通過總結，我們可以發(fā)現自己的進步和改進的空間。要善于運用具體的實例和案例，使總結更加生動有趣，并能夠引起讀者的共鳴。總結范文中的語言和結構值得我們借鑒，讓我們一起來看看吧。
教學的構思與設計的論文篇一
藝術設計專業(yè)是是一門技術性專業(yè)。本專業(yè)特點是零基礎教學，不限身高、性別，若有美術功底的學生優(yōu)先錄取，重點培養(yǎng)。本專業(yè)培養(yǎng)具備從事廣告設計、vi設計、展示設計、室內設計等多方位復合性應用人才，學制三年。
就業(yè)去向。
1.廣告設計公司。
2.家裝設計公司。
部分就業(yè)單位。
1.百合家裝設計有限公司。
2.今朝裝飾設計有限公司。
3.北京城市人家裝飾公司。
4.長春元洲裝飾公司。
5.金螳螂建筑裝飾公司。
專業(yè)優(yōu)勢。
1.本專業(yè)完全是技術性專業(yè)，零起點教學，學生易學易懂;。
2.專業(yè)老師系統(tǒng)全面教學，讓學生在最短的時間多學知識;。
4.若學生技術成熟，可自主創(chuàng)業(yè);。
5.我校與吉林省藝術學院是合作單位，在校大專學生可以考取省藝電腦美術專業(yè)本科(省藝電腦美術設計專業(yè)是全過唯一一個“高起本”專業(yè))。
延伸閱讀：
藝術設計類是一個應用性很強的專業(yè)。廣告和包裝在商業(yè)競爭中的地位越來越被更多的人所重視，優(yōu)秀的廣告和包裝設計將為企業(yè)和商家?guī)砭薮蟮睦麧?，同時能欣賞到構思新穎、創(chuàng)意獨特的廣告和美輪美奐的包裝設計，也不失為一種很大的享受。而每年國內、港臺和國際的廣告大賽又將這種享受推到了一個閃耀著光環(huán)的榮耀地位。這種讓人們的眼球得到充分享受的行業(yè)還會更加紅火。
環(huán)境設計類：藝術設計的就業(yè)面很廣，原因在于我國快速發(fā)展的經濟，市政建設項目和房地產項目如雨后春筍，無論是室內設計還是景觀設計均需要大量的環(huán)境藝術設計人才，環(huán)境藝術的專業(yè)涵蓋從過去的室內設計發(fā)展到今天室外設計、廣場設計、園林設計、街道設計、景觀設計、城市道路橋梁設計等全方位、多范圍的設計領域。
現代人們生活水平和公共場所消費檔次的提高，設計也由過去偏重于硬件設施環(huán)境的設計轉變?yōu)榻裉熘匾暼说纳?、行為、心理環(huán)境創(chuàng)造等更廣泛和更深意義的理解，除了美觀外還要有藝術性、欣賞性、創(chuàng)造聯想性等，是近年來的一個新興的行業(yè)。本專業(yè)就業(yè)市場一直很廣闊，只要涉及到環(huán)境藝術類都可勝任，如建筑裝飾設計，室內外效果圖設計，園林景觀設計，環(huán)境工程改造等而且待遇非常高。
室內設計類：近年來，買房、裝修，已經成為市民關心的熱點、焦點。隨著房地產經濟的持續(xù)走旺和裝飾行業(yè)的快速發(fā)展，室內設計人才需求量大，室內設計師就業(yè)前景看好。
建筑設計類：就業(yè)機會多，選擇余地大。學習建筑行業(yè)，可以從事房地產、建筑公司、室內裝飾公司、設計公司、家具行業(yè)等多種企業(yè)工作。入行門檻比較低，能力更重于學歷。室內設計師培訓在國內還處于起步階段，所以現有從業(yè)人員相對來講還比較少，具備職業(yè)資格持證上崗的并不多，真正科班出身的更是少數。收入水平比較高，屬中上收入階層。設計師收入來源豐富，薪酬結構是“底薪+業(yè)務提成+設計提成”。發(fā)展空間廣闊，建筑師就業(yè)前景。整體來說，建筑設計行業(yè)屬于朝陽產業(yè)，建筑設計師業(yè)前景光明。
平面設計類：平面設計與商業(yè)活動緊密結合，在國內的就業(yè)范圍非常廣泛，與各行業(yè)密切相關，同時也是其它各設計門類(諸如：網頁設計、展覽展示設計、三維設計、影視動畫等)的基石。待遇處位于國內高收入職位的前列。
服裝設計類：屬于工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創(chuàng)造性的計劃及創(chuàng)作行為。
隨著人們生活水平的提高，對于穿著的重視程度也越來越高，因此個性化服裝成為了現在很多年輕人的首選，服裝設計師的稀缺程度愈加明顯，因此服裝設計師的待遇也成為了很多人羨慕的對象。
舞臺燈光設計：這個專業(yè)對于很多人來說都很陌生，因為一般來說大家都不接觸這個行業(yè)，舞臺燈光設計適用于一些大型的晚會以及各類影視作品、舞臺劇等。舞臺燈光設計是為舞臺演出創(chuàng)造視覺形象的造型藝術。通過對人物和景物的造型，展現演出的外部形象，幫助演員的表演，揭示劇本的內涵。舞臺美術各部門――燈光、布景、服裝、化妝、道具等因其造型手段、外在形態(tài)及藝術功能的差異，有著不同的造型要素。因此舞臺燈光設計對于專業(yè)性要求較高。
總體來說設計類專業(yè)的就業(yè)前景還是比較廣闊的，而且實用性很強，但是個人覺得有沒有前途這樣的話也是給自己本身結合來下結論的，每一行業(yè)都是有發(fā)展前途的，關鍵在于自己，只要努力學習，做什么都會有前途，三百六十行，行行出狀元。明天為大家分析動畫與繪畫行業(yè)的發(fā)展前景和方向。
教學的構思與設計的論文篇二
摘要：進入21世紀，日新月異的信息技術，給當今教育教學帶來了巨大變革。
因此，探討信息技術與教學創(chuàng)新的關系就成了順應時代發(fā)展潮流，促進教育改革發(fā)展的一項新課題。
引言。
7月29日，《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要(-)》正式發(fā)布，《規(guī)劃綱要》明確提出“信息技術對教育發(fā)展具有革命性影響，必須予以高度重視”。
次年3月，在教育部頒布的《教育信息化十年發(fā)展規(guī)劃(-)》中，重申了這一論述。
以教育信息化破解長期制約教育發(fā)展的難題，促進教育創(chuàng)新與變革，是我國加快從教育大國向教育強國邁進、提升國際競爭力的重要戰(zhàn)略選擇。
教學是教師的教和學生的學所組成的一種人類特有的人才培養(yǎng)活動。
通過這種教與學的雙邊活動，教師有目的、有計劃、有組織地引導學生積極自覺的學習，掌握文化科學基礎知識和基本技能，促進學生多方面素質全面提高，使他們成為社會所需要的人。
從過程的角度上來看，教學創(chuàng)新指在教學中為適應時代發(fā)展，對教學的各個環(huán)節(jié)包括教學理念、教學內容、教學評價、教學模式等不斷更新和發(fā)展的過程。
首先，從教育現狀來看，傳統(tǒng)灌輸式的教學已經不能適應社會發(fā)展的需要，不利于創(chuàng)新人才的培養(yǎng);不利于因材施教的落實;忽視了學生的全面發(fā)展等。
其次，從時代背景來看，教育具有時代性特征，不同的時代對教育有著不同的要求。
最后，從國家層面來看，要增強國家的綜合實力，貴在創(chuàng)新，就是推行建立在反思基礎上的教育創(chuàng)新。
2.0給教育注入了新鮮血液。
web2.0是相對web1.0的新一類互聯網應用的統(tǒng)稱。
web2.0時代，每個人不僅可以從網頁上瀏覽信息，還可以編輯，達到知識的共建共享。
web2.0技術及其在教育領域中的應用，勢必對教育產生重要影響。
且web2.0提供了更為豐富的學習資源，促進了學生學習方式的變革，還能夠促進其多元智能的發(fā)展。
2.云計算給教育帶來了機遇。
云計算是一種基于互聯網的計算方式，通過這種方式，共享的軟硬件資源和信息可以按需提供給計算機和其他設備。
伴隨著云計算的發(fā)展，云教育、云學習、云課堂等新的教育詞匯逐漸出現。
云計算給教育信息化帶來了無窮益處，如：按需擴展，使計算更為靈活;集中管理，減少資源浪費;降低管理復雜度，技能學習智能化;采用云計算架構信息平臺;系統(tǒng)互聯資源、共享傳遞資源;降低資源和系統(tǒng)消耗，實現教育信息化可持續(xù)發(fā)展等。
3.網絡課堂給教育提供了更廣闊的平臺。
隨著信息技術的發(fā)展，網絡課程和在線教育已變得越來越普及。
當前“慕課”、“微課”、“混合學習”、“翻轉課堂”等新型教學和學習模式吸引了越來越多教育領域專家的眼球。
2011月，網易公司正式推出“全球名校視頻公開課項目”。
4月由華南師范大學和鳳凰衛(wèi)視集團聯合開發(fā)的“鳳凰微課”正式上線，免費向公眾開放。
“大數據”時代可以根據學生的特點和需求，個性化地推送相應的學習資源，可實現真正的因材施教。
教學理念的創(chuàng)新是基礎和關鍵，引領著其他的教學創(chuàng)新。
無論是基于微課程的翻轉課堂的教學形式，創(chuàng)設生活化情境教學，還是多學科知識的滲透融合，無不傳達出信息技術給教學帶來的便利，傳授知識的同時培養(yǎng)能力，閃耀著現代科學技術的光芒，體現出了以人為本的現代教育理念。
教學內容的創(chuàng)新，首先，要強調教學內容的現代性和全面性，要把最新的科技成果和先進的思想知識納入到教學中。
其次，要重視教學內容的系統(tǒng)性和結構性，使學生能系統(tǒng)地掌握學科中的基本概念、基本規(guī)律和知識結構等。
目前的教學評價機制單一，過于強調評價的甄別與選拔，而忽視了評價的激勵與教育等功能。
信息技術引領教學評價創(chuàng)新的未來趨勢：更加強調自評;注重發(fā)揮評價的教育功能;重視實施形成性評價;更多采用絕對評價法等。
現代信息技術引入到課堂，鼓勵學生自主探究、小組合作學習等多種學習模式，使得課堂教學形式更加生動有趣，充分尊重了學生的主體地位。
綜上所述，信息技術確實具有優(yōu)化教育、教學的強大功能，在信息技術的強烈沖擊下，教育教學將會迎來一次新的革命。
參考文獻：
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摘要：在小學數學教學中，運用信息技術，可以大大擴充教學內容，使教學手段與方法更加多樣化，更富靈活性，能更好地突破教學的重點與難點。
本文對此進行了論述。
關鍵詞：數學教學;信息技術;方法。
