美術教育學畢業(yè)論文（通用13篇）

總結是一個反思和總結的過程，可以讓我們更好地認識自己，找到進步的方向。在寫總結時，我們要注意客觀真實地反映事實，避免主觀色彩的夸大和減弱?？偨Y是提高工作效率的有效途徑之一。制定清晰的總結目標是寫好總結的關鍵。以下是一些總結范文的精華部分，供大家觀摩學習。

美術教育學畢業(yè)論文篇一

摘要：素描基礎課是大學美術專業(yè)的基礎課程之一，不僅有益于提高學生的繪畫技能，對于提高學生的綜合審美能力也有巨大的作用。然而就現(xiàn)階段的實際情況而言，我國的大學美術素描基礎課教學過程存在問題，不僅影響了素描基礎課的落實效果，更影響了學生繪畫技能和綜合素質的有效提高。本文就此展開討論，希望能夠為大學美術教育素描基礎課程發(fā)展貢獻綿薄之力。

關鍵詞：大學美術;美術教育;教改模式;素描基礎課。

大學美術教育素描基礎課程教育對學生的發(fā)展意義是十分巨大的，一方面它可以豐富學生的美術知識、提高學生的美術技能，另一方面還可以提高學生的美術創(chuàng)造力、升華學生的美術鑒賞力。然而現(xiàn)階段的大學美術素描基礎課程教育普遍存在問題，大學美術素描基礎課程教育質量也因此一直未能“盡如人意”。

一、大學美術素描基礎課程教育過程中存在的問題。

(一)教學的模式過于呆板。

傳統(tǒng)教育教學理念至今仍然束縛著我國教育者的教學思維，很多教育者習慣于遵循傳統(tǒng)教學模式開展教育工作。正因為此，大學美術素描教育的重點被落在了觀察能力培養(yǎng)、表現(xiàn)物體形象兩方面。雖然此舉能夠有效幫助學生夯實繪畫理論基礎，幫助學生掌握繪畫的重要技法，但是此種教學手段非常的呆板，教學的內容相對陳舊，所涉及的面也非常的狹窄，因而很難激發(fā)學生主動學習的欲望，學生學習缺乏主動性，被動的練習很難全面挖掘學生潛力、提高學生的綜合素質。

(二)課程安排缺乏靈活性。

對于美術專業(yè)學生而言，在接受大學教育的過程中，學校方面會根據(jù)教學大綱為學生安排各個階段的教學內容和教學課時，從整體角度看，這種課程安排有著較為清晰的目標，有益于教學工作按部就班落實，然而，這種課程安排也局限了教育工作者的教學工作，教育者無法根據(jù)學生的需要及時調整課程，加之很多課程內容相對較多，然而學校方面安排的課時可能根本無法保證教學所需時間，這就使得美術素描基礎課程的安排嚴重缺乏靈活性，難以幫助學生領悟素描教育的內涵。

(三)個性教育需求被忽略。

不同學生的實際情況不同，對教育的需求也不盡相同，然而傳統(tǒng)教育以模板式教學手段落實教育工作，學生被當作模板雕刻，完全沒有依照自身意愿發(fā)展的平臺和途徑，很多大學美術素描教育者所教授的知識過深或是過淺，不僅影響學生的個性化發(fā)展，也容易扼殺學生的藝術天分。此外，美術教育是一門藝術，與其他課程存在較大的差異，美術教學需要目標，但并不是說完成了某一個目標就能夠全面提高學生的藝術素養(yǎng)，學生的創(chuàng)作需要靈感和激情，而這恰好是現(xiàn)階段大學美術素描基礎課程教育所難以提供給學生的。

二、改革大學美術素描基礎課程，提高教學質量的措施。

(一)多元化教學模式。

素描基礎課程教育一直在發(fā)展，然而很多教育者一直沿用著“寫實畫法”的教學模式，因此，教育者應有意識地打破這種千篇一律的教學模式，積極地在自身的教學過程中引入外國藝術學院的相關教育教學模式，并逐步形成自身特有的教學風格。例如，可以將素描基礎課程教育分割成三部分，從明暗素描、結構素描、人體素描三個角度出發(fā)，全方位鍛煉學生的繪畫技能，幫助學生感悟不同的繪畫手法，進而形成自身特有的創(chuàng)作風格。

(二)靈活化課程安排。

首先，教育者可以積極參與學校方面的課程安排工作，將教學需求與課程安排相結合，盡可能地妥善安排課時。其次，教育者需要充分考慮自身的教學實際情況，在結合教學內容以及學生知識掌握的基礎上積極主動地調整教學。例如，可以基于學生的領悟能力和學習能力將學生分組，對于成績相對較差的學生，可以重點講授基礎性知識，對于成績相對較好的學生，可以適當將教學內容前置，以滿足學生的實際需求。

(三)落實個性化教育。

個性化教育有兩層含義，一方面指教師教學工作的個性化，另一方面指學生發(fā)展的個性化。教師教學工作的個性化要求教育工作者應該有意識地打造具備自身屬性、自身特色的個性化教育教學模式，如以素描工具為載體的素描基礎課教育模板、以風景素描為對象的素描基礎課教育模板。學生發(fā)展的個性化要求教育者在教學的過程中給予學生一定的自由，貫徹落實“師父領進門，修行在個人”的教育理念，不制約學生的發(fā)展，而是能夠鼓勵學生在不斷的比較、思考中發(fā)揮自身的天賦，逐步形成自身獨特的繪畫創(chuàng)作風格。

三、結語。

綜上所述，大學美術教育素描基礎課程教育與學生的發(fā)展關系密切，教育工作者必須對之予以重視?，F(xiàn)階段我國的大學美術教育素描基礎課程教學存在問題，教育者應深入研究自身的教學，積極采取措施優(yōu)化自己的教學模式，與時俱進地發(fā)展自身的教學，優(yōu)化素描基礎課程教育質量，為提高美術專業(yè)學生的美術技能夯實基礎。

參考文獻:。

美術教育學畢業(yè)論文篇二

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美術教育學畢業(yè)論文篇三

摘要：教師要不斷豐富高職院校美術教育的內容，探討高職院校美術教學的總體思路，改變以往的美術教育教學模式。教師要創(chuàng)新高職院校美術教育教學的方式，研究具體的教學內容和教學模式，采取相應的創(chuàng)新舉措，推動高職院校美術教育的發(fā)展。

關鍵詞：教學模式；美術教師；高職院校。

一、確定高職院校美術教育對教師業(yè)務能力的要求。

在美術教學中，教師針對不同學生的學習水平和學習情況開展不同層次的教學，這要求教師的技能水平過硬。不同的院校對于學生未來發(fā)展的定位不同，再加上美術教師的差異，所以不同的院校在培養(yǎng)美術教師的過程中會區(qū)別要求。美術教師不僅需要掌握熟練的藝術實踐技能，還要具備豐富的美術知識，在講課過程中自覺將理論知識和實踐技能相結合。不同的美術教師對于美術知識的詮釋方式不同，所以學生要在學習中結合自身的特點有選擇性地吸收。為了更好地推動美術教育的長遠發(fā)展，需要對美術教學內容和方式進行深入研究，分析最適合高職院校學生的課程，進而對美術教育課程進行整體調整。

二、高職院校的美術教育如何更好地滿足學生的需求。

美術教師在進行理論講授時，可以根據(jù)不同的學習要求對授課內容進行調整。美術專業(yè)的學生和其他專業(yè)的學生對于美術的興趣方向不同，教師在對美術專業(yè)學生講課時應該注重史論的系統(tǒng)性，而對其他專業(yè)學生授課時應將重點放在對經典美術作品的講解上，這些學生對于經典美術作品充滿好奇，他們急于知道經典傳承于世的原因。在授課過程中，教師應先充分了解學生的學習需求，然后結合美術教學的特點授課。在給學生講解外國美術作品時，大多數(shù)學生會對《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》《向日葵》等經典作品感興趣，因此，教師在講解的過程中應該著重對這些作品進行深入解讀。在講解中國經典藝術作品時，學生比較感興趣的是《奔馬圖》《洛神賦圖》《清明上河圖》等，對于這些作品，教師要進行重點解釋。在講解了學生感興趣的美術知識之后，教師要結合美術的學科特點增加一些學術性知識。如，介紹這些作品創(chuàng)作者的生平、藝術經歷和成長過程，最好能夠針對某位大師開設專題講座，這樣可以充分調動學生學習美術的積極性和主動性，從而使學生更系統(tǒng)地了解美術作品。

2.結合當?shù)孛佬g館開展美術教育。

以往的美術教學場所局限于教室，容易引發(fā)學生對于美術學習的厭煩心理。為了有效改變這種枯燥的教學模式，教師可以結合當?shù)氐拿佬g館開展美術教學。國家免費開放了很多博物館和美術館，學生可以直觀地接觸這些美術作品，這為美術教學提供了可行性。結合教學內容參觀與之相關的美術作品，可以培養(yǎng)學生對于美術作品的欣賞能力，學生也可以在參觀過程中積累自己的歷史文化底蘊。在美術館中學習美術經典文化，可以帶給學生不一樣的學習感觸。藝術作品的原作具有特殊的視覺沖擊力，給學生帶來和教室里播放幻燈片時不一樣的感受。學生通過參觀美術館，可以提高藝術欣賞能力，久而久之，學生就會養(yǎng)成參觀美術館的習慣，提高精神生活方面的追求。

3.通過服裝設計的原理引導著裝。

現(xiàn)代大學生更加崇尚人格自由和個性化發(fā)展，以往的教育方式難以滿足現(xiàn)代大學生的發(fā)展需要，必須創(chuàng)新教育模式。美術教育課程培養(yǎng)學生的'審美能力，如何培養(yǎng)學生的審美水平是一個問題。這里可以從小處著眼，如平日里的著裝。當代大學生的衣著裝扮往往突出自己的個性，但是，有些裝扮色彩過于艷麗，色彩搭配不合理，忽視了美感。所以，教師在日常授課的過程中，可以講解相應的服飾色彩搭配、飾品搭配以及樣式組合，逐漸引導學生對于美的感觸。教師應結合美術教育的教學特點，設置相應的課程內容，一切從實際出發(fā)，不斷開設創(chuàng)新型藝術實踐課程，豐富美術教育的內容，逐漸引進室內設計、廣告設計和服裝設計。通過這些課程，學生可以提高對于藝術的審美水平。通過對服裝的整體搭配和設計，學生可以提高對于美術的審美訴求，循序漸進地成為具有較高審美水平的藝術學習者。

結語。

為了推動高職院校教育穩(wěn)定、可持續(xù)發(fā)展，必須創(chuàng)新美術教育的教學模式，適應新的教育發(fā)展形勢。對美術教育的具體內容要進行全面分析，對教學方法要進行適當創(chuàng)新和改革，強調美術教學內容和方法的針對性。通過美術教學提升學生的審美水平，培養(yǎng)學生對于高雅藝術作品的審美能力，推動學生在學習藝術的過程中穩(wěn)定發(fā)展。改變以往的美術教育教學模式，推動高職院校美術教育的長遠發(fā)展。

