂教學評價中，應注重過程。對學生的想法不要輕易扼殺，應該予以尊重。學生的思維一旦激活，就有延伸性和創(chuàng)新性。這就要求教師要積極引導，不要輕易否決，鼓勵學生大膽選擇，及時發(fā)現(xiàn)并抓住學生的閃光點。創(chuàng)作沒有絕對的對與錯，參與了，實踐了，就離享受音樂更近了一步。盡管現(xiàn)在大多數(shù)學校都還沒有開設音樂創(chuàng)作課程，但我們每一位高中音樂教師都應該好好思考這個問題。結語音樂創(chuàng)作課程需要學生通過親身參與，感受音樂。雖然一些學校還沒有開設或正準備開設這門課，對真正實施新課程還有距離，但筆者相信，音樂創(chuàng)作課程會很快全面實施。因為，音樂創(chuàng)作課程對學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)是潛移默化的，有利于素質(zhì)教育的全面提升。
[1]朱則平，廖應文.高中音樂課程標準教師讀本[m].武漢：華中師范大學出版社，20xx.
[2]新課程改革與實踐，20xx（21）.
中小學音樂教育論文篇九
我是一名小學音樂教師，從事小學音樂了，在自己的音樂實踐教學中，我積累了一些音樂教學經(jīng)驗。
歌唱教學是小學音樂教學的一個重要組成部分，在小學階段，歌唱教學屬于一個初級的啟蒙階段，小學生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關鍵是沒什么概念存在，歌唱的時候，用什么樣的情感狀態(tài)，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質(zhì)教育的關鍵點上，我們要積極引導學生用正確地方法去唱歌，培養(yǎng)學生對音樂的鑒賞能力，提高學生對音樂的表現(xiàn)能力，如何培養(yǎng)又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。
一、在進行教學唱歌之前，我們要去指導學生用正確的發(fā)聲方法以及讓讓學生養(yǎng)成喝唱時候的技能和技巧。
我們究竟該如何教會學生正確的發(fā)聲方法呢？首先，要讓學生知道正確的呼吸方法是一個關鍵點，要教會學生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結合我們生活中的實際例子和學生的認知特點進行歌唱呼吸功能的訓練，這樣可以讓學生掌握好基本歌唱呼吸練習的方法。
想要讓學生表現(xiàn)歌曲的能力得到提高，我認為，首先要對學生的唱歌的基本技能開始訓練，只有這樣，才能讓能提高學生對歌曲的表現(xiàn)能力。在訓練過程中，我們要按照音樂的教學大綱的要求對學生進行循序漸進的訓練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養(yǎng)學生的歌唱技巧，養(yǎng)成學生唱歌時候的良好習慣，作為一個專職的音樂教師，我想應該從以下幾個方面著手，才能達到比較好的教學效果。
二、養(yǎng)成歌唱的良好姿勢。
在唱歌的時候，要求學生保持正確的呼吸，發(fā)聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩(wěn)，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學生是坐著唱歌，我們要求學生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發(fā)育，實際教學的過程中，我們要隨時糾正學生的不良姿勢，采取各種形式讓學生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學生才會養(yǎng)成端正，持久的好習慣。
三、讓學生做到適宜的發(fā)生練習。
如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發(fā)生練習做起，在練習過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習曲，要注意學生的年齡特點，要注意科學性，系統(tǒng)性，要唱得正確，熟練。如果學生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細講解，在歌唱的時候，如果學生能夠正確的運用發(fā)生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。
四、讓學生注意歌唱時候的聲音處理。
在音樂教學中，我們好多老師喜歡習慣性的放錄音給學生聽，這樣可以培養(yǎng)學生聽唱能力的提高，對學生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養(yǎng)都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細節(jié)卻沒有好處，要想達到真正的演唱效果，我們每個教師都要進行犯唱，這樣學生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學生容易唱錯的地方要進行對比唱，提高學生聽辨能力，這樣就可以讓學生對聲音的處理有一個認識。
五、讓學生明確不同的歌曲需要用不同的情緒來表現(xiàn)。
讓學生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現(xiàn)是什么樣的一種意境，讓學生展開討論，相互發(fā)表自己的感受，然后再進行集體的討論，這樣就更加有利于加深學生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節(jié)奏，學生體會到了當中的意境，就更容易接受，理解并表現(xiàn)出來。教師本身要以真實的情感和飽滿的精神狀態(tài)投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發(fā)學生的情感，還可以用周圍的生活環(huán)境等方式讓學生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進學生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學，這一環(huán)節(jié)也是可以提高學生的音樂鑒賞力，感受力和表現(xiàn)力的有效途徑。
中小學音樂教育論文篇十
1.學校辦學目標不明確、選拔機制不合理。
近年來藝考成為一股浪潮，各大綜合院校也相繼開始設立音樂專業(yè)學科，招收藝術類學生，雖然綜合性大學專業(yè)設置比較全面，有人文科學也有社會科學，但這些專業(yè)之間不免分的太過細致而極易導致專業(yè)的狹窄，更不利于培養(yǎng)學生全面發(fā)展。再者有些學校開設音樂專業(yè)的辦學目標并不明確，專業(yè)設置比較盲目。因此，它與以培養(yǎng)高端的音樂人才為目的的專業(yè)音樂學院和以培養(yǎng)實用型人才為目的的高等音樂院校還是有很大差距的。另外，音樂的藝考選拔對文化課的成績要求并不高，導致部分學生或許對音樂專業(yè)并不感興趣，迫于文化課成績比較低，退而選擇音樂這類的藝術專業(yè)，這種現(xiàn)象廣泛存在于高等院校中。這樣一來，學生在專業(yè)學習中就會面臨種種問題，對畢業(yè)生的質(zhì)量也有一定的影響。
