教育是一項偉大的事業(yè)，我們每一個教育工作者都應該盡心盡力。在職場中，如何提高自己的領導力和團隊合作能力，實現(xiàn)個人和團隊的共同成長？閱讀總結范文可以激發(fā)自己的寫作靈感和創(chuàng)造力。
素描的心得篇一
通過這一個學期的專業(yè)學習，我積累了一些個人學畫過程中的心得與體會，在這里進行一下小結，主要是淺談一下素描與色彩的學習心得。
我是在高xxx的暑假真正開始接觸繪畫，最先接觸的是素描，但是長的時間內總是依照明暗畫，為了應付考試不論是寫生還是臨摹都會"抄"得很小心，根本就放不開自己的手，一直覺得畫好就要畫得像，我在很長一段時間內都是這么認為的，直到聯(lián)考那天，也是都是這樣。翻出以前的練習作業(yè)，感覺對于畫面的層次，都抓得不準，雖然有局部的刻畫，但是畫面的整體是散的。還有對于物體的結構抓得不準確，甚至根本不值得一提。
進入大學以后對于繪畫有了新的見解，因為以前都是為了應試而去畫畫，而現(xiàn)在卻可以大膽地去發(fā)揮自己，可以把自己的手放得更開一點，但是放開的同時也要有嚴謹?shù)慕Y構，特別對于我們學產品造型專業(yè)的人更加重要。一開始我們學的是結構素描，我覺得美術的學習是一個潛移默化的漫長過程，在學習的過程中，一開始根本稱不上素描結構，線條也很不準確，所以第一張產品結構素描十分失敗，記得畫的是一個座機?？傻谝淮蔚氖淼氖墙涷灒诙卫蠋熥屛覀兡瑢?，雖然我還是把座機拿到手上觀察它的各個角度，最終完成了我的作業(yè)，然而結果比第一次好了很多。結構準確了，線條也干凈了許多。對于結構素描的學習，我重新認識了畫面的結構、對比、空間等，就算是簡簡單單的幾根線，也可以表現(xiàn)出一件物品的體積以及畫面的層次感和整體感，最重要的是認識到了，素描是要動腦筋的，需要很多的思考，并不是有樣畫樣的，那就是"抄"了。這些是本學期學習素描的最大收獲。
色彩對于我來說接觸的時間比素描要短得很多了，也是為了應付考試而學習的。以前一直用大塊面來畫，所以色彩未免顯得很單調，畫面很生硬。進入大學以后，發(fā)現(xiàn)以前的畫法完全就不行了，特別是看了老師辦公室里的作品，發(fā)覺自己的色彩很是單調，而且很放不開，因為太注重形體了。老師教導我們要用色彩來表現(xiàn)整體感覺，所以不要太注重形體，最重要的是要大膽地用色。一開始是很放不開的，在用色方面更是如此。在臨摹了一些大師作品之后有了一些改觀，從大筆直接鋪色塊轉變到了用小筆觸來豐富畫面的顏色，這樣畫面便顯得生動了許多，少了以前的呆板多了現(xiàn)在的活潑。
學習色彩的過程也在不斷培養(yǎng)自己的色彩感覺，也不斷培養(yǎng)著對于色彩的思考能力，邊畫邊想，就能夠進步的更快，使畫面更加豐富。對于課后的色彩速寫我十分感興趣，這也是以往任何一個老師都沒有教過的。這種課后的訓練能夠更好地培養(yǎng)用色的膽量和色彩感覺。
以上就是這個學期對于素描和色彩學習的心得，通過新的學習，我對繪畫有了更加深刻的認識，它是自己意識的體現(xiàn)，而并不僅僅是一味的抄寫，我們已經脫離了為了考試而畫畫的時代，我們需要更加創(chuàng)新，更加大膽地去繪畫，使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。
素描的心得篇二
素描是美術創(chuàng)作中的基礎訓練，是藝術家表達自己想法的重要手段。通過素描，藝術家可以準確地表達形象、刻畫情感、傳遞信息。在學習素描的過程中，我也逐漸領悟到了一些心得體會。在這篇文章中，我將分享這些體會，希望能夠對其他愛好者有所幫助。
第一段：興趣是學好素描的基礎。
學好素描，首先要有濃厚的興趣。興趣是學習的動力，只有對素描感興趣，才能夠持之以恒地學下去。對我來說，最初對素描的興趣源自于對美麗事物的追求。我喜歡用畫筆記錄生活中的美好瞬間，或者創(chuàng)造自己心中的理想之景。慢慢地，我發(fā)現(xiàn)素描可以幫助我更準確地表達這些意象，從而深入挖掘我的創(chuàng)作靈感。因此，興趣是學好素描的基礎，也是不斷進步的動力。
第二段：觀察是素描的重要環(huán)節(jié)。
在素描中，觀察是最為重要的環(huán)節(jié)。仔細觀察是素描能夠準確表達形象的關鍵。我通過觀察物體的輪廓、線條、明暗關系等細節(jié)來捕捉感興趣的特點。觀察的過程需要耐心和時間，但也是一個鍛煉細致入微的能力的機會。通過不斷地觀察，我逐漸提高了對事物細節(jié)的敏感度，并能夠更好地將其轉化為畫面上的線條和陰影。
第三段：掌握構圖技巧提高創(chuàng)作品質。
素描不僅僅是簡單地模仿物體形象，更能夠通過構圖和運用不同的繪畫技法來表達作者的創(chuàng)意和情感。在我的學習過程中，我學到了許多構圖技巧，如平面構圖、透視構圖、比例關系等。這些技巧可以幫助我更好地組織畫面，突出主題，給觀者留下深刻的印象。另外，不同的繪畫技法也能夠為素描增添層次感和質感，使畫面更加豐富多樣。因此，掌握構圖技巧和繪畫技法對于提高創(chuàng)作品質非常重要。
第四段：素描是一種觀察和表達能力的體現(xiàn)。
通過學習素描，我逐漸意識到素描是一種觀察和表達能力的體現(xiàn)。在觀察事物的過程中，需要細致入微地捕捉其特點，并將其通過線條和陰影的組合表達出來。同時，也需要運用想象力和創(chuàng)造力來賦予畫面更多的表現(xiàn)力。素描的學習讓我意識到觀察和表達是相互依存的，觀察的敏銳和靈活的表達能力是促進素描技藝提高的關鍵。
第五段：素描是一種永無止境的學習過程。
在學習素描的過程中，我深深地感受到素描是一種永無止境的學習過程。無論是技術的提升還是創(chuàng)作的突破，都需要不斷地學習和實踐。通過參觀畫展、研究大師的作品，我不斷地拓寬自己的藝術眼界，吸取各種創(chuàng)作經驗。同時，也要不斷嘗試新的素材和風格，不斷挑戰(zhàn)自己的創(chuàng)作能力。因此，學習素描是一種持續(xù)不斷的修煉，只有保持學習的態(tài)度，才能夠在藝術的道路上不斷進步。
