教案可以幫助教師把握教學進度和課堂管理，提高教學效率。教案的編寫需要注意教學環(huán)境和教學條件的充分利用。教案的編寫需要結(jié)合實際教學情況，充分考慮學生的特點和教學資源的利用。
小學音樂課堂教學教案篇一
二、引導學生理解歌曲的情緒。
三、讀譜訓練。
四、教唱歌詞。
（2045字）。
一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低。
二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡。
三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死。
（1296字）。
一、學會"聽"音樂。
三、表演激發(fā)學生學習興趣。
四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣。
五、打擊樂器進課堂。
（3372字）。
一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低。
二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡。
三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死。
（839字）。
一、從時空上看應是高效率，即花最少的時間取得最大效果；
二、從成果看應是高效益，即教學結(jié)果能使學生有較多的得益；
初中地理考試反思二：初中地理教學反思四。
（1285字）。
初中地理考試反思三：地理期中考試反思。
（1258字）。
存在問題：
1.創(chuàng)造性理解使用教材。
2.要創(chuàng)設學生自主學習的空間。
3.培養(yǎng)學生看圖、識圖、解圖的綜合能力。
4.落實好基礎知識，培養(yǎng)遷移能力。
5.學以致用，聯(lián)系實際。
6、因人施教，全面發(fā)展提高學生學習成績。
小學音樂課堂教學教案篇二
科學知識。
利用光是沿直線傳播的知識解決生活中的問題。
了解工程是運用技術(shù)、解決問題、完成項目的有效實踐過程。
科學探究。
這節(jié)課可以為學生提供發(fā)展以下探究能力的機會：
能夠關注應用知識進行技術(shù)設計，利用技術(shù)解決生活問題。
讓學生試著像工程師那樣進行設計，體驗設計制造的基本過程。
科學態(tài)度。
認識到團隊合作與分工的重要性。
科學、技術(shù)、社會與環(huán)境。
將學到的與光有關的知識和所看到的相聯(lián)系;識別科學、技術(shù)在日常生活中的應用。
課前為學生播放電影《偷天陷阱》。
講：設計這個場景的工程師就是利用光沿直線傳播的知識解決了問題。
2、講：今天我們也來復制一下這個裝置，看看我們能不能把想法變成實際。
提示學生注意安全，戴好護目鏡。
教師操作，請學生檢測。問：行嗎?誰來檢測?我們利用了什么原理?
講：看來我們的想法是可行的。
3、問：你們想不想自己完成一個?每個組也來試著復制一個報警裝置，一分鐘時間，看看哪個組最快，效率最高。
學生嘗試。
教師檢測。
找到速度最快的小組，問：你們組的速度最快，能不能向大家介紹一下你們的經(jīng)驗?
講：你們現(xiàn)在就是一個團隊，工程師在進行設計制造時也會成立一個團隊，并且有明確的分工。我們的團隊也要有工作的分配才能更好的合作。
小組分工，佩戴胸卡。
1、講：現(xiàn)在我們就是小工程師了，敢不敢接收挑戰(zhàn)?
出示任務卡。
講：你是一支著名工程設計團隊中的一員。一家博物館聘用你們的團隊設計一條光路報警通道，防止博物館展出的展品失竊。
工程師會根據(jù)需求進行設計，下面我們就來分析一下我們的需求。
后面就是博物館的通道，我們就要在這個場地設計一條光路報警通道。
2、講：為了方便各位工程師的查閱，我把任務卡放在了設計手冊的第二頁，下面我們就根據(jù)需求進行設計。
分組設計。
問：現(xiàn)在有什么問題嗎?可以借助模型對我們的設計進行完善。
3、設計交流。
講：各個團隊都完成了我們的設計，把自己的.設計于同行分享一下。
提示問題：我們?nèi)绾卧O計的?為什么這樣設計?預期的結(jié)果是什么?
其他團隊有什么建議嗎?
4、1分鐘調(diào)整我們的設計。
1、講：各團隊可以根據(jù)我們的設計進行制造。
學生實踐制造。
有問題隨時停下解決。
2、各團隊制造完成，其他團隊可以檢測效果。如何檢驗，可利用道具，如噴壺。
能不能實現(xiàn)安全的效果?與設計是否符合?
2、學生回顧，教師板書。
3、講：真正的工程師在進行設計時也會進行這樣的基本過程，需求、設計、協(xié)調(diào)、評估。
4、工程師把設計圖紙作為重要工作，下面我們來看看工程師的設計圖紙，與我們的有什么不同?繼續(xù)思考。
小學音樂課堂教學教案篇三
前段時間，我們對部分小學生進行了一次“音樂傾向”的抽樣調(diào)查，得到了一系列有價值的信息。在他們的答卷反饋里，我們得不到一直期望的“音樂課是學生最喜歡上的課”、“音樂老師是學生最喜歡的老師”的那種感動，相反的卻是冷漠與排斥；他們熱衷的是流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數(shù)家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，恁心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里（課的后半部分）唱歌卻是“老太婆念經(jīng)，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。
音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發(fā)、情感抒發(fā)的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業(yè)的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好 ，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術(shù)、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創(chuàng)設良好環(huán)境，激發(fā)學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發(fā)現(xiàn)我們的教師在構(gòu)思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經(jīng)常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現(xiàn)什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經(jīng)質(zhì)的信息輸入不是單一的`，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環(huán)境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結(jié)果就想而知了。
把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少?！袄蠋煹募苍拰Φ摹薄ⅰ拔沂抢蠋?，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態(tài)和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對？“對”“好聽不好聽？”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。
一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢；而另一邊卻為音樂與素質(zhì)教育有什么聯(lián)系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂們無所適從，還大有望不到窮盡之態(tài)。
一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育；而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質(zhì)的教學磁帶，還有一個領不到獎金（甚至工資）的音樂老師。
一邊是歌廳、音樂會、mtv盡情享受；而另一邊還在我唱一句你跟一句，先認譜再唱歌，剩余時間聽錄音。
小學音樂課堂教學教案篇四
小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質(zhì)。音樂教育不但可以培養(yǎng)學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，也能培養(yǎng)學生的優(yōu)良的品德和情操，還能使他們的智力得到發(fā)展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發(fā)展。