2.師資力量薄弱，基礎設施落后。
當前，各大綜合類院校雖然開設了音樂專業(yè)，然而綜合性大學涉及專業(yè)比較全面，不似音樂專業(yè)學院這種專業(yè)性很高的學校師資力量雄厚、配套教學設施完備。近年來高校擴招行為屢見不鮮，生源數(shù)量比較龐大，但在大多數(shù)綜合性大學里，音樂教師的專業(yè)素養(yǎng)并不是那么高，高級職稱師資力量不足，對學生進行一對一的教學方式也就無法實現(xiàn)。還有配套的教學設施包括樂器、音響、音像設備等都明顯不足，造成了學生的實踐學習能力比較差，對學生的音樂學習具有很多不利的`影響，這是高校面臨的又一大問題?？傊岣咭魳废祵W生的質(zhì)量是眾多綜合性大學改革音樂教育模式的最終目的，改變傳統(tǒng)教育模式就要從大學師資力量和基礎設施入手，循序漸進地進行改革與創(chuàng)新。
二、綜合性大學音樂教育存在問題的解決措施。
1.推動教學體制改革。
為實現(xiàn)培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展的社會主義接班人這一基本目標，傳統(tǒng)的教育模式已經(jīng)遠遠無法滿足這一要求，各大高校教育管理體制改革蔚然成風。目前，各高等院校將學分制作為教育體制改革的核心，學分制即是把學生的自主學習放在主體地位，學生在每學期的學習期間，可以跨專業(yè)選擇自己感興趣的其他專業(yè)進行雙學位學習或者把它作為公共課來學習，這種教育模式充分發(fā)揮了綜合性大學多專業(yè)、多學科的優(yōu)勢，更有利于應對學生未來的就業(yè)瓶頸。同時為了擴大選擇的范圍，許多高校還開創(chuàng)了相近專業(yè)互選的模式，例如音樂系音樂表演、作曲、播音與主持藝術專業(yè)可以和舞蹈系開設的專業(yè)課可以互選，這為音樂專業(yè)學生的多方面發(fā)展提供了有利渠道。另外，學校規(guī)定選修課學分制，也成為督促學生對其他專業(yè)的基礎性認知，學生可以自主選擇通史教育課的學習，促進學生的全面發(fā)展。
近年來各大高校為適應教育體制改革，教學計劃都作了相應調(diào)整。音樂專業(yè)教學計劃將基礎課程放在關鍵位置，并增開選修課，讓學生不僅僅能把專業(yè)知識打好基礎，更有機會根據(jù)自身喜好選擇學習其他專業(yè)的知識。《視唱練耳》、《基本樂理》作為音樂學的兩門基礎性學科，在音樂系學生的學習中占據(jù)主導地位，在課時分配上和學分制定上都會有所增加，如此一來，就能夠有效的保證基礎課的應有課時、節(jié)約教學資源，對學生來說，更能使音樂系學生有充分的時間和精力完成本專業(yè)課程的吸收，提高專業(yè)素養(yǎng)以實現(xiàn)高校人才培養(yǎng)目標。另外，在教學模式上為改善師資力量不足這一現(xiàn)狀，將增加原先的“一對一”專業(yè)課教學課時，讓學生有更多的時間與教師進行面對面的交流和指導，從而提高學生演奏、演唱的專業(yè)技能。
3.加強基礎課程建設。
教學質(zhì)量的提高關鍵在于強化基礎性課程的建設，而并非是簡單的增加課程課時和學分。為實現(xiàn)音樂專業(yè)重點課程建設這一目標，首先要確定音樂專業(yè)的重點課程，即視唱練耳和基本樂理，把這兩門重點課程作為音樂生學習的主體，并為每門課程投入專項經(jīng)費進行立項建設。其次在重點課程教材的選擇上也必須要求是國家統(tǒng)編的優(yōu)秀音樂教材，這類音樂教材無疑是質(zhì)量和教學效果最佳的，老師也可自己編纂一些具有地區(qū)特色的音樂教材，以幫助不同層次、不同地區(qū)的學生進行學習。高職稱的骨干教師也可根據(jù)學生的不同學習特點，組織開辦音樂專業(yè)教學研討會，開創(chuàng)適應現(xiàn)代學生高效學習的新型音樂教學模式。
4.豐富音樂專業(yè)內(nèi)涵。
我國綜合性大學雖然在培養(yǎng)音樂專業(yè)性人才的教育上不如專業(yè)性的音樂學院，但綜合性大學的教育也是具有不可比擬的優(yōu)勢的，比如說綜合性大學的文化背景比較強大，多學科的開設也有利于音樂系學生的多方面選擇與發(fā)展，這些優(yōu)勢若能夠合理利用，那么高等音樂教育事業(yè)就會步入新的發(fā)展期。首先綜合院校要制定合理的人才培養(yǎng)方案，在推動音樂專業(yè)建設的同時及時解決現(xiàn)實問題，引進高水平的音樂教育人才，培訓出一批專業(yè)的骨干級音樂教師，并對教師的知識理論和實踐技能進一步深入。另外推廣現(xiàn)代科學技術，作為一種必不可少的教學手段進行使用和研發(fā)。藝術教育不僅僅要立足于藝術家，還有許多其他專業(yè)的學生在音樂方面也會有天賦，開設選修課也是為了擴大音樂在其他專業(yè)學生中的學習和發(fā)展，這兩者是共同促進的，也是豐富音樂專業(yè)內(nèi)涵的重要途徑。
三、結語。
由上可見，為適應新時期的高等院校教學培養(yǎng)目標，綜合性大學音樂教育模式的改革勢在必行，只有不斷革新才能使得綜合性大學的音樂教育具有長足的發(fā)展，希望上文我對綜合性大學音樂教育模式改革的簡單探討，能夠給現(xiàn)代教育事業(yè)的發(fā)展帶來一些啟示。
中小學音樂教育論文篇十一
童聲合唱在我國有著悠久的發(fā)展歷史，在我國小學音樂基礎教育中一直扮演者重要的角色，至今依然是小學音樂教學經(jīng)常選用的形式，為我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展做了卓越的貢獻。在我國，童聲合唱出現(xiàn)過兩次高速發(fā)展的階段，分別是建國初期和文革之后。近年來，隨著發(fā)展素質(zhì)教育的呼聲不斷提高，小學音樂課程得到了基本的保障，童聲合唱也迎來了發(fā)展的春天。各地教育部門對小學音樂中的合唱教學也給予了大力的支持，各種形式、各種級別的合唱比賽為童聲合唱的發(fā)展提供了平臺，大量的小學生校園合唱團涌現(xiàn)出來。無論是各級相關部門的重視程度還是小學生合唱的技術水平都達到了前所未有的高度。
總體而言，近年來，我國小學音樂合唱教學取得了不錯的成績，但是也有一些問題暴露出來，表現(xiàn)為：
1.整體發(fā)展水平不高。
和英美、奧地利、匈牙利等西方發(fā)達國家相比，我國小學音樂合唱教育的水平依然不高，這些國家的小學音樂教育對合唱教學重視較早，也取得了不錯的成績，小學生的音樂素養(yǎng)得到了極大的提高，童聲合唱教學理論和實踐都極為成熟。反觀我國，童聲合唱發(fā)展較晚，尚未形成濃厚的藝術氛圍，硬件條件不夠發(fā)達。受多年來應試教育的影響，小學音樂合唱教學集中授課的時間較少，教師指導的學生數(shù)量過多，難以保障授課質(zhì)量。
2.區(qū)域發(fā)展水平差異較大。
當前我國不同地區(qū)的小學音樂教育中合唱教學的發(fā)展水平差異較大，和經(jīng)濟發(fā)展水平呈現(xiàn)明顯的正相關關系。在經(jīng)濟較為發(fā)達的地區(qū)，校級合唱團已經(jīng)十分普及，大部分童聲合唱團的小學生能夠掌握多聲部合唱甚至無伴奏合唱的技巧。而在一些經(jīng)濟欠發(fā)達的地區(qū)的小學，尤其是貧困地區(qū)農(nóng)村小學，音樂課的開設都存在困難，合唱教學更是難以開展。因此，我國小學音樂合唱教學的發(fā)展具有顯著的地區(qū)差異性。