數學是邏輯性很強的學科，小學生的思維正處于由形象思維向邏輯思維的過渡階段，數學教學必須在抽象和形象之間架起一座橋梁。
怎樣發(fā)揮信息技術的橋梁作用，自己在教學中有了一些體會。
1.創(chuàng)設問題情境，激發(fā)求知欲望。
小學生好奇心強，要想不斷地啟發(fā)學生的求知欲，必須注重創(chuàng)設問題情境，激發(fā)學生的學習情感，信息技術對此有獨特優(yōu)勢。
如，在教學“平面組合圖形的面積計算”這一課題時，先通過復習幫助學生理清“組合圖形”間相結與內含的關系，再由觀察計算機網絡展示的各種組合圖形在日常生活中的應用圖，提出：如果要計算這些實物圖形的面積，該怎么想?學生回答，看該實物圖近似于什么圖形，運用圖形面積計算公式進行計算。
在計算機將實物圖變化為規(guī)則圖形后再提問：現在你會計算它們的面積嗎?學生發(fā)現盡管變化成規(guī)則圖形，但因為沒有學習過它們的面積計算公式，故還是無法計算。
此時我就追問：你們現在最想知道什么呢?這一問題引起學生議論紛紛，有些說我們先要把這個圖形分割成幾個以前學過的圖形，并利用相加或相減來計算出這個圖形的面積。
最終師生共同歸納出“平面組合圖形的面積計算”的方法。
這一問題提出后，我通過計算機進行展示，學生們躍躍欲試，興趣盎然。
2.利用直觀優(yōu)勢，突破教學難點。
小學生的思維正處在由具體形象思維向抽象思維過渡的時期，利用多媒體進行教學，能夠成功地實現由具體形象向抽象思維的過渡。
由于多媒體形象具體、動靜結合、聲色兼?zhèn)?，可變抽象為具體，解決教師難以講清、學生難以聽懂的內容，從而有效地突出重點，突破難點。
例如，在講解“圓的面積”一課時，為了讓學生更好地理解和掌握圓面積計算的方法這一重點，我先在電腦上畫好一個圓，接著把這個圓分割成相等的兩部分，共16份，然后通過動畫把這兩部分交錯拼好，這樣就可以拼成一個近似的長方形。
反復演示幾遍，讓學生自己感覺并最后體會到這個近似的長方形面積與原來的圓的面積是完全相等的。
再問學生還發(fā)現了什么?這個近似的長方形的長、寬與圓的什么有關?從而導出求圓的面積公式。
使得這課的重難點輕易地突破，大大提高了教學效率，培養(yǎng)了學生的空間想象能力。
3.進行學法指導，變“授魚”為“授漁”
法國教育家第斯多惠說：“一個不好的教師奉送真理，一個好的教師則教人發(fā)現真理。
”在教學中，我們老師不僅要讓學生了解一些現成的理論，更重要的是引導學生懂得這些理論是如何獲得的。
應該強調的是“發(fā)現”知識的過程，以及創(chuàng)造性解決問題的方法。
如，在推導圓面積計算公式的教學中，學生通過分組進行剪拼、操作等活動。
有的把圓剪拼成近似長方形;有的把圓剪拼成近似平形四邊形;有的把圓剪拼成近似三角形;還有的把圓剪拼成梯形。
學生從不同的.角度，用不同的方法分別推導出圓面積的計算公式。
在這一過程中，使學生嘗到了獨立思考的樂趣，培養(yǎng)了發(fā)散思維能力。
一般推導圓面積公式教學到此結束，我沒有就此罷休，而是就此設問：“把圓剪拼成哪種圖形的方法最為簡單最易操作、推導?”這一提問把學生的思維興趣推向高潮。
這時我又運用多媒體課件，逐一展示推導圓面積公式的各種方法，學生很快歸納出最簡單易行的方法。
這樣，使學生達到了知其然，也知其所以然的目的。
4.創(chuàng)設優(yōu)良氛圍，調整學習情緒。
心理學研究表明：小學生的有意注意持續(xù)的時間很短，適當地運用多媒體，可吸引學生，激發(fā)學生的思維動力。
學生有了興趣，教學才能取得良好的效果。
根據情境教育的原理，創(chuàng)設充滿美感和智慧的學習氛圍，可使學生對客觀情境獲得具體的感受，激起相應的情緒，全身心地投入到學習中去，使他們潛在的能力得到充分發(fā)展。
5.運用直觀演示，構建知識體系。
信息技術輔助教學的核心在于把適合學生的教學信息以一定教學策略用信息技術的形式有效的表現出來，取得最佳的教學效果。
為此，教師需要精心設計教學過程，合理組織教學材料。
教學中可以依據教學內容及教學的重點、難點，從課程標準的要求出發(fā)，根據學生的年齡特點、性格特征、認知水平把部分教學材料設計成多媒體課件，以增強教學的直觀性、知識性、趣味性，幫助學生構建知識網絡。
如，在教學“圖形的旋轉”時，為了更好的讓學生理解圖形旋轉的三要素，根據教材內容以動畫的形式呈現出汽車經過時，轉桿打開和關閉都繞著一個點沿不同的方向旋轉相同的度數，學生可以很直觀地發(fā)現其中的規(guī)律。
在突破怎樣畫旋轉后圖形這一教學重點中，利用動畫旋轉不同的圖形，以使學生獲得豐富的表象，從而抽取出本質，正確地畫出旋轉后的圖形。
6.運用網絡閱讀，拓寬知識領域。
有效的閱讀能培養(yǎng)學生良好的數學思維，激發(fā)學生學習數學的興趣。
針對目前數學閱讀方面的書籍比較少，教學中可適當引導學生借助網絡資源收集、閱讀實際中的數學問題并進行研究。
實踐證明，此做法是學生最感興趣的學習方式。
如教學《多位數的讀法》一課時，我引導上網收集我市的人口、國民生產總值、引進外資等數據，學生不僅學會了大數的讀法，而且形象直觀的感受到了我市的變化，體會到了數學來源于生活，豐富了學生的知識。
另外，教材中的“你知道嗎?”“小知識”等介紹了一些數學知識和數學史，日常教學中可適時引導學生網上搜集數學史料、數學應用范例，開設第二課堂，以此擴大學生的知識面，激發(fā)學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的數學運用意識。
總之，恰當運用多媒體可以減輕學生的學習負擔，提高課堂教學效率，符合現代教育的要求，值得我們深入研究與探索。
教學的構思與設計的論文篇三
首先要特別感謝郭巍巍老師對我的指導，從最初的選題、資料收集，再到設計及修改，最后到設計定稿，老師都給了我極大的幫助，可以說沒有郭老師熱心的幫助與嚴謹的督促也就沒有這個設計的最后完成。其次我還要感謝在周口師范學院美術學院學習的這四年來，帶過我的各位老師，正是他們嚴謹的治學精神和認真負責的工作態(tài)度使我獲得了豐富的專業(yè)知識，從而才促進了這個設計的圓滿完成。
最后，我還要感謝我的母校，是她給我們創(chuàng)造了一個可以發(fā)揮各自特長的學習環(huán)境，讓我們度過一個難忘又有意義的大學生活。
所謂藝術設計，就是將藝術的形式美感應用于日常生活緊密相關的設計中，使之不但具有審美功能，還具有實用功能。換句話說，藝術設計首先是為人服務的(大到空間環(huán)境，小到衣食住行)，是人類社會發(fā)展過程中物質功能與精神功能的完美結合，是現代化社會發(fā)展進程中的必然產物。
“藝術設計”是中國大陸教育部于確定的本科招生學科名稱，英文翻譯為artanddesign。在中國大陸教育部門的設計類學科分類中，藝術設計和工業(yè)設計是并列的關系，比如平面設計、展示設計、環(huán)境藝術設計、裝飾設計、服裝設計等。當然，設計概念本身就有狹義和廣義之分，狹義的設計僅指工業(yè)設計。不過一般說到設計都是指廣義的設計概念，即包含藝術設計部分的設計。
中國大陸國務院學位委員會制定了一個不同于教育部的學科分類“藝術設計”在國務院的學科分類中被稱作“設計藝術學”。中國大陸的高校本科(大學部)招生使用了教育部的學科分類而研究生招生則使用了國務院學位委員會的分類。在中國國內的設計藝術學界除了在個別專門探討學科命名的文章中這兩個名稱基本上可以互換。其實這兩個名稱在內涵上并無顯著差異英文文獻中統(tǒng)一稱為“設計(design)”。
教學的構思與設計的論文篇四
論文摘要：高職高專的藝術設計教育注重培養(yǎng)全面發(fā)展的技術型、應用型設計人才；使學生在必備的理論知識和專業(yè)知識的基礎上，重點掌握從事藝術設計專業(yè)領域實際工作的基本知識和基本技能，同時應具有良好的職業(yè)道德和敬業(yè)精神。在經濟型社會飛速發(fā)展的今天，高職高專院校的藝術設計教育必須認清人才需求的發(fā)展形勢，在把握培養(yǎng)原則的前提下，不能忽略了素質教育對高職高專教育的影響。
隨著社會經濟的迅猛發(fā)展，人們生活水平顯著提高，隨之人們的審美情趣也在不斷進步，對藝術領域的關注度也大大提高。近幾年出現了“藝考熱”的風潮，全國各高職高專院校也紛紛開設藝術設計專業(yè)，但是在教學中往往出現這樣的問題：通過在校的學習，學生能夠掌握一些設計的基本技能，走上設計一線的工作崗位，但是在專業(yè)技能外卻缺少一些人文底蘊、個性修養(yǎng)、發(fā)展思維等綜合能力素質，不利于職業(yè)生涯的長遠發(fā)展。因此，在大力發(fā)展高職高專藝術設計專業(yè)應用性、適用性、崗位性專業(yè)人才的同時，也一定要加強能夠面向世界、面向未來、面向市場的綜合素質的培養(yǎng)。
這些年素質教育成為了高職高專藝術設計專業(yè)教育中容易被忽略的部分，素質教育是教育者基于個體發(fā)展和社會發(fā)展的需要，利用各種有利條件，通過多種途徑，以適當方法引導全體受教育者積極主動地、最大限度地開發(fā)自身潛能，提高自身整體素質，并實現個體充分而自由發(fā)展的教育。
首先，一般高職高專的藝術設計專業(yè)學制短，課程任務繁重，為了能培養(yǎng)出應用型人才更是花費了很大的精力在專業(yè)教育上，根本無暇顧及學生綜合素質的提高，以至于“發(fā)展素質教育”成了一個口號，而沒有具體行動。
其次，大部分教育者總是把素質教育放在嘴邊，但是卻不知道怎樣提高學生的綜合素質，更不知道如何把素質教育作為課程傳道授業(yè)。也有些院校片面的把專業(yè)教育、素質教育隔離開，認為將時間花在開展“素質教育”上看不到效果，得不償失，簡單地認為素質教育是課外活動。
再者，在國家的“雙師型”教師培養(yǎng)政策鼓勵下，高職高專藝術設計專業(yè)的教師十分注重提高自己的專業(yè)理論知識和實踐經驗，卻忽略了自身綜合素養(yǎng)的提高，教師缺乏個人修養(yǎng)勢必會影響到學生的素質發(fā)展。
(一)結合社會需求，構建新的課程體系，拓展專業(yè)素質。