我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結(jié)合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節(jié)次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。
總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養(yǎng)學生德智體全面發(fā)展有著重要的作用。
小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結(jié)合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現(xiàn)階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是:。
一、指導學生熟讀歌詞。
在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據(jù)歌詞的內(nèi)容向?qū)W生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。
二、引導學生理解歌曲的情緒。
在一首歌曲的左上角往往出現(xiàn)如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結(jié)合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。
三、讀譜訓練。
在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調(diào)號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調(diào)，并鼓勵學生要經(jīng)常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。
四、教唱歌詞。
這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節(jié)教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。
此外，根據(jù)不同年齡段所掌握方法的區(qū)別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。
1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節(jié)所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。
2、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發(fā)揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。
以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術(shù)。
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一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低。
音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里（課的后半部分）唱歌卻是“老太婆念經(jīng)，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。
音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發(fā)、情感抒發(fā)的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業(yè)的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術(shù)、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡。
師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創(chuàng)設良好環(huán)境，激發(fā)學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發(fā)現(xiàn)我們的教師在構(gòu)思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經(jīng)常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現(xiàn)什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經(jīng)質(zhì)的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環(huán)境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結(jié)果就想而知了。
把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少?！袄蠋煹募苍拰Φ摹?、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態(tài)和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對？“對”“好聽不好聽？”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。
三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死。
了全國一綱一本的格局而出現(xiàn)了一綱多本、多綱多本，這對于拓展符合各地不同的人文環(huán)境、不同教育水平和與社會發(fā)展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經(jīng)濟發(fā)展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區(qū)實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發(fā)達的農(nóng)村地區(qū)”使用，這從九十年代初全國經(jīng)濟發(fā)展的勢態(tài)看浙江省的經(jīng)濟發(fā)展地位，無疑是準確的?？蓡栴}是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經(jīng)濟結(jié)構(gòu)跨度也不是很大的浙江省，其經(jīng)濟水平的差異也是顯面易見的。經(jīng)濟發(fā)展的不平衡，必定還來教育文化的差異?？晌覀兪褂媒y(tǒng)一教材，就是對這種事實上存在的差異視而不見，這與教育學的基本大批量是相悖的。
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兒童歌曲優(yōu)美的旋律，鮮明的節(jié)奏，最能表現(xiàn)他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：
一、學會"聽"音樂。
二三年級小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。給學生多聽的機會，聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。并利用創(chuàng)編旋律來提高識譜能力。創(chuàng)造性能力培養(yǎng)應該貫穿于音樂學習的各個環(huán)節(jié)、整個過程。識譜教學中的各項內(nèi)容和能力培養(yǎng)，都應該以即興活動的形式給學生機會，創(chuàng)造性地探索節(jié)奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養(yǎng)學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現(xiàn)力的節(jié)奏感，對音樂結(jié)構(gòu)、形式的感知、對音樂的形象、表現(xiàn)的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
三、表演激發(fā)學生學習興趣。