總結：
通過學習素描，我不僅獲得了繪畫的技巧和技能，更重要的是學會用眼睛去觀察和用手去表達。素描對我的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)作能力提升有著巨大的影響。學習素描是一段細致入微的旅程，其中充滿了挑戰(zhàn)和樂趣。我相信，在不斷的探索和實踐中，我會不斷突破自己，為更高的藝術追求而努力。
素描的心得篇三
素描作為造型藝術的基礎，越來越受到人們的重視。不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。在基礎素描教學中應本著現(xiàn)實主義的原則，要求用寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據(jù)，根據(jù)對物象的認識和感受，藝術地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象。主觀感受應依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象，所謂“藝術地表現(xiàn)”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。
素描兩個環(huán)節(jié)很重要：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛玻要求輪廓準確，可以培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。
注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求在開始完成一份素描作業(yè)時，要根據(jù)對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體“視像”藝術。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。
整體--局部--整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎能力。
不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現(xiàn)的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規(guī)律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現(xiàn)各種環(huán)境下的復雜事物。
習作的優(yōu)劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養(yǎng)和技術水平的高低。因此，“畫外功夫”要正確引導，多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產生和發(fā)展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。
在基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，加以引導和糾正。要認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養(yǎng)自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。
調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現(xiàn)對象。這里所講的“表現(xiàn)”是說：在素描訓練時，應當要用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)來不斷地激起表現(xiàn)的愿望，激起類似創(chuàng)作的激情。
素描訓練，不僅是描摹現(xiàn)象，而且是藝術地再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼?zhèn)?，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術活動。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。同時，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發(fā)展。
素描的心得篇四
第一段：引言（150字）。
素描畫是一種以線條和陰影勾勒形象的藝術創(chuàng)作方式，通過簡練、質樸的表現(xiàn)形式，能夠揭示事物的本質和特點。我從小就對素描畫充滿了興趣，并積極學習和實踐。在不斷的觀察和揣摩中，我逐漸領悟到素描畫的精髓所在，并從中汲取了許多心得體會。在本文中，我將分享我對素描畫的理解和心得。
第二段：注意觀察力的培養(yǎng)（250字）。
素描畫的第一步就是觀察。要學會觀察細節(jié)，捕捉事物的特點和形態(tài)。在素描畫中，每一個線條都承載著特定的信息和情感。為了提高觀察力，我常常練習寫生，將身邊的物體、景物以及人物都盡可能真實地描繪下來。通過寫生，我不斷磨礪自己的眼力和手眼協(xié)調能力，逐漸培養(yǎng)出了敏銳的觀察力。
第三段：掌握透視和比例（300字）。