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美術教育學畢業(yè)論文篇四

隨著我國經濟的持續(xù)發(fā)展，人們的生活水平在變，人們的審美觀念在變，人們對生活的要求也在變。消費者對商品包裝的喜新厭舊，以及對品牌的全新認識，都關系著廣告設計的與時俱進。廣告設計不是單求漂亮美觀，最重要的是透過視覺圖像來介紹產品的特點，建立和穩(wěn)定它在市場的定位，最終達到提升銷量的目的。一個成功的廣告設計可以引領企業(yè)進入一個新的發(fā)展歷程，開拓一個新的市場。因此，富有創(chuàng)新的廣告設計并非只是一個美麗的裝飾，其所包含的功能，在競爭激烈的市場上起了不可低估的作用。

廣告的傳播途徑和表現(xiàn)方式多種多樣，如何在五彩繽紛的廣告世界里，力壓群雄、脫穎而出，是每個廣告制作人絞盡腦汁潛心追求的。廣告作為視覺信息的傳遞媒介，要取得引人注目的效果，并取得瞬間獲得，使消費者有過目難忘的印象，采用獨特的藝術構思、強烈的色彩效果，以引起消費者的注意。本文就廣告繪畫藝術如何表現(xiàn)和傳播進行粗略的淺析，就廣告繪畫的制作、設計原則及其表現(xiàn)手法進行闡述，并通過有效的傳播，讓人們了解廣告繪畫藝術的價值所在，使人們提高對藝術的鑒賞力和全民素質。

要了解廣告藝術中的繪畫藝術的表現(xiàn)，首先要了解繪畫的相關背景。繪畫是一個歷史久遠的東西，而廣告中的繪畫，則相對而言是新生的事物，兩者有相通之處，也有不同點。

1、繪畫的定義和發(fā)展。

繪畫是以色彩和線條在平面上描繪形象的美術種類。運用筆、刷、刀、手指等工具，將顏料、墨汁、油墨等有色物質，用揮灑、涂抹、拓印、腐蝕等各種手段轉移描繪在紙張、紡織物、木板、皮革、墻壁或巖石等平面上，以線條、塊面、色彩、明暗等造型因素，通過構圖形成視覺形象的畫面、圖像。廣告藝術中的繪畫，也是其所含內容的體現(xiàn)，屬于對傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展。

繪畫歷史悠遠，可上溯原始社會。迄今發(fā)現(xiàn)最早的作品大約是1.5萬年前舊石器時代晚期西班牙的阿爾塔米拉和法國拉斯科的原始洞窟壁畫，其后的遺跡在世界各地均有發(fā)現(xiàn)。中國新疆、內蒙古、廣西、云南等地亦發(fā)現(xiàn)新石器時代巖畫。人類幾大文明發(fā)祥地最早出現(xiàn)的彩陶紋樣，亦為繪畫。古代美索不達米亞、愛琴文化的克里特島，均出現(xiàn)過繪有幾何或動植物紋樣的原始彩陶。中國的仰韶文化與馬家窯文化的彩陶出現(xiàn)了幾何形紋、魚、鹿、人面形甚至人形紋，為彩陶中罕見。公元前6～前5世紀希臘陶瓶則有黑繪、紅繪兩種式樣?？梢?，繪畫的歷史相當?shù)木眠h，其在當今世界的廣告藝術的表現(xiàn)中更是顯得生機昂然，前程似錦。

2、繪畫的特點。

繪畫的特點在于它的內容和形式上：有的重視繪畫的社會功能和教化作用，要求作品表現(xiàn)一定的哲理、信仰、倫理道德觀念等；有的則強調繪畫的審美作用，以美感為最高境界，追求完美的形式技巧；在主客體關系上，有的恪守客觀對象的形與質，有的則強調表現(xiàn)畫家的主觀精神。但不同的繪畫，側重各不相同，如現(xiàn)實的、理想的、寫實的、寫意的、具象的、抽象的、形似的、神似的，或神形兼?zhèn)涞牡鹊?。從?chuàng)作方法來說，有現(xiàn)實主義、浪漫主義、理想主義、表現(xiàn)主義等主要派別。廣告藝術中的繪畫，運用的其各種各樣的特點作為自身的表現(xiàn)手段，因而呈現(xiàn)的是琳瑯滿目、應接不暇的效果。

相對于其他藝術門類而言，繪畫是依賴視覺在平面上感受和欣賞的造型藝術，以繪畫的造型要素如形、色、光、線條等捕捉最富啟發(fā)性、感染力的瞬間形象，予以提煉、升華，使之超越相對靜止的時空，從而達到深廣的藝術境界。廣告藝術中的繪畫，更加強調其鮮活的造型以及表現(xiàn)效果，其基本目的就是給人以深刻難忘的印象。

除非你的廣告源于一個大創(chuàng)意，否則將如夜晚航行的船只，無人知曉?！猟avidogilvy為什么要引用大衛(wèi)·奧格威的這句名言，因為首先我要說一個主次先后的關系。廣告與設計都是要溝通傳達。如何用相對易于接受的方式來傳達信息交流溝通這就是創(chuàng)意。創(chuàng)意是最重要的，你的設計最終源于你的創(chuàng)意才是真正的創(chuàng)意驅使(ideadriven)。否則你做的那些(imagedriven)只是用于裝飾或者自戀表達。一旦你有了一個強有力的核心創(chuàng)意，接下來的工作才是如何以嶄新的原創(chuàng)的有才情有吸引力的方式將創(chuàng)意化為活生生的作品。在所有的創(chuàng)意中間，廣告繪畫藝術的表現(xiàn)是最為重要的，因為它將直接作用于人的視覺效果，并引導人們去思考和聯(lián)想。

如何來執(zhí)行大創(chuàng)意，如何來更好的表現(xiàn)大創(chuàng)意，我們這里都來探討一下平面廣告招貼中繪畫的表現(xiàn)手法和技巧。

利用兩種效果的圖形在作品眾形成強烈的反差，沖擊受眾的視覺。所謂效果，含義很廣，比如形態(tài)上的剛柔對比，渲染的濃妝淡抹，色調上的冷暖，比例大小上的對比等等。對比應該說是增強視覺沖擊力度最常用得手法，大家可以多看看人家的好作品，它們都是綜合運用的結果。

例如有一種名叫“均衡酸”的新上市女性化妝品，能有效地調理女性皺紋皮膚。于是，這種化妝品廣告，在繪畫背景色彩上，廠家指定要印成“酸”色（淺黃色）作底色和“反白”文字。不過，這種的色彩對比，很難取得理想的效果。

反經驗常識得表現(xiàn)，這樣也能很好的抓住受眾的眼球。將生活中的經驗常識來個顛倒，這樣的例子很多。比如房子原本是正立的，你將它在作品中倒立過來；還有水往低處流，你可以讓它向上流淌。等等很多這樣的例子，大家都可以嘗試著表現(xiàn)。細化來說比如有些是比例大小的異常反經驗，使正常比例的部分比例發(fā)生變化異常，或者使多個圖形的大小比例發(fā)生變異，其實這其中也蘊含對比，只不過這是一種反常識的特殊對比。反常也能對受眾產生強烈的吸引力。

美術教育學畢業(yè)論文篇五

接手現(xiàn)在這個中班時，每次的繪畫活動我都發(fā)現(xiàn)孩子們的作品參差不齊，這與幼兒的動手能力及參與興趣有關。活動中有的幼兒落筆困難，有的幼兒沒有耐心，有的可以說還處于涂鴉階段，這都大大影響了作品的最終效果。

班中的插畫袋和主題墻上的部分內容是反映班級幼兒繪畫水平的一面鏡子，每當看到那里不太入目的作品，真是看在眼里急在心里，如果光靠自己的能力，對幼兒在涂色、構圖等方面的只能是簡單的指導，而且難以面向全體，也缺乏特色。

正在這時我看到了《早期教育》的美術版第九期的《畫得“大”、畫得“多”、畫得“滿”這個內容》它主要介紹如何幫助小班的幼兒進行繪畫活動，但是卻給了我很多的啟發(fā)。畫得“大”、畫得“多”、畫得“滿”不正是我們經常對孩子在繪畫活動中的提要求嗎？但是說的容易，實施就有一定的困難，尤其對于象我班這些缺乏繪畫經驗的孩子來說，是很實用的，尤其是文章中的具體指導給了我?guī)椭?。在這我就以書中的大標題為借鑒對象，班級中“秋天多美好”這個主題活動中的一些繪畫活動內容為例做一些在實踐中的介紹。

一、預設畫面主題，提供容易畫的“大”的作畫主題。

選擇容易畫“大”的作畫主題是指作畫工具上的運用。我們有一節(jié)“樹葉粘貼畫”的活動。按照常理我們會收集各種形狀、大小的樹葉粘貼小魚、蝴蝶之類的小東西，對于這種拼貼畫中班幼兒在操作上有些困難，收集到的大樹葉又很難運用到，但是它門不正是容易將畫畫“大”的材料嗎？于是我根據(jù)幼兒的繪畫能力，將這些大大的樹葉變成了娃娃身上很有特色的衣服，孩子們只要畫出娃娃頭、手、腳就可以了，作品效果還真不錯，畫面變大了，孩子們也在畫畫、貼貼中嘗到了樂趣，當一幅幅作品貼到主題墻上時，孩子們又體驗到成功的喜悅，他們感受到作品的成功。

二、選擇容易畫得“多”的事物進行寫生。

畫的“多”，要抓住這個“多”字有些不容易，許多事物都能一次在紙上畫出許多，但多種不能亂，就有些困難了。在主題中，有一個綜合教學活動，內容是“秋天的花園”，活動的前半部分是讓幼兒觀察了解秋天的花園中有各色美麗的花朵，后半部分是繪畫。從這個作畫主題上我們已經能感受到它的“多”，花園中有許多的畫，按以前我們可能會一朵花一朵花的指導幼兒畫各種不同花瓣形狀的畫，這次我也是受了這本“美術版”中的繪畫作品提醒，讓幼兒先畫好一朵小花的樣子，然后再直接用蠟筆圍繞花瓣一層一層的涂色，顏色要用的多，層次也要多，當老師的示范結束后，孩子們已經被這幅美麗的作品吸引住了。在他們繪畫的時候我不斷提醒他們在選色上要多用幾種顏色，要多畫幾種花瓣的形狀，層次要多，這樣畫出的畫才豐滿。這幅作品因為抓住了這幾方面所以也非常的成功。

三、幫助幼兒建構容易畫得“滿”的想象。

一幅完整的作品，它的內容、色彩一定要豐滿，但是有時候除了指導幼兒涂畫各種底色，好象沒有其它的新意了。這次我們要畫棉簽畫“菊花”，如果在白紙上作畫，沒有背景肯定很單調，怎樣才能使作品看起來漂亮，又便于幼兒操作呢？我正好看到一幅在黑底上制作的作品，黑底能很好的襯托顏色鮮艷的事物，于是我找來了黑紙，讓幼兒將彩色的菊花畫在了上面，這下一朵朵獨立的菊花也不顯得單獨了，色彩烘托的非常和諧。