小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質(zhì)，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內(nèi)容。如《白雪公主的小馬車》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內(nèi)容貼近學生的生活，他們對童話故事天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說：“老師我想把歌詞內(nèi)容改一改，因為快到圣誕節(jié)了，我想把白雪公主改成圣誕老人，行嗎？我還能畫給大家看呢?！甭犃撕⒆诱嬲\而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以畫一畫、改一改?！庇谑牵n堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒達到了極點。在教師的鼓勵下，學生敢干對已有知識提出質(zhì)疑和修改，從而引導學生創(chuàng)新思維的發(fā)展。
四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣。
根據(jù)小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優(yōu)勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優(yōu)點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音范唱便會了，但絕大多數(shù)是面無表情地唱。我便運用電教啟發(fā)他們：“你們?nèi)ミ^大草原嗎？你們騎過馬嗎？誰說說騎馬時的心情？”小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又說：“老師今天帶大家去大草原旅行！”于是我扮導游，小朋友扮游客、當小騎兵，在教室里揚起馬鞭騎著“大馬”，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。
五、打擊樂器進課堂。
我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對于孩子們來說要想運用的自如并不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。
總之，通過這次研修學習，我的收獲還是很大的，通過和大家一起交流學習，看到了自己的很多不足。我們將會在新課標的指引下，結(jié)合實際情況去更好地開展我們的音樂教學，為學生德、智、體、美全面發(fā)展貢獻自己的力量。
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前段時間，我們對部分小學生進行了一次“音樂傾向”的抽樣調(diào)查，得到了一系列有價值的信息。在他們的答卷反饋里，我們得不到一直期望的“音樂課是學生最喜歡上的課”、“音樂老師是學生最喜歡的老師”的那種感動，相反的卻是冷漠與排斥;他們熱衷的是流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧;他們可以如數(shù)家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，恁心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低。
音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里(課的后半部分)唱歌卻是“老太婆念經(jīng)，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感!音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。
音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發(fā)、情感抒發(fā)的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業(yè)的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術(shù)、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡。
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創(chuàng)設良好環(huán)境，激發(fā)學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發(fā)現(xiàn)我們的教師在構(gòu)思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經(jīng)常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現(xiàn)什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經(jīng)質(zhì)的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環(huán)境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結(jié)果就想而知了。
把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少?！袄蠋煹募苍拰Φ摹?、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態(tài)和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。
三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死。
教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全國一綱一本的格局而出現(xiàn)了一綱多本、多綱多本，這對于拓展符合各地不同的人文環(huán)境、不同教育水平和與社會發(fā)展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經(jīng)濟發(fā)展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區(qū)實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發(fā)達的農(nóng)村地區(qū)”使用，這從九十年代初全國經(jīng)濟發(fā)展的勢態(tài)看浙江省的經(jīng)濟發(fā)展地位，無疑是準確的。可問題是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經(jīng)濟結(jié)構(gòu)跨度也不是很大的浙江省，其經(jīng)濟水平的差異也是顯面易見的。經(jīng)濟發(fā)展的不平衡，必定還來教育文化的差異。可我們使用統(tǒng)一教材，就是對這種事實上存在的差異視而不見，這與教育學的基本大批量是相悖的。
再有，我們對“教科書”那種根深蒂固的虔誠，執(zhí)行起來從不打折扣的那種嚴肅認真態(tài)度，一些教師對教材的依戀及所有管理層面上的考核、評估、督查都是以此為據(jù)，更加劇了這種不例題。因此，我們什么時候能做到不再以“教材是教學之本”而以“教學以人為本”，讓每個教師都能根據(jù)教學對象的實際情況來接待教學內(nèi)容(這里暫且不論我們音樂教師是否都具備這種水平與能力)，才能出現(xiàn)我國自己的真正意義的教學法，才會有中國自己的“奧爾夫”、“柯達伊”。
四、課堂教學的觀念落后，方法陳舊、手段及模式單一，教學設施跟不上社會發(fā)展的步伐。
一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢;而另一邊卻為音樂與素質(zhì)教育有什么聯(lián)系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂們無所適從，還大有望不到窮盡之態(tài)。
一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育;而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質(zhì)的教學磁帶，還有一個領不到獎金(甚至工資)的音樂老師。
一邊是歌廳、音樂會、mtv盡情享受;而另一邊還在我唱一句你跟一句，先認譜再唱歌，剩余時間聽錄音。
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課程改革使音樂課堂煥發(fā)著活力。在課程改革實踐中我領悟到：當學生有興趣時，當學生身心處于最佳狀態(tài)時，當教學內(nèi)容能用多種形式來呈現(xiàn)時，他們學得最好?；谶@樣的認識，我認為我們的音樂教學中應是由重知識傳授向重學生發(fā)展轉(zhuǎn)變。