3.合唱教學普及率不高。
當前我國小學音樂教育合唱教學的普及率不高，很多小學開設合唱教學主要是為了參加各類藝術比賽和文藝活動，教學重點更多的向優(yōu)等生、參賽生傾斜，對日常音樂課課堂教學重視不足，大部分小學生對于童聲合同掌握較少。這種行為導致音樂課成為專業(yè)課，孩子們喜歡音樂卻不喜歡音樂課，阻礙了大部分小學生音樂興趣的培養(yǎng)。
4.優(yōu)秀童聲合唱曲目匱乏。
當前，我國適合童聲合唱的曲目較少，很多歌曲定位不準，無法在孩子們心中引起共鳴，自然得不到孩子們的歡迎和喜愛。很多兒童合唱團迫于演出需要，只好對承認歌曲進行改編，這一類曲目感情理解、發(fā)音技巧往往對兒童都具有相當?shù)碾y度，難以形成較好的合唱效果。
當前，我國各地小學有很多優(yōu)秀而敬業(yè)的童聲合唱教學人才，也正是由于他們的存在，我國的小學音樂教育、童聲合唱水平才取得了長足的發(fā)展。但是數(shù)量上存在明顯的不足，和巨大的需求相比缺口較大，需要更多的專業(yè)性人才參與到小學音樂合唱教學中來。
1.選擇合適的合唱曲目。
更好的開展小學合唱教學，首先要選擇恰當?shù)那俊Ｒ浞挚紤]并全面衡量學生的年齡、性別以及音樂功底情況，確保能夠引發(fā)學生共鳴，激發(fā)學生參與到課題教學中來。此外，小學高年級、低年級學生年齡不同、音樂基礎各異，對合唱教學的審美感受也不同，因此，開展小學音樂合唱教學時，教師要揚長避短，充分考慮學生的承受能力和情感體會，選擇最為恰當?shù)暮铣俊?/p>
2.選擇多樣化的教學手段。
對于激發(fā)小學生參與合唱的興趣，多樣化、多維度的教學手段有著積極的作用。一是基礎訓練要體現(xiàn)趣味性，可以嘗試在基礎訓練中穿插游戲，讓小學生輕松越快的掌握科學的、規(guī)范的發(fā)聲概念，從而激發(fā)他們對合唱教學的積極性和興趣。二是練唱方式要體現(xiàn)多樣化，讓練唱的過程充滿樂趣。傳統(tǒng)的單一式的學唱方法難以激發(fā)學生持久的興趣，教學效果并不理想，因此教師要采用多樣化的教學手段，既要進行齊唱，還要進行輪唱、重唱、聽唱結合等練唱方式。
3.重視伴奏作用。
進行二聲視唱的范唱時，兩個聲部的展示是首先任務，可以讓學生形象的理解雙生部和聲的概念。因此要重視鋼琴的伴奏作用，即可以同時彈奏雙生部，也可以突出強調(diào)一個聲部。小學生進行練唱時，如果遇到跟不上某聲部的情況，伴奏能夠起到幫助學生渡過難關，追求聲音統(tǒng)一的效果。
4.適當開展合唱比賽。
比賽是一種有助于提升小學生綜合音樂素質(zhì)，提高音樂教師教學水平的方式。適當?shù)拈_展班級之間的合唱比賽，教師可以對班級合唱水平有更加全面深刻的了解，也有益于今后的教學中更加恰當?shù)倪x擇合唱曲目及教學方法等。開展合唱比賽還是一種加深師生對作品理解的有效途徑。四、結束語面對當前我國小學音樂教育合唱教學的成績與不足，我們應當積極向國內(nèi)外好的做法學習，取長補短，全面梳理教材選唱曲目，全面把握學生特點，把合唱教學作為提升小學生綜合素質(zhì)的有效途徑，合理安排課程設置，選擇恰當?shù)慕虒W手段，從而確保我國小學音樂合唱教學水平不斷提高。
中小學音樂教育論文篇十二
心靈天然的好奇心。音樂教育引導幼兒在愉快活潑的、富有藝術特點的教育活動中受教育，把教育寓于歡樂的音樂活動中，以“樂”作為對幼兒進行教育的有效手段，以促進幼兒性格開朗，身心健康，精神飽滿，、獲得發(fā)展，提高幼兒的整體素質(zhì)。
1多方位創(chuàng)造演奏樂器，讓幼兒體驗節(jié)奏活動的樂趣。
樂器是幼兒表達節(jié)奏的最自然最直接的工具，演奏樂器也是令孩子感到快樂的活動。在各種樂器中，打擊樂器是孩子最容易掌握的樂器之一，因此，幼兒園也為幼兒提供了各種不同的打擊樂器，有碰鈴、大鼓、三角鐵、沙球等等。這些樂器演奏方法簡單，音響效果好，深受孩子們的喜愛，教師在教學過程中也往往選擇幾種適合各年齡段幼兒的打擊樂器進行教學。
這些樂器固然對孩子的節(jié)奏感發(fā)展有著非常重要的作用，可我們也不能丟棄生活中的“樂器”。其實，孩子對所有能發(fā)出聲音的東西都充滿著強烈的興趣，穆希德、桑德威克和威特所說：“當給幼兒一個簡單的樂器時，他們使用它就像玩積木和畫筆那樣自然......孩子們聽到的聲音和他們用身邊的東西創(chuàng)造出來的聲響成為他們音樂經(jīng)歷的一部分。”這個“簡單的樂器”，可以是鈴鼓，當然也可以是鍋、碗、瓢、盆，甚至是身體的一部分。教師和孩子共同收集了各種各樣的鍋，并用它們拼搭組合來代替爵士鼓，把許多不同的盆子吊起來組成云鑼，用大小不一的小瓶子做成編鐘，旁邊還有許多裝滿水的玻璃瓶等等，這樣一個充滿生活氣息的音樂區(qū)域誰都會想要進去盡情地敲打一番。
盡管這些自制樂器的音色并不如專門樂器來的動聽，但是這種來源與生活的創(chuàng)意一定能夠受到孩子們的歡迎，事實也證明了一點，每一次開展區(qū)域活動時，這個小小的音樂天地的人氣也總是最旺的。生活總會給我們帶來驚喜，成人也許會因為各種原因而忽視掉，但是天真的孩子們一定能發(fā)現(xiàn)生活的秘密并熱情地投入其中。那么我們就不該局限于一般意義上的樂器演奏了，和孩子一起共同尋找生活中美妙的聲音，你會發(fā)現(xiàn)生活本身就是一個節(jié)奏天堂。
2在音樂教學中培養(yǎng)幼兒音樂創(chuàng)造能力。
在音樂活動中，不能只強調(diào)單純的技能技巧的訓練，而應該去表現(xiàn)美，更應該去創(chuàng)造美。因為音樂活動包括感受、想象、理解、創(chuàng)造等思維階段，它對培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造意識能力具有獨特的作用。幼兒音樂教育不同于成人音樂教育，這是由幼兒的個性特點所決定的。大家知道，幼兒的基本個性特點就是好奇，愛聽、愛看、愛動是這一個性特點的基本特征。幼兒認識了解事物與成人不同，他們往往是在隨意中通過聽、看、觸摸等動作認識了解新事物、增強興趣感、想象力和創(chuàng)造力的。作為一名幼兒音樂教育工作者，要充分認識幼兒的這一個性特點，在幼兒音樂教育工作中，要堅持順其自然、因勢利導、全方位、多層次、靈活多樣地開展音樂教學。教育現(xiàn)代兒童應從不同的角度進行教育，而不是千篇一律、如出一轍的教育?，F(xiàn)在的兒童思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么幼兒學什么的灌輸式教學模式是行不通的，是滿足不了幼兒的欲望和要求的。幼兒音樂教育工作者，應當從幼兒的個性特點出發(fā)，創(chuàng)造一種完全沒有束縛、極為寬松的氣氛，讓幼兒參與其中，去動腦筋、去思考、去探索、去嘗試，最大程度地調(diào)動幼兒學習音樂的積極性，最大限度地滿足幼兒的探索欲望，讓他們在音樂的海洋里盡情遨游、增長知識。
3通過音樂活動培養(yǎng)幼兒誠實的良好品德。
通過音樂活動教育幼兒：人與人之間要互相關心、互相愛護。美國作家勞倫斯沙皮羅指出：“善良和體貼是孩子遺傳基因中就具備的天性。但如果后天得不到很好的培育，那么就會消失?！笨梢?，培育幼兒關心、幫助他人等體貼善良品性是多么重要。在音樂活動《讓座》中，就充分體現(xiàn)了小朋友和老婆婆之間互相關心、互相愛護的情感。這一首以小朋友為主人公的敘事歌曲，選擇的環(huán)境是生活中常見的“乘客實在多”的公共汽車上。歌曲以上行又下行的旋律唱：表現(xiàn)了小朋友對叔叔讓座的感激之情。第二段節(jié)奏平穩(wěn)，感情真摯、純樸，表現(xiàn)了小朋友和叔叔一樣的心情，把座位讓給老婆婆。最后，歌曲以小朋友第一次請婆婆坐的同樣旋律來唱：表達了小朋友和老婆婆互相關心、互相體貼的共同心聲。演唱時，要求幼兒用歌聲的起伏變化來傳情達意，另外，還采用了角色表演形式：讓幾名幼兒分別扮演老婆婆、叔叔、小朋友。這樣，幼兒參與音樂活動親身體驗，激勵了幼兒的情感，收到了以情育人的藝術教育效果。