經過幾次成功的活動，幼兒在教室的各個角落都能體驗到美的存在，表現(xiàn)美的能力也有了提高，一些幼兒在老師的幫助，和作品的展示中，自信心也有了提高，這些都虧了著本“美術版”。但是我們一定要注意，書上的理論只能作為我們平時教學的參照，不能無目的的照搬，而是要根據(jù)自己班級幼兒的發(fā)展水平，活動內容，有目的、有針對性的選擇和借鑒，將理論聯(lián)系到實踐，在不斷的摸索中變成自己的教育方式，同時是孩子們容易接受、便于接受的東西。相信這本書會成為大家的良師益友。

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美術教育學畢業(yè)論文篇六

作者：

學院：

專業(yè)：美術學。

年級：

學號：

指導教師：

論文成績：

日期：

摘要。

所具有中國傳統(tǒng)民族色彩的繪畫可以統(tǒng)稱為中國畫，國畫和水墨畫也可稱之為中國畫。中國畫是依據(jù)中國傳統(tǒng)文化來進行的，二者有著密不可分的聯(lián)系。中國畫注重“氣”，尤其是“韻”。古往今來的中國書畫作品都蘊含著其特有的氣韻。謝赫六法中提出氣韻生動，從藝術理念到表現(xiàn)形式中國畫都體現(xiàn)出了其強烈的主觀性，與注重寫實繪畫技巧的西方藝術語言形成鮮明對比?！皻忭嵣鷦印笔怪袊嫷膫鞒杏辛诉M一步的升華，有了自身獨特的魅力與個性，現(xiàn)代中國畫領會到了“氣韻生動”藝術的更深層次的意義，推動了整個中國畫的發(fā)展。

關鍵詞氣韻生動/國畫/情感/結合。

目錄。

前言1。

一、氣韻概念及結構1。

（一）氣韻的含義1。

（二）氣韻學說前的形式2。

二、謝赫的“氣韻生動”2。

（一）“氣韻生動”學說的產生2。

（二）謝赫“氣韻生動”的體現(xiàn)3。

三、“氣韻生動”對現(xiàn)代繪畫的發(fā)展與影響5。

（一）氣韻生動推動現(xiàn)代繪畫的發(fā)展5。

（二）氣韻生動對現(xiàn)代繪畫的影響5。

四、總結6。

參考文獻8。

前言。

中國畫是我國特有的一種繪畫表現(xiàn)藝術，她源遠流長，綿延不斷。其涉獵范圍廣袤，是世界藝術領域中的重要組成部分，也是中華民族的驕傲。傳統(tǒng)中國畫在長期的歷史發(fā)展中，形成了獨特的藝術語言及審美特征。傳統(tǒng)中國畫中，強調抒發(fā)畫家的精神氣質、情趣、韻致和主觀情懷。特別注重意境和氣韻的表達，強調藝術形象要把主體情感與大自然萬物的內在有機地結合在一起，從而成為中國傳統(tǒng)繪畫藝術的精髓所在。中國繪畫的最高境界就是圍繞“氣韻生動”，用“氣”來抒發(fā)繪畫的節(jié)奏和韻律，從而達到一種靈動的精神狀態(tài)?！皻忭崱苯Y合著自身的豐富情感，體現(xiàn)在整個創(chuàng)作過程中，或存在于完成的作品中，抒發(fā)著對藝術的執(zhí)著和熱忱。從中體現(xiàn)了一種對萬千事物敢于嘗試和挑戰(zhàn)的精神狀態(tài)，“天人合一”將是我們所追求的思想境界。它能使畫家迸發(fā)出強大的藝術想象力，從而表達出自己的情感感受，同時也能使觀者有震撼的視覺沖擊力。

一、氣韻概念及結構（一）氣韻的含義。

氣韻，最先是用來形容人物的精神氣質，禮儀風尚，后來用于書法繪畫評論領域，具體是指生動地刻畫出人物的精神氣質和情趣。世間萬物的本體也可以說是人物神情姿態(tài)的本體，萌發(fā)藝術家的生命力和創(chuàng)造力，將自身的才情個性盡情的彰顯出來，這些都是圍繞“氣”來說的?！皻狻痹诶L畫精神中有陽剛一面。而“韻”是生動的將人的主觀意識積極的向深一層精神世界里靠攏。中國畫中所說的“氣韻”和中國詩學中的“意境”都是舉足輕重的，是無法用感官去感知的，整個中國傳統(tǒng)繪畫藝術就是圍繞“氣韻生動”這一核心點來概括，是我國傳統(tǒng)中國畫的最高境界，凝聚了畫家和中國繪畫藝術的靈魂。

（二）氣韻學說前的形式。

中國古代哲學中一個最早關于“氣”的學說。就是太史伯陽夫的言論中提出的思想，緊接著莊子又提出了“一氣”的思想?！皻忭崱币辉~的得來是隨后有不同與別類的獨特豐富感覺轉變過來的。梁蕭子顯用“氣韻”一詞把作家的情思表達的淋漓盡致?！皻忭崱弊钤绯霈F(xiàn)在他的著作里。魏晉南北朝時的顧愷之和謝赫也將“氣韻”說引領進一個新的開始。氣韻學說已經與山水畫、花鳥、人物、工筆等等有密切的關系，要實現(xiàn)畫面感的靈動真實是需要掌握一陰一陽的氣韻才能達到這樣完整的效果。魏晉南北朝時期，謝赫在他的畫學論著中提出了六法，與此同時，中國畫的創(chuàng)作，以及繪畫理論的發(fā)展也隨著六法論的提出產生巨大的影響力。自此，經過了中國繪畫幾千年漫長的進化，各朝代藝術家已經意識到一幅畫的靈魂，“氣韻”理論也漸漸蔓延開來。

二、謝赫的“氣韻生動”（一）“氣韻生動”學說的產生。

謝赫的“六法”最先提出氣韻的學說，將“氣韻生動”看的非常重要。他的《古畫品錄》是我國古代一部具有經典意義的美學著作，是中國古代品評美術作品的標準和重要美學原則。他在《古畫品錄》中提出“六法論”，是提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架，“六法”包括氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置。傳移模寫六個方面，并且將“氣韻生動”列為第一。什么是氣韻，謝赫認為作品中刻畫的畫面和形象要具有活靈活現(xiàn)，鮮明突出，氣質生動的特點，使作品顯得富有生命力，要用巧妙的結構，扎實的用筆，精心的用墨給欣賞者藝術上的震感與感受。謝赫的六法論是圍繞著“氣韻生動”為核心來命題，同時衍射出“傳神兼?zhèn)洹焙汀耙孕螌懮瘛钡闹饕问健忭嵰呀涀鳛槠吩u標準和創(chuàng)作標準，奠定了中國古代傳統(tǒng)繪畫美學思想的基礎。因此，我們認為“氣韻生動”在整個謝赫的“六法論”中起到統(tǒng)領全局，氣韻貫穿的作用。隨后的許多畫家認為，沒有氣韻的作品不能稱之為畫作，被認為是最高的審美標準。記得畫家張彥遠說過，簡單的說就是，有合適的氣韻。用一個形象的造型，就是繪畫藝術的至高境界。明代畫家唐志契也曾說過，繪畫要運用好油墨色彩，同時也不可缺少靈氣，這里的“靈氣”顯而易見就是所說的“氣韻”。他們認為生動的畫才是六法的核心，精神的核心是力量達到生動繁榮的狀態(tài)，從而把繪畫內容跟形式相輔相成的巧妙結合起來，從中達到最好的效果。“氣韻”的問題已然是中國繪畫藝術的核心了，中國古人從自身以及長期的實踐中認識到自然的生成和運作都源于“氣”，魏晉南北朝時期開始，在藝術領域里開始強調“氣”和“韻”。漢末魏初曹丕第一次把“氣”的概念引入到文學創(chuàng)作理論中，提出了“文以氣為主”的理論，與文藝創(chuàng)作逐漸的結合在一起，也形成了以“氣”為主的藝術風格傾向。隨后，顧愷之又在漢人的思想上第一個提出來“傳神寫照”的命題，慢慢轉化為繪畫上的“以形寫神”的理論。這一理論強調出了藝術發(fā)展的成熟。在這之后，謝赫又提出“氣韻生動”的理論，更加強調了以傳達出人的精神個性為藝術創(chuàng)作的根本目的。中國畫的要求，不僅要描繪出事物的外形，還要表現(xiàn)出他的內在精神。人物有精神，山水、花鳥也有精神。外形內在達到神似，就能氣韻生動。謝赫要求表現(xiàn)“氣韻”要“生動”以致作為美學的第一條標準意義是非常大的。

（二）謝赫“氣韻生動”的體現(xiàn)。

中國繪畫理論重視人的精神，強調表達思想和感情。東晉顧愷之提出的繪畫理論，寫神，形神兼?zhèn)?。這些理論都為謝赫“氣韻生動”起了鋪墊作用。和東晉顧愷之提出的“傳神寫照”在理論方面有著不可忽視的聯(lián)系。中國傳統(tǒng)繪畫不論是“傳神寫照”或是“氣韻生動”都要求注重內在的表現(xiàn)。體現(xiàn)有氣韻生動的作品都是栩栩如生，神形兼?zhèn)?，主題鮮明。她不僅能描繪出所有繪畫的外部特征，還要體現(xiàn)出內在的精神。繪畫只有達到了神形相似，才能被欣賞者理解為氣韻生動。只有真實的表現(xiàn)出繪畫的內在氣質，才能被稱為一副好的作品。但是在描繪的時候，“氣韻生動”比“傳神寫照”更加富有感染力。由此看來，“氣韻生動”在繪畫中更具有一定的重要意義。

藝術的氣韻是分文別類的，是由不同的藝術元素所組成的。詩書是依靠語言文字的表達，音樂是根據(jù)旋律組合來實現(xiàn)。而繪畫則是用恰當?shù)木€條結構來進行的。線條的千變萬化讓中國畫有了獨特的質感、韻味、空間、和情趣。研究繪畫的氣韻，就要了解中國畫的繪畫材料。國畫中的顏色是變化無窮的，它簡單卻不失變化。畫家經常運用顏色的反襯、調和、濃淡的變化體現(xiàn)出形象的變化多樣?！段迮D》中，韓愰將畫中的五頭牛勾勒出不同的姿態(tài)，有的低著頭吃草，有的抬著頭走走停停，或者瞻仰后顧，真實自然的將牛的不同形態(tài)描繪出來，筆法簡練、拙重，把筋骨和皮毛的質感恰到好處地表現(xiàn)出來。通過線條顏色的變化，使整個畫面給人以樸實，厚重之感，有一種身臨其境，好像在農村田園間觀望著這一切。線色的不同結合，顯示出中國畫的不同韻味和氣息。依靠筆墨的運用來實現(xiàn)線色的構成。要使畫面中的線條色彩得以巧妙就需要要使筆墨融合其情感，不孤立，不突出。各種線條、色彩相互呼應，最后形成充滿情趣的有機整體。因此，我們從筆墨線色中感受到氣韻的形象。首先是一種外在的美，直接吸引到人們的感官并給以享受。在線條顏色的漸變中尋求和諧的多樣性，復雜而簡單，在運動中保持平衡，從而實現(xiàn)別樣豐滿的藝術美感。同時，筆的墨水密度，灰度，節(jié)奏感是精神的外在表現(xiàn)。“氣韻生動”之中的“生動”是用來形容繪畫索要表達的一種形態(tài)，從而達到神似的效果，并且是在魏晉人倫鑒賞的環(huán)境下產生的，這一完整的審美概念，還離不開藝術家的情感趨勢與精神境界，更離不開鑒賞者的審美要求，是謝赫第一次借用這個詞將其作為品評一副作品的最高標準。在中國畫的人物畫中“氣韻”指的是一個人風格、性情、情調，這種美留注于認得形相之間，在繪畫上表現(xiàn)出來。