藝術設計專業(yè)是一門站立在時代潮頭浪尖的學科，要時刻把握社會發(fā)展的最新形勢，以此為根據制定本專業(yè)的教學計劃。從基礎課程、專業(yè)基礎課程、專業(yè)設計課程三個階段入手，彼此之間要強調聯系性、共通性、連貫性、針對性的原則，使單門課程不再孤立的培養(yǎng)學生的某一單項能力，并且同時注重綜合素質的拓展。如：在景觀設計課程中，除了讓學生設計出具有設計感的方案以外，并讓學生能夠從人文地理、持續(xù)發(fā)展、生態(tài)環(huán)保、綠色污染等多個方面考慮案例的完整性，從而提高學生的綜合素養(yǎng)。
(二)實行多元化教學模式，提高學生學習興趣，培養(yǎng)主動學習能力。
在傳統(tǒng)的藝術設計教育模式中，教師和學生大部分都是在教室中完成教學過程的，授課過程簡單，教師只能通過一些形式上的作業(yè)去努力讓學生掌握所學知識，這樣的后果就是學生被動地去學習，達不到好的教學效果。要想適應時代的發(fā)展，提高學生的綜合素質，培養(yǎng)合格的應用型、技能型人才，就要實現教學模式多元化。藝術需要創(chuàng)新，創(chuàng)意性的教學方法對藝術設計專業(yè)的教育尤為重要，它能夠縮短學生與教師之間的距離，能夠激發(fā)師生互動交流的設計熱情，也能夠充分激發(fā)出學生的創(chuàng)作熱情。比如：經常讓學生去接觸社會，了解市場，這樣既能充分發(fā)揮學生的主動性又能夠鍛煉學生在市場、社會中的個人適應能力。還可以經常組織學生參加一些國際國內的設計比賽，請一些學者專家到學校進行講座，引導師生共同創(chuàng)辦實踐工作室等，為學生創(chuàng)造一個開放式的具有濃厚設計氛圍的教學環(huán)境。
(三)大力發(fā)展教學的實踐環(huán)節(jié)。
藝術設計專業(yè)對未來設計師的培養(yǎng)要求是獨立的、全面的。從好的創(chuàng)意產生到圖紙的表達，再到方案的實施，每個步驟都要求設計師親歷親為。在教學中，可以引入實際真題，讓學生自己去了解題目的現狀、要求、市場，并以此為依據進行設計，如果有機會還可以參與投標，或者跟客戶實際溝通交流，不但完成了實踐教學環(huán)節(jié)，又能培養(yǎng)學生融入社會、與人溝通的能力。又或者在課業(yè)的布置上采用公司化教學，把設計公司的項目引入到教學中，用產、學、研結合的教育方式，培養(yǎng)學生的團隊意識，同時也在一定程度上實現了學生的社會價值。
此外，部分院校的藝術設計專業(yè)已經開始增設頂崗實習課程。頂崗實習不同于其他實習方式的地方在于它使學生完全履行其實習崗位的所有職責，獨當一面，具有很大的挑戰(zhàn)性，對學生的能力鍛煉起很大的作用，是《國務院關于大力發(fā)展職業(yè)教育的決定》中的“2+1”教育模式，即在校學習兩年，第三年到專業(yè)相應對口的指定企業(yè)，帶薪實習12個月。這就要求學校送出去的學生一定要有適應崗位的綜合素質，有較強的動手能力，達到一定的技術要求，而且能夠培養(yǎng)學生自己面對問題、分析問題、解決問題的能力，為學生面臨就業(yè)時能夠馬上適應提供了必要條件。
(四)加強教師隊伍的'素質培養(yǎng)。
教師是教學活動的核心，教學效果的評價直接來源于教師隊伍的建設。古人云：“師者，人之模范”(楊雄《法言學行》)。教師的綜合素質直接影響著學生，作為一名人民教師，不僅僅是在七尺講臺上把知識傳授給學生，還應該肩負起影響學生人格、品格的重要任務。教師人格魅力的力量是不可想象的，一名優(yōu)秀的教師不僅要具備良好的專業(yè)素質，更要有堅定的職業(yè)操守，有健康的世界觀、價值觀，有高尚的道德情操，這樣才能兼顧學術和人格上的感召力。
高職高專藝術設計專業(yè)發(fā)展的關鍵在于培養(yǎng)出優(yōu)秀的設計人才，而決定是否能成為優(yōu)秀設計師的關鍵不僅在于專業(yè)能力的強弱，還在于綜合素質的高低。一個設計師即使具備了優(yōu)秀的專業(yè)素質，而缺失了與客戶有效溝通的能力，或者缺失面對困難時的積極樂觀人生態(tài)度，或者缺失起碼的誠信與職業(yè)道德等其他素質，都不能夠勝任新時代的市場需求。因此，培養(yǎng)出具有高等綜合素養(yǎng)的應用型、技能型的專業(yè)人才，才是高職高專藝術設計專業(yè)發(fā)展的根本原則。
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教學的構思與設計的論文篇五
摘要：水彩藝術運用到藝術設計中的人文美學與實用價值藝術設計的發(fā)展與變革，其背后都存在著美術各基礎科學的推動，而水彩材料與技法的發(fā)展對藝術設計領域的影響較大，也成為了藝術設計形式繁榮的發(fā)展動力。水彩獨特的藝術語言是其他畫種所不能代替的。
關鍵詞：關于平面設計的論文發(fā)表,發(fā)表展示設計畢業(yè)論文,藝術設計學論文投稿。
藝術設計的發(fā)展與變革，其背后都存在著美術各基礎科學的推動，而水彩材料與技法的發(fā)展對藝術設計領域的影響較大，也成為了藝術設計形式繁榮的發(fā)展動力。水彩獨特的藝術語言是其他畫種所不能代替的，它極強的藝術表現力和豐富多彩的藝術效果使藝術設計向多元化方向發(fā)展，豐富了設計的表現形式，拓展了藝術設計的藝術發(fā)展空間，增強了水彩的功能性。水彩畫在中國是舶來畫種，然而水彩的清透、淋漓、飄逸、淡雅的美感與中國傳統(tǒng)繪畫追求的“道法自然、天人合一”的審美相契合,同時與國畫水墨的意境不謀而合。水彩畫在被國人接受的過程水彩更接近于國畫。中國畫創(chuàng)作講究“意在筆先、胸有成竹”，體現了藝術創(chuàng)作中“意”的重要性。
水彩工具簡便，表現力強，清新明快、滋潤透明、意境高遠。是培養(yǎng)學生對色彩的審美修養(yǎng)、造型能力、語言表達以及創(chuàng)造意識的重要途徑。受到設計師青睞的水彩畫法，因為手繪效果圖的工具和材料發(fā)展迅速可與鋼筆、毛筆、馬克筆、水融性鉛筆、呢絨筆等各種工具或彩鉛、國畫色、水粉、丙烯等材質結合使用,與不同畫種融合借鑒使效果圖更具豐富多彩的表現魅力。這些新工具具有表現快速、色彩層次豐富、顏色易干,、表現范圍廣，與水彩畫法聯系緊密的特點。更可以采用刀刮法、蠟筆法、吸洗法、噴水法、撒鹽法、對印法、油漬法等手法產生各種新穎的肌理效果，非常有利于學生創(chuàng)新性思維的發(fā)揮和藝術形式內容的探索。目前數字媒體、視覺傳達、環(huán)境藝術設計、服裝設計、產品設計等專業(yè)在設計草圖，甚至精細手繪效果圖都適宜采用水彩表現技法。藝術設計教學的對象是未來的設計師而不是單純的畫家，藝術設計專業(yè)水彩畫教學應與專業(yè)手繪表現圖對接，要注重水彩技法的掌握和運用，與專業(yè)表現圖的要求相聯系，發(fā)揮“透明性”和“偶然性”的水彩特性，培養(yǎng)學生在構思、造型、美感、形式感、空間想象和表現手段、語言工具等方面的能力是水彩畫教學重點。針對設計專業(yè)特點，不管是環(huán)藝、視傳、還是產品、數媒設計都需要對物品的質感進行表現。訓練時須加強質感肌理表現技巧，如皮革、金屬、玻璃器皿、織物等一些物品,不同的材質用不同的水彩表現方法。研究不同材料的水彩特殊技法如留白液、刀片、蠟、海綿、酒精、松節(jié)油、瀝粉等材料。
（二）中西融合的水彩語言特質彰顯和提升了設計的文化品格。
中國的水墨畫已經極盡用“水”之妙，其豐富的繪畫遺產，為水彩畫提供了需多有價值的借鑒。諸如水調墨、水破墨、漬水、潑水、鋪水等質感的表現是十分重要的，質感表現的好壞直接影響到最終作品的效果。水彩畫在被國人接受的過程水彩更接近于國畫。水彩所追求的畫面清透、淋漓、飄逸、淡雅，與國畫水墨的意境不謀而合，水色交融的水彩與寫意用筆的中國水墨在視覺形式上都有相通性，水彩的“中西調和”借鑒水墨的寫意成分深入到設計領域中，成為一種新穎的時尚設計元素。
（三）水彩語言能幫助設計師在設計中隨心生化、遷想妙得。
水彩更適合于抓取靈感涌現瞬間，將設計師的靈感和創(chuàng)意快捷準確地表達出來，體現設計的獨創(chuàng)性與原創(chuàng)性?！霸O計師面對抽象的概念和構想時,必須經過具體過程,也就是化抽象概念內具象的塑造,才能把腦中所想到的形象、色彩、質感和感覺化為具有真實感的事物”。藝術設計對傳統(tǒng)水彩的部分內容進行了繼承，水彩藝術語言也給現代設計的發(fā)展提供了寶貴的'藝術元素和拓展空間，推動了現代設計的發(fā)展，水彩可以說是設計領域中實現中西文化交流的重要手段?，F代藝術設計與傳統(tǒng)水彩藝術設計都要對功能性的最基本要求進行有效的滿足；現代藝術設計與傳統(tǒng)水彩藝術設計之間存在著相同的美學審美理論基礎；在設計的理論法則、平面視覺創(chuàng)意法則等方面，現代藝術設計與傳統(tǒng)水彩藝術設計兩者之前是近似的，同時，它們在設計與表現內容等方面也是幾乎共通的。
（四）水彩獨有的藝術語言和認知符號已演變?yōu)橐环N藝術元素。
廣闊應用于藝術設計中一個優(yōu)秀設計師必須具備了良好的專業(yè)知識還需有一定的手繪表現能力。效果圖表現的好壞，直接影響著設計師設計意圖的表達，影響著設計師與客戶的交流。在設計表現圖上，設計師就不能像畫家那樣隨心所欲，要受一些條件制約。畫效果表現圖的目的是為了更好地表達設計師的設計意圖，設計內容放在首位，藝術化地表現增強表現圖的魅力。在藝術設計的開發(fā)流程中,創(chuàng)意發(fā)現及方案的定位階段都需要設計師通過各種形式表述設計內容。水彩藝術的新發(fā)展與在藝術設計中的有效運用對于水彩藝術而言，它具有自身特殊的藝術語言，主要表現為通透、明亮、空靈的藝術效果，正是由于其特殊的藝術特性，使得它在設計領域之中有著廣泛的利用，水彩可以大量應用于設計中的建筑設計領域、插畫設計、服裝領域等領域，包括設計速寫、預想圖、設計草圖、細節(jié)分析圖中。盡管用電腦的三維效果來表現設計效果圖逼真方便,但在產品的初始研發(fā)階段,設計師的首要任務便是將設計形態(tài)轉化成可視化的形態(tài),這個過程更多的需要設計師的心智思考與手繪的方式去表現瞬間設計思維的閃光。可以說,在設計的創(chuàng)意階段電腦的表現力不及手繪草圖。設計草圖是心理意象的忠實反映,設計師的一些繪畫式的靈感再現,是抽象思維活動的再現工具,他們能把那些思維活動記錄下來。水彩渲染用水來調和水彩顏料，在圖紙上逐層染色來表現對象的形體光影和質感。水彩藝術給建筑設計帶來了新的生機，隨著水彩藝術語言的融入，使得建筑設計更具有概括性與靈活性。水彩畫工具的輕便、簡單，表現方法生動、效果明快、創(chuàng)作方式比較自由，所以常用來作環(huán)境藝術設計的草圖。水彩的豐富技法給設計師提供迅捷、生動、直觀地表現設計的空間感、比例、造型、色調、材料質感、表面處理和特殊細節(jié)等，水彩與彩鉛、鋼筆、麥克筆等結合使用，表現出不同質感是服裝設計師常用手法服裝，如麻布棉絲皮不同面料的質感與肌理效果，水彩恰到好處表現出服裝效果圖特有的動感、時尚和活力。