素描畫需要準確地表現(xiàn)物體的形態(tài)和空間感。透視和比例是素描畫的基礎，也是創(chuàng)作中最容易出錯的地方。良好的透視和比例感能夠使作品更加真實和立體。為了掌握透視和比例，我進行了大量的練習和實踐。我通過研究透視原理，學習物體的構造和比例關系，并將其運用到實際的創(chuàng)作中。通過不斷的試錯和調整，我漸漸掌握了透視和比例的技巧，并能夠自如地運用在作品中。
第四段：表達力的提升（300字）。
素描畫不僅是一種技術性的表現(xiàn)方式，更是一種情感和思想的表達。要使作品具有感染力和獨特性，需要靈活運用線條和陰影來表達自己的情感和觀點。在表達力的提升過程中，我嘗試過不同的表現(xiàn)手法，例如運用不同的線條粗細和變化、加強陰影的渲染程度等等。同時，我也不斷豐富自己的想象力和創(chuàng)造力，通過對作品的構思和創(chuàng)新，使作品更加富有個性和獨特性。
第五段：人生體悟和情感的表達（200字）。
素描畫不僅在表現(xiàn)客觀事物時有它的獨特之處，也可以用來表達個人的情感和人生感悟。通過素描畫，我不僅僅是在記錄和創(chuàng)作，更是在思考和反思。每一次創(chuàng)作都可以成為我與世界對話和表達的方式。在創(chuàng)作過程中，我能夠體會到自己的情感和對生活的思考，這使我感到非常充實和滿足。
結尾：總結（100字）。
通過學習和實踐素描畫，我收獲了許多，不僅在藝術方面獲得了技巧和靈感，也在人生和情感方面得到了提升。素描畫不僅僅是一種創(chuàng)作方式，更是一種溝通和表達的手段。我相信，在以后的藝術創(chuàng)作中，素描畫將繼續(xù)為我?guī)砀嗟膯⑹竞腕w悟。
素描的心得篇五
作為一門重要的基礎課程，素描在藝術教育中占據(jù)著重要的位置。在我學習素描的過程中，我深刻體會到了這門課程的重要性。在這里，我想分享一下我的心得體會，以便與大家共同學習，共同成長。
第一段：學習素描的初衷。
我學習素描是出于對美術的熱愛和追求。我認為，藝術是一種表達思想，展示個性的方式。而素描作為基礎課程的地位，可以讓我們更好地掌握繪畫的基本技能，這對任何一位藝術愛好者來說都是非常重要的。素描讓我認識到了繪畫的美好，懂得了如何去發(fā)掘畫面的深層含義，更讓我感受到了藝術給我?guī)淼臒o盡魅力。
第二段：學習素描的過程。
學習素描并不是一蹴而就的事情，需要我們不斷地練習和完善。在學習的過程中，我不僅學習到了繪畫的一些基礎規(guī)律和技巧，更更深刻的是，我學習到了耐心，專注和不放棄的精神。在畫畫的時候，我們不僅僅要在技術上花費大量的時間和精力，還需要不斷地去感受每一個線條和每一個顏色所帶來的意義，這是我在學習中的最大感悟。
第三段：學習素描的收獲。
學習素描帶給我的最大收獲就是，讓我更好地了解了自己。素描中，每一次畫下來的線條和每一種顏色都是在表現(xiàn)你創(chuàng)作的心情和思想。在學習的過程中，我逐漸地認識到自己的特點和個性，這更促使我在繪畫中發(fā)揮出自己的風格，去探索更多更深刻的創(chuàng)作。
第四段：學習素描的困難。
學習素描并不是一件容易的事情。在學習過程中，我也遇到了很多的困難和挑戰(zhàn)。比如說，在學習的過程中，很多的作品不盡如人意，每畫一筆都需要耗費很長的時間進行思考和調整，這可以讓人心生疲憊和厭倦。還有一些技術難題，比如說細節(jié)考究和透視等等也會讓初學者感到很困擾。但是，這些都是正常的，只有不斷地練習和加強，才能夠越來越進步。
第五段：結語。
總之，學習素描是一件非常有意義的事情，它可以讓我們更好地發(fā)現(xiàn)自己的天賦和樂趣，更讓我們感受到了藝術所帶來的美和快樂。在學習的過程中，我們不僅僅要學會技能和技巧，更需要學會專注和耐心。希望我們在以后的學習中，可以一直保持著這種精神，不斷地探索和創(chuàng)造出更加精彩的畫作，讓自己的藝術之路走得更加光輝燦爛。
素描的心得篇六
美術素描是每一個美術愛好者必修的基礎課程，掌握好素描技巧是從事美術創(chuàng)作的基礎。在我的學習中，我深刻認識到了美術素描的重要性，同時也積累了許多心得體會。下面我將從五個方面來闡述我的心得和體會。
第一，素描要從基礎開始。每個美術創(chuàng)作者都應該從簡單的圖形開始學習，從線條、圓、正方形、立方體等基本圖形開始，逐漸增加難度。這樣可以逐步提高技巧，熟練掌握素描的基本技巧。
第二，觀察是關鍵。觀察是素描的一個重要環(huán)節(jié)，不論是畫實物還是畫人物，觀察要求都非常高。對于實物，不僅要觀察它們的大小、形狀、輪廓，還要注意它們的質感、明暗關系和光影效果等。對于人物，則需要觀察人物的身體比例、臉部特征、肌肉組織等，只有把握好這些關系才能繪制出一個具有生命力的人物形象。
第三，練習是必須的。美術創(chuàng)作需要持之以恒的練習，一天的成就不是靠天賦或運氣，而是通過反復的實踐和練習才能達到的。我經常會利用業(yè)余時間來進行素描的練習，鍛煉自己的觀察力和技巧，達到熟練掌握的水平。
第四，素描需要耐心和毅力。一幅好的素描作品需要不斷地描畫和修改，需要不斷地推敲，這需要極大的耐心和毅力。在作品完成前要反復修正，直至達到滿意的效果。
第五，信心是成功的關鍵。素描學習的過程是一個長期的過程，需要不斷地學習和提高。如果缺乏信心，則容易放棄，不能堅持走下去。因此，我們需要時刻保持積極的心態(tài)和好的心境，相信自己的能力，不斷地努力，最終一定會有所得。
綜上所述，美術素描的學習需要堅持不懈的努力和不斷的精進。通過反復的練習和實踐，不斷提高觀察能力和技巧，最終能夠達到越來越高的素描成就。在學習的過程中，我明白了學習不是簡單地完成任務，而是不斷探索和發(fā)現(xiàn)自己的創(chuàng)作世界，培養(yǎng)自己的美感。素描通過訓練我們的眼睛和手，幫助我們理解和掌握形式，為我們的創(chuàng)作奠定了一個堅實的基礎，使我們的創(chuàng)作能夠更加具有表現(xiàn)力和藝術性。