傳統(tǒng)的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術(shù)和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術(shù)學習課，因此在音樂課中過多的強調(diào)了學習技能、技巧。小學音樂教育并不是要讓每個學生都成為音樂家，在音樂課中把認識樂譜作為每課必學的內(nèi)容，并且把會不會識譜作為學生懂不懂音樂的標準，不但偏離了音樂教學的方向，而且由于純技術(shù)訓練帶有一定的強迫性，容易使學生產(chǎn)生對學習音樂的厭煩心理，進而造成了學生和音樂之間的距離，以致學生喪失了學習音樂的熱情和信心。心理學家卡格安在觀察兒童的行為時發(fā)現(xiàn)只有那些與他們熟悉的事物有所不同，但又看得出與他們有一定聯(lián)系的事物，才能真正地吸引他們。這就要求我們在教學中運用多種調(diào)動學生學習興趣的辦法，巧妙地將學生與音樂拉近，使學生獲得良好的音樂感受，逐漸地喜歡音樂。
對于低年級學生來說，如果單純的說唱，死板的講述樂理知識，那只會扼殺孩子們的想象力、創(chuàng)造力。我重新反思了以往的教學。根據(jù)新課標的要求，我在低年級的課堂教學中設置了這樣的小練習：在課始與課末，進行騎著毛驢進教室的小游戲，很受學生的歡迎。在這個游戲中，我讓每個學生都有三個自己創(chuàng)想的動作。首先，引導學生做一些小動物的外形模仿。讓學自主的進行練習，逐步發(fā)展下去，可以自由發(fā)揮。學生自編的動作源于自己熟悉的小動物，由于個性和愛好的不同，每個學生創(chuàng)想的動作各不相同。其次，讓學生隨著音樂把這三個動作串聯(lián)起來，在音樂的伴奏下自由發(fā)揮創(chuàng)編律動，讓學生在有規(guī)律的動作中培養(yǎng)節(jié)奏感和韻律感。那么到了下一課，我便要求學生盡量不要重復自己上節(jié)課的動作，學生們相互模仿，同時充分發(fā)揮自己的想象力。隨著課堂教學的深入，學生的動作已不僅僅局限于模仿動物了，不知不覺中既培養(yǎng)了形式的記憶力，模仿能力，又培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造力。
小學音樂課堂教學教案篇五
1、繼續(xù)唱好a、i等韻母，逐步做到音色統(tǒng)一。
2、在換氣記號處換氣，吸氣時不出聲、不聳肩。
3、以統(tǒng)一的音色，獲得較自然而優(yōu)美、明亮而圓潤的童聲。
4、練習連音和非連音的唱法。
5、唱好帶復韻母的字，做到正確清晰。
1、讀譜知識：認識五線譜、線、間、加線、加間。逐步認識a———e在五線譜上的位置。認識四分休止符、八分休止符，知道它們各休止幾拍。
2、視唱部分：聽唱歌曲(增加da(a)da，dadada，dadadada等節(jié)奏)在教師幫助下視唱4~8小節(jié)的歌曲或練習曲(包括大小三度、大小二度、純四度、純五度旋律音程)。
3、練耳部分：聽辯同一音組內(nèi)的兩個音、三個音的高低(包含大小三度、大小二度、純四、純五度旋律音程)，要求唱出各音的唱名(不要求說出音程名稱)。聽辯有附點與無附點節(jié)奏差別;聽辯有休止符與無休止符的區(qū)別。
培養(yǎng)學生欣賞音樂的興趣和良好的欣賞習慣。在欣賞中感受音樂的優(yōu)美、悅耳，產(chǎn)生愉快的感覺。逐步體會旋律、節(jié)奏、速度、力度、音區(qū)、音色等表現(xiàn)手段在音樂中的作用。能辨別音樂作品中輕快、熱烈、活潑、優(yōu)美、雄壯、莊嚴、詼諧等情緒。能感受進行曲、舞曲、搖籃曲等常見體裁的特征。
本學期主要接觸學習樂理知識。學習do~do(高音)幾個音的音名和唱名，及它們在五線譜上的位置。抓住這個知識點，為學生設計此方面的練習唱曲譜打下基礎。
第二，本學期所學的歌曲大多數(shù)是二拍子的，強弱分明、節(jié)奏感強，對學生今后的學習是一個預備期。所以，在這學期要多方面為這一點打基礎，要讓學生自己體會到強弱的規(guī)律。
另外，每首歌都有律動和舞蹈。所以，本學期著重讓孩子鍛煉身體的協(xié)調(diào)能力，以及聽聲能力。能自行根據(jù)音樂節(jié)奏來做動作。另一方面，發(fā)展學生的創(chuàng)編能力。
學生情況分析：
本學期學生開始正式系統(tǒng)化的學習音樂，應注意引導學生正確對待，使學生愛學、愿學。
學生的整體情況預計不均衡，情況參差不齊。所以，對不同學生應用不同教法，要培養(yǎng)學生專長，即“普遍培養(yǎng)，重點發(fā)展”。使學生各方面均有提高。
學生年齡小，生性活潑，我會在這一點下功夫。重點發(fā)展舞蹈、律動的學習。增強學生身體的協(xié)調(diào)能力，讓學生可以漸漸增強身體的協(xié)調(diào)性、節(jié)奏感。
1、認真?zhèn)湔n，做好前備、復備工作，為能使學生上好課做好充分的準備工作，備課時注意與新課標結(jié)合，并注意備學生。
2、因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發(fā)展。
3、設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。
4、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰(zhàn)性以及表演性。限度的調(diào)動學生的積極性。并使他們限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養(yǎng)學生的團結(jié)協(xié)作能力及創(chuàng)新能力。
5、積極和其他學科溝通，積極研究學科整合。響應新課標要求。
小學音樂課堂教學教案篇六
1、能有感情地演唱歌曲《桔梗謠》，感受歌曲的美。
2、引導學生學習創(chuàng)編情景與動作進行表演，學習在情景中用動作來表現(xiàn)體驗自己的情感。
3、通過簡單的律動，體味朝鮮族舞蹈的內(nèi)在韻律，即以內(nèi)在的呼吸帶動外在的動作，并以此進一步感受朝鮮音樂的特征。
1、學唱歌曲時，注意學生較容易唱錯的幾小節(jié)。
2、為歌曲伴奏，注意鼓的節(jié)奏。
一、聽音樂做律動
二、新課學習
1、導入：老師做幾個動作，請小朋友猜一猜是什么舞蹈。
教師做西藏舞、新疆舞、蒙古舞、朝鮮舞動作，讓小朋友猜一猜是什么舞蹈。
2、播放歌曲視頻，教師介紹“朝鮮舞”，學生試著跳一跳。
3、你覺得剛才這首歌曲怎樣?學生談感受——是三拍子還是二拍子——學生試拍。
4、揭題：《桔梗謠》聽錄音，學生打三拍子。
出示圖片，教師介紹，桔梗是朝鮮人民愛吃的一種野菜。
5、學唱歌曲。
(1)學唱歌譜。
出示卡片1前4小節(jié)，教師范唱。學生隨教師的教棒點譜學唱，邊唱邊拍節(jié)奏(2——3遍)——出示卡片2后4小節(jié)，方法同上——1+2完整唱一邊，唱好前八小節(jié)——3、4、5、6四張卡片由學生組長抽簽，各組一張卡片在組長帶領下自學——教師巡回指導。(重點：輔導抽到卡片5的一組)
要求：聲音輕，不影響其他三組的學唱，把卡片集中按序號排列在黑板上，教師指揮，各組接唱，加上卡片7，再次接唱，齊唱——用豎笛吹一吹。
(2)學唱歌詞。
放錄音，學生輕唱——提醒同學們應注意的樂句——重點練唱：第二句的符點、第四句的連線、符點、第五句襯詞、最后一句的連線。
(3)談談：你覺得應怎樣唱?(用歡快的情緒唱一唱，表現(xiàn)人們喜慶豐收)
三、創(chuàng)造表現(xiàn)
學生齊唱——分組表演——配上伴奏完整表演——集體表演展示。
通過本節(jié)課的學習，希望同學們能夠了解朝鮮族音樂及朝鮮族的舞蹈，希望小朋友們在課下能夠多了解朝鮮族文化。
小學音樂課堂教學教案篇七
音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里(課的后半部分)唱歌卻是“老太婆念經(jīng)，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感!音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。
音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發(fā)、情感抒發(fā)的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業(yè)的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術(shù)、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡。
師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創(chuàng)設良好環(huán)境，激發(fā)學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發(fā)現(xiàn)我們的教師在構(gòu)思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經(jīng)常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現(xiàn)什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經(jīng)質(zhì)的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環(huán)境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結(jié)果就想而知了。