教學的構思與設計的論文篇六
數學的規(guī)律早已滲透在自然學科的所有領域，同時也運用數學的思維來指導各個部門的生產。隨著新課改的深入，中職數學教學的理念也在不斷地發(fā)生著變化，專業(yè)課程也在增多和豐富，各色各樣的現代教學手段也被運用到專業(yè)的教學中來，中職數學的教學也變得更加不同于其他學科，更具有其學科的特點。而中職的數學課是與學生知識積累的、進行智力開發(fā)和培養(yǎng)的普通高數是不一樣的。因此，理解數學的基本內涵，掌握相關的數學知識，了解數學的基礎框架，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維，運用數學的特殊技能是中職學生完成數學學科的一項基礎要求，這同時也是學生能學習和掌握專業(yè)知識技能的基礎。而對職業(yè)學校的學生來說，數學是一門很難學的學科，究其原因來看就是數學教師并沒有真正地走進學生的'世界里、感受到學生的想法，因此，最終導致了教師對學生的不耐煩、偏見，沒有盡到“傳道、授業(yè)、解惑”，建立“愛心、耐心、責任心”的責任。教師在教學中占的是主導的地位，但卻沒有盡到自己該盡的責任，這也是當前中職數學教學遇到的一個難題。
1.在中職數學教學中對課程設置的思考。
在中職數學的課程設置方面，其數學教材的內容和普通高中數學的教材內容是不一致的，中職數學的難度方面是降低了很多的。目前，在很多職業(yè)學校中只要開設一年的數學課程就容易造成內容多、課時不夠的難看局面。很多學校則提倡不開數學課，這更是不利于學生的全面發(fā)展和培養(yǎng)健康積極向上的性格。此外，還有一些職業(yè)學校的數學教材也是沒有考慮到各大類專業(yè)的特殊性，多數教師在上課的時候做不到對教材的充分利用，沒能把數學與專業(yè)課很好地聯系起來。
2.對中職數學教學中教學方式的思考。
對中職數學的教學，我們應該注重師生之間的互動以及生生之間的互動，貫徹好“教師為主導，學生為主體”的教學理念，特別是職業(yè)技術學校更應該注意這一點。但在現在的中職數學教學中卻存在很多問題。
二、改善目前中職數學教學現狀的幾點建議。
針對上述中職數學教學存在的問題思考，下面就這個問題來簡單地談一下該如何改變當前中職數學教學現狀。
1.創(chuàng)設活躍的教學氛圍，激發(fā)學生學習興趣在教學活動中，教師應積極地創(chuàng)設一個活躍的教學氛圍，進而吸引學生的參與，激發(fā)他們的學習興趣，這是數學教學的一個重要目標之一。有相關的心理研究表示：學生的積極情感可以激發(fā)學生思維靈感，優(yōu)化教學過程和提高教學效率，進而成為學好數學的強大驅動力。而職業(yè)學校的學生的數學基礎本身就不是很好，在學習的過程中有時會比較吃力，偶爾會抱怨數學教學的枯燥。所以，在教學過程中，教師就更應該在趣味性上下工夫，想方設法在教學課堂中增加多種教學方式，創(chuàng)造出一個活躍的教學氛圍，激發(fā)學生對數學的學習興趣，進而達到提高數學的課堂教學效率。
2.適當地調整數學的教學難度和教學目標中等職業(yè)學校的數學不同于普通高等學校的數學，它具有自身的特殊性，它的目標除了是對義務教育的延續(xù)之外，它還要為學生的專業(yè)知識和技術課服務。中職數學，它作為一門主要的文化基礎課，對學生的素質是全方面的，同時數學對學生以后的學習也是有很大幫助的。所以，我們就更應該關注中職數學的難度和目的性，要做到不同專業(yè)對數學的要求也不同，相近專業(yè)對數學的要求也不一定相同，從而針對不同專業(yè)適當地調整數學的教學難度和教學目標，找到最合適的數學教學難度。
3.優(yōu)化數學教學課堂，提高其有效性數學教學是展示和發(fā)散學生思維的一個教學過程，但這個過程是和學生的心理規(guī)律、認知水平和思維方式有關聯的。所以，在數學的教學中，我們既要從現實出發(fā)，又要考慮到課程的安排及學生的接受能力。教師在教學過程中，要采用討論、交流、模型演示等方式來優(yōu)化教學課堂，把那些抽象的數學概念直觀化和具體化，利于學生的理解，進而達到提高課堂教學有效性的目的。同時，在教學過程中教師要遵循客觀規(guī)律，不要急于求成，要根據學生的水平和特點來科學地調整自身的教學方式，進而讓學生愛上數學、學好數學。
4.提高教師的綜合素質，保證課堂質量教師是課堂的主導者，對課堂有著不可替代的作用。課堂的教學效果與教師自身的素質有著很大的關聯，為此我們要牢記提高學生的綜合素質，保證教學課堂的質量。我們所謂的綜合素質包括兩個方面：第一個方面是教師的理論專業(yè)知識，對自己行業(yè)的理論要精、要深。第二個方面是教師的思想品德，教書育人是教師的職責，只有具有崇高的精神才能做到想學生所想，解學生所難，盡職盡責地為學生服務。此外，還要求教師了解、掌握所涉及的相關學科的理論知識、發(fā)展境況等方面的綜合知識。教師只有具備了這樣的能力，才能在教學中培育出合格、有用的人才。另外，還可以通過完善數學教學方式的途徑來提高其課堂教學的有效性，為中職數學的教學提供一臂之力。
總之，在職業(yè)技術學校中數學對提高學生的素養(yǎng)及學生今后的職業(yè)生涯發(fā)展都有著重要的意義，為此中職數學教學要結合數學本身的特點，采用適當的教學手段來改善當前的中職數學教學狀況，為職業(yè)學校培養(yǎng)出優(yōu)秀的人才。
教學的構思與設計的論文篇七
本點放在表面刻畫教學中進行。物體所具有的材質和肌理美也是一種要素，特別是在動畫角色和場景的設計領域的材料肌理質感的形成，更是滲透著現代科技的特點和人們對視覺藝術的追求。三維動畫中場景材質貼圖的給予是場景白模型制作完成后的進一步工作，材質貼圖，使模型具備物體應有的質感，體現在物體的顏色、透明度、反光度、反光強度、自發(fā)光及粗糙程度等特性上，無論是寫實的風格還是卡通變形的風格，都需要涉及。研究物體不同紋理對人類視覺造成的不同影響，目的在于圍繞紋理組織的視覺特質，啟發(fā)學生從自然中發(fā)現物體的質感特質和肌理的表情特征，體驗材料質感視覺與觸覺心理的審美體驗，從而為今后的動畫美術設計課制作特別是角色人物的設計打下良好的基礎。
“兩物間的轉換與分割”。此抽取訓練點放在兩種不同的材料繪畫教學中進行。它涉及“概念轉換”、“材質銜接”、“虛擬現實”、“意識流聯想”等手法，在觀察、分析、研究客觀物體形式特征的同時，由想象發(fā)出，將兩種以上的物體結合于一個整體的意象，從而達到培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意象圖式能力的目的。同時要講究畫面的黑白構成，節(jié)奏和韻律，整體和諧與統(tǒng)一的運用，對物體裝換處理、概括、歸納、提煉或添加、淡化。要求學生靈活運用基本概念知識，講究秩序化的承接，同時又能整體考慮明度色階、層次的運用及黑、白、灰關系的協調。抽取訓練點四：“時間空間訓練”。手法綜合創(chuàng)意，聯想與創(chuàng)意性素描是在把握物體的內外基本形式特征基礎上，培養(yǎng)學生的想象與創(chuàng)意表現能力。美國著名的美術教育家羅思菲德說：“在藝術教育中，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標。”前多元化的全球動畫競爭中，在教學中引領學生掌握基礎知識啟迪創(chuàng)造力，如何在很好繼承傳統(tǒng)的同時又有原創(chuàng)精神，從專業(yè)基礎課的被動性學習轉化為引導性的自主學習，這些都是當前動畫基礎教學中面臨的主要問題。鼓勵學生綜合運用好素描，拓展創(chuàng)作語言，充分使用好語言表現不同，展示新的觀察方式；其次，在教學中導入解構、重構、形象聯想等一系列練習，引導他們對自然物的圖像素材進行分解、拆卸、重裝；應用各種方法重新組合畫面造型和構成，以獲得嶄新的形態(tài)，使學生具備獨立思考，捕捉創(chuàng)意的能力，為日后的動畫創(chuàng)作打下良好基礎。
結構素描-速寫短期作業(yè)。短期訓練首先是抽取感興趣的結構特征部分。在寫生研究階段，注重多角度的觀察與研究。對形體進行反復的、多角度的、多方位的、多層次的、分析性的描繪，以便形成對形體明晰的概念，發(fā)掘對象內在的規(guī)律，更準確肯定地體現外部形態(tài)，進行剖析描繪，既描繪看得見的，也要通過想象和理解去畫看不見的部分；其次，進入創(chuàng)造階段。通過對寫生物的研究、分析、了解，通過對原始物的剖析和拆解，找自己感興趣的結構特征部分，加以抽取、融合、運用到設計新生物上來。新生物小作業(yè)的設置由老師精心設置，新生物與原物可以是同類物，也可以適當的夸張。這是在保持總體具象角度范圍繪畫的前提下。要求學生多設計、構思草圖，注重中間過程的`演繹，并與其他同學和老師反復交流探討。新生物的表現仍采用結構素描的形式，要求結構清晰、透視合理，有比例美、形態(tài)美。通過此抽取訓練點的訓練，積極開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，由此展開人物速寫，默寫，人物角色創(chuàng)新性草圖繪畫，自行車等景物速寫和默寫及創(chuàng)新性繪畫這一流程的練習。有出處，避免學生憑空臆造和無所適從，使學生知道結構研究與訓練的意義，也體會到“藝術設計來源于生活，又高于生活”。