素描的心得篇七
素描是繪畫的基礎，是藝術創(chuàng)作的起點。我對素描畫有著濃厚的興趣，今天我想分享一下我在學習素描畫的過程中所體會到的心得和經驗。
首先，學習素描畫需要有耐心和毅力。素描是一種需要反復推敲、勾勒的藝術形式。毫無疑問，對于初學者來說，很難一次就達到令人滿意的效果。然而，只有堅持下去，不斷練習，才能逐漸掌握基本的技巧和表現(xiàn)力。讓我感受到最深的是，耐心是最重要的品質，它能夠幫助我們應對各種困難和挑戰(zhàn)。
其次，觀察是素描畫中的核心。繪畫是一種視覺藝術，善于觀察是成功的關鍵。在素描畫中，我們需要仔細觀察模特或者物體的輪廓、形態(tài)、線條等細節(jié)，并準確地將其表現(xiàn)在紙上。好的素描師往往能夠抓住事物的本質和特點，通過簡潔而準確的線條傳達出來。通過觀察，我們也能更好地理解事物的結構和構造，從而提升我們的藝術創(chuàng)作水平。
第三，素描畫需要運用透視法。透視法可以幫助我們正確地表現(xiàn)遠近、大小和比例關系。學習透視法需要一定的學習和練習，但是一旦掌握，我們就能夠更生動地表現(xiàn)出物體的立體感和空間感。透視法是素描畫中非常重要的一部分，對于提高我們的繪畫水平有著深遠的影響。
第四，鍛煉手腕和手眼協(xié)調能力。在素描畫中，準確的線條和細節(jié)往往需要我們將手中的筆無意識地舞動起來。這需要我們對手腕和手指的精準控制，以及手眼協(xié)調能力的培養(yǎng)。為了達到這一點，我們需要不斷地進行速寫和練習，增強我們的手部靈活性和精細動作。
最后，素描畫是表達自我的一種方式。無論是人的面孔、物體的形態(tài)，還是自然景色的變化，素描畫都能夠讓我們將自己的情感和思想表達出來。通過素描畫，我們能夠更加深入地觀察和感受周圍的世界，并將我們的所思所想變成一幅幅獨特的作品。
總之，學習素描畫是一項需要耐心和毅力的藝術創(chuàng)作過程。通過觀察、運用透視法、鍛煉手腕和手眼協(xié)調能力，我們能夠逐漸提高自己的繪畫水平。素描畫不僅是一種表現(xiàn)形式，更是一種思考和表達方式。通過素描畫，我們能夠更好地觀察和感受世界，以及將我們內心的情感和思考變成一種獨特的藝術語言。我相信，隨著不斷的學習和實踐，我能夠在素描畫的道路上越走越遠，創(chuàng)作出更多獨具個性的作品。
素描的心得篇八
素描，是一種用簡明的線條、輪廓和陰影來描繪物體形象的繪畫方式。它是繪畫的基本功，也是培養(yǎng)藝術審美能力的重要手段之一。在我的藝術學習過程中，我開始學習素描，并逐漸體會到了它的魅力和價值。以下是我對素描的心得體會。
第一段：對素描的初次體驗。
剛開始學習素描的時候，我對于它并沒有太多的了解，只覺得是一種簡單的繪畫方式。然而，當我真正開始實踐的時候，我才發(fā)現(xiàn)它并不簡單。第一次拿起鉛筆，在紙上描繪一個物體的輪廓，我發(fā)現(xiàn)自己的手并不聽使喚，線條并沒有我想象中那么流暢。于是，我明白了素描是需要技巧和訓練的。我開始反復練習，希望通過不斷地實踐來掌握素描的技巧。
第二段：素描的觀察與表達。
漸漸地，我發(fā)現(xiàn)素描并不僅僅是簡單地描繪物體的輪廓，更多的是需要觀察和表達。在素描的過程中，我學會了用眼去觀察物體的細節(jié)，用心去感受物體的形態(tài)。我學會了觀察物體的比例、構造，以及光線的變化和陰影的形成。通過觀察，我逐漸掌握了如何通過線條的長度、粗細和方向來表現(xiàn)物體的形態(tài)。我也學會了如何運用陰影來增強物體的立體感。通過表達，我可以用簡單的線條勾勒出一個立體的物體，讓觀者能夠感受到物體的形態(tài)和質感。
第三段：素描的審美與創(chuàng)作。
素描不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種審美的體驗和創(chuàng)作的手段。通過素描的實踐，我開始對藝術產生了更深的興趣和理解。在進行素描創(chuàng)作的過程中，我會去尋找創(chuàng)作的靈感，并嘗試著用線條去表達自己的思想和感受。我發(fā)現(xiàn)素描可以讓我通過線條的運用來表達自己的情感，讓我能夠在紙上洋溢出自己的創(chuàng)造力。素描成為了我與藝術對話的媒介，也成為我表達自我和思考世界的方式。
第四段：素描的觀察力和耐心的培養(yǎng)。
素描不僅僅是一種藝術表達方式，更是一種訓練觀察力和耐心的工具。在進行素描實踐的過程中，我需要細心觀察物體的細節(jié)，捕捉光線和陰影的變化，這需要我集中精力和耐心的實踐。通過不斷觀察和實踐，我的觀察力得到了極大的提升，我開始能夠敏銳地察覺到物體的細微之處。同時，我也學會了耐心，明白了只有持之以恒的實踐才能取得進步。素描讓我學會了如何用心去觀察和耐心去實踐。
第五段：素描的意義和價值。
通過素描的學習和實踐，我逐漸明白了它的意義和價值。素描是一種觀察和表達的方式，它讓我學會了如何觀察物體的細節(jié)、感受物體的形態(tài)，并通過線條和陰影來表達自己的思想和情感。素描也是一種訓練觀察力和耐心的工具，它培養(yǎng)了我的觀察力和耐心，讓我能夠更加細致入微地觀察和思考。除此之外，素描還讓我體驗到了創(chuàng)作的快樂和滿足感，讓我感受到藝術對人生的意義和啟發(fā)。
通過學習和實踐素描，我不僅提高了自己的繪畫能力，更鍛煉了自己的觀察力和耐心。素描不僅是一種繪畫技巧，更是一種藝術表達和思考生活的方式。在以后的學習中，我會繼續(xù)堅持素描的實踐，不斷提高自己的藝術水平，同時也享受與藝術對話的樂趣。
素描的心得篇九
素描是造型藝術表現(xiàn)形式之一，凡以簡單的色彩、簡單的工具對客觀形物做樸素描繪的畫種樣式皆為素描。同時以鍛煉觀察和表達物象的形體、結構、動態(tài)及明暗關系為目的的素描，又是一切造型藝術的基本功。素描可以是客觀寫實的，也可以采用象征夸張甚至抽象的形式。