教師必須善于走進幼兒的情感世界，把自己當作幼兒的朋友，與幼兒平等相處，感受他們的喜怒哀樂，并讓美的音樂去觸動他們的心弦，我們要不斷提高幼兒的興趣，把幼兒的聽覺、視覺、動覺充分調(diào)動起來，將教師“教”的策略轉化為幼兒“學”的策略，讓幼兒在有趣的音樂活動中實現(xiàn)幼兒園音樂教學的目標，這是我們努力的方向，我們要將每一個幼兒帶進音樂美好的境界中，在感受美和表現(xiàn)美的過程中純潔他們的心靈，陶冶他們的性情，促進他們身心和諧發(fā)展。
中小學音樂教育論文篇十三
21世紀以來，我國的音樂教育事業(yè)蓬勃發(fā)展，隨著經(jīng)濟全球化的趨勢增強，音樂教育也朝著國際化方向前進。音樂教育不僅僅只是美育德育，它還具有文化傳承的價值，本文通過取樣調(diào)查，數(shù)據(jù)統(tǒng)籌等手段，對目前的中小學學校音樂教育現(xiàn)狀進行研究，發(fā)現(xiàn)多元化的包容使得傳統(tǒng)音樂文化面臨著巨大挑戰(zhàn)。在“西方音樂文化為中心”價值觀的巨大沖擊下，我國的中小學音樂教育逐步喪失了民族音樂藝術為主的立場導向，丟失了音樂教育中文化傳承這一重要功能。由此筆者不禁思考，現(xiàn)代化的音樂教育是否需要在理解與接受世界音樂文化同時，構建以繼承和傳播華夏民族音樂文化為主的教育模式。
從近現(xiàn)代音樂教育的開端——學堂樂歌開始，我國的音樂教育就一直沿襲國外培養(yǎng)模式。無論是最初的借道日本教育方式，到五四運動之后照搬美國教育體制，再到改革開放后全面效仿蘇聯(lián)學校系統(tǒng)。這種“移植式”的方式，使得我國的音樂教育似乎有一種被西方“殖民化”的傾向性。二十一世紀開始，在多元文化思想觀念的碰撞下，學校音樂教育作為傳承民族文化的載體之一，面臨著巨大的沖擊。人們對西方音樂的喜愛遠勝于對民族音樂的了解，街頭巷尾，影音媒體都是傳播流行音樂文化為主。如何在教育多元化的發(fā)展潮流中小學生正處在價值觀世界觀養(yǎng)成階段，可是在他們這個群體當中，流行音樂的傳播力量遠遠大于民族音樂，對于民族音樂的倦怠與流行文化的津津樂道形成鮮明對比，中小學音樂教育的民族性薄弱也使得民族音樂文化一度處于邊緣地位。下繼承民族文化，發(fā)揚民族精神成為了當今中小學音樂教育課改的議題。筆者針對民族音樂的中小學學校教育情況，隨機對北京，鄭州，武漢三個城市的十所中學進行抽樣調(diào)查，共發(fā)放問卷1000份，學生問卷900份，教師問卷100份，有效問卷870份。從學生、教師、以及學校三方面進行調(diào)查。
從問卷的結果得出以下結論，民族音樂在學校教育中的的發(fā)展情況讓人擔憂。學生方面：調(diào)查的題目主要圍繞對中小學生民族音樂的喜愛和掌握程度，是否覺得有必要在課堂中學習民族音樂，能否演唱幾種民族音樂藝術形式等方面入手。發(fā)現(xiàn)49%的學生對民族音樂幾乎不感興趣，20%的學生能講出幾種民族音樂藝術形式。26%的學生表示對民族音樂有興趣，但是因為學習的壓力沒有機會接觸。只有5%的學生能演唱或演奏一至二種民族音樂。教師方面，問卷的題目以：被訪談教師是否具備講述民族音樂的能力，教師對于新課程標準的看法以及教師對于課堂中民族音樂學習所占比例等問題著手，74%的音樂教師在學生時期都是以聲樂和鋼琴為主，所以講授方式也是鋼琴彈唱。54%的老師對民族音樂了解并不深刻，因此也不具備講授民族音樂的能力。41%的老師認為各種音樂藝術類型的講解有利于學生的知識結構，但是由于中學生主課繁忙且民族音樂的學習不能對學生們升學提供任何實質(zhì)性的幫助，所以不愿講授。學校方面，筆者記錄了被調(diào)查的學校音樂實踐活動的情況以及學校對于建設民族性音樂的投入等問題，隨機訪談的中學僅有一所設立了民樂團，其中6所設立了交響樂團，其它都以管樂團和軍樂團為主。
他們的演奏曲目西方古典音樂占57%。在學校的廣播音樂中，流行音樂播放的比例高達71%，西方古典音樂和民族音樂被播放的比例分別為17%和12%。雖然在抽樣調(diào)查與訪談的情況下數(shù)據(jù)結果有一定的局限性，但是我們?nèi)匀豢梢钥闯觯褐行W音樂教育與民族文化傳承出現(xiàn)了嚴重分離的情況，無論是網(wǎng)絡媒體還是學校音樂課堂，都沒有為民族音樂的傳播提供有利的環(huán)境，在沒有合適的土壤培養(yǎng)情況下，學生對音樂的熟悉喜愛類型也更傾向于大眾流行音樂。在最具合適傳播手段的課程中音樂教育與傳承沒有能夠相互促進發(fā)展，素質(zhì)教育的片面理解，導致了中小學生對于民族音樂文化的冷淡態(tài)度以及民族音樂的無處發(fā)展?！度罩埔魳方逃n程標準》中明確指出，“中國傳統(tǒng)音樂是民族文化的一部分，要善于將民族民間音樂運用到音樂課程中來，使學生從小受到民族音樂文化熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識”。
我們的音樂教育雖然高舉著踐行愛國旗幟，但在“以西方音樂文化為中心”的價值觀中，形成了被歐美音樂同化的單一價值取向，導致傳統(tǒng)音樂、民間音樂的發(fā)展停滯不前，依靠口口相傳的原生態(tài)音樂更是面臨著逐步失傳的境地。所謂的“民歌新唱”也只是為了順應市場，而失去了本來的特色，失去了對民族音樂最根本的敬畏之心，失去了靈魂深處刻在血液里的民族精神。這樣的教育環(huán)境下，音樂傳承功能的嚴重失衡，音樂傳承徹底從音樂教育中分裂出來。中小學學校教育是最直接最有效的傳承方式，如果民族文化傳播不能首先從教育開始，那么就有被同化，被遺忘，甚至被殆盡的可能。社會音樂文化民族精神匱乏，也終將導致民族音樂逐步走向終結的道路。
傳統(tǒng)文化展現(xiàn)的是我國的民族精神之魂，民族音樂更是直接反映了中華民族的氣魄與力量。民族音樂的保護與發(fā)展不應該僅僅只是依靠民間音樂組織團體，歷史文化是需要傳承的，如何讓民族音樂文化傳遞，它最有效的渠道就是學校音樂教育，尤其是中小學基礎音樂教育。我們的音樂教育可以包羅萬象，但是需要始終堅持民族性的主體地位。音樂教育在我國長期以來的功利化，導致了它與社會完全脫節(jié)，學校對于中小學生的價值取向局部性的引導，導致了流行文化的片面存在，使得民族這兩個字在中小學生群體里出現(xiàn)了斷層。在學生情感態(tài)度形成的關鍵年齡，學校音樂教育，承擔著普及民族文化傳承精神文明的重要使命，樹立起對民族音樂文化的情感態(tài)度與價值觀，構建以華夏音樂為基礎的民族音樂教育體系就顯得非常有必要了。只有先繼承，才能有革新。不只是一味地強調(diào)世界大同，走向國際化，不是止步不前，卻讓民族的血液漸行漸遠，而是通過教育的手段對學生進行民族文化滲透，將萬千年沉淀下來的文明一代一代承接下去，讓受教育的人永遠為之自豪，在教育的過程中，讓民族力量更加凝聚。
（一）充分利用當?shù)孛褡迕耖g音樂資源。