表面刻畫練習。在素描慢寫的練習當中，要求學生把觀察推理到的物體結構、素描規(guī)律、光影變化與氛圍特寫結合起來，著重強調對物體動勢形態(tài)、體積感、空間感、質感的刻畫。訓練的側重點為傳統(tǒng)素描練習，著重理性素描練習，能運用繪畫材料來表現對象，為動畫藝術創(chuàng)作打下堅實的造型基礎。在理性繪畫的基礎上，能夠逼真重現物體的質感，將視線引向對材料的關注，完成從發(fā)現中進行新的創(chuàng)造的過程。即把肌理質感作為一種語言要素，并通過主動的肌理質感發(fā)揮它主要的力量，不斷挖掘潛在的感染力，使用材料的過程也是重新創(chuàng)造物體素描的過程。在肌理質感的轉換和對比中產生強大、新穎的感染力，使肌理質感的刻畫避免以往的對物體肌理質感機械簡單式、無創(chuàng)造性的描繪，從而達到激發(fā)學生的想象能力的目的。
寫實與分割練習。具體到這一訓練時，應考慮畫面構成的重要性，在畫面中，構圖在畫面美感上占有的比重相當的大。點，線，形，點線形分割，銜接，層次，對比，節(jié)奏中心整體旋律，均衡，邊角等分開進行分析和練習。無論是柔性分割還是剛性分割，是動態(tài)分割還是靜態(tài)分割，是否即與畫面意象相統(tǒng)一；再次，考慮對繪畫物體的理解上分割，提取興趣的元素部分、顯著特征元素部分進行打散重組，并注重產生的新圖的感悟與體會，避免簡單，無目的性的訓練。練習的同時放置兩種不同材質，但可有相似形狀的物體——繩子和鐵索，漁網和魚，人物和核桃等等兩種材質的物體需要有機的結合方可放置在一張畫面當中。
注重默寫和構圖的創(chuàng)造能力的訓練。借助電腦軟件繪制完成的場景設計，目前常用的軟件是photoshop、paiter，這種類型的場景設計繪畫性較強；二是通過電腦合成照片，以及通過三維軟件創(chuàng)作場景中所需要的模型，需要同學們學會使用素材，在第一時間將他們從腦海中提取出來，通過解構所發(fā)現物體的新形態(tài)，結合線性的分割，用立體具象形描繪手法，達到新，奇的立體形象在二維平面上的展現。值得注意的是，當物體被剖解、拆解時，物體在分割交集的若干塊小的平面中，敏銳的視覺提煉需要第一時間做出反應將突現的具象內容重建。隨機應變，靈活地處理不同的形狀，豐富畫面結構和形象結構，在依托物體作主觀分析與描繪的過程中，讓思維擴散，進一步發(fā)揮創(chuàng)造能力。要求學生具有形方面的豐富聯想，對一張實物拍攝的人物肖像，進行原型演繹，變形——拉伸——壓縮——扭曲夸張變形——拉伸——壓縮——扭曲，嫁接。
幾個抽取訓練點是在設計素描教學中為培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識所搭建的眾多平臺中的一個，旨在使學生通過抽取訓練點訓練達到開發(fā)自己的創(chuàng)造性思維能力；同時，上述幾個抽取訓練點的實施，應是基于動畫教學的觀念，在練習中體會創(chuàng)造的力量，避免教學中學生被動地學、機械地學、枯燥無味地學、毫無參與意識地學。只有這樣，動畫專業(yè)的設計素描教學，才能讓學生感覺動畫設計的產生，并深刻體會設計素描的訓練是“為了動畫設計的造型訓練”。
教學的構思與設計的論文篇八
摘要：我國教育的不斷改革，讓越來越多不同的專業(yè)課程都涌現了出來。在美術教育專業(yè)中，藝術設計就是一項基礎專業(yè)，為的就是培養(yǎng)更多優(yōu)秀的高素質美術人才?？墒窃谶M行教學的過程中，對于課程的開展以及活動的設施都存在很多的問題，讓學生無法真正的將知識學透。因此，文章就目前美術專業(yè)藝術設計在教學過程中出現的問題進行研究，再找出解決對策，希望能為相關教育工作者提供一些有價值的參考，旨在讓學生的學習效果可以大大提高。
在我國的師范教育中，將美術教育專業(yè)中藝術設計作為課程設置與內容的改革新成果。我國高校對美術專業(yè)的設立已經有了很多年的探索，關于美術專業(yè)藝術教學也取得了很好的成績，但其中也還存有一些缺失。就現在高校的教學具體情況出發(fā)，找出教學中存在的問題，為教學提供一些方法，爭取讓日后美術教育專業(yè)的藝術設計教學能夠越來越好。
1、輕理論、重技能。
和傳統(tǒng)的教學就所不同的是，我國的藝術設計教育，甚至于藝術類的所有教育都存在輕理論重技能的缺陷。可是優(yōu)秀的藝術設計作品是離不開理論基礎的支持的，這是一個最基本的前提。美術設計不能僅僅是一個模仿練習，而是對于藝術設計素質的全面培養(yǎng)，這是模仿練習中無法完成的。高校中對于理論知識學習的忽視，究其原因有兩個方面：首先課程的枯燥讓學生無法產生學習興趣；還有就是學校不科學的課程設置，也讓理論教學進程緩慢的原因[1]。
2、不夠科學的課程設置。
美術教育專業(yè)中藝術設計的課程設置并沒有被很好的落實。在進行課程的設置時，一般院校采取的方法就是借鑒名校中的設計課程。但是，學校與學校實際情況的不同會讓教學出現很多不盡人意的地方。除此之外，教學體系的殘缺也會讓課程顯得非常單薄和不理想。
3、不夠合理的教學組織形式。
設計專業(yè)和美術教育的結合必然會讓課程增添許多特色之處。可是相關的美術教師卻存在不知道該如何而去教的問題。依照現在的高校教學情況來看，在美術教育專業(yè)的藝術設計教學過程中，教師沒有形成有效的課堂管理。教師還是以舊思維進行課程的講解，沒有考慮到學生的感受。換句話說，教師注重的依舊是設計專業(yè)知識的講解，并沒有在其中加入美術教育的內容，讓課程不具備特性與師范性。
1、對課程設置加以改革，發(fā)展特色性教學。
一項課程的開展，其目的都是為了讓學生能夠更好的學習，所以對于課程的設置一定要符合學生具體學習情況。藝術設計本來就是一門交叉性很強的學科[2]。對于此類課程的設計必須既有科學性又有一定的藝術性。所以，在進行專業(yè)藝術設計的課程設置時，要將人文科學與自然科學結合起來。在其中也可以選修一些廣告學和傳播學的課程。對于學科之間的教學和交流也要不斷加強，這是為以后綜合性設計打下良好的基礎。藝術設計所涵蓋的部分有很多，比如印刷品、美術、廣告等等。高校也可以根據當地對人才的需求，來選擇自己辦學特色，這樣也能促進性學生們學習的主觀能動性與學習積極性。
2、改變教學組織的形式，將學生放在教學的主導位置。
在傳統(tǒng)的教學中，課堂的'主導一直是教師，學生只能被動聽課，但聽課效果卻越來越差。尤其是在藝術類的課程教學中，學生必須成為課堂的主體，將教學理念與情感相結合。這有這樣，學生才會逐漸消除對課程的抵觸感。對于課程中理論課程的學習也應該是逐步滲透的，不能將一整個知識點以“滿堂灌”的方式全部倒出，應該科學合理的分配到每一節(jié)教學課堂中，將知識進行有機的分解，按階段完成階段性任務，從而讓學生能夠完成學習目標。而對于美術教育的融入也是不能少的，教師也應該定期組織學生課堂，讓學生自己成為教師，教師在最后給予點評和指導，讓學生能產生實感，將自己的學習積極性全部調動起來。
3、將學生的創(chuàng)新能力不斷提高。
藝術設計的最終源泉就是創(chuàng)造力，這也是高校設置藝術設計課程想要達到的最終目標。想要培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神，首先就是讓學生形成一種“問題意識”，有了想要問問題的沖動，才會在生活中細心的發(fā)現無限可能。除此之外就是深厚而扎實的基礎知識。所謂“經濟基礎決定上層建筑”[3]，和藝術設計也有異曲同工之妙?；A知識為聯想提供了源泉，提供了思想，引導了學生在教學中產生新靈感的發(fā)揮。當然，對于學生再設計中的創(chuàng)造也是要給予鼓勵的，這也是形成自我風格的重要一步。
三、總結。
總而言之，在進行美術教育專業(yè)的藝術設計教學時，要將現存的問題進行不斷的改革和探索，找到更好的方法讓教學變得更加科學化、合理化，進而能也能將教師在教學中的問題加以解決。我相信，專業(yè)藝術教學與美術教育的融合一定會在教育工作者的不斷努力下變得越來越好。
作者:楊曉瑩單位:恩施職業(yè)技術學院。
參考文獻:。
[2]朱明健.謝笑容.高等師范大學學前教育專業(yè)美術教育困境及對策[j].亞太教育,(29):189.
教學的構思與設計的論文篇九
尊敬的xxx公司領導：
您好!
感謝你在百忙之中抽出時間來閱讀我的求職信。
我是xx學院藝術設計專業(yè)。通過我對貴公司事業(yè)和業(yè)務的了解，并結合所學的專業(yè)知識，我認為貴公司是我理想的選擇。因此冒昧地向您遞上了這封求職信，并真誠的希望能成為貴公司的一員，為貴公司的發(fā)展添磚加瓦，同時也獲得一個發(fā)展自我、完善自我的機會。
我在大學期間就意識到現代競爭社會需要具備綜合素質的復合型人才，所以我在平時的學習生活中一直注重自身能力的培養(yǎng)。在學好課本知識的同時，我還注重提高自身的素質和能力。大學這幾年培養(yǎng)了我正確的價值觀和世界觀。
在專業(yè)知識方面，我十分重視專業(yè)課、基礎課的學習，認真對待每一次課堂學習，社會實踐等。我掌握了較牢固的藝術設計專業(yè)知識，積累了一定的實際操作經驗，為以后的工作奠定了一定的基礎。本人成績一直名列前茅，多次獲得二等獎學金。本人還通過了全國大學英語四級和全國計算機一級的考試。
我還積極參加社會實踐活動，做兼職、促銷，兩次參加學校組織的暑期三下鄉(xiāng)社會調查活動并及時寫總結報告。對每一項的工作我都投入了百分之百的熱情和努力，從而得到同學、單位領導的肯定。由此，我的組織能力、溝通能力、表達能力都得到了充分的鍛煉。
我從小就學會了自立，生活的歷練使我具備了肯吃苦耐勞的精神。我積極樂觀，敢于面對自身的不足，挑戰(zhàn)生活的挫折。如能有幸被貴公司錄用，我將盡力在短期內熟悉公司的工作環(huán)境和工作內容，了解企業(yè)業(yè)務，理解企業(yè)文化，盡早融入企業(yè)大家庭中，為企業(yè)的發(fā)展貢獻自己的智慧和力量。
最后謹祝貴公司事業(yè)蓬勃發(fā)展!
此致
敬禮!