素描在大學四年的藝術教學中起著不容忽視的作用，它既是對前兩年造型基礎的總結，又為以后的專業(yè)設計起著一個鋪墊作用。在現(xiàn)代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到各大美術院校的重視。要讓一個學生在較短的時間內學好素描，一是教師自身應具備良好的專業(yè)水平，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。只有教得科學，學得科學，才會有好的結果。教學方法不僅直接影響素描教學的效果，也將影響學生今后的全部藝術實踐。
素描大師德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察?！币馑季褪钦f素描不只是表現(xiàn)形體，更重要的是表現(xiàn)對形體的看法與理解，這給了廣大學生以重要啟示：不單單注意如何去畫，而且必須先解決觀察方法的問題。
寫實素描是我國造型基礎練習的主體，因此尊重具體對象，使主觀與客觀統(tǒng)一，是素描教學的基本原則。作品應以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導下，讓學生根據(jù)對物象的認識和感受加以理解，藝術地表現(xiàn)對物象的真實感受。
抽象形式的訓練是基礎訓練中必不可少的一面，它有其自身的規(guī)律。抽象與具象的訓練相輔相成，寫實練習的目的不只在于“應物象形”，而要透過真實外觀的再現(xiàn)，掌握規(guī)律，發(fā)現(xiàn)抽象結構如何合乎形式美的規(guī)律。從這點來說，寫實的造型訓練也是引導學生自覺地研究抽象形式規(guī)律的途徑。
素描學習是一項艱苦而有意義的工作。素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的觀察能力、思考能力、認識能力、表現(xiàn)能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項能力，掌握好基礎知識和技能。同時，指導學生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受來源于客觀物象，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察和處理畫面。
造型是素描教學中至關重要的問題，造型似是而非在初學者中是最普遍的，因此要培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。在素描訓練中，應當要求學生不要遷就造型的錯誤，那種將錯就錯的態(tài)度是不利于學生發(fā)展的。在素描訓練中常犯抓形不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表達物象特征的缺陷，這對學生是非常有害的。
整體是素描教學的基本原則。所謂整體，就是要注意藝術直覺與基本技法的統(tǒng)一。它既體現(xiàn)在作畫過程的始與終，又體現(xiàn)在素描教學的全過程，是否整體直接影響作品的質量高低。對每一課題的訓練，應把“整體”擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對象物質的重要手段，也是克服認識偏頗的關鍵。在素描教學的程序上也要體現(xiàn)服從整體的原則。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于局部的深入刻畫。
“整體-局部-整體”是素描訓練的基本程序。即從整體出發(fā)，先畫整體后畫局部，最后又回到整體。也就是說要注意先畫整體后畫局部，首先把對象當作一個整體來畫，而不是一個物體一個物體地畫，更不是一個部分一個部分地畫。當畫到局部時不僅要注意局部關系，而且也要注意到整體的效果，畫局部實質也是畫整體。
所以，學生在習作的每個階段都要考慮到整體關系，“整體-局部-整體”多次反復，一次比一次更整體，最后塑造出一個高度概括、完整的藝術形象。
筆者認為在素描教學中，寫生、臨摹、默寫能力的培養(yǎng)很重要：
第一，寫生能力。寫生通常指對著實物作畫的慢寫和速寫。寫生強調觀察、體驗、分析、研究自然對象，認識并掌握它們的造型規(guī)律。如何將眼中所見的現(xiàn)實事物轉換成美術的本體樣式，轉換成繪畫的造型語言，或者轉化為設計的視覺語言，寫生是素描基礎訓練的主要方式。
第二，臨摹能力。臨摹是照著別人的作品畫。臨摹對學生有兩點益處：一是向前人的作品學習，以取得寫生方法的借鑒；二是練習造型，熟悉造型規(guī)律，提高造型能力。要注意針對性，不同學生有不同的需要，每個學習階段都有其不同的特點。臨摹時應注意作品的整體效果，領會原作的真情實意及繪制過程，抓住重點。臨摹主要是讓學生加深對傳統(tǒng)文化中造型觀念的理解、認識與學習，提高學生鑒賞能力與藝術表現(xiàn)。
第三，默寫能力。默寫則是憑記憶作畫。通常是對形象有較深入的熟悉和理解，對物體特征、結構及規(guī)律有十足把握，再憑記憶將形象畫出來。經常默寫有助于中、長期作業(yè)的整體、深刻的認識，是鍛煉理解力、記憶力和概括力的好方法。默寫能力是素描教學綜合能力的檢驗，與中國繪畫傳統(tǒng)要求相符，也與西方繪畫傳統(tǒng)要求相符，是自由、自如的創(chuàng)作階段。
素描是認識對象的一種繪畫方式，是美術專業(yè)與設計專業(yè)準備階段的基礎性訓練。這種訓練既包括對所學專業(yè)觀念的認識，又是動手能力基本技能的訓練。素描教學應隨時代的發(fā)展而發(fā)展，素描教學的體系、方法以及風格流派的發(fā)展變化，將給素描教學提出新的問題?，F(xiàn)有的認識和成果，僅僅反映今天的水平，筆者相信只要經過不斷的實踐與探索，素描教學必將開拓出新的天地。