學校音樂教育在課程的設置上可以充分利用地域傳統(tǒng)音樂資源，編纂相應的校本教材。教師將民族音樂帶入課堂進行專門的講授，在教學過程中，演奏民族器樂或者播放相關的影音材料，創(chuàng)造民族音樂的濃厚氛圍，給予學生最直接的機會去接觸傳統(tǒng)音樂文化，感受民族文化的藝術魅力，不只是簡單的欣賞而是直觀的讓學生去感受去領悟華夏民族博大精深的民族音樂藝術。
（二）開展民族音樂相關的音樂實踐活動。
在近現(xiàn)代學校音樂教育中，管樂團、軍樂團等音樂實踐豐富了學生的音樂藝術活動，在這些實踐的載體中我們偶爾也會看到民族元素的加入，但僅僅只是作為某個音樂素材，而不是以一種獨立的藝術形象來被了解和掌握。筆者認為任何的實踐方式應該是以尊重其本源的藝術為出發(fā)點的，這是一個民族文化藝術發(fā)展的前提，傳統(tǒng)文化的自身價值以及藝術形式，通過體驗感知，學會演唱或演奏一定數(shù)量的民族民間音樂為基本要求，發(fā)揚對民族器樂和民族音樂的獨立思維，在實踐中增加學生對民族音樂的了解，體會民族的藝術境界從而激發(fā)他們對傳統(tǒng)音樂文化的熱愛。
（三）加強民族音樂理論知識基礎。
通過系統(tǒng)的掌握民族音樂理論完善知識框架，構建科學的民族音樂體系結構。音樂課程作為一門獨立的科目，作為一門對人格全面塑造的科目，不應該只是簡單的被技巧性、專業(yè)性、功利性所左右，它更可以作為一種載體，促進文化的發(fā)展和更新。利用音樂課堂教學的豐富性，多樣性來編創(chuàng)和實踐民族音樂的教學方法，構建以傳統(tǒng)音樂文化，民族音樂文化為基礎，以西方音樂教育為輔的教學模式。
音樂教育需要維護民族音樂文化的主體地位，多種文化的沖突下，對話外來文化，同存且碰撞火花。在全球音樂文化的視野中，真正找到符合中國音樂教育的發(fā)展之路。
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中小學音樂教育論文篇十四
[摘要]隨著教育事業(yè)的創(chuàng)新和改革，逐漸重視學生全方面的發(fā)展，整體性地提升課堂教學的質(zhì)量和有效性。在小學教學中，逐漸開展音樂、美術等教學課程，增加課堂教學的樂趣，全面貫徹寓教于樂的教學理念，促進學生綜合能力的培養(yǎng)和發(fā)展。
在以往的小學音樂教學中，教師整體呈現(xiàn)出不重視的教學現(xiàn)象，對課堂教學內(nèi)容、教學方式缺少優(yōu)化和創(chuàng)新，甚至形成形式化的音樂教學課堂，不利于學生音樂素養(yǎng)的提高，因此教師需要改變傳統(tǒng)的音樂教學觀念和方法。從多個角度實現(xiàn)民族音樂教學內(nèi)容的融入，一方面激發(fā)學生對音樂的學習興趣，另一方面促進學生了解和掌握民族音樂的內(nèi)涵，推動民族音樂的傳承與發(fā)揚。
一、民族音樂內(nèi)容特點。
中國音樂具有源遠流長的文化歷史，在民族音樂方面隨著不斷的創(chuàng)新和完善，逐漸形成完善的音樂體系。民族音樂主要分為通俗歌曲、通俗舞蹈樂理、通俗器樂、民族音樂和通俗戲曲樂理幾大類，同時民族音樂受到各地民俗文化的影響，在音樂題材、形式、風格和內(nèi)容等方面存在較大的差異，展現(xiàn)出不同的音樂特點和魅力，具體分為以下幾大特點。第一，民族音樂內(nèi)容豐富。中國作為多民族的國家，地域廣闊，存在形色各異的民族文化，形成內(nèi)容獨具一格的民族音樂。同時，在歷史發(fā)展的過程中，各個民族之間相互交流和結合，進一步拓展了民族音樂內(nèi)容的豐富性，促進民族音樂的創(chuàng)新與發(fā)展。第二，民族音樂的不確定性。民族音樂主要以不同種族的傳統(tǒng)文化為中心，種族的發(fā)展方向無法預料，進而導致民族音樂存在較多的不確定性、創(chuàng)新性和即興性。第三，民族音樂通俗易懂。民族音樂來源于生活，是勞動人民結合自身的生活經(jīng)歷，所創(chuàng)作出的通俗音樂，以音樂的形式來表達和傳輸自身的情感，整體呈現(xiàn)出通俗易懂的特性，彰顯不同的民族音樂獨特的民族色彩。同時，民族音樂的發(fā)展打破了傳統(tǒng)發(fā)展模式的局限性，逐漸成為反映勞動人民生活的一種藝術，具有實用性的特征。
在小學音樂教學課堂中，教師從本質(zhì)上對民族音樂進行分析和探究，明確民族音樂教學的目標，進而具有針對性設計音樂課堂教學環(huán)節(jié)，充分發(fā)揮出民族音樂教學的優(yōu)勢，促進學生音樂綜合能力和素養(yǎng)的培養(yǎng)，整體性地提升小學音樂課堂的教學質(zhì)量和有效性。第一，培養(yǎng)學生民族意識和愛國精神。民族音樂是我國歷史文化的瑰寶，其包含了中華民族的精神，教師在民族音樂的教學中，有針對性地對民族音樂所創(chuàng)作的時代背景進行簡單的闡述，提高學生對中華傳統(tǒng)文化認知程度的同時，不斷激發(fā)學生的民族意識和愛國精神，促進學生全方面發(fā)展和提高。第二，提高學生音樂專業(yè)技能。在音樂的學習中，并不僅僅是掌握音樂基礎知識，還需要有敏銳的音樂感受和鑒賞能力，以及在原有音樂的基礎上進行創(chuàng)造，同時民族音樂的融入幫助學生打開自身的心扉，促進學生身心健康的發(fā)展。第三，推動民族音樂的傳承與弘揚。如今，外來音樂文化的流入，人們在一定的程度上忽視了對民族音樂的關注程度，然而民族音樂在小學音樂教學課堂中的滲透，加強學生們對民族音樂的認知程度，同時利用學生天生的好奇心，充分調(diào)動學生對民族音樂的學習興趣和積極性，進而為民族音樂的傳承與發(fā)揚提供人才基礎，促進民族音樂的創(chuàng)新和改革。
在小學音樂傳統(tǒng)教學中，教師將自身對音樂知識和內(nèi)涵的講解置于課堂主體地位，讓學生被動地、理論性地對音樂知識進行學習和掌握，學生缺乏學習音樂的熱情，沒有積極性，效率不高。所以教師在進行教學時要進一步創(chuàng)新和優(yōu)化民族音樂教學方式，促進小學音樂高效教學課堂的構建。首先，教師要從學生的角度開發(fā)學習音樂的熱情和興趣。比如，從課堂的音樂欣賞開始，而不是一來就進行死板的音樂理論知識的灌輸，增加學生在音樂知識學習中的樂趣，全面貫徹寓教于樂的教學理念，讓學生在民族音樂體驗的過程中，逐漸產(chǎn)生思想上的共鳴，促進學生民族音樂鑒賞能力的培養(yǎng)。然后，在民族音樂訓練教學中，教師進行適當?shù)姆謱咏虒W。對于不同層次不同水平的學生要設計不同的教學方案，逐步逐層提高學生民族音樂訓練的難度，促進學生循序漸進地提升自身的音樂能力，整體性地提升小學音樂課堂訓練的效果。除此之外，教師鼓勵學生課下自主對民族音樂進行拓展和欣賞，進一步積累自身對民族音樂的知識面，同時將自身的理解和情感融入到其中，提升學生民族音樂的掌握程度和學習質(zhì)量。總而言之，在小學音樂知識的教學中，教師從生活的角度實現(xiàn)民族音樂的融入，通過當?shù)孛裰{或者耳熟能詳?shù)拿褡逡魳?，不斷激發(fā)學生的興趣和積極性，引導學生全身心地投入到課堂教學中，同時教師進一步創(chuàng)新和優(yōu)化自身的教學方式，注重學生在親身體驗或者感受中對民族音樂進行學習和領會，充分發(fā)揮出民族音樂教學的作用，逐漸感受到音樂的魅力，促進學生音樂綜合能力和素養(yǎng)的提升。
中小學音樂教育論文篇十五
在高中音樂的教學過程中，因長期受應試教育的影響，音樂教學工作一直屬于尾大不掉的地位，音樂教學更多地屬于從屬教學工作，可有可無。這些都影響了高中音樂教學的正常開展，不利于音樂教育對素質(zhì)教育的反作用。