把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態(tài)和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。
三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死。
了全國一綱一本的格局而出現(xiàn)了一綱多本、多綱多本，這對于拓展符合各地不同的人文環(huán)境、不同教育水平和與社會發(fā)展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經(jīng)濟發(fā)展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區(qū)實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發(fā)達的農(nóng)村地區(qū)”使用，這從九十年代初全國經(jīng)濟發(fā)展的勢態(tài)看浙江省的經(jīng)濟發(fā)展地位，無疑是準確的?？蓡栴}是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經(jīng)濟結(jié)構(gòu)跨度也不是很大的浙江省，其經(jīng)濟水平的差異也是顯面易見的。經(jīng)濟發(fā)展的不平衡，必定還來教育文化的差異?？晌覀兪褂媒y(tǒng)一教材，就是對這種事實上存在的差異視而不見，這與教育學的基本大批量是相悖的。
小學音樂課堂教學教案篇八
摘要：欣賞教學是音樂教學非常重要的學習領域，它既是教學的一項內(nèi)容，也是培養(yǎng)學生音樂感覺、音樂能力的基礎。因此，作為一線音樂教師，更應該重視、探究音樂欣賞課的教學，為培養(yǎng)學生的綜合能力夯實基礎。
關鍵詞：欣賞教學；探索實踐；經(jīng)驗反思。
欣賞課是音樂教學的重要組成部分，但卻是很多教師害怕觸及的地方，縱觀各類音樂公開課或者賽課，以演唱為主的形式還是占有絕大地位。因為多數(shù)教師容易把欣賞課上成枯燥，“獨角戲”的形式，很難至始至終調(diào)動學生的積極性。尤其在小學音樂課上，欣賞課可以說是比較困難的課型了，特別是低年級學生，對于一些古典音樂可以說是毫無耐性的。筆者一般會通過視覺刺激以及律動游戲等方式提高學生的關注度，或者將學生的關注度引向歌曲的背景、內(nèi)涵及情緒等，然而這些做法收到的效果并不令人滿意，幾年來，筆者一直對其思索、實踐著。
剛畢業(yè)那會，一股的激情和耐心。記得上欣賞課《彼得與狼》時，筆者首先認真地把歌曲的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容介紹一遍，然后在他們聽的時候，一再提醒：“同學們要認真聽故事內(nèi)容，聽清里面樂器的音色和它們分別代表什么小動物……”因為這首交響童話比較長，過了一會，筆者又說：“大家能聽懂嗎？比如你們聽長笛的聲音很清脆，就像什么在歌唱？”正當筆者不厭其煩，一邊流水賬似的聽著，一邊做著提示時，有一位學生突然說：“老師，你能不能不要講話?。 睂τ趧傋呱现v臺的筆者，頓時臉紅了。筆者是那么地認真，本以為學生小、樂曲專業(yè)太深怕他們不理解，所以一再提示，沒想到學生會這樣生了“厭煩感”。
上了這么多音樂課，好像每節(jié)都是筆者在苦口婆心地講解、示范，讓學生跟著筆者的思路走，生怕他們聽不懂，偏離了軌道。而事實上，學生是非常具有個性、有思想、有見解的。當他們正在靜靜地聆聽音樂時，他們的思維會跟著音樂天馬行空。我們教師的任務不是把他們打回現(xiàn)實，限制他們的想象空間，而是要深入研究教材，精心設計課堂，將抽象的音樂通過各種形式和方法展現(xiàn)在我們的課堂中。
怎樣讓無形的音樂展現(xiàn)在我們的課堂，讓學生感覺得到呢？這就需要教師善學習、勤思考，投入精力利用各種途徑去學習、豐富自己的理論知識和實踐能力；根據(jù)學生的情況和需求設計每個環(huán)節(jié)，使學生一直在我們的引導下解決每個問題；充分發(fā)揮、調(diào)動學生自主學習、合作探究的能力。以下是一節(jié)公開課，使我受益頗多。欣賞動物圓舞曲：《小貓圓舞曲》采取分段欣賞的.方法，根據(jù)樂曲的結(jié)構(gòu)與旋律、主題情緒變化逐段欣賞并引導學生層層深入。
1、欣賞第一部分a段。
（1）師：你們知道這只小貓在干什么呢？（師模唱：音色優(yōu)美動聽，淋漓盡致地表現(xiàn)出貓慵懶可愛的神態(tài)。通過范唱和表情，更直觀形象，給學生插上了想象的翅膀。）。
生：學生的回答豐富而有趣，聲情并茂，手舞足蹈。（師則從一旁精彩、惟妙惟肖地哼唱旋律。配合學生表演，營造和諧的氣氛，同時加深了學生對旋律的記憶。）師生聽音樂，共同進行律動。（分別請三位學生上來表演———有的表現(xiàn)小貓?zhí)?、有的模仿溜冰、有的模仿貓懶洋洋的睡著美覺。）。
（2）師：請同學們再聽一遍，你感覺這首曲子是幾拍子的？用怎么樣的線條來表示？（將抽象的音樂用形象的線條流動來表示，使學生更好地感知音樂。）。
生：在黑板上畫出圓圈、電話線、波浪線……師：選擇了一種線條（電話線），邊聽音樂邊畫，請小朋友們看看有沒有粗細、情緒上的變化？（再次運用了抽象內(nèi)容具體形象化，幫助學生更清晰地體會情緒的變化。）。
（3）表演第一部分樂曲（請三位“小貓”表演），其他同學聽著音樂加入。
（4）通過第一樂段的欣賞，請學生給這首曲子起名。（同學們的回答基本切合主題，很有趣。）。
2、欣賞第二部分b段。
師：這段與第一段有什么不同，小貓現(xiàn)在的心情又是怎么樣的？選擇怎么樣的線條？生：歡快的，選擇“貓爪”。
師：靈機一動，畫了三個貓爪（1大2?。?。
要求學生：拍節(jié)奏由快至慢（第一拍拍手，第二拍用兩手食指輕輕地點腿，非常形象地表現(xiàn)了小貓輕巧優(yōu)美的足尖舞；用響板拍節(jié)奏（強弱弱）。
（2）師生隨著b樂段共同律動表演（足尖舞、響板……體會圓舞曲3拍子的韻律）。
3、欣賞再現(xiàn)樂段a’及尾聲。
師：再請同學們聽一段，聽這段音樂又和哪段相同？之后又發(fā)生了哪些不同的狀況？
生：出現(xiàn)了第一段，最后還有狗叫聲可能是因為貓?zhí)兆砹顺车搅苏谒X的狗……師：介紹再現(xiàn)段及尾聲（要求學生分兩組，最后表現(xiàn)狗和貓的定格動作）（學生的定格動作特搞笑，兩方?jīng)]有一方示弱，但從中可見孩子們的可愛與投入）。這節(jié)課在老師的精心設計下，生動有趣地進行著，學生自始至終都很有激情，因為學生每時每刻都是主體，而師只在其中起著引導和配合的作用，這就是關鍵所在：最有價值的知識是教給學生關于方法和思考的知識！在本節(jié)課的設計中師抓住了小學生好奇、好動、表現(xiàn)欲強等特點，重點從旋律、節(jié)奏、速度、力度等音樂要素入手，讓學生通過感受音樂作品的速度節(jié)奏而探索音樂作品的內(nèi)容是非常有效的。
這節(jié)課之所以得到大家的認可，是因為執(zhí)教者上得生動、有趣，豐富集中且層次分明，老師在課前的充足準備與精心設計，對教材的理解與熟悉不是光停留在記憶層面，對各段音樂風格、主題的發(fā)展、情緒變化、結(jié)構(gòu)曲式、情感體驗及學生可能的表現(xiàn)都做了深入的研究與設計。筆者也從中收獲了一些經(jīng)驗：
（一）深入理解教材。
教師上課前必須熟悉深入理解教材，有人認為，音樂欣賞課不就是放放錄音學生聽聽動動教師講講就完了，其實不是那么簡單。許多教師都感到講音樂欣賞課不容易，其實是我們對音樂內(nèi)容本身缺乏深入的理解，不能挖掘音樂作品的內(nèi)涵，當然就談不上引導學生欣賞了。所以，教師必須熟悉作品，音樂是聽覺的藝術(shù)，只有在反復聽的基礎上才能獲得靈感。
導入（導入要自然，要充分發(fā)揮音樂本身的魅力，不可以過多地用非音樂的形式代替音樂）———帶著問題聽音樂（一定要培養(yǎng)學生有目的地聆聽音樂，如音樂情緒，音樂風格，音樂的構(gòu)成等）———感受音樂（在本課就是采用分段欣賞的形式感受了音樂的變化）———探索音樂（我們大多數(shù)教師喜歡代替學生思考，把自己的理解與感受直接灌輸給學生，這樣極不利與學生思維的開拓與情感發(fā)展。我們應該啟發(fā)學生探索音樂引導學生參與，放飛想象的翅膀。）———復聽音樂（別忘了音樂欣賞本來就是以欣賞為主，當學生對樂曲的主要結(jié)構(gòu)和音樂形象了解之后，一定要完整連貫地再聽一遍，從而達到理智欣賞的高度。）———表現(xiàn)音樂（在小學階段教師要注意加強學生的協(xié)調(diào)力、模仿力和表現(xiàn)力。如果在這個時期重視了這一點，對學生將來的性格，審美觀和情感表達方面都是有益的。）。