素描的心得篇十
第一段：引言（100字）。
素描手寫是一種藝術創(chuàng)作方式，通過用簡單的線條和形狀表達出對事物的真實感受。作為一種廣泛應用于藝術教學中的技法，素描手寫對于提升觀察能力和表達能力具有重要作用。通過學習和實踐素描手寫，我深感到它的魅力和價值，想要在此分享一下我的心得體會。
第二段：對素描手寫的理解（200字）。
素描手寫是一種利用線條和形狀表達物體輪廓和紋理的手法。與繪畫相比，素描手寫更加注重對視覺效果的準確捕捉，突出事物的形態(tài)特征。學習素描手寫，需要觀察力、分析力和表達力，要精確地捕捉到物體的輪廓、陰影和細節(jié)等。同時，通過素描手寫，也能夠深入理解構圖和透視的原理，增加自身在繪畫創(chuàng)作中的技巧和能力。
第三段：素描手寫對于觀察力和表達能力的培養(yǎng)（300字）。
通過學習和實踐素描手寫，我逐漸發(fā)現(xiàn)自己的觀察力和表達能力得到了提升。在素描手寫的過程中，我開始仔細觀察事物的細節(jié)和形態(tài)，從整體到局部，從表面到內部，不斷去尋找和發(fā)現(xiàn)物體的獨特之處。同時，我也學會了如何用簡潔的線條和形狀來表達出我對事物的感受和理解。通過反復的實踐和訓練，我能夠更加準確地表達出我所觀察到的事物，提高了我的繪畫技巧和表達能力。
第四段：素描手寫的意義和價值（300字）。
素描手寫作為藝術教育的重要組成部分，具有深遠的意義和廣泛的價值。首先，素描手寫能夠培養(yǎng)觀察力和表達能力，讓人對事物有更深入的認識和理解。其次，素描手寫有助于提高審美水平，培養(yǎng)對美的敏感和欣賞能力。再者，素描手寫能夠提高思維能力和創(chuàng)造力，通過不同的構圖和表現(xiàn)方式，激發(fā)個人的想象力和創(chuàng)意。此外，素描手寫也是一種宣泄情緒的方式，能夠讓人放松心情，享受藝術創(chuàng)作的樂趣。
第五段：結語（200字）。
通過學習和實踐素描手寫，我深深地感受到它對于提升觀察力和表達能力的重要性。素描手寫不僅是一種藝術形式，更是一種培養(yǎng)藝術素養(yǎng)和提高生活品質的方式。在未來的學習和生活中，我將繼續(xù)堅持練習素描手寫，不斷提高自己的技巧水平和藝術追求。同時，也希望更多的人能夠認識到素描手寫的價值和意義，走進藝術的世界，用線條和形狀表達內心的情感和感受。
素描的心得篇十一
第一段：引言（150字）。
素描是繪畫藝術中最基本、最基礎的技法之一。而在素描技法中，精細素描無疑是一門精湛的藝術，它要求藝術家憑借細微的觀察力和精準的表達能力，將目標形象刻畫到紙上。我最近接觸到了精細素描，通過不斷的學習和實踐，我逐漸感受到了它的獨特魅力。在這篇文章中，我將分享我對精細素描的心得和體會。
第二段：好的素描作品需要細致觀察（250字）。
精細素描要求藝術家對被描繪對象的細節(jié)進行高度觀察，只有通過細致入微的觀察，才能準確地捕捉到目標形象的特征。我發(fā)現(xiàn)，當我花時間去觀察和研究被描繪對象時，我能夠更好地理解和透徹地表達細節(jié)。比如，在素描人臉時，我會注意到面部的輪廓和神態(tài)特征，如凹陷的眼眶和細微的皺紋，這些細節(jié)能夠使我的作品更加生動和逼真。
第三段：練習對素描技巧的重要性（300字）。
精細素描需要掌握一系列的技巧，如透視、明暗處理和線條表達等。我發(fā)現(xiàn)，通過不斷地練習和實踐，我逐漸掌握了這些技巧，并且在創(chuàng)作中能夠更加自如地運用。例如，在描繪建筑物時，我學會了運用透視法，使畫面更具立體感；在處理明暗時，我學會了運用光線和陰影的變化來增強作品的表現(xiàn)力。通過不懈的練習，我成功地將這些技巧融入到我的作品中，使它們更具藝術感。
第四段：探索精細素描的創(chuàng)作空間（300字）。
精細素描的創(chuàng)作空間非常廣闊，藝術家可以通過不同的材料和技法，呈現(xiàn)出不同的效果和風格。在我的學習過程中，我發(fā)現(xiàn)紙張的質地、鉛筆的硬度以及線條的變化都對作品的表現(xiàn)力產生重要影響。有時，我選擇光滑質感的紙張，以便展現(xiàn)更多細節(jié)；有時，我使用軟鉛筆來創(chuàng)造柔和的線條效果。通過不斷地嘗試和探索，我發(fā)現(xiàn)了適合自己的創(chuàng)作風格，使我的作品更加個性化，更具有表現(xiàn)力。
第五段：精細素描帶給我的啟示與感想（200字）。
通過學習和實踐精細素描，我體會到了藝術的魅力和力量。我發(fā)現(xiàn)素描不僅僅是一種創(chuàng)作方式，更是一種溝通的方式。通過細致的觀察、深入的思考和巧妙的表達，我能夠用畫筆傳達我的情感和思想。我也發(fā)現(xiàn)在創(chuàng)作過程中，我需要耐心和毅力，只有堅持不懈地練習和探索，才能不斷提升自己的素描水平。精細素描不僅讓我感受到藝術的美好，也給我?guī)砹藢ι畹母嚓P注和熱愛。
總結（100字）。
通過精細素描的學習和實踐，我獲得了對細致觀察的能力、技巧的掌握以及創(chuàng)作風格的發(fā)展。在這個過程中，我深深感受到了藝術的力量和魅力，并且對細節(jié)和創(chuàng)作空間有了更深的理解。通過不斷地練習和探索，我相信我將能夠繼續(xù)提升自己的素描水平，用畫筆傳遞更多的情感和思想。
素描的心得篇十二
素描是繪畫的基礎，也是每位繪畫愛好者必修的課程之一。在素描過程中，不僅要熟悉素描技巧、掌握素描材料，更要加強對觀察力和創(chuàng)造力的錘煉，從而提升自己的繪畫水平。本文將從素描的準備工作、構圖、明暗處理、紋理表現(xiàn)和反思體會等幾個部分，分享我的素描過程心得體會。
一、準備工作。