教學的構思與設計的論文篇十
：在小學數學教學體系中，數學估算教學作為重要的教學方法，在數學估算教學中，如果沒有進行科學、合理的教學設計，沒有選擇合適的課程導入方式，將會降低教學質量，不利于培養(yǎng)小學生的估算意識。基于此，本文為了提高小學數學教學質量，分別提出了具體的估算教學設計策略，以期能夠為學生創(chuàng)設良好的估算情境，增強小學生的估算意識，使小學生在學習中能夠更好地處理估算教學問題。
：小學數學;估算教學;生活情境;自主探索
近幾年以來，我國正在加快小學新課程教育改革，并且在2011年時正式發(fā)布了《義務教育數學課程標準》，其中對于小學數學估算教學的設計提出了全新的標準，要求在小學數學估算教學中，必須使理論學習和實踐生活充分結合起來，重視小學數學估算教學的重要作用。此外，需要讓學生充分理解估算的意義，并且學會選擇運用合適的估算單位。在小學數學教學中利用估算來培養(yǎng)學生的數感。根據我國新課程改革發(fā)展的要求，必須加大對估算教學的重視，深入研究估算教學方式，對于促進我國小學數學估算教學發(fā)展起到至關重要的作用。
在小學數學教學過程中，為了讓學生合理選擇應用估算方法，首先必須為學生創(chuàng)設良好的估算情境，才能讓學生決定使用精算或者估算。一般來看，學生在研究數學問題的過程中，更多地會選擇運用精算的方法，這種精算方式能夠得到準確的結果。因此，必須創(chuàng)設相應的估算情境，才能讓學生想到使用估算來解決數學問題，并且了解到估算的意義，進而培養(yǎng)學生的數學估算意識。例如：在小學數學中遇到這樣的問題：“一天哥哥去超市買食品，他一共帶了20元錢，他買了5.6元錢的面包、12.8元錢的水果以及1.5元錢的糖果?！蹦敲磳W生在遇到這種題目時應該選擇怎樣的方法？首先，了解哥哥帶的錢是否足夠；其次，在售貨員在收銀機中輸入商品價錢之后，告訴哥哥應該支付多少錢？當遇到這種數學問題之后，學生就會考慮估算和精算兩種方式，進而選擇一種合適的計算方式，能夠快速解決問題，節(jié)約大量的時間和精力，學生不需要得出準確結果，所以可以采用估算的方法。
由于小學數學教學內容比較枯燥、乏味，其中主要純算式問題，學生對于這些數學問題比較方案，缺少估算的興趣，學生更多地選擇精算的方式來計算問題，所以缺少良好的估算意識。因此，在小學數學估算教學中，必須使數學估算問題和學生的生活實際情境充分結合起來，從而讓學生認識到估算可以運用在實際生活中，真正意識到估算的重要作用，進而產生濃烈的估算興趣，才能達到良好的估算教學效果。具體而言，在設計生活情境的數學估算問題時，需要合理選擇估算內容，使估算內容的形式多樣化，并且和學生的實際生活聯系起來，讓學生積極主動地采用估算方法來解決實際問題，從而培養(yǎng)學生的估算技能。例如：小學1-6年級學生安排外出秋游，各個班級的人數分別為16、23、37、44、20與40，那么公共汽車的座位只有60個，怎樣讓兩個班級共同乘坐一輛汽車，才能達到合理分配的目的。通過設計這種數學估算問題，和學生的生活實際情境充分聯系起來，能夠更好地調動學生的估算興趣，自主進行估算練習。
在小學數學估算教學中，教師必須給予學生更多的自主探索以及交流合作的機會，并且進行正確的引導，才能促使學生更加積極主動地進行估算練習。由于不同學生個體存在較大的差異性，在分析問題時會產生不同的邏輯思維，所以只有讓學生共同合作交流，才能更好地取長補短，吸取他人的觀點，更加輕松地解決估算問題。例如：在估算118×8的數學問題時，具有多種不同的方法，其分別為120×8；110×10；120×10；100×8；100×8+20×8等等各種不同的方法。但是學生在思考和選擇估算方法時，可能會表現出較大的差異，只有讓學生進行合作交流，才能更好地掌握全面的估算方法，學會正確運用公式測量以及工具測量等多種不同的估算方法，得出更加準確的估算結果。
在學習新知識之后，必須讓學生進行鞏固練習，才能更好地掌握新知識。因此，在估算新知識授課過程中，必須不斷展開鞏固練習，在鞏固練習的過程中，教師要加強監(jiān)督、引導，為學生選擇良好的鞏固練習素材，有效控制估算練習數量，使估算練習和課堂新知識相結合，這樣才能達到良好的鞏固練習效果。同時，在鞏固練習的過程中，必須選擇不同側重點的習題，其中不僅包含了文字數據，也可以穿插一些圖片或者生活游戲題目，這樣才能調動學生的鞏固練習興趣，使學生積極主動地進行鞏固練習。在估算練習題目中，需要分別設計不同難度的題型，從而滿足不同層次學生的要求。
通常來看，在鞏固知識的練習過程中，主要具有集中練習以及分散練習兩種不同的方式，只有合理搭配運用，才能提高練習質量。因此，不僅需要在課后收集相關的'估算習題進行集中練習，而且在課堂教學過程中，也要及時進行分散練習。雖然在估算的新授課知識中，各種估算內容比較分散，只有少數的幾道估算習題，但是這些估算習題資源非常重要，其中涵蓋了計算與測量等多種估算方法，所以學生必須發(fā)揮教材中估算資源的作用。在平時的教材學習中，需要深入挖掘教材資源，合理整理估算素材資源，在合適的時機來進行估算練習，才能提高學生的估算技能和估算意識。
在小學數學估算教學中，不僅要及時進行估算練習，做大量的估算題目，而且要注重估算練習的質量，才能調動學生的估算興趣，培養(yǎng)良好的估算意識。因此，高效的練習必須和反思有效結合起來，也就是在做題的過程中，不斷思考估算練習的作用，在做題中的收獲和不足，并且不斷彌補自身的缺陷，才能讓估算練習充分發(fā)揮作用。例如：在估算264+321這道問題時，學生可能會直接用200+300=500，進而得出估算結果為500，但是500和準確結果585之間存在較大的差距。所以學生在反思中會發(fā)現自己的估算方式存在缺陷，需要調整估算方案，直接利用300+300能夠得出更加接近的估算結果。由此可以發(fā)現，在數學估算過程中，練習和反思必須充分結合，才能得出準確的估算結果，從而有效提升學生的估算能力。
[3]駱東霞.試論小學數學的“估算”內容及教學設計[j].科學中國人，2016(9).
教學的構思與設計的論文篇十一
內容摘要：色彩基礎教學在美術專業(yè)中占有重要的地位。傳統(tǒng)單一的色彩教學模式已不適合藝術設計專業(yè)的發(fā)展需要，作為高師藝術設計專業(yè)色彩教學應呈多元化表現與訓練，應注重學生的主觀表現能力和創(chuàng)造思維的培養(yǎng)，拓展學生的想象與表現空間，從而真正達到駕馭色彩的目的。
關鍵詞：藝術設計色彩多元表現。
隨著經濟的迅猛發(fā)展，社會對藝術設計人才的需求日益增大，與此同時也對高校藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)提出了更高要求。就目前藝術設計專業(yè)學生的現狀來看，專業(yè)基礎弱、藝術設計想象力和創(chuàng)新力不強，其原因是多方面的：其一，擴招帶來生源質量下降。近年來擴招的確使更多的人獲得了上大學的機會，同時我們應承認一個事實，那就是一些學生專業(yè)基礎較差，也存在著師生比嚴重失調的問題。其二，基礎教學與藝術設計專業(yè)不相應。高師美術專業(yè)分為美術學專業(yè)和藝術設計專業(yè)，而從事基礎教學的多為繪畫專業(yè)教師，教學內容和方法仍沿用以往的教學模式，在教學中過分強調繪畫性寫實色彩訓練，學生主觀色彩表現和色彩應用訓練不夠，導致色彩教學與設計專業(yè)結合不夠，學生獨立的設計色彩能力弱。其三，由于電腦軟件在設計領域的廣泛應用，使設計專業(yè)大部分學生偏向電腦繪制而忽視了寫生能力訓練，甚至產生有沒有寫生能力無所謂的錯誤認識，極大地阻礙了學生設計思維能力、創(chuàng)新能力和色彩應用能力的提高。
從這些存在的現象中，我們不難發(fā)現，專業(yè)基礎的下滑、教學方法的定式，阻礙了學生想象力和創(chuàng)造思維的培養(yǎng)，因此，培養(yǎng)符合社會需求的高素質設計人才，基礎教學是關鍵，現行的傳統(tǒng)單一的色彩教學模式已不適合專業(yè)發(fā)展的需要。從事藝術設計專業(yè)色彩教學，筆者認為，應在教學內容和訓練方式上呈多元化表現與訓練。
一、重視色彩寫生訓練。
藝術設計專業(yè)的學生有一種錯誤認識，認為今后藝術設計是用電腦來完成的，有沒有寫生表現能力無所謂。這是一種錯誤認識，殊不知電腦再先進，也只是一個工具，是完成設計者想法的一種表現手段而已，藝術設計創(chuàng)意與內涵是人腦創(chuàng)造的，而設計者的靈感來源于實踐（寫生）。寫生不僅能挖掘學生的視覺美感和獨特的思維，也能從自然的表象中去整理、提煉它的本質，使學生對藝術的規(guī)律有所認識與掌握，讓學生逐步尋找到自己的藝術語言。綜觀藝術史，各個時期的藝術家皆以不同的表達語言通過寫生創(chuàng)作了不少經典之作。通過寫生，設計家找到了認知與感悟客觀世界的途徑，體現了他們對現實理解的追求，造就了他們不同的風格面貌。就藝術設計專業(yè)學生而言，基礎階段的學習與訓練，應著重于眼（觀察）、手（表現）、腦（分析）三位一體的協作與配合能力。而寫生是提高色彩的觀察力和表現力最佳的途徑。色彩寫生是對自然狀態(tài)中物象的色彩的直接描寫，著重光源色、固有色和環(huán)境色的研究與表現，研究各種不同物象的固有色在不同情況下的光源色、環(huán)境色中的變化。我們知道，自然界任何物象色彩都存在于一定的空間之內。其色彩也必然與周圍物象相互影響、相互制約，從而形成一定的色彩關系。色彩寫生就是訓練學生在瞬息變化中，迅速捕捉色彩，抓住物象的色彩關系，在實踐中不斷提高駕馭色彩的能力，這對理解和掌握色彩關系及其變化規(guī)律是至關重要的。色彩表現能力同樣也是在大量寫生實踐中培養(yǎng)出來的，在寫生訓練中，要避免盲目性，應注重把握色調、色彩對比、色彩調和關系，使學生通過一系列反復的練習和感悟，培養(yǎng)學生用獨特敏銳的眼光去感受物象，并通過色彩語言把這種感受表現出來?？梢哉f，沒有一定的色彩寫生訓練，就不可能對色彩有較深的感悟和認識。更不可能準確生動地把自然界的色彩豐富變化與微妙關系表現出來，色彩寫生是提高色彩表現力的基礎，它能使學生的色彩觀察能力得到提高，從而獲得對色彩分析能力和概括表現能力的培養(yǎng)，最終實現從寫生到主觀意象表現的升華。
二、裝飾色彩表現訓練。