不可否認，學生的素質(zhì)對于教師課堂教學的成功起著不可低估的作用（比如：環(huán)境、知識面、綜合素養(yǎng)、語言表達、表演欲望、以及分工合作的能力……）。但這些都可以通過后天的引導與鍛煉或多或少地取得些許進步?？傊處熞欢ㄒ獜淖陨硇摒B(yǎng)出發(fā)、從學生的學習需求出發(fā)，克服懶惰的思想，多研究設計欣賞課，多思考各種教學的風格和思路，勇于實踐，將有利于教師教學能力的全面發(fā)展。
小學音樂課堂教學教案篇九
五年級音樂課里有一首歌是京劇選段《都有一顆紅亮的心》。這段膾炙人口的唱腔運用京音字調(diào)，旋律比較新穎，突破了傳統(tǒng)[西皮流水]的音調(diào)模式。在節(jié)奏方面具有個性化、新鮮感，顯得活潑清新。尤其是唱腔中節(jié)奏形式與唱詞內(nèi)在節(jié)奏規(guī)律的吻合，生動地刻畫了人物的性格和內(nèi)心的情感。唱腔中，對“妙”、“能”、“猜”等字的精心處理，都生動地表現(xiàn)了《紅燈記》中飾演女兒的李鐵梅揣測、觀察時活潑、得意的神態(tài)。這個唱段具有清新、明朗又略帶單純、幼稚的趣味。
每次教學這首歌，總會讓我對作品中的英雄人物油然而生出一種敬佩之情。而學生在感受、體驗我國民族民間藝術(shù)寶庫里戲曲中的京劇音樂風格與韻味的同時，也確實地被李鐵梅人小志大、天真淳樸所感染。
在本節(jié)課的教學中，我本著以新課標的要求為指導原則，強調(diào)以學生為主體的教學方式，運用多種形式體會歌曲，感受、聽唱歌曲，并使學生能根據(jù)歌曲特點，靈活的創(chuàng)作。縱觀這節(jié)課，主要有以下幾個特點：
1、學習活動注意學習的感悟、體驗，運用靈活多變的形式突破達到教學目標。在導課中，請學生跳三拍子的基本舞步和教師的范唱，是讓學生對歌曲的提前感受，緊接著讓學生打三拍子的指揮拍，自由表現(xiàn)三拍子和跳華爾茲舞蹈的形式使學生在無意識中將注意力集中到歌曲的內(nèi)容上。同時，使學生在不止不覺中學習了歌曲，也不會感覺枯燥。
2、充分發(fā)揮了學生的主觀能動性，讓學生真正成為課堂的主人，雖然這首歌曲教師沒有教唱旋律，但在導課和教師的范唱以及表現(xiàn)歌曲三拍子節(jié)奏、相互問答式的歌曲的哼唱中，都在逐層深入的深化歌曲的學習過程，使學生充分發(fā)揮其主觀能動性，在律動中有意識的有目的學習了歌曲。
春天詩歌的形式，讓學生從不同的角度，感受春天的美好，激發(fā)起他們學習的興趣，也將美術(shù)、語文學科的相關的內(nèi)容和音樂課內(nèi)容融合了起來。
4、注意培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力，實現(xiàn)體驗教學。在創(chuàng)作中，給學生了充分展示自我，
體驗成功的機會，通過用歌曲旋律，創(chuàng)作夏、秋、冬之歌，不僅使學生鞏固了歌曲的旋律，（本節(jié)課通過學生跳、教師范唱，反復聽、學生唱和創(chuàng)作時聽歌曲伴奏，學生共聽了歌曲不止八次），而且，也讓學生在創(chuàng)作過趁中，鍛煉了自己交流溝通、合作和觀察的能力，也體驗了成功的喜悅。
5、多媒體的使用也受到了恰當?shù)男Ч?jié)約了課堂時間。提高了教學的直觀性。
總之，本節(jié)課的教學實踐考慮到從學生的興趣和認識水平出發(fā)，注重發(fā)揮學生的`主觀能動性，培養(yǎng)了學生的創(chuàng)新精神，充分體驗成功的感覺。
我在設計這節(jié)課時，有一個觀點在縈繞著我，我努力地想使課堂擁有寬松的氛圍，給學生以展示的空間，讓課堂成為他們才藝表演的舞臺，讓學生真正成為課堂的主人。
1、在音樂知識降記號教學環(huán)節(jié)中，針對枯燥的樂理，如何讓學生愛學、樂學呢？我設計了一個音樂游戲——《找朋友》，把學過的音樂記號制成卡片，掛在學生胸前，我和他們一起表演，讓學生找出好朋友升記號。這個活動中，老師和學生形成互動的教學環(huán)境，在輕松愉快的游戲中，同學們認識了降記號，課堂氣氛活躍。
2、在音樂活動中，我讓學生通過合作的方式，以自己的興趣愛好或歌、或舞，或盡情表現(xiàn)音樂，整個課堂成了學生展示的舞臺，有的在表演打雪仗，有的用雙響筒和串鈴來摹仿馬蹄和鈴鐺聲，還有的扮演飛馬在天空中奔跑，課堂猶如一幅鮮活的雪景圖，表現(xiàn)了學生非凡的創(chuàng)造能力。
3、在這節(jié)課中，我巧妙設疑，針對課堂教學進行中的問題，讓學生自己去評價，如：你覺得我們唱得怎么樣？你對課堂和老師有什么建議？等等。這些問題激勵了學生去發(fā)現(xiàn)問題，進而解決問題，培養(yǎng)了他們獨立思考、獨立分析、發(fā)表見解的能力。
不足之處：
1、歌曲的藝術(shù)處理倉促了些，不精細，學生的演唱情感表達不夠，應在唱好歌的情況下，再進行表演，效果會更好。
2、學生課堂行為習慣有待進一步進行教育，如拿打擊樂器時，學生有搶的現(xiàn)象。
《美麗的黃昏》是新教材中第一首要求進行輪唱的歌曲，學生之前未接觸過二部輪唱，是一個新事物，同時如果不具備很高的音樂素質(zhì)的話，二部輪唱很難施行。唱好輪唱的兩個關鍵：第一，是學生的聽覺要既能夠聽到自己的聲部也能聽到另一個聲部的歌聲，另一個關鍵是教師要有準確的動作提示，讓第二聲部進入，當然學生也要知道在何處進入。并且，唱好本歌曲，學生三拍子的節(jié)奏感要好。針對本課最主要的困難我覺得在我的這節(jié)課中完成的還算可以，因為從學生的角度出發(fā)，學生本身的素質(zhì)其實并不高，對于三拍子的節(jié)奏感也并不很好，當?shù)诙暡窟M入的時候，兩個聲部很容易相互的帶跑音調(diào)，我覺得在這個部分我的引導欠缺，第二組的進入我應該事先請他們看著老師，聽著老師幫助他們一起唱的音高，老師再進行一次示范可能效果會好一點。慶幸的是第一聲部唱的挺好，并沒有受第二聲部的影響而跑調(diào)。本課最主要的就是這個二部輪唱了，唱好唱不好是關鍵，前面的所有練習都是為了二部輪唱而準備的，我覺得學生第一次接觸唱成這樣也算不錯，他們最缺的還是練習練習多練習，再多唱幾遍就會好了，這節(jié)課最主要的是讓學生進行二部輪唱的實踐訓練，在認知上并未要求，所以先給他們一個初步的印象和實踐就可以了，第二次、第三次就會好起來的。
整堂課的設計意在讓孩子富有興趣，富有情感地學習音樂知識，掌握音樂技能，了解音樂文化，讓孩子在快樂中有收獲，收獲中有快樂，讓孩子快樂中發(fā)展個性、張揚個性，做一個自信、樂觀、善于合作的人。
課堂上，教者改變傳統(tǒng)的教學理念,始終把學生放在主體地位上,師生互動,將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在主要的位置,如對每個樂段的處理,讓每個學生思考并說一說音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容和意境,再用肢體語言或者樂器加以表現(xiàn),使每個學生的音樂潛能得到開發(fā),并從中受益,從而達到教學目的。
第一、教學目標設計合理，重難點的突破方法得當，教學層次清楚，環(huán)環(huán)相扣。教師的語言簡練，情感投入，保證了音樂課的質(zhì)量。
第二、本節(jié)課注重了新課標中對欣賞課“聽”的要求，強調(diào)在音樂課中以提高聽覺能力為中心。雖然這首樂曲較長，但教師仍然設計了“整體——部分——整體”聽賞的教學步驟，保證了學生充分聆聽的時間，讓學生更好地感受樂曲的情緒，更扎實地完成教學目標。
第三、給學生設計創(chuàng)造性參與音樂活動的機會，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。為此，教師設計了“為樂曲取名字”、“即興編歌詞對答演唱”、“用綢棒表現(xiàn)出音樂要素的變化”、“隨音樂自編動作表演過年的熱鬧情景”，激發(fā)了學生學習的積極性。
第四、這首樂曲有四條主題旋律，教師選擇由學生聽琴模唱的方法熟悉，只選擇其中一條進行視唱，大大減輕了學生的識譜負擔，避免了單調(diào)、枯燥的知識性的學習。
第五、滲透了由學生主動質(zhì)疑的意識，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題的能力。
第六、教學媒體的選擇樸實無華、經(jīng)濟實用。
小學音樂課堂教學教案篇十
在進行小學音樂的審美教育的過程中，能全面激發(fā)學生對音樂的愛好和興趣，促進學生從審美的角度入手，全面提高學生的對音樂的感受能力，真正的樹立美的人生觀、世界觀和價值觀，促進自身的進步和發(fā)展。
（一）傳統(tǒng)的教育思想的束縛。
由于傳統(tǒng)的教育思想的束縛，教師在教學的過程中只對一些重點科目較為重視，不重視音樂的教學，只單單認為音樂就是教音樂知識和音樂本身，在進行音樂教學的過程中，教育的觀念較為陳舊，忽略了對學生音樂審美能力的培養(yǎng)，在一定程度上阻礙了學生的音樂審美的進步和發(fā)展。
（二）過于重視對技能的培養(yǎng)。
目前的小學音樂教學的過程中，教師過于重視對學生音樂技能的培養(yǎng)，不能全面地培養(yǎng)學生的音樂審美能力，在很大的程度上就造成了學生音樂審美能力的欠缺，在很大程度上就抑制了學生對音樂技能的掌握和學習，不能真正的了解和感受音樂。
（三）教育內(nèi)容的乏味。