在開始進行素描之前，我們要先做好一些準備工作。首先是選擇素描用的鉛筆、橡皮擦、修正液等工具，這方面可以根據(jù)自己的實際情況進行選擇。其次是選定素描的題材，如果是在室內練習的話就可以選擇陳設在家中的物品或者是靜物擺設，如果是在戶外練習的話就可以選擇風景、人物等題材。
二、構圖。
構圖是素描的基礎，好的構圖可以讓作品更加有層次感。在構圖的過程中，要注意物體之間的距離、大小以及位置關系，還要考慮整幅畫面的比例和分配。例如在畫靜物時，可以通過改變擺放的角度、調整物品的大小、遠近關系等手段來構建一個合理的畫面結構。
三、明暗處理。
素描中的明暗處理是一項非常重要的技巧，也是許多繪畫藝術的核心之一。在這個過程中，我們需要用鉛筆按照光線的照射方向和物體的表面形狀畫出不同的陰影和高光，以達到逼真的效果。要注意掌握陰影的變化、深淺和漸變，不要讓整個畫面看起來過于單調和平面。
四、紋理表現(xiàn)。
紋理表現(xiàn)是描述物體表面質感的繪畫技巧，素描中的紋理表現(xiàn)也是非常重要的環(huán)節(jié)。在這個過程中，我們需要有細致的觀察力和敏銳的感覺力，以便于更好地理解和描繪物體表面的紋理和質感。例如在畫布料時，需要注意布料的紋理以及由于光源不同而產生的表面高光和陰影等細節(jié)。
五、反思體會。
在完成作品之后，我們也需要進行反思和總結，以便更好地發(fā)現(xiàn)自己的不足和提升的空間。例如在看到作品的差異時，我們可以嘗試重新繪制一遍，以便更好地發(fā)現(xiàn)自己在素描技巧、構圖和表現(xiàn)等方面的不足。還可以學習其他畫家的作品，了解他們的素描技巧和方法，并嘗試應用到自己的作品中。
總的來說，素描是一項富有挑戰(zhàn)性的藝術，在進行素描練習時，需要有耐心和堅持不懈的精神。希望能夠在素描技巧的不斷提高的同時，也有更多的藝術感受和收獲。
素描的心得篇十三
素描人是一門獨特而深邃的藝術形式，通過簡單的線條和陰影來描繪出立體感。這不僅需要準確的觀察力和手法，還需要藝術家對被描繪者內心世界的深刻理解。在我多年的素描人實踐中，我深深體會到了這門藝術的魅力和獨特之處，并從中得到了一些寶貴的體會和啟發(fā)。
首先，素描人讓我學會了真實的觀察。為了能夠準確地表達被描繪者的特征和情感，我們必須仔細觀察他們的面部表情、姿態(tài)和體態(tài)。有時候，僅僅只是一絲微笑或者一抹憂傷，就足以表達出一個人的內心世界。通過觀察，我學會了仔細觀察每一個人的細微之處，不再局限于他們外表的表象，更深入地理解他們的思想和情感。
其次，素描人激發(fā)了我對表達的熱情。每幅素描都是一次對細節(jié)的呈現(xiàn)，通過線條和陰影的運用，我們可以創(chuàng)造出獨特的藝術效果。這種創(chuàng)造力的釋放讓我感到無比的喜悅，也讓我更加熱愛這門藝術。我學會了通過素描來表達內在世界，將自己的情感和思想融入到作品中，使它們更加生動和有靈性。
再次，素描人培養(yǎng)了我的耐心和毅力。素描一幅作品并不是一蹴而就的，它需要藝術家花費數(shù)小時甚至數(shù)天的時間進行細致入微的描繪。這個過程中，錯誤和挫折是難免的，但只有堅持不懈地去努力，才能夠創(chuàng)造出一個完美的作品。在這個過程中，我學會了耐心等待、持之以恒，也體會到了自我突破和成長的樂趣。
最后，素描人教會了我如何真正觀察和理解他人。每幅素描作品都是我對被描繪者內心世界的一次解讀，通過繪畫的過程，我更加深入地了解到每個人都有不同的思想和情感。這種理解幫助我更加善于傾聽和關懷他人，從而更好地與他們相處。素描人帶給我一種洞察他人內心的能力，這讓我更加地珍惜和尊重每一個人的獨特性。
總的來說，素描人不僅是一門藝術形式，更是一種對真實和觀察力的追求。通過素描人的實踐，我深刻體會到了真實觀察、表達熱情、耐心和毅力的重要性，同時也發(fā)展了對他人內心世界的理解和關懷。素描人讓我更加深入地認識自己，也更加真實地觀察和理解他人。我相信，這門獨特的藝術形式將一直伴隨著我，成為我一生中不可或缺的一部分。
素描的心得篇十四
當今的高考素描教學中，造型能力的培養(yǎng)很自然地包含了對于繪畫要素及藝術規(guī)律表現(xiàn)性的訓練，學生的繪畫語言意識和創(chuàng)新意識也便在這種訓練中得以鍛煉和培養(yǎng)。本人在具體的教學過程中有意識地進行了一些這方面的實際嘗試，其中大部分是建立在課堂寫生教學基礎上的。
首先進行有單純燈光或自然光源的一組靜物訓練，設計要求明暗效果，要求學生完全用明暗色調去描繪對象，只充分展示明暗的美感。
第二步畫一組不同固有色且形狀、面積不同的靜物，只要求學生將各色彩之面變?yōu)槊靼蹬渲?，以使學生取得對調子配置和典型形態(tài)的明確概念。
第三步畫一組有明暗效果的靜物或模特，要求學生作局部或全部的明暗轉換練習，以擴展學生對于明暗對比的認識方式并自由運用。
明暗對比是描繪光、陰影和立體的最理想的手段。但傳統(tǒng)的寫實素描，明暗關系比較被動地依從自然物象，雖然光束射在一個物體上產生了高光、中間色調、深色調、陰影、反射光，但是現(xiàn)代藝術的概念使得它變得同以往有所不同，我們現(xiàn)在用明暗來實現(xiàn)我們的全部愿望，而非單純地描繪“真實”——明暗之間的對比是造型構成中最富有表現(xiàn)力的重要方法，發(fā)展學生自由地使用明暗對比進行畫面的空間構成和平面構成的能力是十分必要的，在這里明暗實際上是黑白灰依據(jù)結構關系進行量的使用。第三步的練習就在于此；在第一步的練習中，明暗將不是一種累贅，而是一種表現(xiàn)因素，一種審美知覺；第二步的練習訓練學生不同程度的明暗調子與形的區(qū)域關系并明確清晰地以一種二次元狀態(tài)表現(xiàn)。
在結構素描中，上述訓練將不適用，因為把形的起伏看成是色的深淺，將妨礙對形的結構本質的研究。