繪畫是感性表達的最高形式，是有感而發(fā)，是觸景生情。無論是經過長期的沉淀還是突然靈感的顯現(xiàn)，都是畫家努力找尋的一種表達自我思想感情的途徑。繪畫的氣韻雖然與個人的思想感情密不可分，但是氣韻并不能夠直接再現(xiàn)個人情感。氣韻來源于畫家的巧妙構思與創(chuàng)作，并且根據(jù)畫家自身的繪畫功底來實現(xiàn)。很多畫家以“氣韻生動”的形式來顯示自己的才能，風靡著整個花壇，從而為中國畫的發(fā)展奠定著一定的基礎，繪畫的風格也隨著時代的發(fā)展不斷變換輪回。各個畫家的繪畫風格也是為此不同的。觀者欣賞畫作也是如此，但是欣賞者都會被氣韻環(huán)繞的作品所吸引所陶醉。因此欣賞國畫，最關鍵的是第一眼看到畫作時的感覺。氣韻生動的作品會吸引欣賞者的眼球，使欣賞者產生強烈的畫面共鳴感，可以引人入勝。從而體會到畫面之外的美感，理解畫作更深層次的含義。畫家運用靈活多變的豐富情感，以及多樣的繪畫技巧，使得氣韻在繪畫創(chuàng)作中更加別出心裁。

三、“氣韻生動”對現(xiàn)代繪畫的發(fā)展與影響（一）氣韻生動推動現(xiàn)代繪畫的發(fā)展。

從某個方面來說，“氣”和“韻”是建立在內容與形式所要表達的條件之上的?！皻狻笔枪菤?、風氣、氣勢的象征，包含著畫家的思想與激情?！绊崱眲t意味著韻味、趣味、滋味，注重作品的節(jié)奏感，旋律感和和諧感。當代繪畫很多氣韻強盛的國畫作品都氣勢非凡，雄壯有力，有勢如破竹之力。韻味深厚的國畫作品，清新婉轉，有淡雅脫俗之趣。國畫的氣韻是廣泛存在在各類作品中的。氣韻二字蘊藏著兩種不同的含義，依賴于顏色，線條的表達又將其發(fā)揮的淋漓盡致。氣韻生動在推動現(xiàn)代繪畫發(fā)展的道路上起到了至關重要的作用。

由于不同歷史時期的變化，政治經濟的需要以及社會文化的引導與限制，它們在不同時期體現(xiàn)出不同的形態(tài)面貌特征，有不同的側重點，甚至有許多不同的準則與要求。在近百年來現(xiàn)代中國畫的發(fā)展進程中，中國畫的構成和觀念都在不斷地拓展，現(xiàn)代中國畫在繼承傳統(tǒng)中國畫氣韻生動的基礎上，融合了其他畫系有益于自己的觀念和形式，慢慢形成了更新的體系。氣韻生動的標準一直存在于任何時期，現(xiàn)在的完善是擴大了中國畫的繪畫觀念區(qū)域和結構樣式。對于正在發(fā)展中的現(xiàn)代中國畫來說，其初步形成的繪畫構成系統(tǒng)還需要一個不斷成熟的過程，這都離不開我們的最高品評的標準來作為基礎，推動幫助現(xiàn)代中國話的發(fā)展和研究。

（二）氣韻生動對現(xiàn)代繪畫的影響。

我認為，國畫的氣韻不僅僅存在在畫作的表面，同時它還存在于畫面之外，并且從中感染了人們的自身情感。在創(chuàng)作國畫的時候，畫家心靈在一次的得以釋放。在繪畫的節(jié)奏律動中，現(xiàn)代中國畫領會到了“氣韻生動”藝術的更深層次的意義。這說明繪畫藝術的形式美之所以能夠相對獨立的存在，是因為它已經包含了畫家的主觀感情和思想。在創(chuàng)作過程之中經過自身的升華提煉，使觀者能夠感受到別樣的繪畫技巧，同時也把自我融化在具體的物象之中，從而突出事物的主要特點，使觀者產生強烈的共鳴和豐富的聯(lián)想。中國畫的獨特氣韻除了具有空間性之外，還具有不斷運動的流動性。它包含在內在意境和外在顯現(xiàn)二者之間，使得中國畫的內在和外在和諧統(tǒng)一起來。當作品的氣韻附著在具體的形象之上時，是非常直觀、具體、確定、形象、可了解的。當國畫的氣韻游離于畫面之外時，體現(xiàn)出來的是間接的、模糊的、不確定的。國畫中的思想和情緒，引領著整個作品的畫面。繪畫是非常直接的感性表達方式，通過繪畫，畫家可以從中把自身的情思也靈活自然的表達出來。氣韻并不是我們所認為的抽象的內容，也不是單純模擬物象的形態(tài)，而是對具體形象的融會貫通，中國畫的神韻在于無形中的韻味意境，而不只是單單的追求形似。在古代人物畫中，氣韻會在特定的情景中顯示的格外明顯，運用了謝赫的“氣韻生動”，使中國繪畫發(fā)展擺脫了以往的附屬地位，是美術學的藝術品評有了一個更為直觀的評判標準。謝赫在長期的實踐創(chuàng)作中得出的“六法論”并以此作為繪畫美學規(guī)律，其中“氣韻生動”為六法論之首，才使觀者看完以后蕩氣回腸，心靈得以震撼。

謝赫提出的“氣韻生動”對我國繪畫影響意義深遠，在現(xiàn)在的畫評中，許多藝術家把這一學說作為品評一副藝術品的最高標準。這一最高標準在當今中國畫的今天，依然是在我們繪畫中表現(xiàn)著一切語言，一副成功的作品也必須要生動而有氣質韻律?？梢哉f中國繪畫作品永遠是與“氣韻”兼?zhèn)涞??！皻忭嵣鷦印笔俏覀円恢庇玫浆F(xiàn)在的一種品評繪畫作品的傳統(tǒng)方法。要求我們在現(xiàn)在的藝術創(chuàng)作過程中，要多觀察，多感受，多構思，多欣賞，培養(yǎng)自己獨到的審美能力，更好地繼承中國傳統(tǒng)藝術的美學觀念，提高中國畫的創(chuàng)作水平。氣韻生動”是一副畫靈魂的最好詮釋和具體表現(xiàn)。

四、總結。

現(xiàn)代中國畫總要在繪畫構成上的某一點保持對傳統(tǒng)的繼承。因為對傳統(tǒng)有所繼承，就能在一定程度上爆出住現(xiàn)代中國畫的民族性，就能使現(xiàn)代中國畫以比較鮮明的東方藝術氣質立于世界藝術之林，同時對傳統(tǒng)的繼承，也是現(xiàn)代中國畫獲得文化厚度的唯一途徑。任何民族的文化藝術都是在繼承中發(fā)展的?！皻忭嵣鷦印痹诠糯L畫中具有著畫龍點睛的重要性。能夠通過繪畫，從而盡情抒發(fā)作者自身的情感。真正的做到把畫從靜態(tài)變成更高意義的動態(tài)，動之以情。這需要畫家有良好的創(chuàng)作功底，才能達到這個效果。山水畫重視“韻”的運用，結合作家的思想情感，使創(chuàng)作更加真實貼近，真正實現(xiàn)用靈魂來繪畫。這才是繪畫藝術的最高境界。

自從氣韻學說成功的確立之后，中國傳統(tǒng)繪畫的傳承有了進一步的升華。使中國繪畫有了自身獨特的魅力與個性，同時有了一個專業(yè)的平臺可以從中得以釋放。同時標志著中國繪畫已經從最先開始的外在不斷地向內在轉化開來，更注重去表達人的內在情感。精神、品位、格調這些方面。把中國繪畫徹底帶入了一個新的世紀高潮，傳達了一個創(chuàng)新的思想，使中國繪畫的發(fā)展突飛猛進，這是一個新的領域，促進繪畫事業(yè)的進入一個新的階段。氣韻在中國優(yōu)秀作品中是有著非常重要的地位的，我們當代的藝術繪畫家在做到繼承傳統(tǒng)文化的同時，也要去創(chuàng)新，將主流元素“氣韻”也用于其中，更加精益求精，實現(xiàn)最理想化的狀態(tài)，把“氣韻生動”帶入其中，就能創(chuàng)作出想要的銘心佳作，這就需要我們除去自身的浮躁之氣，專心讀書，潛心修煉自己的道德情操，沉淀出好的涵養(yǎng)，在廣泛的知識中，不斷地改善自身的技能。“三分春色描來易，一段神韻畫出難”。筆者需要藝術作品來襯托。具有“氣韻生動”的作品更需要藝術家勤奮有上進心，窮其一生的去追求。

安陽師范學院。

參考文獻。

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[9]伍蠡甫，《中國畫論研究》，[m].北京.北京大學出版社。

美術教育學畢業(yè)論文篇七

美術教學研究成果主要通過論文反映出來。美術教學論文應該是美術教學研究的結晶。參與全國性的高水平美術教育理論研討會,撰寫美術教學論文當然是首選。藝術性強的科普美術作品能給青少年以美的熏陶，美的感受，并進一步體現(xiàn)了科學技術的內在的美。

內容摘要：科幻畫是少年兒童利用科學知識和繪畫技巧表現(xiàn)自己對未知世界的豐富想象力的繪畫作品，要創(chuàng)作好的科幻畫，需要從以下幾方面如手：一，需要理解科幻畫的內涵;二、需要在創(chuàng)作題材上有所創(chuàng)新和突破。

三、需要講求一些繪畫藝術。

關鍵詞：科幻畫創(chuàng)作初探。

少兒科幻繪畫，是少年兒童在已掌握的知識和經驗的基礎上通過科學的想象，應用繪畫語言創(chuàng)造性表達出對宇宙萬物、未來人類生活、社會發(fā)展、科學技術的遐想而產出的繪畫作品。