在小學音樂審美教育的過程中，教師無法真正了解音樂審美的重要性，使得在進行教學的過程中，仍然只重視抽象的一些理論，不讓學生參與到實踐中去感受音樂，不能全面接觸和感受音樂，在一定程度上就制約了學生進行音樂的審美。
（四）教師的教學手段的問題。
在對小學進行音樂審美教育的過程中，一些教師不能全面深入地了解提高學生音樂審美能力的重要性，在課堂教學的過程中，教學手段過于機械和落后，不能真正的使學生參與其中，在很大程度上就造成了學生不能很好的進行音樂的審美。
（一）要積極創(chuàng)設好的審美的教學情境。
在進行小學音樂審美教育的過程中，教師要根據(jù)音樂審美的教學規(guī)定，依據(jù)小學生的個性特點，在音樂課堂教學的過程中創(chuàng)設能適合小學生的音樂審美情境，使學生在情境學習中，全面的了解音樂，激發(fā)學生進行音樂審美的積極性。在一個良好的音樂情境下，注意力更加的集中，能更好地感受、接觸音樂，能夠全面激發(fā)學生的音樂學習的積極性。教師加強音樂情境的創(chuàng)設會在很大程度上豐富課堂內(nèi)容，能更好地促進學生進行音樂的審美，能在一個良好的環(huán)境下，進行學習和創(chuàng)新，能通過美的音樂審美情境的創(chuàng)設，使在進行音樂教學的過程中，能夠很好地相連接，能更好地推動學生進行審美的鍛煉，全面激發(fā)聲樂審美的積極性。
（二）教師要加強對課堂教學的設計。
教師要不斷地加強對音樂課堂教學的設計，在進行教學的過程中，充分的了解學生的心理特征，使音樂課堂更加的生動形象，緊緊的吸引學生的注意力，激發(fā)學生對審美的感受。在課程的設計上，加強引導，不斷使學生在學習的過程中提高自身的對音樂的美的'價值觀，激發(fā)學生對音樂的學習興趣，使學生自動參與到音樂課程的學習和音樂的審美中，增強學生的審美能力。教師要全面的了解這個年齡段的學生的特點，課堂上的語言和表情一定要切實的吸引學生，逐步將學生引入音樂審美的意境中去，提高學生的能力。
（三）要讓學生參與和體驗。
教師在進行音樂審美能力教育的過程中，要加強學生參與和體驗的能力，不斷地使學生對音樂進行感知和把握，能夠在參與的過程中產(chǎn)生學習興趣和學習積極性，使學生不會因為枯燥和單調(diào)的教學方式，而產(chǎn)生厭倦的情緒。真正地促進音樂能力提高，增強音樂審美能力。
音樂課程作為不斷培養(yǎng)學生審美能力的學科，必須不斷地加強課程的改革。音樂課不再是傳統(tǒng)的技能的教學，而更加增強審美能力的教學，音樂是美的藝術(shù)，小學是音樂學習的入門階段，只有不斷的加強學生的音樂審美能力，才能切實提高學生對音樂的學習和掌握，才能真正促進學生全面提高音樂審美能力，全面促進學生的發(fā)展。
小學音樂課堂教學教案篇十一
一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢;而另一邊卻為音樂與素質(zhì)教育有什么聯(lián)系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂們無所適從，還大有望不到窮盡之態(tài)。
一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育;而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質(zhì)的教學磁帶，還有一個領不到獎金(甚至工資)的音樂老師。
一邊是歌廳、音樂會、mtv盡情享受;而另一邊還在我唱一句你跟一句，先認譜再唱歌，剩余時間聽錄音。
課程改革使音樂課堂煥發(fā)著活力。在課程改革實踐中我領悟到：當學生有興趣時，當學生身心處于最佳狀態(tài)時，當教學內(nèi)容能用多種形式來呈現(xiàn)時，他們學得最好?；谶@樣的認識，我認為我們的音樂教學中應是由重知識傳授向重學生發(fā)展轉(zhuǎn)變。
傳統(tǒng)的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術(shù)和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術(shù)學習課，因此在音樂課中過多的強調(diào)了學習技能、技巧。小學音樂教育并不是要讓每個學生都成為音樂家，在音樂課中把認識樂譜作為每課必學的內(nèi)容，并且把會不會識譜作為學生懂不懂音樂的標準，不但偏離了音樂教學的'方向，而且由于純技術(shù)訓練帶有一定的強迫性，容易使學生產(chǎn)生對學習音樂的厭煩心理，進而造成了學生和音樂之間的距離，以致學生喪失了學習音樂的熱情和信心。心理學家卡格安在觀察兒童的行為時發(fā)現(xiàn)只有那些與他們熟悉的事物有所不同，但又看得出與他們有一定聯(lián)系的事物，才能真正地吸引他們。這就要求我們在教學中運用多種調(diào)動學生學習興趣的辦法，巧妙地將學生與音樂拉近，使學生獲得良好的音樂感受，逐漸地喜歡音樂。
對于低年級學生來說，如果單純的說唱，死板的講述樂理知識，那只會扼殺孩子們的想象力、創(chuàng)造力。我重新反思了以往的教學。根據(jù)新課標的要求，我在低年級的課堂教學中設置了這樣的小練習：在課始與課末，進行騎著毛驢進教室的小游戲，很受學生的歡迎。在這個游戲中，我讓每個學生都有三個自己創(chuàng)想的動作。首先，引導學生做一些小動物的外形模仿。讓學自主的進行練習，逐步發(fā)展下去，可以自由發(fā)揮。學生自編的動作源于自己熟悉的小動物，由于個性和愛好的不同，每個學生創(chuàng)想的動作各不相同。其次，讓學生隨著音樂把這三個動作串聯(lián)起來，在音樂的伴奏下自由發(fā)揮創(chuàng)編律動，讓學生在有規(guī)律的動作中培養(yǎng)節(jié)奏感和韻律感。那么到了下一課，我便要求學生盡量不要重復自己上節(jié)課的動作，學生們相互模仿，同時充分發(fā)揮自己的想象力。隨著課堂教學的深入，學生的動作已不僅僅局限于模仿動物了，不知不覺中既培養(yǎng)了形式的記憶力，模仿能力，又培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造力。
小學音樂課堂教學教案篇十二
2、歌表演《搖啊搖》。
3，選用內(nèi)容：學習用豎笛演奏歌曲。
二、引導學生創(chuàng)編動作與師生互動的交流，學習以動作來表現(xiàn)體驗自己的情感，背唱《搖啊搖》，并進行表演。
三、能聽辨音的高低并進行模唱，在聽視唱中基本能唱準音。
四、引導學生用豎笛演奏歌曲《搖啊搖》增強學生學習音樂作品的興趣，提高學生器樂的演奏能力。
1、隨樂曲（自選樂曲）自編動作進室，（要求自創(chuàng)，較有規(guī)范動作要求，主要引導學生跟隨音樂節(jié)拍或節(jié)奏）。
2、復習歌曲請小朋友們說說最喜歡上學期的哪首歌曲/或彈一段前奏問學生歌名。
3、唱一唱；豎笛練習：吹一吹。
1、導入：聆聽《搖啊搖搖到外婆橋》說說樂曲情緒，并用動作表演。
欣賞童謠歌舞《弄堂游戲》并用動作表演。
小練習：隨音樂拍手：（復三拍子動作練習）歌曲《搖啊搖》旋律熟悉。
2、歌曲學習：出示書上插圖，讓學生嘗試怎樣讀更能表現(xiàn)圖上的意境，教師采用兩種方法讓學生選擇，學生邊劃船邊朗讀。
1）說說用以上哪段音樂配比較合適，為什么？
2）放《搖啊搖》錄音，學生感受歌曲情緒。
3）放《搖啊搖》錄音，學生做劃船律動，體驗6/8拍的強弱感。‘lu’哼唱。
4）教師范唱歌曲旋律，引導學生手指書視譜；
5）結(jié)合豎笛進行視奏練習。
6）學生模唱學習歌曲(部分學生演奏樂器、部分學生模唱；輪換進行)。
4、邊唱邊自編動作表演歌曲《搖啊搖》，要求自創(chuàng)動作，從學生的自創(chuàng)動作中選編成游戲進行表演。
5、編創(chuàng)與活動。
1）讓學生說說三角鐵有哪兩種敲法。
2）分組嘗試選擇滾動式和按強拍打擊三角鐵如何為歌曲伴奏。
3）分組展示。
4）讓學生試著敲一敲，說說有什么特點？
5）一部分學生邊唱邊表演，一部分學生用打擊樂伴奏。
6）除選擇三角鐵伴奏外，還能用什么打擊樂同樣渲染《搖啊搖》的意境。用三角鐵、碰鈴、沙球等為歌曲伴奏。
7）分組或集體表演。
一、根據(jù)音樂教室現(xiàn)有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發(fā)學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調(diào)節(jié)情緒，有利于其他課的學習。
二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用鋼琴進行音樂教學，激發(fā)學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學?，F(xiàn)有的樂器，結(jié)合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯(lián)想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
小學音樂課堂教學教案篇十三