在色彩寫生基礎上進行裝飾色彩表現是十分必要的。裝飾色彩是訓練學生根據自然色彩所獲得的感受，把主觀的感悟與創(chuàng)造融入其中，運用各種藝術手法，對自然色彩重新進行歸納組構，使其色彩達到更為統(tǒng)一、簡潔、理想的平面化效果，更好地表現作品的主題。在裝飾色彩表現訓練中，首先教師引導學生運用平面構成的理念，對物象的形進行高度概括，盡量將物體結構按平面化、幾何化的方式處理，并從理性的角度去研究色彩造型的基本規(guī)律和色彩的組構方式，擺脫了光源色和環(huán)境色的影響，將自然物象的色彩和寫生的色彩歸納、概括、條理，按裝飾美的法則進行裝飾色彩表現，強化畫面的主觀色調。在具體作畫時，學生根據對象總體感受和情感體驗，明確畫面主體色調，同時要考慮每個色塊之間的色相、明度、純度、面積對比，注意色彩間的組合與搭配，形成整體的色彩層次關系。要求學生每一張作業(yè)都要精心歸納色彩，反復考慮畫面的組構，強調色塊組合的和諧。通過歸納色彩表現，培養(yǎng)學生對色彩的高度概括能力和主觀表現能力。裝飾色彩是理性的色彩表達方式，是在自然與創(chuàng)造之間，將自然色彩元素提煉和強化轉化為主觀藝術表現，同時，把復雜色彩關系變?yōu)閱渭兓?、平面化，變?yōu)橛姓驴裳闹刃蛏赎P系；反之將簡單物象色彩通過用不同的構成方式變?yōu)樨S富統(tǒng)一的畫面，達到一種超于自然色彩的裝飾藝術美。裝飾色彩不同于寫生色彩，色彩表現上，不受時空限制，不受客觀（光源色、環(huán)境色和色彩冷暖關系）影響約束，著重于研究色彩的明度、純度、色相之間的關系和色彩對比、調和規(guī)律以及主觀情感表現。這就要求學生具有扎實的色彩寫生能力，又要熟悉色彩特性，無論是色相、明度、純度、色性以及色彩關系等。只有在熟悉掌握這些色彩特征的基礎上，才能自由地發(fā)揮主觀想象力，追求平面二維空間色彩表現，以平面概括的形式展現物象，突出畫面色彩的理想性和象征性，使學生的思維方式逐漸過渡到平面表現上來，達到色彩理論知識與裝飾色彩組構能力的共同提高。
三、色彩借鑒重構訓練。
對于設計專業(yè)的學生來說，除了掌握色彩原理及色彩的造型能力外，借鑒傳統(tǒng)色彩和對其他姊妹藝術精髓的吸收、借鑒，是色彩學習提高更有效的途徑。色彩借鑒不是對前人的經驗及成果的簡單模仿，而應該以個人的感受和理解為依據，將其轉化為藝術的`一種再創(chuàng)造，依創(chuàng)意所需有目的地去進行選擇、提煉、歸納、組構新的色彩形式。在具體的實踐中，教師有目的地選擇中外優(yōu)秀作品，分析其作品的色調和色彩的關系，以及色彩的構成元素等，最重要的是根據傳統(tǒng)審美規(guī)律和從現代大師作品中悟出真諦，并從中感受審美表現的色彩語言技巧，從而在借鑒中啟發(fā)學生的聯想和激發(fā)創(chuàng)作的靈感，將會事半功倍。同時，選擇向大自然和多彩的生活學習，自然界四季變化以及動植物變化萬千的色彩為我們提供了色彩美的源泉，激發(fā)遐想的空間，拓展新的色彩思路，將大自然色彩元素進行提煉、歸納與重構，在重新組織色彩形象時，注入新的設計思維，使自然色彩轉化為藝術美。另外，借鑒和學習民間藝術作品中具有純真質樸和鮮艷濃烈的色彩特點，再按自己的想象及構思需要重新組構和表現，獲得新的表達情感色彩。借鑒與重構是一個十分注重分析和再創(chuàng)造的過程，在借鑒色彩的學習時，教師要有意識地強調學生對其色彩的構成和表現形式的研究式學習，以找到色彩的規(guī)律性和色彩特征，重在認識和理解，培養(yǎng)創(chuàng)造性構想的能力。使學生在色彩借鑒重構練習過程中變成一種有創(chuàng)造性的學習表現，充分發(fā)揮學生自身的主動性、積極性和創(chuàng)造性，有助于學生的色彩重構能力和創(chuàng)新能力的提高，增強學生對色彩的理解及色彩語言的表達能力。
四、主題性色彩表現訓練。
主題性色彩表現，是以色彩的聯想和色彩象征為依據，結合主題和內容采用特定的形態(tài)（抽象形態(tài)和具象形態(tài)）組構，運用色彩關系表達作品主題。它可以更加直接地表現學生的情感與思想。教學中，讓學生自選主題或在規(guī)定的主題內，依要求運用色彩表現情感或認知，這對鍛煉與加強學生的色彩思維能力是大有幫助的。學生憑對大自然的感悟，對色彩的要素、色彩的視覺規(guī)律、色彩心理的情感和象征的理解，認真體會所表現的主題內涵，并結合主題確定色調，組構色彩關系，運用色彩語言強化主題的意象。主題性色彩表現是在理解色彩的特性及其象征意義的基礎上，對物象表征與人的情感特征的認識和理解所進行的意象表現。它不是客觀再現而是傾向于主觀表現，更多地表現為心理認知。意象的表現是一種心靈感悟和體現。就意象而言，是客觀物象與主觀情意在創(chuàng)造者頭腦中構成的主客觀統(tǒng)一體，并通過想象、表象重新加以組合，形成審美意象?？梢哉f，主題性色彩表現就是一種意象活動，一種情感符號、情感表象活動，借助一定的色彩關系構成主題，突出色彩的意義及充分表現主觀的創(chuàng)造意識。在主題性色彩訓練中，教師應啟發(fā)和鼓勵學生依據自己的體識、自己的視角、自己的色彩語言方式及情感表達的需要，圍繞主題進行充滿自信的表現和大膽的創(chuàng)造，使他們的應變能力和主觀表現能力得到極大的發(fā)揮。通過主題性色彩表現，為學生提供了更為自由的色彩表現空間，從而提高學生的主觀駕馭色彩能力、想象能力和創(chuàng)造能力，使色彩教學中的技能表現上升到更深層次的思維創(chuàng)造活動中。
在色彩教學中，除上述色彩訓練方式，還可以進行色彩變調、色彩抽象表現、色彩限色訓練等多方位色彩訓練?？傊?，高師藝術設計專業(yè)的色彩教學應進行多元化的表現與訓練，注重基礎色彩教學與創(chuàng)造思維訓練相結合以及各階段之間的有機聯系，并在各個階段的練習過程中，目的性一定要明確，做到有的放矢。只有通過有意識地促進學生多方位、多角度的思維訓練，才有可能提高學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力，真正達到駕馭色彩的目的，使學生的創(chuàng)造性思維與主觀色彩表現得到最大的發(fā)揮和展現。
教學的構思與設計的論文篇十二
摘要：在現代設計教育日益發(fā)展的今天，對不同的教育體系和教學模式的分析研究，有助于從一個側面對我國現有的教學模式進行更深入的探討。
關鍵詞：比較教育；藝術設計；資源；信息。
在澳大利亞新南威爾士大學美術學院（cofa——新南威爾士大學美術學院的簡稱）一年的訪問期間，筆者跟蹤和考察了該院基礎課教學、設計教學和畢業(yè)設計答辯，并參加了一系列教學與研討活動。比較中澳兩國在藝術教育理念與教學模式上的差別，有助于我們對我國現有的設計教學模式進行深入探討及思考。
一、靈活的教育體制。
在澳大利亞，高等教育被稱為“第三級教育”，具體分為三種：大學、專門技術學院和私立商業(yè)學院。這種公立和私立并存的教育使澳大利亞的設計教育呈現出多元化的局面。除了綜合性大學下設的美術學院和設計學院以外，遍及全國的tafe——技術與繼續(xù)教育學院也開設藝術與設計專業(yè)，提供從普通證書課程到碩士證書課程的教育。這使澳大利亞的藝術與設計教育從職業(yè)技術認證一直到博士學位，呈現出階梯式的合理分布結構，滿足了社會和各種職業(yè)層次的需要。
澳大利亞的美術本科為三年制，藝術設計本科為四年制，授課型研究生為一年半至兩年全日制，研究型研究生為兩年全職，設計博士和媒體藝術博士學位為三年全日制。但是如果你選擇半工半讀則需更長的時間，這種靈活的教育機制使一些沒有經濟能力的學生，選擇半工半讀自己賺錢來完成學業(yè)。每學期有2周的課程實踐，也為學生提供了打工機會，學習與掙錢可以兼得。
在cofa，學生可以根據自己的愛好和需要最大限度地選擇課程，為了促進學生跨學科的選課，在選修課中有4門課必須選非本學院的課程。在完成專業(yè)必修課的前提下,不管學生在何處選修課程,只要是學校承認學分的課程范圍,一律會視為有效學分。這種以課程為主導的教學通過學分制的宏觀調控，讓學生在學習的過程中不斷增加對自我能力的認知，尋找適合的專業(yè)途徑。這種寬口徑的課程結構使他們的知識面得以延伸，大大地增強了他們適應社會的能力。與此相比，雖然國內多數藝術院校都實行了學分制。但是我們的學分制還停留在一班一課的基礎之上，還不是完全意義上的學分制，真正做到讓學生自由選擇的課程還不是很多，而且課程的設定隨專業(yè)而界限分明，很難產生交叉與互動性。
二、教育資源的開發(fā)與共享。
cofa的設計教學本著務實的精神，制定了綜合設計的大專業(yè)方向，把順應社會需要，培養(yǎng)務實人才作為教學的定位。在這種理念的支配下，cofa的設計教學十分注重與企業(yè)的密切合作，盡可能地使教學與企業(yè)對設計者的具體要求銜接。這一點，從他們教師的比例中就可以看出，設計系有50名教師，全職教師只有15名，占總人數的1/3，其他均由資深的公司設計師來兼職。這種兼職教師的制度使設計教學充滿了活力，兼職教師有著豐富的從業(yè)經歷，他們的教學可以彌補全職教師無法給學生的實踐經驗；另外，兼職教師在教學中按照企業(yè)的要求，把嚴謹的設計程序與方法傳授給學生，使學生能夠盡快地進入職業(yè)的角色。更為重要的是，兼職教師結合公司的設計項目指導學生熟悉一系列設計的流程——從設計選題、設計指導書、市場調查、成本核算，到市場銷售等，使學生在教學中不僅學習到書本上的理論還學到規(guī)范化的設計。在這種教學環(huán)境下，每學期的設計實踐課都是在做實際項目或者模擬項目中完成的。cofa設計系曾經與我國中央美術學院有一個合作項目，每方由教師帶領20名學生參與共同設計北京的一個街區(qū)，學生們根據這個項目進行了一系列的設計實踐，在完成這個項目的同時也完成了這門課程。
學院還經常聘請國外知名的學者和設計師來院授課和舉辦講座，筆者曾經聽過幾次這類學術講座，有紡織品設計、建筑設計、環(huán)境藝術設計和家具設計等方面。這些學術活動不僅為學生提供了良好的.學習機會，也使學生把學習視野擴大到設計的最前沿。此外，cofa還和世界上多所美術與設計學院建立了合作關系，并有互換學生的計劃。每年5—6月是國際學生互換申請的時間，學生可以申請到國外去學習一至兩個學期，所修學分有效。比較之下，國內有的大學在教育資源的利用方面還存在一定的阻礙，外聘教師制度流于形式，更談不上建立國際間的教學資源共享了。
三、重視信息的收集與利用。
筆者在參加的教學活動中感到，信息的搜集與利用在設計系已經成為一個很重要的教學環(huán)節(jié)。一年來，筆者看了很多cofa學生的設計作業(yè)，從造型能力來說，中國的學生有自身的優(yōu)點，他們有扎實的基本功，但是在創(chuàng)意思維方面，cofa的學生有較強的能力，這和他們重視對信息的分析與利用有關。同時也體現出他們的教育體制的優(yōu)越性，因為他們從小學就培養(yǎng)學生具有獨立的精神，例如，老師給一個題目，怎樣寫則完全是學生個人的事。小學生就需要上圖書館查閱資料，然后寫出一個報告。這種教育的結果就是學生有非常自主的學習能力。每門課程，教師都會指定一些參考書和選讀參考書,供學生在課外閱讀，并鼓勵學生以批評的眼光去看待不同的信息，目的是讓學生在大信息量直觀的學習中，立體地去觀察與思考,并在比較中得出自己的評判。
學生從入學教育開始，就學習怎樣利用圖書館查找信息，以筆者所見，學生完成的每一個作業(yè)都建立在大信息量的吸收之上。一方面圖書館有豐富的館藏，各種圖書和多媒體資料——幻燈片、cd和錄像帶都可供師生借閱;學院還有三個美術館，不僅為學生提供日常和畢業(yè)展覽的場所，還經常舉辦國內高層次的美術與設計展覽。另一方面，澳洲有非常豐富的藝術教育資源，除了學校的圖書館，每個社區(qū)都有圖書館。悉尼還有近200多個大大小小的博物館、美術館和經營藝術品的場所。國家美術館和州美術館的館藏作品都可以免費參觀。此外，在cofa每周一次固定的藝術講座（可以修學分），也包括了眾多的內容——從國際雙年展到各個藝術設計領域的活動以及對外學術交流活動。這些活動都為藝術教育提供了潛在的和可擴展的空間，使設計教育的課程不斷向外延伸,與社會和文化藝術市場發(fā)生了密切的聯系。這種開放的藝術環(huán)境也為澳洲的設計教育奠定了重要的基礎。