科幻畫是引導學生接觸科學、探索科學、熱愛科學的好方法,也是培養(yǎng)少年兒童想象、思維能力的重要途徑。

少年兒童科學幻想繪畫，對培養(yǎng)少年兒童的科學想象力、創(chuàng)新意識和探究性學習的能力，具有十分重要的意義。

“全國青少年科幻繪畫大賽”是目前我國規(guī)模最大、層次最高的科技教育比賽活動之一，歷屆比賽中涌現(xiàn)出一大批極富科學創(chuàng)意與藝術審美的好作品，但同時也暴露出了不少問題：

1、許多作品混淆了科幻畫與科普畫、神話故事、童話甚至漫畫的概念。

2、作品選題單一空乏：漫游太空、漫游海底、未來的世界等題材數(shù)見不鮮。

3、部分作品題材無新意，缺乏科學想象或幻想意義：如坐宇宙飛船旅行。

4、.內容違背科學理念或科學邏輯：如發(fā)明“黃金再造機”。

5、繪畫技巧粗糙、缺乏美感。

這一系列問題和我們開展科幻畫比賽，培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維能力的初衷是背道而馳的。

那么，如何才能指導學生創(chuàng)作出好的少年兒童科幻畫作品?筆者經過數(shù)年實踐，對此有一些淺顯的心得。

一、需要理解科幻畫的內涵。

1、科學性與前瞻性：科幻畫的主題必須有一定的科學依據(jù)，有正確的科學原理，通過技術與科學的發(fā)展將來可能實現(xiàn)。

2、創(chuàng)新精神：可以對未來以及未知事物展開想象，也可以從生活實際出發(fā)，解決生活中懸而未決的問題，這些都需要豐富的想象力。

3、藝術性：科幻畫的本質還是繪畫，所以必須注重藝術性，例如構圖、色彩、技巧等必須體現(xiàn)出繪畫本身所具有的美感。

二、需要在創(chuàng)作題材上有所創(chuàng)新和突破。

(一)從題材范圍來說，可以從以下幾方面入手。

1、對未知的宇宙萬物、自然世界的想象與描述。

2、對人與環(huán)境以及相互關系的想象與描述。

3、對未來世界科學技術的想象與描述。

4、對未來人類社會以社會生活的想象與描述。

5、對未來創(chuàng)新產品的想象與描述。

(二)從題材內容來說，以下幾方面值得關注：

1、對未知領域的探索：如建立太陽、火星、月球等其他星球城市;改造其他星球;和其他星球的生命共同生活;開發(fā)海底世界、建立海底城市;開發(fā)、建造地心城市等。

2、對地球問題以及人生生存有關問題的解決：(1)環(huán)保類：如防治水土流失及水土保持;培養(yǎng)其他動物、植物;防治各種污染等。

(2)能源類：合理利用太陽能、風能;其他廢物利用;水資源的再生與利用;解決糧食危機等。

(3)大氣類：防治地球變暖;治理大氣污染等。

3、新技術在人類生活中的應用：(1)生物工程：如克隆、基因工程的應用;(2)信息工程的應用：如新型電腦、遠程信息傳輸?shù)?(3)新型生活：如未來居住、未來交通、未來工具等。

在指導學生選擇題材的過程中，我們必須注意以下幾個問題：

1、小學生的知識儲備少，視野狹窄，在表現(xiàn)想法時，有時會力不從心甚至人云亦云，需要引導學生平時多學習各方面知識，培養(yǎng)學生關注現(xiàn)實、關注外部世界的能力，教師也要做好學生的知識參謀與科學助手，在關鍵的時候為學生打開思路，提供幫助。

2、鼓勵學生以兒童的視野去觀察世界，用兒童的思維去理解世界。

將來的世界會是什么樣，未來世界又會有什么新發(fā)明新發(fā)現(xiàn)，這些都是無法預知的，所以我們不能用成人的知識、經驗、思維方式去要求學生，不要束縛學生的創(chuàng)造力，扼殺他們的創(chuàng)新思維。

3、避免知識性錯誤。

少兒科學幻想繪畫所涉及的內容題材十分廣泛，可以說是五花八門，無所不有。

要指導學生閱讀有關的報刊和雜志，了解人類科學發(fā)展的、現(xiàn)狀及相關信息，對科技前沿盡可能多的了解，避免出現(xiàn)不符合科學原理的方法和內容。

4、避免思想性錯誤。

科幻畫的主題應積極健康向上，避免一些不健康不積極的心態(tài)的題材。

如自動寫作業(yè)機，考試時用的知識寶盒等，要對學生做正確的正面的引導，使主題體現(xiàn)出正確的價值觀和人生觀。

三、需要講求一些繪畫藝術。

少兒科幻畫作品要運用藝術的形式來表現(xiàn)科學技術的內容，需要運用色彩、明暗、線條、構圖等技巧，通過美術手法來表現(xiàn)科學技術的形象，沒有藝術性的作品就談不上是科普美術作品。

藝術性強的科普美術作品能給青少年以美的熏陶，美的感受，并進一步體現(xiàn)了科學技術的內在的美。

一般科幻畫繪畫步驟如下：

1、布局。

初步規(guī)劃繪畫內容各部分在紙上的大概位置以及大小比例。

2、定位。

用簡單的直線曲線或基本形定出所在位置，用筆要輕，這樣便于修改。

3、勾邊。

根據(jù)所描畫的事物在指定的地方勾畫出大致形象。

4、修改。

整體觀察布局效果，對于不合理的地方做出簡要的修改。

5、描線。

用單色筆勾描形象，注意線條要流暢，連貫。

6、涂色。

用水彩筆或油畫棒涂染畫面，個別地方還可以用熒光筆來突出點綴。

在繪制科幻畫的過程中，采用哪一種繪畫形式來表現(xiàn)，要考慮兩方面的因素：一是因“畫”而宜，即根據(jù)繪畫創(chuàng)作內容，選擇適宜的畫種及繪制方法，有的內容宜用國畫，有的.內容則宜用水彩或水粉，有的宜用紙版畫制作等。

這種“適宜”，只是從畫面效果考慮而已;二是因人制宜，即根據(jù)學生喜歡及掌握畫法程度來考慮，有的學生喜歡畫水彩、水粉、有的既喜歡畫國畫，還有的喜歡制作紙版畫。

要鼓勵學生大膽用筆，如果作畫拘謹、放不開，就不可能出奇制勝，出不了好的效果，如果反復涂抹還會損害畫面效果。

所以，整體要畫得大膽，

局部及細節(jié)要畫得精妙，力求做到大膽用筆，細心“收拾”。

最后才能達到滿意的效果。

完成一幅好的科幻畫作品，還需要在用色上下工夫。

色彩不僅是為了畫面更漂亮，更重要的是可以表達作者的想法和情感。

要引導學生用色彩來表達自己的感受和想法。

做到根據(jù)所畫內容結合自己的想法將色彩運用得當。

有時可把色彩畫得鮮艷，有時也可以色彩淡雅。

哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，色彩如何互相襯托對比都是需要審慎考慮的問題。

創(chuàng)作時，很多時候畫面就是靠用合適的色彩，利用色彩之間的襯托表達自己的想法的。

大膽處理好色彩的關系，最后還要進行“收拾”整理，完善畫面。

總之，少年兒童科幻畫是很有技術以及藝術內涵的繪畫領域，需要我們廣大教師深入探索，用心鉆研，從而創(chuàng)作出更多更好的作品。

參考文獻：《如何創(chuàng)作出優(yōu)秀的科幻畫作品》曲桂蘭。

美術系畢業(yè)論文范文二：試論美術教育在向素質教育轉軌中的重要性。

在向素質教育的轉軌中，如何重視和發(fā)展學生的綜合素質擺在了重要位置，美術教育正以它特有的教學模式在此過程中起著發(fā)展和完善人格、提高人的整體素質的作用。

美術教育不僅使學生的創(chuàng)造力得到發(fā)揮，而且使學生的身心健康成長。

它作為實施素質教育的切入點，除了自身的重要性以外，同時還與許多學科相輔相成，并對其他各科教育起促進作用。

美術教育學畢業(yè)論文篇八

摘要：油畫歷史源遠流長，具有強大的生命力，在現(xiàn)代美術教育中，由于油畫創(chuàng)作的內容豐富多彩，由于科學技術的不斷進步，油畫在材料和內容方面都有了很大的提高，可以給兒童帶來對美好事物的體驗。

在美術教育中，興趣的培養(yǎng)具有重要作用，幼兒時期是興趣培養(yǎng)的重要階段。

在此基礎上對兒童的想象力和創(chuàng)造力進行開發(fā)也是至關重要。

本文主要針對油畫創(chuàng)作對美術教育的啟發(fā)來進行探討和研究。

關鍵詞：油畫創(chuàng)作;美術教育;想象力;創(chuàng)造力。

0引言。

隨著人們思想的開放，對于兒童的教育不再保守，讓孩子們根據(jù)自己的喜好來進行學習，提倡自主的教學。

在兒童幼年時期就要逐漸培養(yǎng)他們的興趣，不同階段的兒童所培養(yǎng)的目標也不盡相同，我們應根據(jù)兒童的不同時期心理、生理上的變化來調整他們對油畫的學習。

在油畫的創(chuàng)作過程中，可以培養(yǎng)兒童的想象力、創(chuàng)造力、動手能力以及審美能力，進而全方位的幫助兒童塑造健全的人格。

不同年齡段的兒童審美觀和心理特征各不相同，因此，在美術教育的啟發(fā)上也略有差異。

1嬰兒期――開發(fā)思維。

嬰兒期階段的兒童才剛開始接觸這個世界，開始學習人類的各種行為，也是兒童大腦發(fā)育的最佳時期，這個時期是其學習的最好時機。

這個年齡段的兒童在美術教育中，油畫創(chuàng)作的作用主要是開發(fā)思維而不是讓他們系統(tǒng)的學習油畫知識，父母可以在家里的客廳以及孩子房間等地方多懸掛一些積極健康的油畫作品，盡量多用一些色彩鮮亮的圖畫來吸引孩子們的注意力，讓他們自己去觀察、學習、感受不同的油畫作品，同時父母要多與寶寶進行交流。

根據(jù)不同油畫作品內容，來對孩子進行教育和引導，讓孩子們能夠自己辨認出作品的內容，從而鍛煉兒童對油畫的觀察能力和理解能力;引導孩子用自己的方式將所看到的東西表述出來，進而鍛煉兒童的語言表達能力。

2幼兒期――培養(yǎng)興趣。

幼兒期的兒童在智力上發(fā)育是十分快的，他們的記憶力也相當好，而且語言表達能力也逐漸變好，甚至有些兒童已經開始變得越來越伶牙俐齒，然而實際上，他們的思維發(fā)展還不夠成熟，只能片面地感受生活。

我們應該采取一種娛樂性的教學模式去引導他們，可以與兒童一起畫畫、涂鴉，在與他們玩耍的時候潛意識的培養(yǎng)他們對繪畫的喜愛，這樣對孩子在繪畫方面的天賦和潛力方面的開發(fā)都具有很大的作用。