(一)重視音樂技巧，忽視內(nèi)涵知識。
高中音樂教學工作的開展，一直屬于從屬地位。在教學進度安排上，音樂課程也被擺在了非常尷尬的位置，教師不愿意教，學生不愿意學，其他主流課程的教師還經(jīng)常擠占音樂教學的課程安排，這些都使得音樂教學工作難以得到有效的長久的開展。即便部分高中開設了音樂課程，也按照教學進度安排合理調(diào)試了音樂課程，但在實際的授課過程中，因音樂課程大多每周一節(jié)，所以音樂教師更加注重音樂技巧的培養(yǎng)與提升，而忽視了音樂文化素養(yǎng)的培養(yǎng)，這就使得很多的音樂教育課程，其關注點往往僅僅停留在認識五線譜、認識音律等技巧方面，對于音樂如何產(chǎn)生、音樂如何發(fā)展等內(nèi)涵性的東西涉及不多。學生也只是掌握一些皮毛，難以深入地了解音樂的豐富魅力。還有因應試教育的存在，很多高中生，因文化課成績不理想，為了上大學而轉攻對文化課要求不高的音樂等藝術專業(yè)或藝術院校，這部分學生的初衷并非是為了提升音樂素質(zhì)，而更多的是為了應付考試，這些都影響了高中音樂教育的功能。
(二)重視理論知識，忽視了實踐能力。
在高中音樂教學過程中，還存在著教師過分注重理論知識的傳授。這一方面可能是因為音樂課程的安排較少，如果增加實踐的內(nèi)容，教師無法完成教學計劃，另一方面還主要是因為應試教育的存在，高中音樂考試也主要停留在閉卷或開卷考試，沒有實踐考核的環(huán)節(jié)。
(一)對學生思想道德素質(zhì)和心理素質(zhì)的影響分析。
高中音樂教育對于提升學生的審美情趣、提升學生的思想道德素養(yǎng)及提高學生的心理素質(zhì)水平都具有非常重要的作用。在音樂作品中，特別是優(yōu)秀的經(jīng)過歷史檢驗的音樂作品，在作品當中，包含著創(chuàng)作者豐富的個人情感及高尚的道德情操，因為只有飽含思想的音樂作品才最具有生命力。高中生在享受這些美妙音樂的過程中，通過靜心享受，屏氣聆聽，能夠從音樂中感受到畫面的沖擊力，也能從音樂中，與創(chuàng)作者隔空對話，在聆聽的過程中，高中生的聒噪的心態(tài)會得到放松，世俗的想法也會得到進一步的釋放，能夠舒緩身心，減少壓力，在感受與體驗中，高中生能夠在美好的情感享受中，學習創(chuàng)作者的高尚的道德情操，并在不斷的學習與聆聽中提升自己的思想道德素質(zhì)，感知音樂中的美好。高中生涯是人身的關鍵階段，為了沖刺考大學，學生的學習壓力和心理壓力很大，在繁重的課業(yè)學習中，學生的心態(tài)會變得急躁，享受音樂從音樂中，靜心地感知美好的情感，學生能夠感受到歡快與愉悅，從而提升其精神面貌。從音樂傳遞的情感中，還能培養(yǎng)學生積極樂觀的心態(tài)，鼓勵他們積極應對困難，及時排解心理壓力，養(yǎng)成健康的心態(tài)對應對未來的一切挑戰(zhàn)。
高中音樂教育是一項全面的綜合性的教育，也是一項理論與實踐緊密結合的教學工作。在教學工作中，音樂教師應該注重理論知識與實踐能力的'培養(yǎng)。通過一定的理論知識，能夠提升學生的文化素養(yǎng)，讓他們了解音樂的來源與發(fā)展，積累豐富的音樂勵志故事，并將這些勵志故事運用到自己身上，激勵自己不斷攀登，不斷學習。如貝多芬在聽力消失的情況下，仍能創(chuàng)造出舉世聞名的交響曲，學生在學習音樂理論知識的過程中，能夠?qū)W習到這些音樂大家身上的勤勞刻苦。在音樂理論知識的教學過程中，還能鍛煉與培養(yǎng)學生的良好的記憶力與理解能力，這些能力的提升，在一定程度上會促進學生其他科目學習成績的提高，從而綜合提升學生的文化素質(zhì)。在音樂實踐教學過程中，通過對樂器的演奏，能夠綜合提升學生的身體素質(zhì)。因為樂趣演奏是一項綜合性的運動，需要學生手、腳、精神等高度集中并協(xié)調(diào)配合，才能演奏出美妙的音樂。所以，高中音樂教學工作應該注重理論與實踐的有機結合，充分發(fā)揮它們的功用，提升學生的文化素質(zhì)和身體素質(zhì)。
現(xiàn)代教育是素質(zhì)教育，是綜合型的教育，既要提升學生的文化素質(zhì)、身體素質(zhì)、心理素質(zhì)，也需要鼓勵學生培養(yǎng)高尚的道德情操和良好的處事心態(tài)，同時也需要提升學生豐富的想象力和創(chuàng)造力。高中音樂教育對于提升學生的審美能力和創(chuàng)造想象力，具有非常重要的作用。音樂是一項美好的聽覺過程，在享受美好音樂時，學生能夠感知到音樂對美麗的形容，能夠幻化出一個美好的畫面，有助于提升學生的審美水平。音樂本身就是一項創(chuàng)造性的活動，在享受音樂的過程中，學生能夠激發(fā)自己的想象空間，提升創(chuàng)造能力。音樂教育具有多方面的功能，在素質(zhì)教育有序開展的今天，重視高中音樂教育對素質(zhì)教育的作用，能夠綜合提升學生的各方面素質(zhì)，有助于素質(zhì)教育的正常開展。
中小學音樂教育論文篇十六
摘要：李嵐清同志曾講過：音樂的美育功能還不只是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發(fā)，特別是提高人的想象力和創(chuàng)意動力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響。
關鍵詞：音樂教學綜合素質(zhì)民族文化。
一、音樂欣賞教學可以培養(yǎng)和發(fā)展學生音樂感受和表現(xiàn)能力。
我們說培養(yǎng)和發(fā)展音樂感知的能力的根本方法就是在音樂藝術領域里不斷地實踐、體驗和鑒賞其美感;這些是欣賞教學的首要前提。同時，欣賞教學還能培養(yǎng)音樂的注意力和記憶力，音樂是聽的藝術。因而，傾聽自然是欣賞音樂的主要方式。音樂藝術及欣賞教學的本質(zhì)規(guī)律決定了欣賞教學的根本方法是傾聽。在欣賞過程中缺乏高度集中的注意力，轉瞬即逝的音樂就不會給我們留下鮮明的印象。在欣賞過程中，人們要記住音樂的旋律主題及其發(fā)展變化等。良好的音樂記憶力是極其重要的。優(yōu)秀的音樂作品能使人們忘卻時間的流逝而沉浸在音樂美的享受之中，這也是培養(yǎng)學生的音樂注意力和記憶力的過程。另外，音樂的表現(xiàn)能力和感受能力是密不可分的，音樂表現(xiàn)除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外。還需要一定的表現(xiàn)音樂的技能。從學習音樂的先后順序上來說，必須先吸收然后才能有所表現(xiàn)，通過欣賞學習音樂是最直接而有效的方法。從廣義上來講，演唱，演奏和創(chuàng)作都必須建立在欣賞的基礎上，音樂欣賞教學是發(fā)展學生的音樂感受能力音樂創(chuàng)造能力的有力手段。
二、音樂欣賞教學還可以培養(yǎng)學生正確的審美觀，發(fā)展審美能力。
所謂審美觀是人們在長期的感受美，鑒賞美，創(chuàng)造美的實踐活動中形成的觀念，它具有民族的，時代的，階級的特點。所以人們的審美理想是與他的世界觀，倫理觀等緊密相連的。欣賞教學給學生提供了最好的審美實踐機會，使學生在感受音樂語言美的同時，還能夠從音樂作品的題材，體裁，風格格調(diào)當中理解音樂的內(nèi)容，形式，哲理的美。在欣賞教學過程中的情感活動，使學生追求真善美的東西，憎惡并唾棄假惡丑的東西，在藝術領域中，真善美與假惡丑總是相比較而存在的，有時，真假難分，善惡難析，美丑難辨。然而，在音樂審美教育中卻要求人們必須能分辨真善美與假惡丑，做到徑謂分明，崇揚真善美的，摒棄假惡丑的，欣賞教學可以培養(yǎng)學生正確的審美觀，也可以促使學生在審美過程中去偽存真，揚善棄惡，褒美貶丑，從而發(fā)展其音樂審美能力。
