總結(jié)是對過去的思考、行動和成果的精煉和總結(jié)，對于今后的發(fā)展具有指導(dǎo)意義。要注重總結(jié)的邏輯性和條理性；如果你正在寫總結(jié)，可以參考以下范文，找到適合自己的寫作思路和表達方式。
發(fā)生認識論在兒童鋼琴教學的應(yīng)用論文篇一
要想從根本上改變目前的教學狀況就要從教育觀念上做出徹底的改變，中國文化受西方影響是非常大的，在很早的時候，八國聯(lián)軍入侵的時候西方文化就逐漸的傳入了中國，一些傳教士逐漸的分布到中國各地，進行各種思想文化的傳播，從多方面麻痹中國人的精神，其中也不乏一些音樂文化的傳播。當時的鋼琴教學的方法一般也是來自西方，人們當時學習鋼琴也都是按照西方的基礎(chǔ)教學模式來進行的，這樣的思想觀念一直影響人們。所以說，目前我國的鋼琴教育中，對民族文化的宣揚和發(fā)展力度還不夠，雖然中外文化需要進行交流和傳播，但是也不能忽視了民族文化的發(fā)展。在教學的過程中，要從根本上改變教師和學生的思想，重新認識一些具有民族特色的音樂形式，在鋼琴教學中應(yīng)該盡量的讓學生更多的了解這些民族化的曲風和曲目，讓教師和學生真正的重視起來，傳承和發(fā)揚民族音樂文化。
根據(jù)目前的教學狀況來看，一些高校音樂的鋼琴教學中用到的教學曲目中民族曲目是比較少的，這對于民族音樂文化的學習是非常不利的。在教學的過程中一般都是使用一些西方的經(jīng)典曲目作為教學內(nèi)容，偶爾涉及一些民族性質(zhì)的音樂曲目，這使得學生大多數(shù)的時間是在學習西方文化，對于民族文化并沒有深刻的了解。其實中西方的音樂文化是有著很大的差異的，中國的音樂文化注重意境和音樂內(nèi)涵的表達，在形式和手法上都不同于西方的音樂。民族化的音樂文化具有自身的特點，在音階和音調(diào)上都是比較有特色的，并且在演奏手法上也是一些西方音樂曲目中涉及不到的，通過學習這些民族化的音樂曲目學生能夠了解到更多的中國文化，掌握更加精湛的彈奏技巧，并且通過對民族音樂文化的學習能夠吸取更多的知識，在教學的過程中應(yīng)該多增加一些具有民族特色的音樂曲目，讓學生在學習的過程中對東西方的'音樂文化進行對比分析，可以更加透徹的了解到音樂文化知識。
在教學的過程中加入民族曲目對于學生的發(fā)展來說也是非常重要的，在鋼琴學習的過程中教師可以有意識的對學生進行鋼琴指法的教學，更加全面系統(tǒng)的學習音樂知識。比如，在鋼琴教學中，教師可以增加這些音樂曲目，例如陳培勛的《平湖秋月》，這是一首比較典型的中國傳統(tǒng)音樂，屬于地方樂種，該作者是一個有著深厚廣東音樂素養(yǎng)的作曲家，該樂曲描繪的是月下的湖光水色，營造了一種淡泊悠遠、虛無縹緲的意境，在廣東地區(qū)是比較著名的一首鋼琴曲。這首樂曲通過鋼琴來進行演奏，將那種湖面波光粼粼的意境通過鋼琴演奏的形式表現(xiàn)的淋漓盡致，能夠讓學生了解更多的民族文化。還有《蘭花花》《瀏陽河》《翻身的日子》等中國傳統(tǒng)的鋼琴曲目，這些都是可以增加到教學中來的，拓寬學生的知識范圍。
三、培養(yǎng)學生的民族樂感。
音樂學習首先要讓學生掌握民族樂感，在鋼琴學習中學生要對具有民族特色的文化進行更加深入的了解，在教學的過程中教師要有意識的培養(yǎng)學生的民族樂感。音樂的構(gòu)成要素主要分為幾個方面，大體上可以分為律制、節(jié)拍節(jié)奏、音高體系、結(jié)構(gòu)體系等幾個方面，中國是一個多民族的國家，在音樂表現(xiàn)的形式上也是不相同的，每個民族都是具有各自的特點的，所以說在學習的過程中，學生要逐漸的掌握各個民族的音樂特點，形成一定的民族樂感。樂感并不是天生的，而是可以通過后天的訓練而逐漸形成的，需要教師在教學的過程中不斷的對音樂的形式進行分析，逐漸讓學生掌握民族音樂的演奏形式，并且探尋其中的規(guī)律，這樣才能夠逐漸的在學習的過程中形成樂感。比如，在比較柔和的樂曲中，比如《百鳥朝鳳》，這原本是一首民間嗩吶曲，嗩吶獨有的表現(xiàn)形式，正好能夠表現(xiàn)出百鳥爭鳴的那種畫面，能夠表現(xiàn)出大自然的和諧和歡快的氣氛。
這些改變成鋼琴曲之后，也能夠惟妙惟肖的表現(xiàn)出來。像比較柔和的音樂曲目在結(jié)尾的時候一般最后一個音都是比較平和的，但是一些氣勢上較強的曲目如《義勇軍進行曲》一般在結(jié)尾的時候都是比較鏗鏘有力的。對于不同的音樂風格學生要學會對尾音的控制，逐漸的形成一定的樂感?？偠灾?，隨著高校音樂教學的發(fā)展，鋼琴教學的民族化成為一種必然的發(fā)展趨勢，在教學的過程中要從根本上改變教師和學生教育觀念，重視民族化的鋼琴音樂教學。另外在教學中應(yīng)該多增加一些民族化的音樂曲目，一些經(jīng)典的民族曲目要引入到課堂教學中來，讓學生均衡對東西方文化的學習，弘揚和傳承民族文化。
在教育教學中，教師還要有意識的對學生的樂感進行培養(yǎng)，通過不斷的接觸和練習再加上教師的培養(yǎng)，學生能夠逐漸的發(fā)現(xiàn)民族音樂的一些特點，從根本上提升自身的音樂素養(yǎng)。
發(fā)生認識論在兒童鋼琴教學的應(yīng)用論文篇二
鋼琴基礎(chǔ)課程是學前教育專業(yè)中的必修課程，教改政策的實施，推動了學前教育專業(yè)鋼琴教學的改革進程，其積極響應(yīng)教育改革以及自身發(fā)展的整體趨向，為培養(yǎng)出高質(zhì)量學前教育師資隊伍而不斷的努力。全面提高學前教育專業(yè)鋼琴教學有效性，能夠強化學生的職業(yè)素質(zhì)，在畢業(yè)之后順利的找到工作做鋪墊。積極的對學前教育專業(yè)鋼琴教學現(xiàn)狀進行思考，這是鋼琴教學有效性提升的基礎(chǔ)。
一、列舉制約學前教育專業(yè)鋼琴教學有效性提高的因素。
（一）學前教育學生對鋼琴知識學習的興致不高。
這一現(xiàn)狀產(chǎn)生的原因主要是學生入學之前基本上沒有鋼琴基礎(chǔ)，對樂理知識沒有初步的認識，肢體上柔弱性與靈敏度不高，再加上對高目標、嚴要求的鋼琴教學存在畏懼心理等因素，降低了其對知識學生的興致。
（二）學生沒有形成良好的練琴習慣。
大多數(shù)學前教育專業(yè)的學生只是在鋼琴課上進行彈奏、伴奏技能訓練，在課余時間幾乎不觸碰鋼琴器具，并且學前教育專業(yè)音樂、美術(shù)課程的繁多化，其占據(jù)了學生大部分時間。
（三）學前教育教學模式單一化。
目前大部分學前教育專業(yè)鋼琴教學采用的是集體課這一教學模式，小組課、個別課這些授課類型很少被應(yīng)用。而集體課長期應(yīng)用的弊端是教師無法對學生鋼琴技能掌握的程度進行全面的評估，那么在這樣的教學模式中，鋼琴教學效率無法得到保障。
二、探究提高學前教育專業(yè)鋼琴教學有效性的對策。
（一）鋼琴演奏基礎(chǔ)訓練要體現(xiàn)出規(guī)范性。
讀譜規(guī)范是鋼琴演奏規(guī)范性實現(xiàn)的基礎(chǔ)。樂譜作為音樂被記錄的載體，教師在教學中應(yīng)該指導(dǎo)演奏者正確讀譜的方式，從而使其感受到作曲家的音樂思想，為良好演繹效果的取得打下基礎(chǔ)。彈奏技術(shù)是鋼琴音樂表現(xiàn)的基礎(chǔ)，教師在教學中追求的應(yīng)該是學生對某一彈奏技術(shù)掌握的精煉程度，但是應(yīng)該注意的是學生在掌握技巧技術(shù)的同時，絕不能忽略音樂自身的魅力，這是對老一代鋼琴教育家朱工一先生“在技術(shù)問題上，技巧的訓練不要離開音樂，一定要避免單純地追求技巧”這一理念的肯定。因此在學前教育專業(yè)鋼琴教學中，教師為了達到有效的'目標，不是過分的組織學生進行機械性的訓練活動，而是依據(jù)音樂的需求去傳輸某一內(nèi)涵，在此基礎(chǔ)上追求演奏技術(shù)的高度，此時技術(shù)推動了音樂內(nèi)涵表達的進程，同時在這樣的訓練環(huán)境中，學前教育專業(yè)學生更能快速而精確的探尋到技巧與方法。此外，教師還可以參照音樂形象表現(xiàn)的需求去挑選出最佳的觸鍵方式，對指法進行適度的調(diào)整，以從根本上優(yōu)化演奏質(zhì)量。當然，教師對學生練琴的方式方法進行指導(dǎo)是極為必要的，協(xié)助學生共同編制練琴規(guī)劃；分聲部練習方法的應(yīng)用，可以協(xié)助學生更加透徹的了解音樂的層次性；而單手練習方法的應(yīng)用，強化學前教育專業(yè)學生彈奏的獨立性與精準性。
（二）彰顯出鋼琴演奏技藝訓練的實用性。
鋼琴不僅僅能夠獨奏，還能為歌曲和其他樂器提供伴奏服務(wù)這一內(nèi)容，并且在唱歌教學中使用鋼琴進行伴奏能大幅度的強化歌曲的藝術(shù)感染力。學前教育專業(yè)培養(yǎng)的是從事學前兒童教育工作的教師，他們絕非是將鋼琴演奏定義為自己的擇業(yè)方向，而是應(yīng)用鋼琴器具為幼兒的文藝表演活動伴奏，此時鋼琴可以被視為組織音樂教學活動的輔助工具，所以掌握鋼琴彈奏技巧是學前教育活動順利開展以及有效運行的基礎(chǔ)。那么，學前教育專業(yè)鋼琴課程必須培養(yǎng)與訓練學生鋼琴伴奏編配能力，以及掌握組織學前音樂教學活動這些基礎(chǔ)性技能。掌握技術(shù)是實踐運用的基礎(chǔ)，實踐運用是掌握技術(shù)的終極目標。在學前教育專業(yè)鋼琴教學中，教師首先要教會學生熟悉鍵盤，在此基礎(chǔ)上將多樣化的鋼琴音樂語言傳授給他們，最終完成使學生具有一定鋼琴演奏能力的教學任務(wù)。在教改政策全面推行的局勢中，教師重視訓練學生彈奏技能的同時，教師應(yīng)該將訓練學生掌握鋼琴伴奏這一音樂教學技能視為教學的側(cè)重點，從而從根本上處理如何為幼兒歌曲進行即興伴奏這一難題。對于那些鋼琴彈奏能力較強的學生，教師可以鼓勵他們了解鋼琴基礎(chǔ)教學法，為他們創(chuàng)設(shè)幼兒鋼琴基礎(chǔ)教學和鋼琴音樂普及教學等實踐訓練環(huán)境，從而大跨度的提升鋼琴教學的有效性。
（三）對鋼琴教學模式實施拓展措施。
教學模式的選擇是建立在教學目標確立基礎(chǔ)上的，而教學目標落實的關(guān)鍵是教學內(nèi)容的選擇。為了從整體上提升學前教育專業(yè)鋼琴教學的有效性，在教學中教師不應(yīng)該只是單純的進行鋼琴演奏教學，還應(yīng)該將與幼兒歌曲伴奏有關(guān)的音樂內(nèi)容穿插進去，此時教學模式的選擇上就具有了多樣性的特征?！耙粚σ弧笔谡n模式的應(yīng)用，能夠?qū)⒁虿氖┙痰膬?yōu)越性發(fā)揮得淋漓盡致，但是并不是所有的學生都適合這一教學模式，主要是針對基礎(chǔ)比較差且控制能力較弱的學生以及基礎(chǔ)好且能力較強的學生，教師對前者可以進行個別的輔導(dǎo)，對后者采取增加難度的教學策略，為其潛質(zhì)的挖掘注入動力。在知識經(jīng)濟一體化的時代中，現(xiàn)代化教學手段的應(yīng)用，使鋼琴基礎(chǔ)教學階段技術(shù)課題存在雷同性的問題得以解決，在集體課講授形式的輔助下，同時應(yīng)用資源共享的方式，協(xié)助學生吸納鋼琴音樂文化的精髓，同時也起到了優(yōu)化教學環(huán)節(jié)的效果。此外，小組授課形式的應(yīng)用，使學生在組內(nèi)實現(xiàn)了彈與唱合作練習的目標。
三、結(jié)語。
總之，學前教育專業(yè)的鋼琴教學作為一種比較獨特而又不可取代的教學形式，其與學前音樂教育之間存在千絲萬縷的關(guān)系，而為了提升鋼琴教學的有效性，一定要吸取演奏專業(yè)鋼琴教學和音樂教育專業(yè)鋼琴教學的精髓，在應(yīng)用“一對一”這一傳統(tǒng)教學模式的基礎(chǔ)上，開展小組教學等多樣化教學形式，使學前教育專業(yè)鋼琴教學邁向新的臺階。