眾所周知，音樂元素是構(gòu)成音樂藝術(shù)的最基本的成分，分解為音高、音色、節(jié)奏、力度、和聲等。而音樂課堂就是幫助學生掌握音樂元素，培養(yǎng)學生對音樂元素敏銳的感知，激發(fā)他們對諸音樂元素不同結(jié)構(gòu)的構(gòu)成、運動變化產(chǎn)生濃厚的興趣，幫助他們了解這些運動變化對于表現(xiàn)人們的思想、抒發(fā)感情的獨特功能作用，從而使學生在日后的音樂生活中能迅速獲得與音樂作品的情緒相一致的內(nèi)心體驗。
如何使學生掌握音樂？可從以下兩個方面訓練著手：
一、聽覺訓練。
音樂靠聽覺感知，是一門“聽覺藝術(shù)”。我們現(xiàn)在音樂教學的一切活動，都應圍繞培養(yǎng)學生敏銳的音樂聽覺來進行。有效的聽覺訓練，能使音高、音色、節(jié)奏、力度等音樂元素很快被學生熟悉理解。
1、建立準確的音階感。
音階感是音準的基礎，也是學生自我判斷進而自學音準的重要依據(jù)之一，必須從學生的日常生活引入，“自然”地接觸并熟悉音階。
（1）學生初學不易唱準fa、si和半價音階，值得推薦和實驗報告表明的方法是從學生生活中最常聽到的do、mi、sol這三個穩(wěn)定音入手，三度跳進式地開始接觸音階，寫出與之相應的曲調(diào)和音程進行練習，然后逐步加入la、re、fa、si音，并將音階設計為“音階山”，根據(jù)動物的特點（如兔子的蹦蹦跳跳、烏龜?shù)木忂M），內(nèi)心感知音高的準確性，從而發(fā)揮學生在聽覺中的想象力。
（2）設計多樣的聽唱訓練，適應各種音程變化，在記牢和唱準音階的基礎上，可進一步發(fā)展聽覺訓練。例如：在鋼琴上彈出標準音“a”，在此基礎上變化彈出一組組旋律音程，如do、mi、re，mi、do、la、sol、la、do、sol、mi等，讓學生模唱、分析、聽記。通過這一系列訓練，學生對音階、音高及其變化的感知會逐漸敏銳起來并逐步發(fā)展起樂音表象能力。實驗證明，這類訓練的積累能產(chǎn)生豐富的聽覺意象。
2、培養(yǎng)和形成良好的節(jié)奏感。
節(jié)奏是組成音樂的核心元素之一，被稱之為音樂的“骨架”。幫助學生形成良好的節(jié)奏感，即交給了學生把握音樂律動的.鑰匙。從指導學生熟悉基本節(jié)奏型入手，可采用以下方法練習：
（1）采用劃拍法使學生了解熟悉常見的基本節(jié)奏型。這是借鑒數(shù)學的一種理性訓練方法，目的在于讓學生大體能按時值的組合較準確地擊出各種節(jié)奏。
（2）身體動作與節(jié)奏結(jié)合，培養(yǎng)學生內(nèi)心的節(jié)奏感。借鑒瑞士達爾克羅茲的“體態(tài)律動”原理和節(jié)奏訓練方法，引導學生使自身體動與音樂律動和諧吻合，有利于學生用整個身心體驗音樂流動的“脈搏”。
（3）引導學生利用生活中的各種節(jié)奏原型，學習節(jié)奏的組合。生活中有豐富的節(jié)奏原型，學生往往未加注意。引導學生將生活中的各種節(jié)奏與音樂節(jié)奏建立聯(lián)系，用“活生生”的節(jié)奏喚起學生豐富的聯(lián)想，學生對音樂元素的體驗和感受將深刻親切得多。
（4）按曲調(diào)的節(jié)奏朗讀歌詞。曲調(diào)節(jié)奏實質(zhì)上就是生活節(jié)奏和語言節(jié)奏的濃縮提煉。按曲調(diào)節(jié)奏朗讀歌詞往往帶來一種韻律感，使歌詞的學唱變得容易，學生也可以從中體會品味掌握音樂元素帶來的樂趣。
二、合唱訓練。
合唱是掌握音樂元素的重要途徑，它一直是少年兒童最喜愛的活動之一，在教學中最易普及、最經(jīng)濟，同時也最美。在良好的合唱訓練中，樂感這一高層次的音樂元素能夠得以不斷積淀形成。
1、掌握合唱訓練中的心理和生理特點。
童聲訓練和成人的聲樂訓練有許多共同之處，而且從歌唱發(fā)聲的原理上來說也是基本相同的。從生理結(jié)構(gòu)上講，少年兒童的發(fā)聲機能和器官并不比成人少或多，只存在著體積上的小與大之別，以及發(fā)出的聲音在音質(zhì)上的不同。無論成人還是孩童的發(fā)聲，其衡量標準也是基本相同的，即正確的歌唱呼吸、良好的基音狀態(tài)、和諧共鳴、清晰的語言等等。但如果分析二者的思維方式卻不難看出，它們尚存在著差異，所以，教師的教學語言一定要簡練準確。
2、進行必要的合唱技巧訓練。
歌聲是運用嗓音表現(xiàn)人物情感體驗的藝術(shù)，運用嗓音的優(yōu)劣自然也會直接影響情感的表現(xiàn)。所以，對“如何用嗓音”不能不加考究，先解決音質(zhì)問題，后解決音量問題，這是一條正確的途徑。堅定、積極地用輕聲歌唱，就能使少年兒童自然地體會到發(fā)聲器官在歌唱時是如何協(xié)調(diào)的，就能建立正確的聲音概念。而且，這對保護少年兒童的噪音和獲得輕松流暢的歌聲極為重要。
3、有樂感的歌唱。
有樂感地歌唱，就是要求學生將已掌握的音樂元素綜合運用于歌唱中，用不同的力度、音色、連斷、速度處理富有感情的歌聲表現(xiàn)自己的內(nèi)心體驗。這樣的合唱訓練，應以情為先導，緊扣感受和表現(xiàn)展開。
在教學中，培養(yǎng)學生掌握音樂元素是一個長期、系統(tǒng)的基礎工程。途徑和方法可以是各種各樣的。在這個領域，最需要音樂教育工作者發(fā)揮自己豐富的想象力，施展全部的聰明才智，進行創(chuàng)造性勞動，以達到全面提高學生音樂文化素質(zhì)這一目的。
小學音樂課堂教學教案篇十四
導入是一門值得研究的藝術(shù)，好的導入就象是一幅名畫、一首名曲，可以充分調(diào)動起學生的積極性，采用謎語、故事引入和聯(lián)系生活等方式創(chuàng)設情境，引發(fā)學生的興趣。
在講授《兩只小象》時，我就首先以“森林里的小動物”幾個謎語導入，學生非常有興趣，并在接下來的學習中，結(jié)合故事展開了一系列的“講一講你身邊的小動物”、“改編動物故事”、“模仿動物聲音”等活動。在活動中，學生積極踴躍，充分展示了自己的想象力，鍛煉了表達能力，體驗到了藝術(shù)的魅力。在《走進樂器的世界》中，我請學生結(jié)合自己平時的所看、所接觸，描述一下自己熟悉的樂器，學生的興致很高，都滔滔不絕、積極投入。
這樣，根據(jù)每節(jié)課的內(nèi)容，設計富有魅力的導入，達到學生音樂審美意識和審美情趣的逐步形成和提高。讓學生好奇、有興趣的情緒在整節(jié)課中得到延續(xù)，從而為取得良好的教學效果奠定基礎。
音樂課程的教學方式，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉(zhuǎn)向強調(diào)教學中的“雙主體”互動關系以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。采用藝術(shù)感受和參與實踐來增強體驗，改變學習內(nèi)容單一、高深、繁多的專業(yè)化傾向，通過為學生提供豐富多彩的內(nèi)容和信息，拓展他們的藝術(shù)視野，組織生動的教學活動，使學習內(nèi)容變得鮮活充實、易于為學生掌握。這就要求教師不要“唯教材、唯教參”，應將精力用在分析學生的學習特點，學習方法以及學生的真正需求上。
1、音樂感受。藝術(shù)的魅力是一種可意會而不可言傳的東西，更多的時候是需要人們用心去感受的。所以，在教學中，要注意引導學生多觀察生活，將生活實例與藝術(shù)課程相結(jié)合，感受藝術(shù)來源于生活，分的感受生活中所能聽到的各種聲音，讓他們在課堂中模仿、表現(xiàn)；帶領學生到室外去“尋找聲音”、“搜集聲音”，然后，將學生“找”到的這些聲音對應相應的節(jié)奏，讓學生來拍讀，從中感受長短、強弱、高低的藝術(shù)要素，使學生懂得藝術(shù)與生活密切相聯(lián)。
2、參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動，因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種游戲、討論、表演……都少不了學生的身影。在親自的參與實踐中，不僅增進了教學的趣味性，而且提高了學生藝術(shù)學習的興趣，潛移默化的養(yǎng)成開朗活潑的性格，以樂觀和向上的心態(tài)對待生活和學習。如在《兩只小象》的教學中，讓學生在表現(xiàn)不同動物形象的音樂中做“學動作，猜動物”的游戲。學生在生動形象的動作游戲中學習，充分地調(diào)動學生參與實踐，既增強了他們的合作意識，又鍛煉了他們的動手、動腦以及肢體表現(xiàn)的能力。
藝術(shù)課程由原來過于強調(diào)等級化考試、比賽獲獎選拔,轉(zhuǎn)向著眼于提高每個學生藝術(shù)能力、尊重學生個性差異與程度差異的評價方式。采用自評、互評，并充分利用學生的藝術(shù)檔案夾實施過程性評價。藝術(shù)課程的教學應該讓每個學生都有成功感，所以，要更關注對學生藝術(shù)學習過程的評價，強調(diào)評價主體的多元，并注意調(diào)動學生之間的相互評價。比如，在以舞蹈切入的《小孔雀，告訴你》一課中，課前我讓學生欣賞楊麗萍的《孔雀舞》，然后全班一起用手模仿孔雀頭，再跟老師學幾個孔雀舞的動作，并以小組為單位表演出來，同學之間互相交流評價；只要學生盡力參與進來，我就在指導的同時積極給予肯定。因為，老師的一舉一動，都受到學生的關注，一個微笑、一個眼神、都會成為學生學習的不竭動力。采用這種評價的方式，既增強了學生的參與意識，又使學生體驗到成功的快樂。
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