明暗色調訓練涉及到對光的研究，光線可以充分發(fā)揮作用，如同我們在倫勃朗的畫里看到的那種隨意使照射手段改變的效果，在印象派的作品里，光線來自被描繪物的內部，物體的最終形象是由其形狀和光線相互作用而成，具有很大偶然性，不同條件的照射作用，使物體呈現(xiàn)不同形態(tài)，這種不確定性也成為藝術表現(xiàn)的主題。在現(xiàn)代繪畫里，陰影不再是由光線操縱，而是畫面、人、事物本身構造的一部分，有獨立的形象及含義，如勃拉克畫里的陰影“形象”。
現(xiàn)在我們不僅僅把明暗色調同光和陰影聯(lián)系起來，只是“真實”地再現(xiàn)客觀物象，而是更積極地運用明暗來組織畫面并賦予它活力，使明暗運用有更大的創(chuàng)造性，來達到我們更直接的目的。在研究明暗對比、配置法則及色調表現(xiàn)的素描教學中，命題的創(chuàng)作性素描是十分有益的訓練，學生的性格情緒決定了他是明晰而有秩序地運用明暗法，還是單純地從視覺感受來描繪光與影，或是把它作為一種高度敏感的表現(xiàn)語言，教師應當在具體教學中加以觀察并引導。
第一步是畫一組肌理質感有明顯區(qū)別的物體如皮毛、粗石、木頭斷裂面等，要求學生不擇手段地表現(xiàn)對肌理質感的感受。第二步進行人造物、植物、自然生活局部（微觀）與整體的自然肌理、紋理效果的刻畫。第三步畫一組靜物，外輪廓寫生，然后給予完全相異的肌理質感或肌理互換，以探索肌理的表現(xiàn)與形的關系。第四步，利用寫生——默寫、觸摸——默寫的方式，作印象和想象力之中的形與肌理質感關系的素描。
藝術家對現(xiàn)實的也對暗示的肌理的關注，在視覺藝術上一直產生重大影響。在寫實素描中，對模仿一個有肌理的物體、形態(tài)和表面的真實幻覺而對媒介作巧妙的處理?，F(xiàn)代藝術中，肌理質感的運用更加廣泛與純粹，成為重要的繪畫與造型手段。在素描教學中，關于肌理質感的訓練將促使學生從觸覺質感、抽象紋理的角度去看周圍的世界，從具象中提取抽象的形式因素，再通過素描手段加以解釋。現(xiàn)在發(fā)展于肌理的研究，在于擴大學生觀察客觀世界的思維角度，無論客觀還是微觀的自然現(xiàn)象都向人們提供了這方面表現(xiàn)的可能。對比要素同肌理形式結合起來應用，是肌理訓練的基本法則。
肌理的形態(tài)和描繪工具性能有很大關系。應當鼓勵學生嘗試各種描繪工具的興趣，不同系別專業(yè)的學生在訓練中會顯示出不同的趨向。在素描教學中發(fā)展對材料語言的敏銳感受，在提高技能表現(xiàn)的同時，同樣達到審美意識的培養(yǎng)，以期在創(chuàng)作中把肌理作為出色的設計要素。
第一步畫一組明顯高與水平線的靜物（或者相反），要求學生利用透視表現(xiàn)在極大透視狀態(tài)下的空間形體立體感。第二步畫視平線上或下的模特，要求學生必須在仰視或俯視的角度下，嘗試尋找并描繪因透視原因而形成的特異造型，激發(fā)學生寫生時多方位的觀察模特的造型意識。第三步，在一幅素描里作各種透視的局部，帶創(chuàng)作性的結合成整體，也可通過不斷移動視點寫生完成。
雖然透視知識對學生而言是枯燥的，但在空間造型中卻極為重要。透視造成的結構的點在二維平面上的位置決定了形的立體，要準確描繪它，就必須懂得透視。
但是在表現(xiàn)性素描里，透視則可能是一種束縛。在現(xiàn)代一些素描里，離開透視，仍然可以造出聯(lián)想的畫面空間與立體，依靠材料、肌理、面積等的對比也可以造成聯(lián)想的空間與立體效果。
然而，更有意義的是透視的主動運用。強烈的透視效果可以使物體扭曲變形，產生戲劇般的造型效果，比如摩爾的《防空地道透視》。當然透視法不是被用于刻板地再現(xiàn)空間，而是被用于表現(xiàn)某種特殊意義的時候，透視法可以被自由地加以運用。契里柯就是為了情緒上的效果而采用透視。
透視知識不應當成為取代視覺想象力的陳規(guī)?，F(xiàn)代則采取更加廣義的透視，正確地改變事物的相互關系，運用色調、肌理、點線面、形狀等建立抽象空間的新透視關系。
第一步從寫生素描中作一系列不同變體，在局限中改變素描的概念，并不斷發(fā)現(xiàn)與深化藝術的想法。第二步把標有座標網(wǎng)絡的照片作不規(guī)則風格的復制素描練習，把多張照片的局部利用網(wǎng)格置換復制進一張素描里。第三通過寫生作抽象的明暗、線條、形態(tài)的節(jié)奏、韻律練習。
雖然在一般的寫實素描中很大程度上依據(jù)基本視覺中的自然關系加以構圖和再現(xiàn)形象，但是系統(tǒng)地研究設計與構成，將給素描帶來創(chuàng)造性的新貌。
設計與構成知識涉及到畫面的閉鎖形式，閉鎖形式以有機的和無機的兩種形式出現(xiàn)，圖解是無機形式的一種表現(xiàn)，而結構主義及其派生物則充分利用了無機形式——幾何形來進行畫面的創(chuàng)造。我們在設計構成里。則主要訓練學生畫面聯(lián)接的設計意識，以及新主意、新方法的創(chuàng)造。座標格的利用是一種最基本的方法，在隨意扭曲的放大網(wǎng)絡中素描，正規(guī)網(wǎng)格的照片肖像會自然產生變形效果。局部的扭曲產生趣味中心，由此素描通過這種方法顯示運動時間的四維性。上述訓練還培養(yǎng)學生創(chuàng)作素描的意識與能力——把自然視覺的組合變?yōu)橐环N超視覺的組合。外形比例、穩(wěn)定、對稱、均衡、對比、和諧等法則被用于畫面設計與構成。
素描構成訓練，通過寫生與創(chuàng)作結合是比較理想的方式，比如依據(jù)寫生對象的`外輪廓，過渡到比較自由的構圖，然后有意識地安排畫面色調，建立畫面結構。還可各取靜物的一部分，相互穿插，重組畫面，感受來自對象，在重建的畫面中保持這種感受十分重要。
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