作者:孫爽單位:***范高等?？茖W校。
參考文獻：
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發(fā)生認識論在兒童鋼琴教學的應(yīng)用論文篇三
摘要：心理學是一門研究人類的心理現(xiàn)象、精神功能和行為的科學。皮亞杰是著名的西方心理學家，發(fā)生認識論的原理是由他提出的，該原理主要描述的是人的一生當中認知能力的發(fā)展。文章通過梳理皮亞杰發(fā)生認識論的基本內(nèi)容，結(jié)合音樂教育的手段，來探析基于發(fā)生認識論之上的兒童鋼琴教學。
關(guān)于皮亞杰，我最初是在陳琦、劉瑞德老師寫的《當代教育心理學》一書中了解到的，他是瑞士有名的兒童心理學家，是認知主義理論的代表人物。他對兒童的心理發(fā)展、思維發(fā)展、認知發(fā)展等方面有著不少的研究。
一、概述。
皮亞杰于1970年出版的《發(fā)生認識論原理》一書，較集中、系統(tǒng)地闡述了他關(guān)于認識論的觀點。他指出“發(fā)生認識論的特有問題是認識的成長問題”，而研究認識的發(fā)生發(fā)展是認識論必不可少的一部分。皮亞杰認為：“傳統(tǒng)的認識論只顧到高級水平的認識，換言之，只顧到認識的某些最后結(jié)果”，看不到認識本身的建構(gòu)過程；皮亞杰則是從心理的發(fā)生發(fā)展過程來分析認識。
（二）兒童認知發(fā)展階段。
皮亞杰根據(jù)運算的標準，將人的認知水平分為四個階段，具體為前運算階段，具體運算階段和形式運算階段。具體的來看，0～2歲是感知運動階段，這一時期是思維的萌芽期，這一階段，兒童主要是對日常的環(huán)境有初步了解，但兒童感知運動的智力還不具有運算性質(zhì)，兒童的.活動還沒有內(nèi)化；2～7歲是前運算階段，兒童在這個階段已經(jīng)學會用一些中介符號來表述這個世界，比如開始張嘴說話，但說出來的句子但常常是不符合邏輯的。因為這一時期兒童思維具有不可逆性、自我中心主義等特點；7～11歲是具體運算階段，兒童具有守恒概念，思維具有多維性和可逆性；11歲以后是形式運算階段，該階段的兒童，思維運算能力已經(jīng)基本達到成熟，以抽象思維為主，能夠做出歸納和推理。
（一）感知運動階段（0-2歲）：音樂熏陶和培養(yǎng)樂感。
這個階段的兒童是通過感官和周圍的環(huán)境進行互動的，且兒童的生理發(fā)育還未完全，行動上以吸允、抓取等為主，心理上處于最原始的階段，哭與笑都是本能的反應(yīng)。剛會咿呀學語，但是講出來的話并沒有具體的詞義。這一時期的嬰幼兒還不能真正的進行鋼琴學習，但是我們可以從小培養(yǎng)孩子的樂感。例如給孩子每天放一些經(jīng)典的音樂作品進行熏陶，除了鋼琴曲，也可以是戲曲、歌劇等，讓孩子接觸多種類型的音樂。另外在成人的幫助下，可以帶著孩子做一些基本的律動，比如成人可以抱著孩子，隨著音樂一起做簡單的搖擺，以體驗音樂的律動為主。孩子從小就得到音樂的熏陶，會對將來的學琴會有很大的幫助。
（二）前運算階段（2-7歲）：鋼琴啟蒙教學。
這個階段的兒童生理繼續(xù)發(fā)育，已經(jīng)會跑會跳，然而整體的平衡協(xié)調(diào)能力還是較弱，雖然會說話，但僅僅限于簡單的表達，組織語言的能力較差。思維上是以形象思維為主。大約2、3周歲的時候，我們就可以帶孩子去博物館觀察各種各樣的樂器展覽，帶孩子去看音樂劇，去現(xiàn)場觀看大師的演奏，豐富孩子的視野。從4周歲開始，就可以進行正式的鋼琴學習了。在孩子的鋼琴啟蒙階段，可以針對兒童的心理特點，用鮮明的形象描述音樂，筆者曾經(jīng)在進行兒童鋼琴教學時，就嘗試過將高音譜號比喻成小蝸牛，低音譜號比喻成小耳朵，這樣形象化的形容確實比單調(diào)的讓兒童記住譜號的形狀要效率的多。
（三）具體運算階段（7-11歲）：激發(fā)學琴興趣。
在生理上來說，這一階段的兒童已經(jīng)具備較好的平衡力和協(xié)調(diào)性，他們對于手腳關(guān)節(jié)以及大腦小腦的支配能力都越來越好，語言能力和空間能力也在逐步提升。這一階段的兒童已經(jīng)具備了守恒的能力，他們可以聽辨出不同樂器的音色，也能夠理解不同樂器可以演奏相同的旋律。于是他們就會開始萌生自己內(nèi)心對于音樂的想法，就會提出類似于“老師，為什么這個要這樣彈呢”諸如此類的問題。更重要的是，這一階段的孩子已經(jīng)有了自己偏愛的音樂風格，會選自己喜歡的歌曲去彈奏。有的孩子喜歡活潑的鋼琴曲，有的孩子喜歡溫柔的作品，對于他們自己喜歡的曲子，他們就會不自覺的彈的次數(shù)多一些。作為鋼琴教師，就要適度的引導(dǎo)學生去彈一些有價值的作品，并且在此基礎(chǔ)上，選取學生喜歡的風格的作品去教學，能夠很好的保持學生學琴的興趣。
這一時期的孩子從生理上來說，他們正步入青春期，嗓音、外貌、身高等都會出現(xiàn)顯著的變化；從心理上來說，他們正處于極度敏感和矛盾的時期，內(nèi)心比較叛逆，有自己的個性，各方面都嘗試著自己去獨立。在學鋼琴上也一樣，他們開始有自己的一套想法，有自己喜愛的風格，對于教師的話不一定會言聽計從。這時候老師可以適當?shù)穆爮膶W生的意見，在學生喜愛的風格的基礎(chǔ)上，選擇一些難易程度相當，又具備較高藝術(shù)性的鋼琴作品?？傊雽W好琴，必須腳踏實地，選擇與自己程度相關(guān)的鋼琴曲進行練習，而不是為了某些功利性的目的刻意去彈一些自己駕馭不了的曲子。典型的例子就是中國的考級，很多家長過于追求考級的結(jié)果，讓學生未達程度卻跳級去考，例如明明只有五級不到的水平，卻硬是去考了十級，而且是為了考級而學琴，一年到頭只讓自己的孩子彈考級曲子。這種拔苗助長的教學嚴重破壞了學生學習鋼琴的規(guī)律，導(dǎo)致基礎(chǔ)不扎實，甚至逐漸失去學琴興趣。
三、啟示與意義。
綜上所述，皮亞杰的發(fā)生認識論對我國的兒童鋼琴教學甚至整個音樂教育的培養(yǎng)都具有重要的啟示與意義。大量研究表明，認知發(fā)展理論在教學中的作用很大，正確認識這一理論在教學中的應(yīng)用，可以提高兒童鋼琴教學效果。在今后的兒童鋼琴教學中，作為鋼琴教師要學會充分運用皮亞杰的認知發(fā)展理論，準確了解每個階段兒童的認知發(fā)展能力，激發(fā)兒童學習鋼琴的興趣和積極性，讓孩子愛上鋼琴，使鋼琴學習變得輕松愉快，引導(dǎo)兒童通過藝術(shù)之路。
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發(fā)生認識論在兒童鋼琴教學的應(yīng)用論文篇四
內(nèi)容摘要：深入研究國內(nèi)外鋼琴教學法，將外國鋼琴教學理論合理運用在高等師范院校教學中，將有利于挖掘每一位學生的音樂才能，全面提高學生的心智技能和動作技能，培養(yǎng)出適合音樂教育發(fā)展方向的人才。
關(guān)鍵詞：外國鋼琴教學法鋼琴教學音樂才能。
考入高等師范院校的鋼琴學生，一般都具備較好的文化素養(yǎng)，有著強烈的求知欲，這就為鋼琴教師的教學奠定了很好的基礎(chǔ)。雖然學生的鋼琴彈奏水平參差不齊，但教師的教法如果得當，每個學生都會受益匪淺。
外國的鋼琴教學法發(fā)展至今日，形成了多種教學觀點并存的局面。作為一名音樂教師，懂得合理借鑒、運用外國的鋼琴教學法，洋為中用尤為重要。
一、運用培養(yǎng)學生綜合性音樂才能的教學法。
幫助學生培養(yǎng)幾種鋼琴學習中必備的能力。
（一）把握作品風格的能力。
對于學習鋼琴起點較低的學生，要通過講解和賞析的方法使學生對作品風格有初步的了解。學生在彈奏作品的過程中，教師要不斷地介紹與此作品風格有關(guān)的內(nèi)容，如作曲家的個性特征、最為出色的創(chuàng)作領(lǐng)域、作品所處的時代特征等。首先以生動、貼切的語言使學生對作品、作曲家有初步的了解。
對于學習鋼琴起點較高的學生，老師可以采用對比的方法，使學生主動發(fā)現(xiàn)他們個人對作品風格理解上的偏頗。這樣，學生就能理解作品風格，并能用語言正確地表述出作品的個性特征。但是，由于學生的內(nèi)心體驗不夠豐富，在音樂中難以顯露出某種個性，所以，要讓學生先聽自己彈奏的效果，讓他們自己發(fā)現(xiàn)所聽到的和心里想要的效果相去甚遠。然后，再讓學生聽大師的演奏效果，這樣，學生就會不斷地在內(nèi)心聽覺方面有新的體驗。這樣，讓學生在對比中學會發(fā)現(xiàn)問題，讓他們不斷在內(nèi)心積累對音樂風格的體驗，他們就會逐步學會在彈奏中體現(xiàn)出作品應(yīng)有的風格的能力。
（二）理性分析作品的能力。
對于學習起點較低的學生，教師要運用啟發(fā)式教學法，有意識地培養(yǎng)他們簡要分析和聲、織體、曲式的能力。進行這種分析耗時不宜過多，因為鋼琴課畢竟要以培養(yǎng)學生的彈奏能力為主。但是這種分析能力可以幫助學生從一開始就加強聽覺方面的記憶，避免只運用單一、機械的手指記憶。而且，大學生學習鋼琴，應(yīng)以理論帶動實踐。這種在教師啟發(fā)下的分析法，可以使學生養(yǎng)成良好的學習習慣，有助于學生達到終身學習的目的。
對于已具備某些分析能力的學生，教師就要多運用討論的教學法，使學生的表達能力、思考能力得到提高。教師要鼓勵學生闡述自己對樂譜的理解，再針對學生的不同問題，為學生拓展出一個問題的方面。比如表情術(shù)語更深層次的含義、節(jié)奏韻律感的把握、旋律的走向、和聲的色彩、織體發(fā)揮的作用、聲音的層次感、運用踏板所產(chǎn)生的效果等問題，要先讓學生有一個總體的設(shè)想，教師再適時地提出改進建議，幫助他們最恰當?shù)乩斫鈽纷V。
（三）完善鋼琴演奏法的能力。
對于大多數(shù)學生而言，登臺表演是可望而不可及的。在師范院校里表演實踐相對機會較少，再加上平時準備的也就不夠充分，偶爾勉強上臺，效果差強人意。若想改變這種窘?jīng)r，就要在平時培養(yǎng)學生對表演抱有平常心的理念。讓他們明白，鋼琴學習本身就應(yīng)該是在學習一段時間以后隨時做好演奏的準備。因為如果只有考試而缺少舞臺實踐，那么學生的學習也就成了走馬觀花，很難深入把握作品。相反，教師在教學中能夠模擬一些舞臺實踐活動，學生就會在主動演奏的環(huán)境中，逐漸具備舞臺表演的心理。
喜歡登臺演奏的學生，必然是想有一個好的表演效果。高等師范院校的學生，特別需要得到培養(yǎng)的就是在力所能及的范圍內(nèi)刻畫音樂藝術(shù)形象的能力。因為鋼琴演奏是讓作曲家心中的音樂形象和情感通過演奏者自然、準確地表達出來的，以引起聽眾的共鳴。那么，這種音樂形象的刻畫，對各種情感的體驗，是在每節(jié)課、每次課下的練習中貫穿始終的。雖然，有些學生的彈奏技術(shù)存在一些問題，但是，要讓學生樹立一種觀念——技術(shù)與音樂要形成一個緊密結(jié)合的整體。
二、運用培養(yǎng)學生彈奏技術(shù)和樂感并重的教學法。
學生在提高音樂才能的同時，還要進一步完善彈奏技術(shù)，豐富產(chǎn)生樂感的表現(xiàn)手法。
（一）協(xié)調(diào)身心，培養(yǎng)學生用心、用耳傾聽音樂的能力。