貝多芬說：“音樂不在譜子上，而在譜子之間?！币虼耍谝魳氛n堂教學中，不能讓學生的歌唱與欣賞機械地束縛在音符上，而是要啟發(fā)他們根據(jù)音樂的各種要素展開豐富而又合理的想象，理解并表現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖。教師可通過分析旋律、歌詞，引導受教育者感受音樂的基本要素，即節(jié)奏、速度、音高、力度等在表現(xiàn)音樂情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音樂形象，從而激發(fā)學生的學習興趣，幫助受教育者體會、表現(xiàn)音樂，最終達到音樂審美教育的目的。
三、音樂欣賞可以提高學生的綜合素質(zhì)。
由于音樂藝術綜合性強,知識面廣,有內(nèi)容廣泛的文學、地理、歷史、民俗等知識的傳授，有涉及社會、生活、文化等各方面的內(nèi)容。一個國家，一個民族的音樂傳統(tǒng)，總是與這個國家，這個民族的歷史文化和社會形態(tài)緊密相關的，在學習音樂的同時，可以體會到一個國家與一個時代的音樂流向和文化導向，擴大學生知識面。
在欣賞長調(diào)風味的歌曲《青藏高原》時，教師可以結合歌曲向?qū)W生介紹藏族人民的生活習慣、服飾特征、居住條件、宗教信仰、民族文化以及居住的地理環(huán)境等。在與學生共同分析歌詞中滲透的深刻的人文性，以擬人手法直抒青藏高原的情懷。仔細體會那種悠長久遠的意境，一種對天、地、佛深切的呼喚和期盼。在這一過程中，不僅對學生進行了美的教育，而且把音樂教學與語言、歷史、地理等課程以及民族學、宗教學知識結合起來，由此產(chǎn)生的多元效應，不僅鞏固豐富了學生各方面的知識，也使學生的智力結構得到完善。
四、音樂欣賞教育在開發(fā)人的智力，啟迪人的想象力和創(chuàng)造力方面也有一定的作用。
雨果說：“打開知識大門的鑰匙有三把，一把是字母，一把是數(shù)學，一把是音符?！笨梢?，音樂在開發(fā)人的智力方面有著與字母和數(shù)學同等的重要性。在欣賞音樂作品時，需要記憶，觀察，分析、判斷，思維訓練等。所以，音樂欣賞可以培養(yǎng)人的專注力、想象力、反應力、表現(xiàn)力、協(xié)調(diào)能力和創(chuàng)造能力等。
1、音樂欣賞促進學生想象力的發(fā)展。
想象力的發(fā)展是開發(fā)智力的重要途徑。人的大腦分為左右兩半球：左半球負責邏輯思維，右球負責形象思維。欣賞音樂通過音響和音樂形象，喚起人們對相關的視覺印象，聽覺印象等有關事物的聯(lián)想，由身體各部位、各器官的協(xié)調(diào)活動來促進左右腦的興奮，進而促進全腦的發(fā)展。所以音樂在給人以愉悅和享受的時候，也在不斷開發(fā)著人們的聯(lián)想、記憶、觀察、反應和創(chuàng)造等方面的能力。若一個人長期得到音樂的熏陶，養(yǎng)成創(chuàng)新和想象的習慣，勢必能推動他的求知、求新的探索欲望，使人思路開闊，思維敏捷。
2、音樂欣賞培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維。
音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術。在音樂教學中，處處都有發(fā)揮學生創(chuàng)造性思維的機會。創(chuàng)造性思維并不單單體現(xiàn)在歌曲的即興創(chuàng)作和簡易樂器的制作，在音樂欣賞教學中，也充分體現(xiàn)了創(chuàng)造性思維的運用。
五、音樂欣賞可以弘揚民族文化，培養(yǎng)愛國主義精神。
1、欣賞民族音樂可以培養(yǎng)民族文化意識。
蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育……不是培養(yǎng)音樂家，而首先是培養(yǎng)人?！本V要指出：“要使學生具有愛國主義、集體主義精神，熱愛社會主義，繼承和發(fā)揚中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)和革命傳統(tǒng)……”而要實現(xiàn)這一目標，就必須突出民族音樂文化教育的地位。一個民族的藝術是歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展而保留下來的，它直接代表著那個民族的文化，所以藝術的民族性極強。將我國各族的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學內(nèi)容，通過欣賞民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。因此，進行民族音樂教育是加強學生的民族意識，了解祖國傳統(tǒng)文化，振奮民族精神的生動而有效的途徑。
2、音樂欣賞是培養(yǎng)愛國主義精神的有效途徑。
通過欣賞音樂作品中所表現(xiàn)的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發(fā)展的贊美和歌頌，培養(yǎng)學生的愛國主義情懷。抗日戰(zhàn)爭時期，《義勇軍進行曲》、《到敵人后方去》等革命歌曲鼓舞了一大批進步學生和青年“天下興亡，匹夫有責”的愛國熱情，許多愛國志士唱著這些革命歌曲奔赴抗日救國的戰(zhàn)場。成千上萬的少年兒童，扛起紅纓槍，唱著《共產(chǎn)兒童團歌》、《誰說我們年紀小》也加入了戰(zhàn)斗行列，打鬼子，捉漢奸，為抗日戰(zhàn)爭的勝利貢獻了自己的力量。以上足以證明，音樂欣賞是培養(yǎng)學生愛國主義精神的有效途徑。
總之，音樂欣賞是培養(yǎng)學生音樂興趣、擴大音樂視野、提高音樂感受、鑒賞能力以及發(fā)展想象能力、豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段，音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養(yǎng)重要標志之一，也是文化素質(zhì)水平的標志之一。正基于此，我認為，音樂欣賞是一切音樂教育的中心內(nèi)容，重視音樂欣賞已不單是學科發(fā)展的形式所迫，更是大眾的呼聲、時代的需要。我們要遵循教學規(guī)律，積極發(fā)揮主觀能動性，提高音樂欣賞教學在學校音樂教育中的地位。
參考文獻：
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中小學音樂教育論文篇十七
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略。
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產(chǎn)生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質(zhì)量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提。