興趣的培養(yǎng)對于兒童智力的發(fā)展起到了極其重要的作用。

這個時候兒童大部分時間是在幼兒園接受教育，讓他們使用復雜的油畫工具和繪畫手法顯然對于這個時期的兒童還不合適，因此，幼師應該在課堂教學的時候多準備一些簡單的、受兒童喜愛的油畫創(chuàng)作元素以及繪畫方法來培養(yǎng)孩子們的興趣，讓他們簡單的學習油畫的繪畫方法。

潛意識的提高他們對油畫的興趣，鍛煉他們獨立動手的能力。

每當兒童獨立繪畫一幅油畫作品之后，老師和家長的點評也是非常重要的，在這個過程當中，老師與家長應該對孩子多表揚、多夸獎，這樣才能增強他們的自信心，也可以讓孩子們相互借鑒、互相學習，鍛煉他們獨立繪畫的能力。

這一時期的兒童興趣十分的廣泛，對自己周圍的所有事物都抱有濃厚的興趣，對他們好奇的事物都會追根求源、刨根問底。

正是由于兒童對其他事物的濃厚興趣，因此他會自己努力去學習、觀察，所以我們應該動用我們的一切手段去培養(yǎng)兒童對油畫方面的興趣愛好，開發(fā)他們的智力。

3童年期――塑造獨立性格。

到了童年期，兒童一般都已經步入小學，會接觸到更多的同學，基本開始了他們的班級生活。

這個時期是兒童塑造自己人格的關鍵時期，對他們教育應該更具有針對性，致力于培養(yǎng)他們一些社會性的知識，在這個階段要盡量避免孩子出現(xiàn)怪癖或其他的心理問題。

尤其是在油畫美術方面就要培養(yǎng)他們一種積極樂觀向上的生活態(tài)度，塑造一個健康向上的人格。

童年期時間比嬰兒期和幼兒期的時間要長得多。

主要分三個階段，第一階段這個時候孩子經過一段時間的學習已經能夠掌握一些基本的算數(shù)，在碰到一些事情時他們自己也有著或許正確的觀點。

這一階段是兒童叛逆心理開始的階段，注意力不容易集中，在受到別人的管束時顯得尤為叛逆，學習成績也變得不穩(wěn)定。

因此，在面對這一階段的孩子時美術教育要采取一種循序漸進的方式，使用柔和的方式讓孩子慢慢去接觸課堂，老師應該試著站在他們角度去想問題，用他們的方式去和他們溝通，慢慢培養(yǎng)他們對繪畫的喜愛。

第二個階段是他們已經能夠適應學校的生活，他們在語言、書面表達和文字理解上都有了不同程度的提高，對抽象思維也有了一定的概念。

這個時期的孩子正處在逆反期，我們應該正確地引導他們，只有這樣才能對他們人格塑造起到非常重要的作用。

美術老師在這個時期對兒童的美術教育應針對他們的獨立性格，在教學過程中要更多給予他們鼓勵。

第三個階段，孩子們已經擁有了比較健全的理解能力，也有了他們自己的思維模式和獨自解決問題的能力。

這個時候美術老師可以正式培養(yǎng)他們抽象邏輯思維的能力，但是他們的抽象思維很容易受到感性經驗的影響，因此他們的情緒不穩(wěn)定，容易激動。

在學習方面上，意志力不夠堅強，主動學習和獨立學習的能力比較差，容易受到外界的干擾。

因此，美術老師在傳授他們繪畫知識時，要問穩(wěn)定他們的情緒波動，與他們建立一種類似朋友的關系，在此基礎上增強他們對繪畫的興趣。

4少年期――引導心理發(fā)展。

這個時期的兒童正是處在懵懵懂懂的少年期，大多數(shù)的孩子已經開始上中學了，這段時期是他們身心發(fā)展最為重要的時期，一般老師的教學方法已經對他們沒有什么太大的影響，他們很容易受到外界社會不良作風的影響，進而影響到他們日后的發(fā)展。

又由于此時的美術課不受學校、家長還有學生的重視，還有其他學科壓力過大導致他們在心理上的發(fā)展極其不穩(wěn)定。

此時，學校和家長無法給予他們正確的心理指導，致使他們盲目去學習他們不喜歡的東西，壓抑了他們身心的發(fā)展。

在這個重要的階段，美術老師可以通過利用油畫創(chuàng)作上的一些內容去引導他們，轉移他們的注意力，告訴他們這個世界還有很多美好的東西可以去追求，告訴他們不要盲目地隨波逐流，培養(yǎng)他們正確的價值觀和人生觀。

5青年期――著重培養(yǎng)素質。

這個時期的學生已經大致有了自己的人生目標，這將是他們人生中最重要的一個階段。

此時高考才是他們目前最重要的目標，在這個時期美術方面的學習主要是針對那些學習美術的特長生。

但是大多數(shù)學生是為了考試而學習，這種被動的學習方法效率十分差，美術老師應該正確的去引導他們的學習觀念，綜合培養(yǎng)學生的素質，對于報考油畫專業(yè)的學生讓他們對油畫的學習有一個全面系統(tǒng)的認識，培養(yǎng)他們的對油畫的興趣愛好、審美能力以及綜合素質。

6結束語。

我們應該在兒童的不同時間都盡量提高他們的心理和生理素質，培養(yǎng)他們獨立創(chuàng)新的能力和積極健康向上的人格素養(yǎng)。

充分利用多樣的教育手段提高他們對繪畫審美的能力和想象力，讓兒童把油畫的創(chuàng)作元素充分融入他們的美術教育當中，豐富他們自己的繪畫生活，不僅僅需要培養(yǎng)兒童對油畫創(chuàng)作的興趣還要陶冶他們的情操，讓他們繪出自己喜歡的油畫，表達他們自己的想法和創(chuàng)意，創(chuàng)造出屬于自己的油畫。

參考文獻：

[1]桃莉?海頓(美).問題兒童教育實錄[m].陳淑惠，陳咨羽，譯.內蒙人民出版社，：1012.

[2]付兆祥，于飛華，方瑩.美術原理綱要[m].北京大學出版社，：5664.

美術教育學畢業(yè)論文篇九

尊敬的校領導：

您好!

我叫xxx，我畢業(yè)于學院美術與藝術設計學院美術教育學專業(yè)。普通的院校，普通的我卻擁有一顆不甘于平凡的心。我，自信，樂觀，敢于迎接一切挑戰(zhàn)。雖然只是一名普通的本科畢業(yè)生，但是，年輕是我的本錢，拼搏是我的天性，努力是我的責任，我堅信，我會成功。

大學的專業(yè)教育，使我獲得許多美術專業(yè)知識，全面系統(tǒng)地掌握了美術學科中各專業(yè)的基本知識、基本技能和基本方法，具有較強的實際操作能力，我堅信，自己能勝任一名全面而優(yōu)秀的美術教師。

我是一名教育專業(yè)，但是我并沒有教育專業(yè)人士通有的書生氣息，我對自己有著極為清醒的認識，我覺得自己并不適合在教育崗位上工作一輩子，我應該趁著年輕，敢打敢拼的姿態(tài)，勇猛的開始努力開拓自己的將來的道路，在自己人生路上不斷進取。

我深深地懂得：在這個競爭激烈的今天，只有腳踏實地、堅持不懈地努力，才能獲得明天的輝煌;只有不斷培養(yǎng)能力，提高素質，挖掘內在的潛能，才能使自己立于不敗之地。

本著檢驗自我、鍛煉自我、展現(xiàn)自我的目的，我來了。也許我并不完美，但我很自信：給我一次機會，我會盡我最大的努力讓你滿意。我將以自己的青春和智慧無悔地奉獻給貴單位。敢于創(chuàng)新，勇于開拓是我執(zhí)著的追求。天道酬勤是我的人生信念。

感謝您在百忙之中讀完我的求職簡歷，誠祝事業(yè)蒸蒸日上!

此致

敬禮!

自薦人：xxx。

20xx年xx月xx日。

美術教育學畢業(yè)論文篇十

摘要：動畫是現(xiàn)代藝術的重要表現(xiàn)形式之一，動畫專業(yè)也是我國藝術專業(yè)教學的重要組成部分。隨著我國動畫產業(yè)的不斷發(fā)展，動畫專業(yè)人才的培養(yǎng)工作逐漸成為人們關注的重點。但是由于我國動畫專業(yè)教學工作起步比較晚，在教學模式、教學方法等方面都存在著一定的問題，嚴重影響了動畫專業(yè)人才的培養(yǎng)效果。本文基于動畫專業(yè)基礎美術教育角度對動畫專業(yè)的創(chuàng)新思維教學和培養(yǎng)進行了分析和探究，以期為動畫專業(yè)人才培養(yǎng)工作提供一定的參考。

關鍵詞：動畫專業(yè)；基礎美術教育；創(chuàng)新思維；培養(yǎng)。

一、動畫專業(yè)基礎美術教育創(chuàng)新思路。

為了消除傳統(tǒng)美術教學的弊端，要提高動畫專業(yè)學生的創(chuàng)新能力，激發(fā)學生在動畫創(chuàng)作中的熱情，就必須對目前的動畫專業(yè)教學模式進行改進和更新。總體來說，動畫專業(yè)基礎美術教育應當將學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)作為重點并開展相關的教學工作。具體地說，就是要從動畫專業(yè)基礎課開始，對學生開展思維靈活的教學活動，改變過去的“全因素”教學模式，運用動畫素描的方式開展動畫專業(yè)基礎美術教學，注重學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，開闊學生的視野，激發(fā)動畫專業(yè)學生的創(chuàng)造熱情。

二、動畫專業(yè)基礎美術教育創(chuàng)新思維培養(yǎng)的措施和方法。

1.基礎美術素描教學創(chuàng)新。

動畫素描是對動畫專業(yè)學生基礎美術教育創(chuàng)新的主要方法和手段，動畫素描的教學模式不僅能夠對學生的想象力和創(chuàng)新能力進行有效的培養(yǎng)，而且還能夠有效地體現(xiàn)動畫專業(yè)教學的特點和規(guī)律，在提升學生創(chuàng)造力方面能夠發(fā)揮十分積極的作用。動畫素描的基礎美術素描教學主要從以下兩個方面開展：第一，要體現(xiàn)動畫素描教學的專業(yè)性和實用性，在制訂動畫素描教學內容和方式的過程中，要結合動畫職業(yè)活動的特點和實際，科學選擇和確定動畫專業(yè)基礎動態(tài)素描教學的活動項目，開展實訓性強的動畫素描教w工作。在動畫素描教學工作的開展過程中，要有步驟、有計劃，按照一定的實訓目的開展動畫專業(yè)基礎美術素描教學活動，具體地說，就是要按照學生心理認知規(guī)律、相關邏輯思維方式開展相關的工作，提升動畫專業(yè)基礎素描教學的實用性。例如，在動畫素描過程中開展“人物行走”過程素描，對人體在一個行走循環(huán)中的各種基礎動作進行素描，讓學生在這個過程中，掌握基礎素描技巧，了解人體運動的基本規(guī)律。第二，開展運動造型教學。這主要是指在動畫素描教學過程中側重用有變化、透徹的結構線等對物體的形體結構、相關動作本質結構等進行描繪，也就是要將傳統(tǒng)的光影、色彩等因素放在次要的位置，對物體的運動特性和結構進行全方位、多角度的描繪和展現(xiàn)。