高等師范院校的學生有些是在考學前利用業(yè)余時間斷斷續(xù)續(xù)地學過鋼琴，所以在彈奏技術(shù)中存在著身體不協(xié)調(diào)等問題也是相對正常的。在手指訓練方面，常見的問題就是指尖觸鍵時沒有觸鍵點，這固然和學生以往練琴的方式密切相關(guān)，但是，主要還是因為學生沒有掌握正確的觸鍵方法，這就需要教師在課上指導(dǎo)學生找準正確的方法，不斷鞏固，在一段時間內(nèi)強化難題，并經(jīng)過反復(fù)正確練習，學生才會掌握基本正確的彈奏法。在手腕訓練方面，教師要在強調(diào)指尖、手掌關(guān)節(jié)應(yīng)有狀態(tài)的前提下，練習手腕不同方向的運動動作。手腕不做任何配合手指的動作的毛病在高師學生中是很多見的，因為練習階段銜接的不妥，所以一些學生仍然死守彈琴只用手指的原則，這時，教師就要運用理論聯(lián)系實踐的方法，讓學生體會到運用手腕是否在彈奏中所產(chǎn)生的不同效果，再指導(dǎo)學生讀一些鋼琴教學理論的書籍，使其在觀念上樹立正確運用手腕的理念。在手臂訓練方面，特別要教會學生找準重量下沉的感覺。在這方面的教學中，要注意在“手指學派”和“重量學派”間找準平衡點。這兩大學派各有所長，各有所短，教師要有意識地引導(dǎo)學生把握精華部分，避免其不合理的成分對學生產(chǎn)生負面的影響。
此外，在完善技術(shù)的過程中，培養(yǎng)學生用心、用耳傾聽彈奏效果是至關(guān)重要的一個環(huán)節(jié)。在培養(yǎng)這種能力的過程中，多用范奏與講解結(jié)合的方法可以事半功倍。因為用耳傾聽，最先聽出區(qū)別的不是自己的彈奏效果，而是別人的彈奏效果。所以，教師既要做正確彈奏的范奏，又要指導(dǎo)學生彈錯的范奏，使學生在對比中發(fā)現(xiàn)正確的彈奏效果，培養(yǎng)正確的聲音觀念，直至能夠自覺發(fā)現(xiàn)自己彈奏中存在的問題和不足。而用心傾聽的方式，就需要教師運用講解的`方法，以啟發(fā)、比喻的方式調(diào)動學生對音樂的體驗?zāi)芰?，不斷提高他們感悟音樂的能力，讓他們在大師的彈奏中獲得情感體驗，感受音樂形象。嘗試將這種內(nèi)存于心中的感受通過音樂轉(zhuǎn)化出去，再挖掘自身音樂想象力方面的潛能。
（二）以系統(tǒng)的鋼琴教學觀念指導(dǎo)自己練琴的能力。
對于高等師范院校的學生，適宜采用由點到面的教學方法，讓學生了解一些基本的鋼琴學習理念，熟悉系統(tǒng)的教學過程。學生學習的重點在于理解某一點的問題，再擴展到相應(yīng)的知識面，增強學生主動學習的能力。教師在課上輔導(dǎo)的同時，要讓學生自己去選擇同類的曲目在課下進行練習。因為高等師范院校的學生在練琴時間方面是極其有限的，專業(yè)理論知識欠缺，所以特別需要在教師的指導(dǎo)下，多賞析作品。即使自己沒有彈奏過很多作品，也要花時間去領(lǐng)悟鋼琴家在彈奏技法方面的特點、聲音效果的特點、刻畫音樂形象的特點，再聯(lián)系教師所講過的基本理論，明晰用什么樣的方法能夠解決什么樣的問題。
不論學生處在哪個學習階段，教師都要強調(diào)指法的重要性，幫助學生確立最適宜自己彈奏的指法；明確技術(shù)難點，有針對性地鍛煉學生自己找出解決難點的能力；培養(yǎng)學生建立有效的、適合自身的、以音樂為主要練習內(nèi)容的練琴方法。
針對高等師范院校學生的特點和培養(yǎng)方向，教師要特別注意外國教學法的發(fā)展趨勢，以及適應(yīng)新時期各派鋼琴教學法共存、獨樹一幟、融合的特點，有選擇地加以運用，使學生學到基本正確的彈奏法，具備刻畫音樂形象的能力。教師在鋼琴教學中幫助學生獲得自我完善的能力，形成發(fā)展的、高層次的音樂審美意識。這樣，學生就能帶著鋼琴演奏的正確理念，在音樂教育中發(fā)揮自己的專長。
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發(fā)生認識論在兒童鋼琴教學的應(yīng)用論文篇五
摘要：目前高校鋼琴教學實踐中，學校和教師對和聲理論教學重視不夠，教學模式?jīng)]有及時更新，導(dǎo)致課堂教學枯燥無趣，教學目標不能及時完成。和聲理論是鋼琴教育中的基礎(chǔ)知識理論，注重和聲學在高校鋼琴教學中的運用，能夠幫助學生打好鋼琴學習的理論基礎(chǔ)。本文從高校鋼琴教學中出現(xiàn)的問題出發(fā)，對和聲學在高校鋼琴教學中的靈活運用進行探討。
關(guān)鍵詞：和聲理論；高校；鋼琴教學。
高校鋼琴教育過程中，做好和聲學的理論教學，對學生掌握和聲學理論，運用和聲學基礎(chǔ)知識分析和學習樂曲，進而更好更快地掌握鋼琴學習方法，有非常大的促進作用。因此，高校鋼琴教學要重視和聲學的作用，做好和聲學教學，為學生的鋼琴學習打好基礎(chǔ)。
一、現(xiàn)階段和聲學教學中需要改進的問題。
目前，受到來自教學方法和教學設(shè)備的限制，和聲教學的課堂效果十分有限，導(dǎo)致學生無法將和聲理論充分運用與鋼琴學習，存在很大的問題。
（一）教學手段單一，缺乏創(chuàng)新性。
高校鋼琴教育中的和聲學教學，以教師主講，學生聽講的形式居多。這種教育方式下，學生容易對課堂授課產(chǎn)生抵觸，學習積極性很低，教師的教學活動不能達到理想的效果，給教學目標的完成造成了很大的壓力，對學生開展鋼琴課程的學習也產(chǎn)生了很大阻力。
（二）缺乏充足的教學設(shè)備及資源。
目前，仍有不少高校在鋼琴理論課程教學中使用黑板板書教學。這種教學方式限制了學生學習主動性的發(fā)揮，而課堂傳授知識的時間，也被板書大大占用，學習效率非常低。在和聲學教學過程中，同樣可以引入多媒體設(shè)備，加以先進的教學軟件輔助教學，這樣就使得原本枯燥的理論教學能夠結(jié)合大量實例，讓學生更容易理解和接受。
（一）改革固有教學方法，增強鋼琴教學的趣味性。
鋼琴教學中，教師應(yīng)當舍棄“一人堂”的授課方式，在教學中注重互動性，通過引導(dǎo)學生參與互動，豐富學生對和聲理論的體會。比如，教師可以在課堂上選取典型曲譜進行播放，并就曲譜中的和聲部分，讓學生以小組形式展開討論。學生結(jié)合個人的生活經(jīng)歷，對樂曲的理解富有個人色彩，在此基礎(chǔ)上，教師鼓勵學生對曲譜中的和聲進行改編創(chuàng)作，并對學生的改編過程提出建議，根據(jù)學生的分享和總結(jié)情況，調(diào)整后續(xù)教學。這樣的教學方式能夠讓學生主動在實際應(yīng)用中把握和聲理論，不僅有利于加強學生對理論的理解，更培養(yǎng)了學生面對曲譜獨立思考、分析、創(chuàng)造的能力。又如，學習一些名家作品時，為了引導(dǎo)學生主動探索、主動學習，教師可以事先讓學生搜集自己欣賞的名家作品，在課堂上進行小組討論。根據(jù)學生分享的情況，教師可以選擇從學生們最感興趣的一點入手，幫助學生了解名家生平、曲風特色，體會典型歌曲的風格特點。在充分了解這些知識后，再播放名家代表作品，讓學生結(jié)合個人經(jīng)歷，解讀歌曲韻味。為了幫助學生更好地理解作品內(nèi)涵，教師在此時可以引入和聲理論，對歌曲的結(jié)構(gòu)、表達的感情進行分析。這種教學方式能夠充分調(diào)動學生學習的興趣，對課堂傳授的理論知識做到活學活用，鋼琴教學的效率也得到提高。
（二）加強學生對鋼琴演奏中的和聲分析能力。
在課堂教學過程中，教師應(yīng)以引導(dǎo)為主，通過小組交流等方法加強學生對鋼琴演奏中的和聲分析的能力，掌握音樂作品情感。1.培養(yǎng)學生養(yǎng)成良好的伴奏習慣在鋼琴教學中，學生習慣一種旋律后，對于無旋律伴奏容易出現(xiàn)音型把握不準的情況，學生很容易因此產(chǎn)生厭煩心理和疲倦感。這就要求學生從基礎(chǔ)曲調(diào)練起，由易至難，逐漸養(yǎng)成良好的伴奏習慣。具體來說，就是教師要引導(dǎo)學生，讓學生養(yǎng)成伴奏上“卡小節(jié)”地意識。教師可以先讓學生練習簡單的曲調(diào)伴奏，讓學生對伴奏有一個直觀的心理感受，之后再練習復(fù)雜的曲調(diào)伴奏，逐漸養(yǎng)成良好的伴奏習慣。2.加強對常見鋼琴作品的賞析目前，高校的和聲理論教學主要側(cè)重于對和聲進行嚴謹?shù)睦碚摲治觯@就將樂曲所表達的情緒情感同理論分析相剝離。在和聲理論教學中，典型曲譜是如何通過和聲來突顯作品的風格情感的，應(yīng)當是教學的重點。例如肖邦晚期所創(chuàng)造的作品，往往通過飽滿、豐富的和聲運用，來凸顯其浪漫主義情懷。鋼琴教師在和聲理論的教學中，可以使用一些典型譜例給學生進行演奏，并要求學生分析其中的和聲構(gòu)成和曲式結(jié)構(gòu)。這樣的和聲理論教學能夠給學生身臨其境的體驗，也能加強學生對和聲的接受和認可。只有學生對歌曲的整體布局有了解，才能將鋼琴伴奏表現(xiàn)得更加細膩，達到烘托情感的最終目的。3.注重對和弦及變和弦的正確運用首先，和聲教學過程中，教師要引導(dǎo)學生注重正確運用正三和弦。實際教學過程中，不少學生認為正三和弦只是為兒歌做伴奏，對正三和弦的學習非常不重視。實際上，不僅僅實在兒歌中，通過對曲譜中正三和弦的分析，能夠?qū)⒆髌方Y(jié)構(gòu)明確地劃分出來，幫助學生更好地練習曲譜。練習過程中，學生對正三和弦的扎實掌握，非常有助于其增進對和聲的理解。在教學過程中，教師應(yīng)當結(jié)合正三和弦在典型譜例中的應(yīng)用，訓練學生在編配和弦時，清晰分辨旋律中的主要音，并選擇與主要音相一致的和弦。其次，和聲學習中，還要注重變和弦的應(yīng)用?！白兒拖摇敝械摹白儭?，并不是一種本質(zhì)性的改變，而是指由于某個變音的出現(xiàn)，原和弦中的音程結(jié)構(gòu)發(fā)生了變化，但和弦的功能和調(diào)性并未因此改變。變和弦與正三和弦不同，它的尖銳性和緊張性，賦予了鋼琴作品獨特的魅力。鋼琴教學過程中，教師應(yīng)該引導(dǎo)學生，體會典型樂曲中的變和弦的獨特作用，教給學生在鋼琴演奏中使用變和弦的特殊技法，增強學生對名作名曲賞析能力，幫助學生學好鋼琴演奏。
（一）活用和聲理論做好即興伴奏編配。
活用和聲理論進行鋼琴即興伴奏編配，是鋼琴伴奏教學中的重要一環(huán)。這一教學過程中，教師應(yīng)當重點關(guān)注學生是否能迅速掌握一段旋律的風格和情感，并為之選擇合適的和弦，達到凸顯樂曲風格，抒發(fā)情感的目的。和聲選擇時，應(yīng)當要注意符合作品風格，并有目的地發(fā)揮和聲作用。教師首先要引導(dǎo)學生對作品的風格、表達情感有一個方向上的把握，這樣可以避免和聲選擇與作品風格差異太大。在此基礎(chǔ)上，鼓勵學生對樂曲的調(diào)性進行進一步的確認，并選擇合適的和聲處理方式。比如具有民族調(diào)性的作品，應(yīng)當選擇民族大小調(diào)來處理和聲。最后，結(jié)合和聲的功能，對和聲聲區(qū)做好安排，完成即興伴奏編配。通過在鋼琴教學中培養(yǎng)學生結(jié)合作品風格、結(jié)構(gòu)進行和聲編配，對于學生即興伴奏更加流暢、完美，有非常重要的作用。
（二）運用和聲織體增強演奏效果。
和聲織體是指和聲當中存在的運動型態(tài)、結(jié)構(gòu)形式等。和聲織體通常在鋼琴演奏中旋律不足以充分表達情感情緒時使用。教學過程中，教師應(yīng)當圍繞和聲織體具有樣式豐富、服從整體兩大特點進行授課。教師在教學過程中，可以引導(dǎo)學生體會和聲織體運用的多樣性，感受到不同類型的和聲織體如何渲染作品情感，烘托抒情氛圍。同時，還要關(guān)注到和聲織體服從整體的特點，在作品的不同階段，根據(jù)音樂情感的不同，應(yīng)當對和聲織體做出調(diào)整，由此取得個性化的即興演奏效果，增強鋼琴演奏的感染力。