受應試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質(zhì)疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經(jīng)過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產(chǎn)生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內(nèi)心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展。
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據(jù)自己內(nèi)心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯(lián)系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠?qū)W會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產(chǎn)生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產(chǎn)生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現(xiàn)自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調(diào)動學生情緒。
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調(diào)動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4結語。
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
參考文獻：
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作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學校。
中小學音樂教育論文篇十八
一、選擇不同的音樂素材提高幼兒分辨音樂的能力。
在進行音樂欣賞時，教材的選擇直接關系到幼兒對音樂欣賞的興趣。選材應注意幼兒的可接受性、可接納性。不同的音樂會帶給幼兒不同的感受。
當然，音樂的選材是很重要的，要能吸引幼兒。有一次我讓幼兒聽一首鋼琴曲，幼兒不感興趣，因此只顧做自己的事，對音樂置之不理?？梢姡魳返倪x材必須貼近幼兒生活，能讓幼兒有切身的體驗，他們才能對音樂產(chǎn)生表現(xiàn)的欲望。
幼兒教育的全部藝術就在于培養(yǎng)幼兒的學習興趣，調(diào)動幼兒主動求知的積極性，只有當幼兒需要的時候，教師的給予才能收到最佳效果，在以往的音樂教育中，老師往往忽視幼兒的主動性、積極性，沒有給他們充分自由的活動空間，過分的注重技巧訓練。如在學律動時，老師一遍又一遍教舞蹈動作，幼兒機械地重復學，使本來很好的音樂活動變成枯燥無味的動作訓練，幼兒的興趣隨著一遍一遍的“不對”聲遞減，其實，在教學中，只要充分調(diào)動幼兒的表現(xiàn)欲望，讓他們在自編、自創(chuàng)中探索，產(chǎn)生動力和自信感，有了學習的興趣，他們的好奇心和求知欲就得到了發(fā)展。
為音樂作品創(chuàng)設一定的情景，將抽象的音樂形式以可聽的、可視的、可說的、可演的形式展示給幼兒，有利于幫助幼兒理解音樂，在理解的基礎上進而接受它。如教幼兒學習歌曲《豬小弟》，老師若只是按傳統(tǒng)的方法教幼兒打打節(jié)奏、按節(jié)奏套歌詞，老師教唱、幼兒學唱，勢必提不起幼兒的興趣，要想達到理想的教學效果也是非常困難。但如果換一種方式，老師先不急于讓幼兒了解歌曲的旋律節(jié)奏，而是通過創(chuàng)設情景，讓幼兒了解“豬小弟”這個形象，在了解的基礎上進而模仿角色。這樣，在教學活動中，幼兒將不僅僅是在學習唱歌，而且還在享受唱歌，因為他們不再是被動群體，而是全身心地投入在自己感興趣的活動中，孩子高興，老師也輕松。
三、音樂欣賞在幼兒教育中的作用。
音樂欣賞是幼兒園音樂教育的一個重要組成部分，能有效提高幼兒對音樂的感受力、理解力并能豐富音樂想像力。我們認為，音樂欣賞具有以下作用：
（1）音樂欣賞是向幼兒進行美育的重要途徑。音樂教育成功與否，很大程度上取決于幼兒對音樂的感受力、理解力和表現(xiàn)力，即幼兒的音樂審美能力。而音樂欣賞則能萌發(fā)幼兒初步感受美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的愿望。如《進行曲》（選自《胡桃夾子》組曲）是一首很美的作品，樂曲中音高、節(jié)奏、速度、力度、風格截然不同的三個樂段的鮮明對比，描述了小丑進場、小丑變魔術、觀眾歡笑的歡樂而幽默的場面。幼兒欣賞這些作品，能從中體會對生活的感受與理解，抒發(fā)情懷，愉悅身心，體現(xiàn)音樂的真、善、美。
（2）開闊幼兒音樂視野，提高幼兒音樂聽覺能力。在幼兒園的音樂活動中，歌曲占有相當大的比例，而幼兒年齡小，聲帶短而窄，音色單一、稚嫩，發(fā)聲器官尚未成熟，難以表現(xiàn)各種體裁、風格的歌曲，教師在選曲上受到局限。音樂欣賞往往可以彌補其它音樂活動所選曲目在風格、體裁及藝術手法上的不足，讓幼兒充分欣賞、接觸大量適合幼兒年齡特點的各種中外音樂作品，能提高幼兒的音樂品味，開闊幼兒的音樂視野，發(fā)揮他們的想象力。
但音樂活動中音樂欣賞的這一部分一直是我們老師們困惑最多的環(huán)節(jié)，不是滲透的不夠沒有讓孩子們盡興，就是滲透的太多讓孩子們沒有放開思想與手腳。所以在音樂欣賞過程中，幼兒的情感體驗往往過于膚淺，仿佛“蜻蜓點水，一觸即飛”，流于表面和形式，沒有實質(zhì)的內(nèi)涵。有時甚至就是一種無動于衷，看起來活動過程熱熱鬧鬧，而其實孩子們的情緒體驗都處于浮躁狀態(tài)。
音樂欣賞的對象是音樂，而音樂是抽象的、流動的、非直觀性的，必須通過聆聽來完成欣賞的活動，而兒童認知卻具有直觀性、具體性和可視性的特點。因此，音樂欣賞過程對于幼兒來說是較為困難的，孩子的認識特點與音樂的特質(zhì)所產(chǎn)生的矛盾也給教學帶來了許多的問題，這是幼兒園音樂欣賞教學必須解決的教學矛盾。因此，欣賞活動進行前首先要讓幼兒學習傾聽聲音，分辨聲音。在我們周圍的環(huán)境中，無論是自然界還是社會生活中都充滿了各種聲音，應該充分利用日常的點滴時間與機會，讓幼兒去聽一聽各種不同類型的聲音，例如：關門窗的呼呼聲、風吹的呼呼聲、下雨的……在快樂中接受音樂的熏陶。
總之，語言是思維的載體，也是思維的工具，老師們把音樂中感悟到體驗到的情緒、想象、感動用語言有的放矢地表達出來，在老師的活動上孩子們作到了領悟音樂的輕快緩急、張弛有序，在音樂和肌肉運動的和諧契合中感受音樂所帶來的美的享受。音樂或是輕柔浪漫的，或是鏗鏘激昂的，孩子們的動作和音樂相融相合更好地表達了音樂，音樂便能分享，成為了兒童的依托。教師在音樂欣賞過程中處于合理的進退，語言優(yōu)美而不平白，使音樂變得美和神秘，使孩子的心靈得到了升華。
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