2.動畫專業(yè)色彩教學創(chuàng)新。

色彩造型能力是動畫專業(yè)基礎美術教學的重點和難點。色彩是刺激人們感官的第一因素，更是動畫造型語言表達和造型意義內涵承載的重要主體，關系到動畫作品的風格、情感表達以及相關的氣氛渲染等。色彩在動畫創(chuàng)作中的地位是無可替代的。第一，要對學生的色彩運用、搭配和歸納能力進行有效的培養(yǎng)。要讓學生能夠熟練地運用色彩構成原理知識以及相關的構成方法對色彩進行熟練、科學的駕馭和應用。在教學過程中，可以通過形式多樣的色彩對比練習對學生的色彩創(chuàng)造能力和色彩想象力進行培養(yǎng)。第二，要對學生進行動畫四幀到六幀的動畫色彩訓練，以此來減少單獨色彩處理的時間，可以通過團隊合作教學的模式，將學生分為編劇小組和創(chuàng)作小組，通過多幀有機組合的方式，對學生的作品色彩大局把握能力進行培養(yǎng)，并且在這個過程中對學生運用色彩強化動畫作品精神內涵、審美價值的能力進行培養(yǎng)。

三、結束語。

創(chuàng)造、創(chuàng)新能力是動畫專業(yè)人才培養(yǎng)的重點，也是動畫專業(yè)人才的必備素質。傳統(tǒng)的動畫專業(yè)基礎美術教學方法無法對學生的創(chuàng)造思維、創(chuàng)新熱情進行有效的刺激和培養(yǎng)，需要結合動畫職業(yè)活動導向，在動畫專業(yè)基礎美術教學過程中突出學生的主體地位，對學生的創(chuàng)新思維進行有效的培養(yǎng)，為我國動畫產業(yè)的發(fā)展培養(yǎng)大量的專業(yè)人才，推動我國動畫產業(yè)的不斷發(fā)展。

美術教育學畢業(yè)論文篇十一

：教師要不斷豐富高職院校美術教育的教學內容，探討高職院校美術教學的總體思路，改變以往的美術教育教學模式。教師要創(chuàng)新高職院校美術教育教學的方式，研究具體的教學內容和教學模式，采取相應的創(chuàng)新舉措，推動高職院校美術教育的發(fā)展。

：教學模式；美術教師；高職院校。

在美術教學中，教師針對不同學生的學習水平和學習情況開展不同層次的教學，這要求教師的技能水平過硬。不同的院校對于學生未來發(fā)展的定位不同，再加上美術教師的差異，所以不同的院校在培養(yǎng)美術教師的過程中會區(qū)別要求。美術教師不僅需要掌握熟練的藝術實踐技能，還要具備豐富的美術知識，在講課過程中自覺將理論知識和實踐技能相結合。不同的美術教師對于美術知識的詮釋方式不同，所以學生要在學習中結合自身的特點有選擇性地吸收。為了更好地推動美術教育的長遠發(fā)展，需要對美術教學內容和方式進行深入研究，分析最適合高職院校學生的課程，進而對美術教育課程進行整體調整。

美術教師在進行理論講授時，可以根據(jù)不同的學習要求對授課內容進行調整。美術專業(yè)的學生和其他專業(yè)的學生對于美術的興趣方向不同，教師在對美術專業(yè)學生講課時應該注重史論的系統(tǒng)性，而對其他專業(yè)學生授課時應將重點放在對經典美術作品的講解上，這些學生對于經典美術作品充滿好奇，他們急于知道經典傳承于世的原因。在授課過程中，教師應先充分了解學生的學習需求，然后結合美術教學的特點授課。在給學生講解外國美術作品時，大多數(shù)學生會對《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》《向日葵》等經典作品感興趣，因此，教師在講解的過程中應該著重對這些作品進行深入解讀。在講解中國經典藝術作品時，學生比較感興趣的是《奔馬圖》《洛神賦圖》《清明上河圖》等，對于這些作品，教師要進行重點解釋。在講解了學生感興趣的美術知識之后，教師要結合美術的學科特點增加一些學術性知識。如，介紹這些作品創(chuàng)作者的生平、藝術經歷和成長過程，最好能夠針對某位大師開設專題講座，這樣可以充分調動學生學習美術的積極性和主動性，從而使學生更系統(tǒng)地了解美術作品。

2、結合當?shù)孛佬g館開展美術教育。

以往的美術教學場所局限于教室，容易引發(fā)學生對于美術學習的厭煩心理。為了有效改變這種枯燥的教學模式，教師可以結合當?shù)氐拿佬g館開展美術教學。國家免費開放了很多博物館和美術館，學生可以直觀地接觸這些美術作品，這為美術教學提供了可行性。結合教學內容參觀與之相關的美術作品，可以培養(yǎng)學生對于美術作品的欣賞能力，學生也可以在參觀過程中積累自己的歷史文化底蘊。在美術館中學習美術經典文化，可以帶給學生不一樣的學習感觸。藝術作品的原作具有特殊的視覺沖擊力，給學生帶來和教室里播放幻燈片時不一樣的感受。學生通過參觀美術館，可以提高藝術欣賞能力，久而久之，學生就會養(yǎng)成參觀美術館的習慣，提高精神生活方面的追求。

3、通過服裝設計的原理引導著裝。

現(xiàn)代大學生更加崇尚人格自由和個性化發(fā)展，以往的教育方式難以滿足現(xiàn)代大學生的發(fā)展需要，必須創(chuàng)新教育模式。美術教育課程培養(yǎng)學生的審美能力，如何培養(yǎng)學生的審美水平是一個問題。這里可以從小處著眼，如平日里的著裝。當代大學生的衣著裝扮往往突出自己的個性，但是，有些裝扮色彩過于艷麗，色彩搭配不合理，忽視了美感。所以，教師在日常授課的過程中，可以講解相應的服飾色彩搭配、飾品搭配以及樣式組合，逐漸引導學生對于美的感觸。教師應結合美術教育的教學特點，設置相應的課程內容，一切從實際出發(fā)，不斷開設創(chuàng)新型藝術實踐課程，豐富美術教育的內容，逐漸引進室內設計、廣告設計和服裝設計。通過這些課程，學生可以提高對于藝術的審美水平。通過對服裝的整體搭配和設計，學生【】可以提高對于美術的審美訴求，循序漸進地成為具有較高審美水平的藝術學習者。

為了推動高職院校教育穩(wěn)定、可持續(xù)發(fā)展，必須創(chuàng)新美術教育的教學模式，適應新的教育發(fā)展形勢。對美術教育的具體內容要進行全面分析，對教學方法要進行適當創(chuàng)新和改革，強調美術教學內容和方法的針對性。通過美術教學提升學生的審美水平，培養(yǎng)學生對于高雅藝術作品的審美能力，推動學生在學習藝術的過程中穩(wěn)定發(fā)展。改變以往的美術教育教學模式，推動高職院校美術教育的長遠發(fā)展。

美術教育學畢業(yè)論文篇十二

尊敬的校領導：

您好!我叫

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大學的專業(yè)教育，使我獲得許多美術專業(yè)知識，全面系統(tǒng)地掌握了美術學科中各專業(yè)的基本知識、基本技能和基本方法，具有較強的實際操作能力，我堅信，自己能勝任一名全面而優(yōu)秀的美術教師。

我是一名教育專業(yè)，但是我并沒有教育專業(yè)人士通有的書生氣息，我對自己有著極為清醒的認識，我覺得自己并不適合在教育崗位上工作一輩子，我應該趁著年輕，敢打敢拼的'姿態(tài)，勇猛的開始努力開拓自己的將來的道路，在自己人生路上不斷進取。

我深深地懂得：在這個競爭激烈的今天，只有腳踏實地、堅持不懈地努力，才能獲得明天的輝煌;只有不斷培養(yǎng)能力，提高素質，挖掘內在的潛能，才能使自己立于不敗之地。

本著檢驗自我、鍛煉自我、展現(xiàn)自我的目的，我來了。也許我并不完美，但我很自信：給我一次機會，我會盡我最大的努力讓你滿意。我將以自己的青春和智慧無悔地奉獻給貴單位。敢于創(chuàng)新，勇于開拓是我執(zhí)著的追求。天道酬勤是我的人生信念。

但是我相信，我雖然是迎接畢業(yè)生，但是我有著初生牛犢不怕虎的精神，我可以沒有任何壓力的投入到工作中去，我也可以沒有那些已婚人員的浮

躁

以后的工作道路還有很長，我會在貴校努力提高自己的工作能力，為貴校發(fā)展做出自己最大的拼搏!

感謝您在百忙之中讀完我的求職簡歷，誠祝事業(yè)蒸蒸日上!

此致

敬禮!

美術教育學畢業(yè)論文篇十三

美術教育在現(xiàn)代潮流中逐步更新著教學觀念,審美觀是美術學科所具有的特征之一。下面是本站小編為大家整理的美術教育學習。

范文，供你參考!

為期三天的學習結束了，但我的心情依然無比激動.從一開始學課標就想迅速領會她，掌握她，而一路過來跌跌撞撞，尋尋覓覓，從學習到實踐，再從實踐到學習，細啃美術課標，從中感受最大的是美育課改中的兩大變革。一從單純的美術技能訓練到美術的人文教育。二培養(yǎng)學生的自主探究學習能力。

美術課中的技能教育比較好理解和把握，而如何參入人文意識，在教學中應注意哪些呢?其實，人文性質就是美術課程的基本性質!美術是文化最重要的載體之一，不能脫離文化情景，美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，課程改革是讓我們從單純的技術傳授轉向關注人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養(yǎng)、生存狀態(tài)、智慧、美、愛、自由等等。通過美術教育，我們可以有效的促進形成和發(fā)展學生的人文意識。這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和發(fā)展自己的人文意識，豐富自己的人文素養(yǎng)，如果我們老師不具備人文意識和素養(yǎng)，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素養(yǎng)教育，其實，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出去，再次要高度重視美術作品的鑒賞，理解發(fā)掘人文內涵。這一活動一般在教學欣賞、導入上運用，在課堂中盡可能讓學生接觸感受最大限度的信息量，課堂中所學的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應該是人文精神的海洋。但在不同領域的學習過程中要注意時間的安排，在“造型表現(xiàn)”學習領域及“設計應用”領域中不能放棄對學習技能的探究性學習及技能訓練。