四、結(jié)語。
當前，高校鋼琴教學中的和聲理論教學還存在著教學手段較單一、缺乏充足教學資源等問題。和聲理論對于學生的鋼琴學習有著重要作用，為了在高校鋼琴教學中更好地應(yīng)用和聲學，必須摒棄傳統(tǒng)的教學模式的弊端，不斷創(chuàng)新教學方式，在教給學生和聲理論的同時，選用經(jīng)典譜例輔助講解，有意識地提升學生的和聲分析能力。同時，教師需要在即興伴奏編配、和聲織體運用等方面的教學工作上多下功夫，讓學生更好更快地掌握即興伴奏精髓，提升鋼琴學習的創(chuàng)造性和主動性。
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發(fā)生認識論在兒童鋼琴教學的應(yīng)用論文篇六
隨著教育體制改革的不斷深入，學校也積極探索創(chuàng)新教學模式和教學方法的途徑，不斷提升教學質(zhì)量和效率，以適應(yīng)當前社會對人才的需求。新媒體的出現(xiàn)和發(fā)展，促進了學校教學理念的革新，尤其是在鋼琴教學過程中，大大提升了教學質(zhì)量與效率，為鋼琴教學模式的轉(zhuǎn)變注入了新活力。鋼琴教學就是要教師和學生之間有積極互動，激發(fā)學生學習的積極性和創(chuàng)造性，不斷提升學習效率，促進其盡快掌握鋼琴演奏技巧。本文通過分析新媒體在鋼琴教學過程中的互動作用，探索其實踐策略。
發(fā)生認識論在兒童鋼琴教學的應(yīng)用論文篇七
聲樂教學中的鋼琴即興伴奏。
摘要：掌握準確豐富的和聲、節(jié)奏、旋律、過門等伴奏技巧，結(jié)合情感表達，與教學對象融為一體，達到完美的藝術(shù)效果。
關(guān)鍵詞：地位作用；技能；技巧。
聲樂教學中的鋼琴即興伴奏，是整個教學活動的有機組成部分，鋼琴即興伴奏的水平直接影響學生的感覺情緒，是聲樂教師聲樂教學水平的重要體現(xiàn)。常說“鮮花雖美，全靠綠葉襯托。”在聲樂的教學過程中，鋼琴即興伴奏無論在作品的前奏、演唱、結(jié)束時都起著烘托主題、渲染氣氛的作用，完善了對聲樂作品的表現(xiàn)力。聲樂教師，不僅應(yīng)有迷人的歌喉、扎實的專業(yè)功底，更應(yīng)是個演奏技術(shù)過硬、揮灑自如的鋼琴即興伴奏者。所以說即興伴奏在聲樂教學中起著舉足輕重的作用。
二、在聲樂教學中如何彈好鋼琴即興伴奏。
既然即興伴奏在聲樂教學中有著重要的地位和作用，那么作為聲樂教師就必須具備高超的即興伴奏技能技巧。
1.扎實的鋼琴演奏基礎(chǔ)及較高的音樂理論。
鋼琴即興伴奏是在只有旋律譜而沒有伴奏譜的'情況下，用鋼琴為歌曲所彈的伴奏。鋼琴即興伴奏的基礎(chǔ)，包括鋼琴彈奏基礎(chǔ)和音樂理論與實踐創(chuàng)作基礎(chǔ)。首先是鋼琴彈奏基礎(chǔ)。鋼琴彈奏基礎(chǔ)是鋼琴即興伴奏的必備條件。鋼琴彈奏程度的深淺、水平的高低，都直接影響鋼琴即興伴奏的水平和發(fā)揮。其次是較高的音樂理論水平。這些理論知識包括作品分析和聲織體，只有充分掌握這兩方面的理論、技能技巧，才能把即興伴奏彈好。
具體步驟：
a.分析歌曲的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性。
b.配和弦選擇節(jié)奏型。歡快歌曲的，適合半分解、全分解節(jié)奏型（略），有些經(jīng)典歌曲，如《我愛你中國》《為了誰》等歌曲的伴奏，就必須遵循原曲的前奏、間奏、副旋，這樣才能夠讓學生充分體會到伴奏的美感和適應(yīng)聽覺的習慣。伴奏效果好壞的關(guān)鍵是能否突出開頭、高潮、結(jié)尾。基礎(chǔ)的伴奏手法，大多數(shù)教師都能掌握，關(guān)鍵是在歌曲的高潮部分，能體現(xiàn)一個人的伴奏水平。適當?shù)丶右恍┓聪蜻M行、級進、副旋、經(jīng)過音等，這樣就能使你的伴奏豐富、有感染力。像《我愛你中國》（好像乳汁滋潤著我的心窩）用反向進行推向高潮。如果是為流行歌曲伴奏，如《同桌的你》、田震的《干杯，朋友》，可適當選一些增三和弦、從屬和弦，加一些和弦外音，這樣就使你的伴奏更有色彩。獲得這些手法的最初辦法是多聽，也就是扒帶，時間長了，練得多了，就知道什么地方用什么手法。
2.重要途徑。
有了扎實的理論基礎(chǔ)和彈奏基礎(chǔ)還不夠，要想使自己的伴奏得心應(yīng)手，必須有豐富的實踐經(jīng)驗。多聽，就是所說的扒帶，從中學習它的伴奏手法，獲取它的經(jīng)典之處，運用到自己的伴奏中去。多彈，就是不放過任何彈奏的機會。自己邊彈邊唱，和學生合作，和不同年齡、不同水平的歌者合作，參加多種場合、多種風格的演出伴奏，從而提高自己的演奏技能技巧。
3.做好與學生的溝通，配合默契。
素質(zhì)。
平。加上我們有一顆愛事業(yè)、愛孩子的心，一定會把即興伴奏和學生的歌聲融為一體，達到更好的教學效果，培養(yǎng)出更多、更好的音樂人才。
參考文獻：
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（作者單位吉林通化師范學院分院）。
發(fā)生認識論在兒童鋼琴教學的應(yīng)用論文篇八
在聲樂教學中，鋼琴即興伴奏有著一定的重要性，是鋼琴伴奏藝術(shù)中一個重要的有機組成部分，其中“伴”是最為主要的，需要在演唱者確切、貼合的配合下，共同為歌曲塑造出一個較為完美的“音樂形象”。因此，在聲樂教學中鋼琴即興伴奏有著非常重要的作用，主要表現(xiàn)在作品的前奏及演唱過程中，同時有利于升華聲樂演唱的間隙及結(jié)束階段的主題，有效渲染了氣氛。鋼琴即興伴奏這一藝術(shù)表現(xiàn)形式存在相當大的難度和挑戰(zhàn)，面對不同的音樂作品時，不僅要掌握每首樂曲的特征，還要準確、迅速地對作品的曲調(diào)風格和類別進行判斷，判定作品的風格是歡快、抒情還是憂傷的，進而配合相應(yīng)的彈奏。
通過運用簡單的音樂語言，將音樂中的詩畫感表現(xiàn)得更加明顯，使歌詞與音樂的結(jié)合更富有感染力。鋼琴即興伴奏中較為強調(diào)對和聲色彩的運用，進而對歌曲進行演唱及補充。色彩和弦是鋼琴即興伴奏中較為重要且常用的和弦，如降六、屬七等和弦。色彩和弦的運用對藝術(shù)歌曲的演唱進行補充，豐富的和弦使音樂所處背景中的情感表達更充分，在歌曲的旋律中形成呼應(yīng)，從而使情感得到發(fā)展和深化，聲樂演唱則會更加出彩。
1.3鋼琴即興伴奏音型選擇的重要性。
即興伴奏突出的是彈奏者的即興能力和即興性，其中較為重要的是節(jié)奏的控制及音型的選擇。在彈奏即興伴奏時，音型中的節(jié)奏占據(jù)著主要地位，是伴奏音樂中最基本的表現(xiàn)形式之一，選擇合適的音型，確定對應(yīng)的節(jié)奏、旋律及和聲，可以讓歌曲的節(jié)奏性更加突出并得到完美呈現(xiàn)。無論是何類型的聲樂歌曲伴奏，其音型、節(jié)奏的選擇及彈奏的速度、技巧都是相當重要的。根據(jù)相應(yīng)的聲樂作品，選擇合適的音型，對音型、節(jié)奏的設(shè)計能使藝術(shù)形象的塑造和刻畫更加貼切。
2.1節(jié)奏律動較強的舞蹈性歌曲。
舞蹈性的歌曲有較強的`節(jié)奏律動感，可與舞蹈動作進行配合，節(jié)拍及節(jié)奏特征上更加鮮明，多用于強弱較分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圓舞曲中，同時還有一些有較強節(jié)奏感的民族風格舞曲中。
2.2情緒飽滿的進行式歌曲。
進行式歌曲有著充沛飽滿的情緒，給人一種氣宇軒昂的感覺，進行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作為最基礎(chǔ)的節(jié)奏將更富簡潔、集中、有力的特性。有旋律伴奏時，可加入旋律音高八度進行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。
2.3情感細膩的抒情性歌曲。
這類歌曲在曲調(diào)上表現(xiàn)的較委婉，有著更加細膩的情感，節(jié)奏上較自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式構(gòu)成上較為整齊，曲調(diào)風格清新柔美。
鋼琴即興伴奏既需要演奏者有扎實的音樂功底，還應(yīng)該有一定的音樂修養(yǎng)，既要掌握音樂語匯、伴奏音型及編配等，還應(yīng)該對各種風格的曲目都有所了解。鋼琴即興伴奏具有以下幾點明顯特征:。
第一，創(chuàng)作性。這是即興伴奏與演奏最大的區(qū)別，演奏通常是一場正式的演出，每名伴奏者都需要配以五線譜，伴奏者只要根據(jù)五線譜進行伴奏即可，不需要任何創(chuàng)作。即興伴奏則不同，伴奏者幾乎全部都需要創(chuàng)作，有些是根據(jù)主旋律進行創(chuàng)作，有些則是完全憑借自身情緒進行創(chuàng)作。通過即興伴奏，演奏人員的音樂修養(yǎng)將會得到很大提高。
第二，實用性。鋼琴即興伴奏通常會應(yīng)用在文藝演出中，演奏者在進行音樂交流時，也會應(yīng)用到即興伴奏。在大型藝術(shù)表演中，演奏者通過鋼琴即興伴奏，能起到活躍氣氛的效果。
第三，藝術(shù)性。鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，通過即興伴奏，人們可以獲得音樂熏陶，達到培養(yǎng)情操的目的。鋼琴即興伴奏有很多種類，大體上可分為兩大類:第一類是帶旋律伴奏，即歌曲演奏中，不僅有鋼琴進行伴奏，還有其他1～2種樂器進行伴奏，雖然鋼琴屬于即興伴奏，但卻沒有脫離主旋律，這種鋼琴即興伴奏方式，通常在兒童、大眾歌曲中比較常見。帶旋律伴奏，可以幫助演唱者更好地跟上節(jié)奏、把握音準，取得良好的演唱效果。第二類是無旋律伴奏，這種伴奏形式有助于演唱者在和聲配置上發(fā)揮得更加出色。
4鋼琴即興伴奏者的應(yīng)有的素養(yǎng)及能力的培養(yǎng)。
鋼琴即興伴奏對伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力沒有達到一定等級，盡量不要即興伴奏，否則不僅不會給聽眾美好的音樂感受，還會影響聽眾的音樂欣賞過程。正因如此，要提高對鋼琴即興伴奏者音樂能力的培養(yǎng)。對鋼琴音量的控制是即興伴奏者必須要掌握的一門技巧，伴奏者通過自身的控制，可以自由調(diào)控鋼琴音量，無論是對最低音還是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如鋼琴在為小提琴進行即興伴奏時，音量不能過大，否則會喧賓奪主，而在為交響樂隊即興伴奏時，音量不能過小，否則會被淹沒其中。
鋼琴即興伴奏是對學生進行的綜合性考察，鋼琴即興伴奏對學生的綜合能力要求非常高，學生要想完美地進行鋼琴即興伴奏不僅需要掌握高超的鋼琴技巧，還需要學會選擇和聲和伴奏音型，對歌曲進行細致地分析。教師在教學過程中要注意提升學生的綜合能力，要重視培養(yǎng)學生對鋼琴技巧、和聲基礎(chǔ)、伴奏音型、歌曲分析這幾方面的學習，不能忽視其中的任何一項，教師在教學過程中也要注意多給學生一些實踐的機會，讓學生能夠通過實踐提升自己的綜合應(yīng)用能力。另外，學生的鋼琴即興伴奏與演唱者之間也有密切的聯(lián)系，學生和演唱者間的了解和默契可以幫助他們更加完美地進行配合。因此，教師要重視學生綜合應(yīng)用能力的提升，這是關(guān)乎學生能否完美進行鋼琴即興伴奏的重要因素。
提高鋼琴的即興伴奏能力除了要掌握全面熟練的彈奏鋼琴技巧及和聲基礎(chǔ)，還要善于學習，多練習鋼琴作品和聲樂作品的伴奏譜。學生應(yīng)虛心向老師和其他同學學習，學習其演奏方式和技巧，并互相交流經(jīng)驗觀點，用學到的知識完善自身不足的地方。要敢于講解自己的即興伴奏設(shè)計理念，虛心接受他人評價，聽從他人的建議，在相互交流學習的過程中揚長避短，不斷提高鋼琴即興伴奏能力。多練習伴奏譜，可以提升鋼琴彈奏能力，讓自己的弦?guī)斓靡载S富，為創(chuàng)作提供豐富的素材。
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發(fā)生認識論在兒童鋼琴教學的應(yīng)用論文篇九
針對于鋼琴教學來說，可以更好的去對學生的音樂感受能力以及音樂的審美進行提高，在鋼琴伴奏教學的過程中，主要是作為一門實用性相對來說比較強的學生，是必須要建立在鋼琴演奏的基礎(chǔ)之上，然而目前在進行鋼琴伴奏教學的過程中依然是存在著一些問題，是需要值得人們重點進行關(guān)注的。一般情況下鋼琴即興伴奏上并不需要伴奏譜的，然而主要是需要合作人員以及伴奏者一同的去完成，是要求伴奏者主要是根據(jù)歌曲的旋律作為其基礎(chǔ)，進而去結(jié)合自身的理解以及感受從而去完成彈奏。
針對于鋼琴的即興伴奏而言，主要是為真正的去考驗伴奏人員自身的水平以及能力的重要表現(xiàn)方式之一，其存在著比較強的實踐性，所以在進行學習的過程中鋼琴基礎(chǔ)課程教學是存在著比較大的難度，鋼琴即興伴奏主要是為伴奏人員在毫不知情的情況下從而去根據(jù)樂曲進行相應(yīng)的即興伴奏。對于鋼琴即興伴奏來說，主要是融合了比較多的學科，例如樂理以及鍵盤和作曲等等多個方面的內(nèi)容，其存在著比較強的綜合性，這樣便要求要求鋼琴即興伴奏的人員能夠具有著一個比較扎實的基本功，此外也是需要能夠具有著一個良好的應(yīng)變能力，使其才能夠根據(jù)其所給出來的樂曲進行即興伴奏，在這個基礎(chǔ)之上從而彈奏出滿足歌曲內(nèi)容的伴奏。現(xiàn)如今在高校之中，音樂的教育較為重視專業(yè)性的教育，使學生的專業(yè)技能要求比較高，但是其學生自身的綜合素質(zhì)并不過關(guān)，在高校中，其較為重要的一個目標便是為對學生的綜合素質(zhì)進行培養(yǎng)，這也是高校辦學的重要宗旨。然而因為重點的去關(guān)注學生的專業(yè)水平從而忽視了學生自身的應(yīng)用能力，導(dǎo)致學生在組織協(xié)調(diào)等方面缺少著相應(yīng)的'能力。然而鋼琴的即興伴奏主要是為能夠有效的去提高學生自身在鋼琴方面的綜合能力，對其學生自身綜合水平進行提高，也是可以去促進學生自身的現(xiàn)象能力進行提升。
二、現(xiàn)如今鋼琴教學過程中即興伴奏的問題分析。
一是因為教學方法的不夠系統(tǒng)，目前一部分的高校在鋼琴即興伴奏課程進行教學的時候，主要采取了個別輔導(dǎo)以及集體授課等方式，并沒有能夠?qū)⑦@兩種方式進行有效的結(jié)合到一起，難以去滿足教學的實際需要，并不有利于學生自身的知識以及技能方面的培養(yǎng)。二是因為課程的設(shè)置存在著不全面。針對于鋼琴的即興伴奏來說，主要是和鋼琴的基礎(chǔ)課程是獨立分開的，伴奏課程主要是對配彈的技巧進行講解，然而鋼琴的基礎(chǔ)課程則是較為重視技巧的傳授，此外在高校鋼琴伴奏課程中，主要是在學生面臨著畢業(yè)的期間從而開展的，學生在進行學習的時間也是比較少，難以全身的去投入到即興伴奏課程的學習之中。三是忽視了即興伴奏具有著的創(chuàng)造性。教師人員在對即興伴奏的基礎(chǔ)概念進行講解的過程中，對于快速反應(yīng)較為過分的去強調(diào)，誤解了“即興”，忽視了奏譜寫作以及基本功方面的練習，進而難以去發(fā)揮出即興伴奏時候的創(chuàng)造性。此外一部分的教師人員將靈感以及能力等作為其教學的內(nèi)容，將其全部的教授給了學生，但是因為每一個學生之間是存在著個體方面的差異，在進行鋼琴嚴重的過程中演奏水平也是存在著直接的差異，進而直接的導(dǎo)致了學生自身的學習效果并不是很理想。
三、提高高校鋼琴教學過程中的即興伴奏課程措施分析。
（一）必須要對教學方法進行改進。
要想能夠使鋼琴即興伴奏課程的教學有效性進行提高，高校必須要對傳統(tǒng)的教學方式進行改變，對其學生的實際需求以及學習的情況進行掌握的掌握，能夠?qū)⑵鋵嵺`以及課程的內(nèi)容進行有效的組合到一起，對學生的主體地位給與尊重，也需要能夠重視學生自身的學習態(tài)度變化，更好的去實現(xiàn)教學目標的實現(xiàn)。在此之外，教師人員也是可以根據(jù)現(xiàn)有的教學資源進行出發(fā)，可以采用多媒體的教學方法，更好的在課堂上能夠?qū)崿F(xiàn)直接的對話以及和學生之間的交流，進而在這個基礎(chǔ)上促進教學效果的提高。
針對于教師來說，在開展鋼琴即興伴奏教學的時候，必須要可以做到能夠?qū)ζ湔n程的設(shè)置進行優(yōu)化，可以將其鋼琴即興伴奏課程以及鋼琴基礎(chǔ)課程和專業(yè)課程進行相互的結(jié)合，通過進行長時間的練習以及訓練能夠不斷的去提高學生自身的即興伴奏能力。首先是需要能夠提高鋼琴視奏的訓練，在進行訓練的時候是需要能夠重力度記號以及表情的術(shù)語等方面的聯(lián)系，也是正確的去進行讀譜，教師則是需要能夠為學生提供出更多的視奏的機會，要求學是可以去查看譜從而進行彈奏主體，進而能夠科學的去應(yīng)用鋼琴的踏板，這樣才能夠讓學生準確的去對不同風格的作品進行掌握，提高學生自身的視譜能力。其次需要能夠提高鋼琴基礎(chǔ)的教學，教師人員則是可以從音階進出發(fā)，可以讓學生能夠移調(diào)練習二十四個大小調(diào)，進而可以更加準確的去掌握一系額基本的和弦位置，對學生自身的調(diào)性思維進行培養(yǎng)以及不斷的去豐富和聲的語匯，使其能夠讓日后各種調(diào)上配彈歌曲的學習以及彈奏。在此之外，和聲主要是作為其鋼琴即興伴奏的核心內(nèi)容，對于整首的旋律伴奏處理的完美性以及科學性是存在著較為重要的影響，所以在進行教學的過程中必須要能夠積極的去引導(dǎo)學生可以進行多種技巧以及民族調(diào)式方面的結(jié)合，對其配寫完善的器樂鋼琴進行伴奏分析，這樣才能夠不斷的去提高教學的效果。
（三）必須要對學生的發(fā)散思維進行培養(yǎng)。
針對于鋼琴即興拔走而言，主要是為一種即興的鋼琴譜創(chuàng)造，也是融合了寫作以及作曲和曲式等等方面的內(nèi)容，這樣才能夠更加有利于去發(fā)揮出彈奏者自身的審美個性，方便進彈奏以及編配者的創(chuàng)作。所以必須要能夠去培養(yǎng)學生自身的發(fā)散思維以及創(chuàng)作的思維，教師人員在進行鋼琴即興伴奏課程教學的時候，是需要能夠適當?shù)娜グ才胚M行總結(jié)以及鍛煉，使其能夠和學生進行交流著不同的看法，不斷的去鼓勵學生能夠進行創(chuàng)造性的編配，積極的去引導(dǎo)學生可以根據(jù)其樂曲的背景以及思維變化等進行靈活的應(yīng)用，啟發(fā)學生自身的感覺以及能力。在此之外教師人員也是需要能夠積極的去引導(dǎo)學生可以根據(jù)個人的理解想象去選擇彈奏，在動手以及動腦的活動之中可以充分的去運用和聲，可以自然的體會到歌曲自身的旋律，全面的去提高學生自身的綜合音樂能力。
（四）鋼琴的即興伴奏主要是為綜合考慮全面性的訓練。
針對于傳統(tǒng)的感情教學來說，由于其具有著針對性的訓練，進而直接的導(dǎo)致了學生通常情況下僅僅只是擅長于某一個方面，學生自身的綜合能力比較差。例如學生在對鋼琴正譜進行練習的過程中，僅僅只是重視聯(lián)系技巧，忽視了伴奏的重要性，直接的導(dǎo)致了學生舍本逐末，在對鋼琴伴奏的理解過程中也是缺乏著相應(yīng)的認識。因此要想能夠讓學生可以在鋼琴即興伴奏的過程中能夠取得一個良好的效果，必須要能夠全面的考量，對其鋼琴正譜可以給予一個正確的認識以及深入的了解，從而去研究樂曲。一般情況下主要是可以采取以下的方法：一是在進行鋼琴教學的時候，為了能夠讓學生對其音色以及音質(zhì)等方面進行整體的把握，主要是可以選擇一些較為經(jīng)典的樂曲，對于經(jīng)典樂曲的選擇所具有著的好處便是為學生較為熟悉，同時旋律的特色也是比較鮮明，這樣在進行教學的過程中是可以起到一個事半功倍的效果。此外也是可以讓學生在課后能夠?qū)ζ錁纷V之中的和聲部分進行熟悉，使其能夠研究整體旋律之間的關(guān)系，可以更好的為學生對于和聲的認識以及應(yīng)用能力進行提高。然而需要重視的是，可以適當?shù)娜ゲ贾靡恍┚哂兄^為明顯的和聲以及伴奏織體基本相似的簡單兒歌曲也是較為必要的內(nèi)容，針對于這種歌曲而言，通常情況下節(jié)奏較為鮮明，學生容易進行掌握，通過對其內(nèi)涵旋律進行合理的掌握，可以對其旋律進行整體上的了解。二是在教材之中，內(nèi)容也是包括了兒童歌曲伴奏之中所運用到的簡易伴奏音型，然而對于別人寫的較好的伴奏音型進行借鑒學習，使其能夠分析該譜之中的和聲音型所存在著的變化，更好的讓學生在即興伴奏的下一階段學習過程中可以起到一個整體的借鑒作用，并且也能夠?qū)ζ浯蛳乱粋€堅實的基礎(chǔ)，在這個基礎(chǔ)之上可以更好的促進學生能夠得到全面的發(fā)展，促進學生自身的鋼琴即興伴奏能力可以得到不斷的提高以及帶動我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展。
四、結(jié)語。
通過對上述的內(nèi)容進行分析研究之后可以得出，目前我國的高校鋼琴即興伴奏的課程雖然是在長期的發(fā)展過程中取得了一定的成就，但是依然是存在著一些問題是需要進行解決的，例如教學的方法并不夠完善以及課程的設(shè)置不系統(tǒng)，此外也是忽視了即興伴奏的創(chuàng)造性等等，已經(jīng)是嚴重的對即興伴奏的有效性帶來了直接的影響，這樣也是并不有利于音樂文化水平的提升。針對于這種情況來說，高校的鋼琴教師人員必須要能夠充分的對學生自身的實際特點進行結(jié)合，對其教學的方法進行積極的改進，對課程進行優(yōu)化，逐漸的去完善鋼筋教學，針對于即興伴奏而言主要是作為鋼琴基礎(chǔ)課程，對學生的興趣以及教學效果進行培養(yǎng)，這樣才能夠不斷的去提高鋼琴的教育水平，并且推動著我國音樂教育事業(yè)可以得到一個良性持續(xù)的發(fā)展，培養(yǎng)出更多高素質(zhì)的鋼琴人才。
[參考文獻]。
發(fā)生認識論在兒童鋼琴教學的應(yīng)用論文篇十
摘要：本文通過對鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏的教學與學習法的講述以及對一些特征性譜例的分析，使讀者對鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏有了更深的了解。與此同時，結(jié)合不同年齡段學生的心理狀態(tài)與喜好和良好的邏輯思維方式，對學習鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏的方法與教學法進行了進一步的說明。
一、目的明確法。
為什么要學習鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏?
鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏為學習音樂的學生在大學開設(shè)的一門必修課，它是一門綜合的學科，使我們掌握了一門新的技能，并鍛煉了我們合作，創(chuàng)新等方面的能力。在現(xiàn)實中，也是一門非常實用的課程。學習鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏不僅可以提高你的鋼琴與聲樂的水平，也可以鍛煉綜合運用曲式分析、和聲、中西音樂史等相關(guān)學科知識的能力。
在現(xiàn)實生活中，你可以為聲樂的同學伴奏，可以即興的表演，或者可以自彈自唱，也為自己的原創(chuàng)打下堅實的基礎(chǔ)。有很多同學對于為什么學習不了解，以至于對這門課程不重視。所以，正確的目標對我們的學習與教學工作中有重要的導(dǎo)向作用。要想讓學生學好這門課程必須讓他們明白為什么學，學了有什么用。
二、吸引注意法。
怎么樣使學生對這門課程形成濃厚的興趣?
案例：記得我在教大約7.8歲的小朋友的時候，小朋友問我：“老師老師，你彈個厲害的曲子給我們聽!!”我心里覺得這簡單啊，于是就彈了一首中國作品《春舞》，天真的`小朋友的話觸動了我的心，使我產(chǎn)生了思考：“老師老師，這個不好聽，你可不可以給我們彈《喜洋洋與灰太狼》啊?”于是我就彈給他們聽，他們幸福的笑著，“老師真厲害!”所以，因材施教與吸引注意力法在教學過程中也是很重要的，我們需要準備一些學生們感興趣的曲子親自彈給他們聽，或者準備一些視頻資料，不同類型的，無論是現(xiàn)代派，古典或是浪漫時期、讓他們對這些作品，甚至與他們自己喜歡的流行歌曲都產(chǎn)生濃厚的興趣，這樣對于教學是非常有益的。對于喜歡的事情我們都會自覺的、竭盡全力的去努力。
三、聆聽歸納法。
對著名作品欣賞的同時進行歸納與總結(jié)。
要想獨立完成一首即興伴奏要在一定的積累中才可以實現(xiàn)。所以對于不同時期不同風格的作品需要讓同學們有所了解，不僅僅只是欣賞，我們需要做的是把他們歸納，把速度慢的與速度快的分類，把織體相同的分類，把和聲以及終止式的運用進行分析分類，把不同時期、不同作曲家、不同風格的作品的鋼琴伴奏進行分類等等。接下來我們需要帶領(lǐng)同學進行總結(jié)并形成規(guī)律，這對他們的學習或者對他們課下的自學都是一種很大的幫助。一位著名的老師曾經(jīng)說過：能力的培養(yǎng)要比具體知識的學習更為重要。正是如此，當你培養(yǎng)他們的各種能力，正是為他們更好的學習提供一個強有力的武器。例如一些藝術(shù)歌曲的左手伴奏織體經(jīng)常運用分解和弦，和聲簡練，清晰，與旋律聲部協(xié)調(diào)進行，使歌曲更為優(yōu)美、動人：而一些進行曲風格的作品則以柱式和弦凸顯作品的氣勢與力量。在浪漫后期的一些著名中外作曲家之所以把藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作達到了一個新的高度，并不只是把鋼琴伴奏作為次要的位置，而是把它作為一首作品的重要的有機組成部分，這是覺有劃時代意義的。
四、互聯(lián)法。
發(fā)生認識論在兒童鋼琴教學的應(yīng)用論文篇十一
在聲樂教學中，鋼琴即興伴奏有著一定的重要性，是鋼琴伴奏藝術(shù)中一個重要的有機組成部分，其中“伴”是最為主要的，需要在演唱者確切、貼合的配合下，共同為歌曲塑造出一個較為完美的“音樂形象”。因此，在聲樂教學中鋼琴即興伴奏有著非常重要的作用，主要表現(xiàn)在作品的前奏及演唱過程中，同時有利于升華聲樂演唱的間隙及結(jié)束階段的主題，有效渲染了氣氛。鋼琴即興伴奏這一藝術(shù)表現(xiàn)形式存在相當大的難度和挑戰(zhàn)，面對不同的音樂作品時，不僅要掌握每首樂曲的特征，還要準確、迅速地對作品的曲調(diào)風格和類別進行判斷，判定作品的風格是歡快、抒情還是憂傷的，進而配合相應(yīng)的彈奏。
通過運用簡單的音樂語言，將音樂中的詩畫感表現(xiàn)得更加明顯，使歌詞與音樂的結(jié)合更富有感染力。鋼琴即興伴奏中較為強調(diào)對和聲色彩的運用，進而對歌曲進行演唱及補充。色彩和弦是鋼琴即興伴奏中較為重要且常用的和弦，如降六、屬七等和弦。色彩和弦的運用對藝術(shù)歌曲的演唱進行補充，豐富的和弦使音樂所處背景中的情感表達更充分，在歌曲的旋律中形成呼應(yīng)，從而使情感得到發(fā)展和深化，聲樂演唱則會更加出彩。
1.3鋼琴即興伴奏音型選擇的重要性。
即興伴奏突出的是彈奏者的即興能力和即興性，其中較為重要的是節(jié)奏的控制及音型的選擇。在彈奏即興伴奏時，音型中的節(jié)奏占據(jù)著主要地位，是伴奏音樂中最基本的表現(xiàn)形式之一，選擇合適的音型，確定對應(yīng)的節(jié)奏、旋律及和聲，可以讓歌曲的節(jié)奏性更加突出并得到完美呈現(xiàn)。無論是何類型的聲樂歌曲伴奏，其音型、節(jié)奏的選擇及彈奏的速度、技巧都是相當重要的。根據(jù)相應(yīng)的聲樂作品，選擇合適的音型，對音型、節(jié)奏的設(shè)計能使藝術(shù)形象的塑造和刻畫更加貼切。
2.1節(jié)奏律動較強的舞蹈性歌曲。
舞蹈性的歌曲有較強的節(jié)奏律動感，可與舞蹈動作進行配合，節(jié)拍及節(jié)奏特征上更加鮮明，多用于強弱較分明的.2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圓舞曲中，同時還有一些有較強節(jié)奏感的民族風格舞曲中。
2.2情緒飽滿的進行式歌曲。
進行式歌曲有著充沛飽滿的情緒，給人一種氣宇軒昂的感覺，進行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作為最基礎(chǔ)的節(jié)奏將更富簡潔、集中、有力的特性。有旋律伴奏時，可加入旋律音高八度進行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。
2.3情感細膩的抒情性歌曲。
這類歌曲在曲調(diào)上表現(xiàn)的較委婉，有著更加細膩的情感，節(jié)奏上較自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式構(gòu)成上較為整齊，曲調(diào)風格清新柔美。
鋼琴即興伴奏既需要演奏者有扎實的音樂功底，還應(yīng)該有一定的音樂修養(yǎng)，既要掌握音樂語匯、伴奏音型及編配等，還應(yīng)該對各種風格的曲目都有所了解。鋼琴即興伴奏具有以下幾點明顯特征:。
第一，創(chuàng)作性。這是即興伴奏與演奏最大的區(qū)別，演奏通常是一場正式的演出，每名伴奏者都需要配以五線譜，伴奏者只要根據(jù)五線譜進行伴奏即可，不需要任何創(chuàng)作。即興伴奏則不同，伴奏者幾乎全部都需要創(chuàng)作，有些是根據(jù)主旋律進行創(chuàng)作，有些則是完全憑借自身情緒進行創(chuàng)作。通過即興伴奏，演奏人員的音樂修養(yǎng)將會得到很大提高。
第二，實用性。鋼琴即興伴奏通常會應(yīng)用在文藝演出中，演奏者在進行音樂交流時，也會應(yīng)用到即興伴奏。在大型藝術(shù)表演中，演奏者通過鋼琴即興伴奏，能起到活躍氣氛的效果。
第三，藝術(shù)性。鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，通過即興伴奏，人們可以獲得音樂熏陶，達到培養(yǎng)情操的目的。鋼琴即興伴奏有很多種類，大體上可分為兩大類:第一類是帶旋律伴奏，即歌曲演奏中，不僅有鋼琴進行伴奏，還有其他1～2種樂器進行伴奏，雖然鋼琴屬于即興伴奏，但卻沒有脫離主旋律，這種鋼琴即興伴奏方式，通常在兒童、大眾歌曲中比較常見。帶旋律伴奏，可以幫助演唱者更好地跟上節(jié)奏、把握音準，取得良好的演唱效果。第二類是無旋律伴奏，這種伴奏形式有助于演唱者在和聲配置上發(fā)揮得更加出色。
發(fā)生認識論在兒童鋼琴教學的應(yīng)用論文篇十二
所謂鋼琴即興伴奏，是指伴奏者在毫無準備的情況下在鋼琴上瞬間將鋼琴演奏技巧、鍵盤和聲以及音樂理論知識等巧妙地結(jié)合起來，為演唱、演奏旋律進行藝術(shù)再創(chuàng)作的伴奏聲部。鋼琴即興伴奏中的“即興”二字，充分體現(xiàn)了其表現(xiàn)手法的重要特征，它要求伴奏者應(yīng)具備一定的綜合素質(zhì)與能力，并做到腦、眼、手三快。其中腦快占主導(dǎo)地位，即在鋼琴伴奏整個過程中，始終要保持清晰的頭腦，不出現(xiàn)絲毫錯誤；眼快則是眼睛看樂譜的快速反應(yīng)能力，要有一眼而過的感覺；手快則是大腦快速反應(yīng)出信息，雙手立即彈奏出樂譜曲調(diào)。
一、培養(yǎng)大學生的學習興趣，激發(fā)他們的學習情趣。
“情趣”是大學鋼琴教學愉悅化的重要形式。鋼琴教學與普通教學的區(qū)別很大，它要求學生在短期內(nèi)學習和掌握大量的音樂知識和信息，同時還應(yīng)具備一定的鋼琴伴奏技能，這無疑對當今大學生的學習能力提出了更高的要求。傳統(tǒng)的鋼琴教學歷來采取“一對一”的教學模式，這種教學方式難以解決時間短、信息量大與演奏技能要求高之間的矛盾，更不能有效地改善教師處于主動、學生處于被動的狀況。長此下去，學生就會對鋼琴學習興趣索然。因此，情趣化鋼琴教學勢在必行。它不僅可給老師減輕壓力，而且還能使學生對鋼琴學習產(chǎn)生濃厚的興趣。同時也可以用多種形式、多種內(nèi)容進行即興練習，提高快速反應(yīng)能力。在教學過程中，教師可以讓學生互相觀摩、互相評議；可以在教師的引導(dǎo)下，就鋼琴即興伴奏進行各種情緒化的練習，做到課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內(nèi)容豐富，視角廣闊。
1.用比擬的手法引導(dǎo)學生的情感。由于學生的鋼琴程度參差不齊，他們大多對手指的控制能力較弱，對音響的概念較模糊，彈奏時手指的力度不能到位，所以，彈奏出來的聲音就顯得很僵硬。因此在教學中，教師應(yīng)首先給學生們講解鋼琴的發(fā)聲原理，訓練他們?nèi)绾伪媛爮椬嗦曇舻囊糍|(zhì)，使他們能夠明白觸鍵的重要性，從而激發(fā)他們學習的興趣。
2.用樂曲的背景知識激發(fā)學生的情感。在任何即興伴奏中，教師應(yīng)先向?qū)W生介紹作曲者的情況及其相關(guān)作品，讓學生充分了解創(chuàng)作者的意圖，然后再引導(dǎo)學生分析曲譜的表達方法和目的，使作曲者與伴奏者的心靈融合在一起，使音樂更具感染力。