新課程的另一重大舉措就是該以往的授之于魚為授之于漁。轉換課堂角色，改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調學生在學習過程中的導地位。幫助學生在學習中學會自主，培養(yǎng)學生的自主能力，和增強學生主體人格。而美術學科本身的性質決定了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。在教學活動過程中，我們首先要尊重和愛護學生，要承認每個人都是獨一無二的存在，差異無好壞之分，它代表的是人的多樣性，在課堂上，差異是一種資源，不同是一種財富，這在課堂交流討論中得到了充分的運用。當然，強調學生在學習過程中的主體地位，并不是對學生的學習采取放任自由的態(tài)度，我們應該作為主導，起向導，顧問作用，指導學生健康快樂地成長。

每次學習課標，每次都有新的感悟和體會。在學習完課標走下樓梯的瞬間，突然，有三個元素涌上心頭，在這一空間，我，學生，我將如何來引領他們?如何讓他們喜歡上我的美術課，我并不希望他們各個都成為畫家，當然，這也是不可能的，我只希望是他們因為愛上我的美術課因為我的某一節(jié)美術課而讓他們愛上了歷史，愛上文字，愛上了科學，愛上了發(fā)明和創(chuàng)造!…….。

自九十年代初以來，我國美術教育的改革一直轟轟烈烈地進行著。美術新課程標準20xx版出臺后，網上也陸續(xù)看到了一些專家對新課標的解讀，相比20xx年頒發(fā)的課標實驗稿，本次課程標準的修訂，總方針與主要內容沒有大的變化。比較舊版實驗稿，《全日制義務教育美術課程標準(20xx版)》(以下簡稱新課標)方向更明確、文本更精練、內容更具體，表述更理性。修訂體現(xiàn)了美術教育專家學者在美術新課程實施若干年后，對課程標準的重新梳理，并在反思的基礎上明確了發(fā)展方向。學習了一些專家的觀點后又通過教育局安排的美術新課標培訓，更為清晰地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。讓我理清了些思路。現(xiàn)具體實談談此次學習的一些心得體會：

一、學科本位是基礎。

課程性質是對整體課程教學指導思想的宏觀把握，是理解美術課程標淮的關鍵所在。20xx年剛剛開始啟動基礎教育課程改革，新課標的制定主要是基于對原有課程的反思，提出以往中小學美術課程中綜合性和多樣性不足、過于關注專業(yè)知識和技能、脫離生活難以激發(fā)學生興趣等等問題，在此基礎上思考進入新世紀的基礎教育美術課程變革。此次20xx版新美術課程標準的頒布，我覺得除了對原有內容的梳理和肯定外，其中一個重大的變化就是：20xx年頒布的美術課標提出“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”，這提高了美術在學校教育中的學科地位，明確了美術學科的課程性質。但是，人文性質的宏觀提法也導致了美術課程自身特征的模糊。20xx版的美術課標對課程性質給予了準確定位和深入闡述，對于義務教育美術課程人文性的認識更加清晰和豐滿。20xx版美術課標修改為“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創(chuàng)造為特征，是學校進行美育的主要途徑……”，愈發(fā)凸顯了其“視覺性”因素，同時也進一步強化了美術教育的一個根本性特點，即“物質材料的依賴性”和“直觀形象性”的特點。把美術課程的人文性落到了實處，同時義務教育階段實施美術課程的工具價值進一步得到提升。這是因為，學科本體始終是理解美術教育的基礎所在。

二、人文性質是出發(fā)點。

美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現(xiàn)實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現(xiàn)歷史、現(xiàn)實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術通過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝煉的畫面和藝術造型來表現(xiàn)客觀世界的美丑屬性和作者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發(fā)揮更積極的作用，為國家培養(yǎng)具有人文精神、創(chuàng)新能力、審美品位和美術素養(yǎng)的現(xiàn)代公民”?？梢钥闯雒佬g課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創(chuàng)造力培養(yǎng)要求，基礎教育的美術課程不是專業(yè)方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發(fā)展不可缺失的精神營養(yǎng)。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。

三、素質教育是關鍵。

德國教育家第斯多卡說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于醒、激發(fā)、鼓勵”。兩版新課標都對學生實施素質教育的的重要性貫穿始終：課堂不是老師表演的舞臺，而是師生交往、互動的舞臺。課堂不是對學生進行訓練的場所，而是引導學生發(fā)展的場所，課堂不是傳授知識的場所，而是更應該探究知識的場所。課堂不是教師教學模式化的場所，而是教師教育智慧充分展示的場所。成功的美術教學除了對美術學科的教學價值外，還對學生的品格、素質、能力、習慣、思維、毅力等非智力因素方面都有著重要的作用。它潤物無聲給人是骨子里的東西，將伴隨人的終身。

四、課程目標是導向。

課程目標決定了課程面貌，而課程面貌的具體呈現(xiàn)當然是課程內容。20xx版美術課標課程目標部分變動較大，具有明確的導向作用，充實和調整了總目標的內容，首先強調了“美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態(tài)度和價值觀”三個維度設定。隨后調整了目標表述的文本結構，總目標下面分述了四個學習領域的目標，而且在每個學習領域中對三維目標進行分解，內容也依據(jù)三個維度來設立，條理更加清晰，內容更加全面。分目標由原來的表格式調整為文本表述，既避免了原目標中各個學段在同一學習領域中的目標重復，又使分目標的表述語言更精練。

課程內容的說明更簡潔，各個學段的課程內容中有兩個學習領域的變動比較大，一個是重新組織了“設計·應用”的內容。第二是增強了“欣賞·評述”的內容。除此之外，新課標將原來的“評價建議”調整為“評價要點”，內容不再以“是否”開頭，這說明對學生的評價不再只是肯定或否定的，而是更加全面。對于應知應會的知識與技能，表述更加明確，教師把握不同年級不同學習領域的課程教學時，可以將教學目標和課程目標體系進行對照，既考慮到教學對象不同年齡發(fā)展需求選擇三維目標的側重點，又不以偏概全脫離美術課程總體目標的要求。這其實是對課程總目標的細化和豐富，是美術課程目標完整體系的一部分，從整體入手，然后分解闡述說明，最后在具體實施時回到整體把握。幫助美術教師深入地把握美術教學追求。

五、面向全體學生是核心。

20xx版新課明確指出標“面向全體學生”的核心理念，課程價值趨向從精英教育轉向大眾教育，面向學生的各個方面，通過美術這一活動形式來發(fā)掘孩子們自身的潛能，培養(yǎng)孩子們敢于追求美、勇于創(chuàng)造美的精神。對學生整體素質的培養(yǎng)，是美術教學的根本目的和任務。這種教學必須從學生實際出發(fā)，緊緊聯(lián)系客觀環(huán)境。充分發(fā)揮學生各方面能力。因勢利導、全面有序促進學生身心健康發(fā)展。它不僅要求傳授一般的基礎知識、基礎理論和基本技能。還把審美教育作為藝術教育的核心內容。必須從每個學生的不同素質和氣質出發(fā)。進行靈活而具體的雙邊教學，才能因材施教，極大地調動學生對藝術的探索精神，培養(yǎng)和發(fā)展具有個性特征的學生的綜合素質。從而，保護學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新思想。使學生的創(chuàng)新精神，在學習和探索中得以健康發(fā)展。成為具有終身創(chuàng)新能力的優(yōu)秀人才。

六、培養(yǎng)創(chuàng)新能力是重點。

法國教育家斯普朗格說：“教育的目的不是傳授已有的東西，而是把人的創(chuàng)造力量誘發(fā)出來……?！眲?chuàng)新是一個民族進步的靈魂,是一個國家興旺發(fā)達的不竭動力。在步入21世紀的今天,一個國家人民的創(chuàng)新意識顯得尤其重要。美術教育責無旁貸,因為美術教育被公認為是培養(yǎng)創(chuàng)造力的最具成效的學科,是培養(yǎng)創(chuàng)造力的最具成效的學科之一,是培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力的良好渠道和途徑。所以美術課程應特別重視對學生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創(chuàng)意轉化為具體成果。怎樣發(fā)掘學科優(yōu)勢,培養(yǎng)學生創(chuàng)造精神和高素質人才,是我們所有教育工作者的不斷追求的目標。

七、體驗性學習是手段。

從新課程標準劃分的四個學習領域中，我們可以看出，新舊兩版課程標體驗性學習是美術教學的主要方式。尤其是20xx版明確指出“美術課程具有實踐性”。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創(chuàng)造性，而教材內容則是固定的、靜止的，為學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據(jù)學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。通過學生自己動手的體驗，讓學生獲得了成功的喜悅體驗，這樣，就有機地創(chuàng)設了體驗學習地情景和體驗學習氣氛，使學生對活動產生興趣，自主地參與到學習活動中去，從而獲得了對學習美術的持久興趣。

八、科學評價是保證。

美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創(chuàng)造力的成長情況，及時給予學生啟發(fā)和幫助，而且使教師明確學生表現(xiàn)自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態(tài)度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發(fā)展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現(xiàn)評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。

面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態(tài)度及情感的和諧發(fā)展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。推動每一個學生終身美術素養(yǎng)的全面提高。

小學美術新課標改變了傳統(tǒng)美術教學模式，充分發(fā)揮學生學習的創(chuàng)造性、主動性，注重培養(yǎng)學生自學能力、合作精神和學習興趣，帶給我們很多新的理念，通過認真看了各位專家學者們的視頻，對美術新課程標準的學習有了更深一層的認識：

一、以學生為主體，教師做指導。

傳統(tǒng)的教學是教師怎樣教學生就怎樣學。學生根據(jù)教師的思路一步一步來掌握知識，課堂是教師預設好的課堂，教學過程忽略了學生的存在。而新課程標準下的課堂是教師和學生之間、學生和學生之間互動的過程。一堂課可以有不同的教法，但不管怎么教都必須有利于學生的學習，保證學生的主體地位，因為教學的成功，關鍵在于讓學生主動參與學習的過程，獲得成功的體驗。

二、面向全體、學生自我選擇。

為了更好地培養(yǎng)學生的主人翁精神和激發(fā)學生的學習興趣與積極性，在教學中注意安排一些選擇性的學習活動，讓學生自由選擇學習制作方法。例如，在“造型·表現(xiàn)”和“設計·應用”學習領域的教學中，我在介紹完幾種表現(xiàn)方法之后，并不限定學生用哪一種方法，而是鼓勵學生根據(jù)自己的需要和興趣，自主地選擇方法，大膽、自由地表現(xiàn)自己的感受。在整個練習中學生還可以和小伙伴合作共同運用不同的方法進行練習，通過練習調動了學生學習的主觀能動性，增強了學生的自信心、愉悅感和滿足感。

三、“玩”中學，在玩中增長知識。

兒童最“喜”的莫過于玩了，要抓住他們的這一特性，讓他們玩自己親手制作的東西，在玩中增長知識。這樣，學生在輕松愉快的氛圍中善于發(fā)現(xiàn)問題，并能究其根源，大大豐富了教學內容，拓寬了知識面。

四、提倡標新立異，鼓勵學生的創(chuàng)新意識。

讓學生學會觀察，增強學生的創(chuàng)新意識。我們可以嘗試各種教學方法，可以利用事物的特點和想象力，讓學生用自己的眼睛觀察世界、感受生活，再用自己手中的畫筆去描繪生活。

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