3.用創(chuàng)編的方式點燃學生的情趣。鋼琴即興伴奏的教學內(nèi)容包括伴奏創(chuàng)編、鋼琴演奏、自彈自唱與實際伴奏四個部分，它們相輔相成又相互滲透，其中創(chuàng)編顯得尤為重要，因為它既能體現(xiàn)伴奏者的綜合素質(zhì)與能力，又能使伴奏者在這個過程中把自己所掌握的理論知識付諸于實踐。在實際教學中，教師可選用實例，把其創(chuàng)編過程完整地示范給學生，這樣可極大地促進學生的創(chuàng)編欲望，有助于激發(fā)學生的學習情趣?？傊?，巧妙設(shè)計與營造好的藝術(shù)教育氛圍，激發(fā)學生情趣，點燃學生的情感火花，成為大學鋼琴教學不可或缺的三大要素。
作為一名大學鋼琴教師，首先要清楚地認識到培養(yǎng)目標與教學目的。在對學生進行教學時，要采取循序漸進的教學方式，有針對性地給學生布置一些相關(guān)練習曲，使他們能夠在短期內(nèi)快速掌握一些鋼琴彈奏的基本技能技巧,然后再讓他們涉獵并掌握一些復(fù)調(diào)樂曲、奏鳴曲以及各類大、中、小型樂曲。大學音樂教育的鋼琴課與音樂專業(yè)院校的鋼琴課有著本質(zhì)的區(qū)別，音樂專業(yè)院校的培養(yǎng)目標是專業(yè)演奏者，而大學鋼琴課的教學目的則是培養(yǎng)學生的綜合演奏能力，以及如何掌握即興伴奏的技能技巧。所以，必須加大鋼琴即興伴奏這門課程的'課時量，以保證學生有足夠的時間進行練習。
在開始鋼琴即興伴奏課程之前，音樂學系應(yīng)召集鋼琴教研室全體教師共同研究和探討該課程的教學大綱，把各項教學內(nèi)容進行適當?shù)恼{(diào)整。根據(jù)教學對象的實際情況和特點，在教學大綱的指導(dǎo)下靈活教學，并突出音樂教育專業(yè)的特點。
1.掌握鋼琴彈奏的技術(shù)。一般是通過鋼琴練習曲來完成。其內(nèi)容包括斷奏、連奏、跳音、音階、琶音、雙音、和弦、八度、震音及裝飾音、踏板等訓練。因此，合理安排曲目的難易程度和如何選擇曲目很關(guān)鍵。
2.學生一定要掌握好斷奏、連奏、跳音、音階、琶音、雙音、和弦、八度等鋼琴演奏的基本技術(shù)。在教學中，教師應(yīng)采取循序漸進、難易搭配的方法，使技巧訓練貫穿于整個學習過程。鋼琴練習曲與鋼琴技巧訓練，可占整個鋼琴教學的30%。
3.復(fù)調(diào)作品難度太大，耗時耗力，可適當選擇，不可作為主要內(nèi)容。復(fù)調(diào)作品占整個鋼琴教學的15%即可。
4.中外中、小型作品可以作為主要內(nèi)容，因為學生可通過這些作品了解各個時期作曲家的音樂創(chuàng)作手法與演奏風格，這是培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)能力的重要途徑。
5.中外大型作品具有較強的可聽性，能使學生所掌握的鋼琴基本技術(shù)得到有效運用，并且對培養(yǎng)他們音樂整體結(jié)構(gòu)感等方面很有幫助，因此，應(yīng)加大這方面的內(nèi)容。所以，中外大、中、小型音樂作品(含奏鳴曲)可占整個鋼琴教學內(nèi)容的50%左右。
6.在鋼琴教學中，除了應(yīng)開設(shè)伴奏課程以外，還應(yīng)著重培養(yǎng)學生的創(chuàng)編能力，為日后的即興伴奏儲備大量的感性知識。伴奏曲目應(yīng)占整個鋼琴教學內(nèi)容的50%左右。目前，根據(jù)已就業(yè)學生的統(tǒng)計數(shù)據(jù)來看，他們參加獨奏的機會很少，基本上都是以彈鋼琴伴奏為主。因此，大學音樂教育的鋼琴教學需加大鋼琴即興伴奏教學內(nèi)容的比例，滿足當今社會的需求。
在鋼琴即興伴奏教學中，面對鋼琴水平參差不齊的學生，重點就是要有針對性地進行教學，即根據(jù)每位學生的不同彈奏程度而制定不同的教學方案，做到因材施教、有的放矢。同時，系領(lǐng)導(dǎo)也可采取定期檢查與抽查的方式，隨時了解教師在教學中的執(zhí)行情況以及學生掌握的狀況，以此來促進教學。
三、豐富鋼琴即興伴奏教學的手段和方法，不斷提高教學質(zhì)量。
大學音樂專業(yè)學生的即興伴奏是建立在良好音樂素質(zhì)和良好的鋼琴演奏基礎(chǔ)上的一種高級演奏技巧。教師在教學過程中，要找到現(xiàn)代音樂教育手段和方法，向?qū)W生傳授鋼琴理論知識和演奏技巧。學生的鋼琴水平是參差不齊的，這就要求教師采取區(qū)別對待的原則和循序漸進的教學方法。
（一）因材施教。
根據(jù)因材施教的原則，按學生的具體情況而采取不同的訓練方法。采取小組課的形式，把程度相近的放在一起“回課”，進度統(tǒng)一。這既可及時糾正錯誤，小組成員又可取長補短，互相促進。在實踐中，重點加強對學生的辨別能力及解決問題的能力培養(yǎng)，然后再進行各小組之間的競賽。如共同性的問題、理論性的問題，可直接采取大課集中講授，這樣可講得全面、透徹，也可減少不必要的重復(fù)。也可不定期舉行一些小型交流性學習觀摩或演奏會，增加教師和學生之間相互學習的機會。1.對于鋼琴程度較差的學生，必須要讓他們的彈奏達到即興伴奏的起碼要求，即能熟練掌握幾個常用大小調(diào)的音階、琶音及和弦的連接，并能快速地移調(diào)。課堂上，教師可以選擇幾首篇幅較短、具有典型特點且編配好的歌曲讓學生在幾個常用的調(diào)上反復(fù)進行練習，其目的就是為了適應(yīng)演唱者在不能以原調(diào)演唱的情況下臨時升高或者降底音調(diào)時彈奏的需要。
2.對于鋼琴程度較好的學生，可以對他們增加難度訓練。首先要求學生必須熟練地掌握24個大小調(diào)的音階、琶音及和弦的連接，然后對各種伴奏音型進行反復(fù)練習，并能快速地移調(diào)。再就是要學會如何分析鋼琴作品與伴奏正譜，并彈奏各個時期的有代表性的鋼琴作品，如古典時期的貝多芬與莫扎特、浪漫時期的肖邦與舒曼、印象派音樂代表德彪西等作曲家的作品，以此提高他們的鋼琴即興伴奏技巧。
（二）加強學生對歌曲的理解能力。
要提高學生鋼琴即興伴奏的能力，分析作品很關(guān)鍵。只有真正理解作曲者所要表達的意圖，了解樂譜的曲式結(jié)構(gòu)，才能準確地編配出符合音樂作品內(nèi)容與風格的伴奏織體與伴奏音型，使音樂更具感染力。
1.打好專業(yè)基礎(chǔ)。鋼琴即興伴奏的基礎(chǔ)包括五線譜基礎(chǔ)、和聲基礎(chǔ)、歌曲分析基礎(chǔ)。平時，學生要加強基本功練習，合理安排計劃，根據(jù)自己的特點側(cè)重練習，直到熟練掌握為止。
2.正確處理好伴奏音型的音樂表現(xiàn)力以及伴奏音型與即興伴奏基礎(chǔ)的關(guān)系。
3.注重即興編配能力、即興應(yīng)變能力和即興綜合能力的培養(yǎng)。
4.加強伴奏音型的基本形歌譜、五線譜式與歌曲即興伴奏（和弦式、分解和弦式、平分解和弦式）的練習，有選擇性地對伴奏音樂歌譜采取曲譜型練習、歌曲伴奏練習和即興伴奏練習。
1.旋律方面的彈奏與對比（有旋律與無旋律的對比；原旋律與變化旋律的對比）。包括單音型律與重復(fù)旋律的對比（單音式旋律、樂譜、歌譜、曲譜、雙音與八度式旋律）、旋律的音區(qū)對比、主旋律與復(fù)調(diào)的對比等。
2.音型與節(jié)奏方面的對比。包括著重理解有無重音的對比、有無強拍的對比、和聲與調(diào)性的對比、音區(qū)的對比、力度的對比、奏法的對比、特性節(jié)奏音型的應(yīng)用、各種附加音的使用等。
四、重視大學生鋼琴即興伴奏技能技巧練習，提高演奏水平。
鋼琴即興伴奏是集鋼琴演奏技術(shù)、鍵盤和聲技術(shù)及伴奏造型能力為一體的綜合藝術(shù)。首先，學生必須具備一定的鋼琴演奏技能，否則談不上以鋼琴為伴奏樂器。其次，和聲知識在鍵盤上的實際應(yīng)用十分關(guān)鍵，因為伴奏是一種以和聲為基礎(chǔ)的多聲部的組織形式，缺乏這種基礎(chǔ)也談不上伴奏的問題。再者，創(chuàng)造性地運用聲部的造型形式即特定的音型與旋律相配合，伴奏的藝術(shù)效果便由此產(chǎn)生。
（一）著重加強大學生鋼琴即興伴奏理論知識和技能的提高。
教師在教學中應(yīng)從如下方面入手：
1.力圖使基本和聲及常用和弦、伴奏音型與伴奏織體、伴奏中前奏和聲的編配、間奏的編配、和聲與伴奏音型進一步豐富。
2.注重色彩性和聲的練習，如刮奏、琶音音型的四種練習以及前奏、間奏、綜合音型、伴奏音型和范例欣賞等。
3.從繁到簡，舉一反三。在復(fù)雜的練習過程中，我們不能忽視對基本功的練習，有時還要對簡單的單音、八度、音程伴奏進行不間斷的練習。根據(jù)大學生的興趣及需要程度循序漸進地學習。同時，將錯綜復(fù)雜的伴奏總結(jié)歸類并公式化，學生通過一種伴奏公式便可為上百首同類歌曲伴奏，可謂會一通百，舉一反三。
（二）長期堅持即興伴奏的和聲練習與應(yīng)用。
鋼琴即興伴奏應(yīng)以基本技術(shù)為主要界定點，使大學生從基本技術(shù)級過渡到高級技術(shù)級，最后上升到演奏級。教師除了在教學中向?qū)W生傳授演奏理論指導(dǎo)外，還要選取大量的手指基本的訓練、練習曲和復(fù)調(diào)作品、中外樂曲以及各種類型的奏鳴曲等來加強實際訓練，使學生從感性認識到理性認識、從理論到實踐，來掌握所學的鋼琴演奏技術(shù)，提高學生準確把握不同作曲家和不同時代的作品風格的能力。
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發(fā)生認識論在兒童鋼琴教學的應(yīng)用論文篇十三
要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實的樂理知識，并掌握表現(xiàn)各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談?wù)勛约涸谶@方面學習的體會和認識，僅供同行借鑒參考。
一、鋼琴基礎(chǔ)彈奏能力的培養(yǎng)——較扎實的鋼琴基本彈奏技巧自然是必備的條件。
首先要養(yǎng)成正確的讀譜習慣。必須認識到基本功訓練不單純是訓練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準確演奏鋼琴的前提之一。因為樂譜上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進行嚴格而系統(tǒng)的手指訓練，循序漸進地彈奏，要重在練習每個手指的靈活性與獨立性，切勿盲目練習。筆者認為《哈農(nóng)》是一本不錯的專門練習手指靈活性與獨立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規(guī)的練習方法，將對以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個大小調(diào)熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時調(diào)不熟的難點。
和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎(chǔ)，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現(xiàn)力起著重要的作用。要運用好和聲，首先要明確各個級數(shù)上的和弦在一個樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調(diào)式及大調(diào)和小調(diào)。我們就以一首c大調(diào)的歌曲為例，那么i級為135，ii級為246，iii級為357，iv級為461，v級為572，vi級為613，vii級為724，i級為主和弦，iv級為下屬和弦，v級為屬和弦，這三個和弦都是大三和，弦給人一種穩(wěn)定的感覺。一般歌曲在運用和弦的時候都是由穩(wěn)定走向不穩(wěn)定，再在由不穩(wěn)定的和弦解決到穩(wěn)定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個和弦也會產(chǎn)生一種單調(diào)的感覺，所以就要運用到其他級數(shù)的和弦。ii、iii、vi級為小三和弦(vii級為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩(wěn)定的感覺，音響比較柔和。
伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節(jié)拍的感覺，安靜與穩(wěn)重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的`伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能從頭到尾運用一種伴奏織體，這樣會給人一種單調(diào)的感覺。要根據(jù)歌曲的旋律及意境做適當?shù)母淖儭２煌愋偷母枨m合用不同的伴奏音型來表現(xiàn)，在同一首歌曲中要運用不同的伴奏音型來襯托出主題。
四、旋律的準確分析——旋律分析能對鋼琴即興伴奏的設(shè)計產(chǎn)生更豐富的整體性效果。
我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個小節(jié)為單位甚至以幾個音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時要怎么注意這方面的能力培養(yǎng)呢?首先，伴奏是為歌唱而服務(wù)的,它要服從于歌唱的需要。因此,要調(diào)整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創(chuàng)造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據(jù)音樂的需要完全表現(xiàn),以起到對歌唱者的引領(lǐng)、烘托及補充作用。同時,在伴奏中還要注意歌曲曲式結(jié)構(gòu)與鋼琴織體層次的關(guān)系。在為一首歌曲伴奏的時候，要用有限的時間內(nèi)看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達的內(nèi)容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結(jié)尾，將一首歌曲完整地表現(xiàn)出來，而不是單單研究哪一小節(jié)，確定在樂曲的開頭運用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對比才能更加突顯出主題，以及結(jié)尾部分的終止感覺。
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發(fā)生認識論在兒童鋼琴教學的應(yīng)用論文篇十四
鋼琴即興伴奏對伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力沒有達到一定等級，盡量不要即興伴奏，否則不僅不會給聽眾美好的音樂感受，還會影響聽眾的音樂欣賞過程。正因如此，要提高對鋼琴即興伴奏者音樂能力的培養(yǎng)。對鋼琴音量的控制是即興伴奏者必須要掌握的一門技巧，伴奏者通過自身的控制，可以自由調(diào)控鋼琴音量，無論是對最低音還是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如鋼琴在為小提琴進行即興伴奏時，音量不能過大，否則會喧賓奪主，而在為交響樂隊即興伴奏時，音量不能過小，否則會被淹沒其中。鋼琴即興伴奏是對學生進行的綜合性考察，鋼琴即興伴奏對學生的綜合能力要求非常高，學生要想完美地進行鋼琴即興伴奏不僅需要掌握高超的鋼琴技巧，還需要學會選擇和聲和伴奏音型，對歌曲進行細致地分析。教師在教學過程中要注意提升學生的綜合能力，要重視培養(yǎng)學生對鋼琴技巧、和聲基礎(chǔ)、伴奏音型、歌曲分析這幾方面的學習，不能忽視其中的任何一項，教師在教學過程中也要注意多給學生一些實踐的機會，讓學生能夠通過實踐提升自己的綜合應(yīng)用能力。另外，學生的鋼琴即興伴奏與演唱者之間也有密切的聯(lián)系，學生和演唱者間的了解和默契可以幫助他們更加完美地進行配合。因此，教師要重視學生綜合應(yīng)用能力的提升，這是關(guān)乎學生能否完美進行鋼琴即興伴奏的重要因素。
提高鋼琴的即興伴奏能力除了要掌握全面熟練的彈奏鋼琴技巧及和聲基礎(chǔ)，還要善于學習，多練習鋼琴作品和聲樂作品的伴奏譜。學生應(yīng)虛心向老師和其他同學學習，學習其演奏方式和技巧，并互相交流經(jīng)驗觀點，用學到的知識完善自身不足的地方。要敢于講解自己的即興伴奏設(shè)計理念，虛心接受他人評價，聽從他人的建議，在相互交流學習的過程中揚長避短，不斷提高鋼琴即興伴奏能力。多練習伴奏譜，可以提升鋼琴彈奏能力，讓自己的弦?guī)斓靡载S富，為創(chuàng)作提供豐富的素材。
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發(fā)生認識論在兒童鋼琴教學的應(yīng)用論文篇十五
一、引言。
鋼琴的即興伴奏是演奏者即興為所演奏歌曲編排和弦伴奏進行表演。這樣就要求表演者在同一時間內(nèi)對歌曲的風格、調(diào)性、織體以及和聲做出正確的判斷，當場進行演奏。即興伴奏的特點就在于它的即興性。這樣的表演是對演奏者綜合素質(zhì)的考核體現(xiàn)。在我看來學前教育專業(yè)即興伴奏的要求存在難和易兩個表現(xiàn)，所謂難，學前教育專業(yè)的學生音樂修養(yǎng)幾乎為零基礎(chǔ)，每一個學生的素質(zhì)參差不齊，學校的鋼琴課時有限，又是集體授課的方式進行教學，對于學前教育專業(yè)的學生來說，在短短三年的時間里從一點都不會的“小白”，到彈奏一手流暢的兒歌即興伴奏，其難度可想而知。但是從比較容易的一面來說，兒歌曲目一般比較短小，配搭的和聲與伴奏織體也比較單一，彈奏的難度自然就降低了很多。以下就是我從事多年對學前教育專業(yè)學生鋼琴即興伴奏教學的一些經(jīng)驗。
由于學前教育專業(yè)其專業(yè)的性質(zhì)所定，學前教育專業(yè)的音樂課程沒有辦法做到跟專業(yè)音樂學院那樣開設(shè)一整套的音樂理論知識課程。學前教育專業(yè)的學生除了有樂理課的課程安排，其他的如和聲課、作品分析課等都沒有辦法正常的進行開課。所以學生的理論學習以受到了很大的限制。根據(jù)筆者多年的從業(yè)經(jīng)驗，按照課程安排是在一年級下學期在鋼琴課中就開始接觸隊歌曲即興伴奏的了解，為以后的即興伴奏打下一點基礎(chǔ)，當然在這個過程中學生對理論的學習還是很迷茫的，所以要多跟學生交流，學習一些實用的口訣，例如：“相同音在同一個聲部，不同音就近找家”等，可以有效地解決學生的缺失性障礙。
三、如何有效的提高鋼琴彈奏。
學前教育專業(yè)的學生，如果想在短時內(nèi)學會鋼琴的即興伴奏，那么就要運用循序漸進地、科學的安排自己的練琴時間。以下就是具體操作的幾個步驟：第一，學前教育專業(yè)的學生在一年級上學期的時候，從認識基本音階開始，按照附點音符、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的順序進行進度合理，循序漸進，這樣學什么接受起來也比較自然。第二，在老師選擇教材時，內(nèi)容方面注意內(nèi)容覆蓋全面，學生在后期通過學習的時候能夠更多的去了解鋼琴，從中可以很好的避免“盲人摸象”的小差錯。第三，教師在教學過程中，課程所練習的曲子要緊緊的圍繞著學校教育專業(yè)的特性，再選取學習作品時大量的使用兒歌練習曲，如《小星星》、《喜洋洋》、《讓我們蕩起雙槳》等等，使自己練習的鋼琴教程兒童化。教師也要給學生選取一些兒歌課下進行編配和聲，使自己身邊的兒歌變成即興伴奏。學生通過一輪的學習，從練習中學會彈很多兒歌的伴奏，無論是在日后的學習中或者實踐中都打下了堅實的基礎(chǔ)。從以上三點看出，我們通過學習一些比較實用的伴奏歌曲，提前把幼兒園的常見兒歌選進了自己的課本，因此現(xiàn)在的練習，就相當于在備課。有了好的教程、加上合理的訓練、在短時間里一定會提高自己的鋼琴演奏水平。
在鋼琴的另一面中，筆者采取以下幾個方面：在鋼琴課學習的同時就融入鋼琴即興伴奏的學習。學習即興伴奏是一個長期的事情，重在于練習和時間。短時間內(nèi)你練習再多的的音樂作品也不會有明顯的提高。其次采用典型的、常用的、簡單的手法是非常明智的，因為在學生參加工作的'大部分都是從事幼兒教育這個行業(yè)，所有的兒歌結(jié)構(gòu)都是單一的、篇幅很小、聲音形象清晰，使用典型的伴奏音型足夠可以把兒歌的內(nèi)涵表達出來。最后，身為教師，一定要讓學生學到更多，老師可以與學生一起分析幼兒歌曲的伴奏類型，通過引導(dǎo)學生們分析現(xiàn)成的鋼琴譜，讓學生們從分析中間接獲取經(jīng)驗，自己去配出更好聽的即興伴奏，來提高伴奏的能力。
學前教育專業(yè)的學生，在鋼琴即興伴奏的實踐當中也可以采用一些簡單的措施，我們可以在教學中反復(fù)使用，對于某個節(jié)奏，摸個和弦、或者是伴奏音型運用到多首兒歌中或者一首歌中重復(fù)使用，這樣可以強化學生的意識，鞏固自己的知識。如三拍子的典型圓舞曲伴奏音形式“蹦恰恰”，選用于《春之歌》《午睡歌》等很多歌曲，在同學們彈奏熟練后，還可以采取互相伴奏演唱、自彈自唱等方式來進一步加強。學生可以從中擴寬自己的眼界，開創(chuàng)自己的創(chuàng)新思維，做出理論和實踐的結(jié)合。
六、結(jié)束語。
綜上所述，即興伴奏對學前教育專業(yè)的學生是非常重要的學習科目，只要教師把握好給學生教育教學的方法，相信每一個學生都能把即興伴奏這個技能學到手，從而在今后生活學習當中，畢業(yè)參加工作的時候都不會因為沒學好即興伴奏而感到為難。以上就是筆者多年教育教學工作的經(jīng)驗，希望能給從事學前教育專業(yè)學生鋼琴教育的教師提供一些幫助和指導(dǎo)。
參考文獻：
[2]閻旭明.淺談中職學前教育專業(yè)鋼琴教學法[j].中外交流,(13):80.
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