四、結語。
隨著我國教育改革的不斷深入，教育必將走向國際化的發(fā)展途徑，我們面臨著新的機遇與挑戰(zhàn)。重視對教育資源的開發(fā)與利用，加強國際間的合作與交流，改進一些不合理的教育機制和教學運行模式，建構起具有中國特色的設計教育體系，是我國設計教育的當務之急。
教學的構思與設計的論文篇十三
如果說課堂是我們教師的舞臺，那么一只粉筆一塊黑板就是道具，所不同的是它們會呈現出多姿多彩，變幻無窮的面貌。我們每個人在上學時都會感受到不同的老師就有不同的板書，或詳細、或簡潔、或條理、或美觀，總之風格迥異。當自己成為一名教師，我總想通過板書為學生呈現知識，凝煉分析，展示數學的美。下面談談我關于板書設計的幾點認識。
教學板書是對教學內容的加工和提煉，是教師教學能力的綜合體現，也是學生有效學習的必要途徑。所以，要精心設計板書。
(一)根據學科特點。
每一門學科都有其鮮明的特點，板書設計要為學科服務，突出學科特征。首先是教師對教學內容的“提煉”，在理解作者思路及編者意圖的基礎上，結合學生實際，確定教學目的，再把對教材的分析、歸納、概括，有重點且有系統(tǒng)地在黑板上表示出來，形成板書。所以，板書設計就應該根據學科教材的不同特點，從教材的內部線索入手，反映教材的知識體系。
(二)根據課型設計。
在數學教學中，新授課重點在理解概念，掌握運算步驟和方法，揭示歸納定律或規(guī)則等等，板書要突出概念內涵，加深印象；突出新舊聯系，優(yōu)化山舊知到新知的遷移過程，突出教學規(guī)律的集納，板書要條理。對于一些難于理解的內容，可通過直觀演示的方法，并輔以圖解式板書來解決。
復習課的主要任務是復習鞏固學過的知識，加深理解并系統(tǒng)化，通過練習加以運用。板書設計也要相應體現知識的內在聯系，把它們互相串聯起來，形成知識網絡。
自學課是培養(yǎng)學生的自學能力和自學習慣的`重要課型，板書應列舉出自學提綱，并指點“學路”。在自學課上，討論是一種常用的行之有效的方法，側重于此，板書的重點則應是討論的問題和結論，做到既放得開，又收得攏。
(三)結合學生年齡特征，認知規(guī)律。
板書設計受教學對象的制約。
不同年齡、年級段的學生，其知識基礎、認識能力、思維特點不同，教學中的板書設計應有針對性。高年級學生在形象思維的基礎上已具有一定的邏輯思維能力，可以把分析、歸納、推理、概括、綜合、比較等思維方法滲透于板書設計中。低年級學生抽象思維能力差，形象思維占主導地位，增強板書的形象性和直觀性，特別是多設計一些圖文并茂的板書，便于學生加深印象，牢固掌握知識。常常有這樣的情況，同一個教學內容，不同的教師甚至同一教師在不同班級執(zhí)教，設計的板書也不一樣，原因就在于教學對象不同，教師的教學目的、要求有所不同，導致板書設計有所區(qū)別。
(四)教師要形成各人風格。
我們教師要形成自己獨特的風格，首先要繼承，要學習，走多樣化的道路。而板書是我們教師根據自己對教材的理解進行的創(chuàng)造，是個人教學個性魅力的折射，因人而異，不可能是一個模式，應該是有自己的個性的。
(五)結合多媒體合理應用板書。
電子課件、幻燈片等高科技產品會給我們教學帶來許多便捷，但板書有著電子課件無法比擬的優(yōu)勢：人性化！而且，板書內容固然可以通過多媒體設備預先制作，但更多的內容卻是課堂教學中的即時生成。所以，老師一邊講解一邊寫板書，更容易理解。
同時數學課不是呆板的，一成不變的，也有多樣的形式。比如：推演式，即公式的推導、解題的過程等，凸顯格式之美；網絡式，展現細致之美，為整理與復習而設計的數學板書就像一張網絡結構圖，通過相互間的聯系將各知識點之間的內容串聯，好象網絡一樣相互鏈接，既獨立成篇又可互動；表格式，即用詞語加表格的方式以表格的分類來表達，它是在文字歸納的基礎上，使其文字條理化，表格中適當的空白，可以誘發(fā)學生的求知思考，蘊含辨析之美；圖解式，即圖形加框架或以線條勾畫事物形象之圖的表達方式，是較高級的數學板書形式，它表達直觀之美。我們教師要引領學生發(fā)現美、創(chuàng)造美。
板書設計形式可謂千變萬化，它把教學內容一目了然地層現出來，調動、刺激學生的視覺器官，便于學生聯想和記憶。我們認為好的板書能將優(yōu)美的文字書寫、精美的圖表、圖解和口頭表述糅為一體、相輔相成、相得益彰；好的板書能使課堂增色生輝，使學生精力高度集中，使課堂效率大大提高；好的板書是一份“微型教案”，能再現教學內容的精髓，能創(chuàng)造一種美感盎然的教學情景，給學生以美的感受、情的陶冶和學識的增長。
教學的構思與設計的論文篇十四
了解健美操的基本步伐，學會健美操基本步伐，并能夠進行展示。
【過程與方法】。
通過教師講解、小組討論、展示等方法，發(fā)展力量、速度、協調等身體素質，增強體質，塑造正確身體形態(tài)。
【情感態(tài)度與價值觀】。
關注我國的.學生體質，范文，增強學生身體素質，樹立勇敢果斷、不怕困難、勇于進取的優(yōu)秀品質和堅韌不拔的精神。
二、教學重難點。
【重點】。
區(qū)分各基本步伐的動作要點及動作節(jié)奏。
【難點】。
動作的協調連貫發(fā)力。
三、教學過程。
(一)開始部分(3分鐘)。
1.課堂常規(guī)：集合整隊，報告人數，師生問好，教師簡要介紹教學內容，強調紀律安全，檢查服裝，安排見習生。
組織教學：四列橫隊。
(二)準備部分(8分鐘)。
1.“桃花朵朵開”游戲。
方法：所有學生以教師為圓心圍成一個圓進行慢跑，教師發(fā)令“桃花朵朵開”，學生進行回答“桃花幾多開”，教師說出幾多開，學生迅速抱在一起，要求在5秒鐘內完成，落后者被獎勵。
2.配樂韻律操：伸展運動、下蹲運動、體側運動、體轉運動、腹背運動、全身運動、跳躍運動、整理運動。
組織教學：四列橫隊體操隊形，教師邊做示范，邊提示動作要領，語言激勵學生，及時表揚鼓勵。
要求：節(jié)拍準確，動作到位，節(jié)奏感強。
(三)基本部分(30分鐘)。
1.示范導入。
2.示范及講解。
(1)示范健美操低沖擊類步伐踏步、一字步、v字步、漫步。
(2)講解各技術動作要領。
3.練習。
(1)教師領做踏步練習，體會踝、膝、髖依次有彈性的緩沖。
(2)教師領做一字步、v字步、慢步練習。
(3)學生隨音樂并聽教師口令進行一字步、v字步、漫步練習。
要求：學生練習時，教師巡回指導，并不斷強調動作要點、節(jié)奏以及合音樂練習。
4.分組比賽。
將隊伍分成4～5人一組進行展示比拼，哪組跟隨音樂跳的整齊哪組獲勝。
(四)結束部分(4分鐘)。
1.放松活動—配樂放松操。
組織教學：四列橫隊體操隊形。
要求：放松活動，身心充分放松。
2.課堂小結：從知識與技能、情感態(tài)度與價值觀方面進行總結，表揚現金，激勵全體學生。
3.宣布下課、師生再見、回收器材。
四、場地器材。
體操館、錄音機1臺、磁帶。
五、預計負荷。
練習密度：35%～40%;平均心率：130～135次/分;運動強度：中等。
教學的構思與設計的論文篇十五
隨著教育體制改革的不斷深入，素描教學有了很大改觀，同時也對教學方法和教學模式提出更高的要求。傳統(tǒng)素描教學已經不能滿足當前設計人才的培養(yǎng)需求。藝術設計需要學生不僅要具備常規(guī)的繪畫知識，還應具備藝術所必需的辯證思維。思維創(chuàng)新能力決定著學生未來，設計素描科學的教學理念是培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維的關鍵。然而在當今素描教學中，多數學校并沒有完全脫離傳統(tǒng)教學模式，而是在采用傳統(tǒng)與現代相結合的情況下開展素描教學。所以對傳統(tǒng)素描和設計素描進行分析了解，認識二者之間的區(qū)別于聯系，對素描教學的效率和質量的提高具有很好的促進作用。
傳統(tǒng)素描；設計素描；教學；比較
隨著現代化設計的表現范圍越來越廣泛，學院式素描教學模式已經不能適應當前的設計需求，尤其是改革開放以來，世界文化交流逐步擴大，我國文化產業(yè)得到繁榮發(fā)展，固有傳統(tǒng)教學模式受到歐美藝術思想浪潮的沖擊，素描教育再次迎來全新的挑戰(zhàn)。素描教育不再只是專業(yè)畫家、創(chuàng)造人員的培養(yǎng)，更側重于專業(yè)能力強、藝術素養(yǎng)高的應用型人才的塑造?，F代設計學科的興起，西方新穎的設計素描思想理念的引進與融入，需要有建立有效的課程訓練與之匹配。以傳統(tǒng)素描教學為基礎，不斷發(fā)展起來的設計素描更具目的性和科學性，是傳統(tǒng)素描變現形式、觀察方法的繼承發(fā)展，同時也具有開創(chuàng)性。設計素描更加側重于創(chuàng)造、啟發(fā)思維能力的培養(yǎng)與訓練，與設計需求更加貼近，這也是現代素描的價值核心。
設計素描是與傳統(tǒng)素描有機融合基礎上產生的具有創(chuàng)新思維性的產物。素描教學是給予傳統(tǒng)的素描教學基礎的一種新的教學模式。在設計素描教學的作用下，具象表現手法和意象表現相互結合，通過設計原理的運用，對物體進行創(chuàng)新性地描繪，將藝術新概念充分展示出來。設計素描教學在表現形式、觀察方法上是對傳統(tǒng)素描教學的選擇性繼承，更是傳統(tǒng)素描教學的創(chuàng)新發(fā)展。
2.1教學目的的差異
在傳統(tǒng)的素描教學中，其主要目的是對對象造型能力的準確再現，以客觀物體具有較大的形體、明暗、結構、比例、體積、質感以及空間等特性為基礎，如實地將物象客觀地表達出來，重視技巧及技術方面的訓練，培養(yǎng)學生腦、手、眼協調一致，側重于理性、嚴謹、客觀的思維培養(yǎng)。學生可通過對現實對象的描繪，對物體的各部分結構的比例關系、體積起伏、明暗關系、量感、質感以及空間的虛實等進行反復推敲，將注意力主要集中在物體本身的真實再現上，側重于掌握素描的技巧，度感受以及靈感問題涉及過少。所以學生素描的思維性、創(chuàng)造性被忽略。因此傳統(tǒng)素描教學只是造型再現技巧的一種訓練，致使學生的創(chuàng)造潛力得不到很好挖掘，達不到良好的教學效果?，F代設計素描教學在不斷改進的歷程中注入了新鮮的教學元素，現代設計素描教學不像傳統(tǒng)描繪教學那樣以設計造型為目的，而是在于創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)，使學生主觀能動性得到更好的'發(fā)揮，培養(yǎng)學生利用構思能力能夠將想象中各式各樣的物體形象化，并且以畫面的形式記錄下來，然后經過系列的藝術處理與修改，在理解的情形下，進行創(chuàng)造性描繪。設計描述教學的主要意旨在于對學生在形體的認識、組織構造以及創(chuàng)想的啟發(fā)與引導，而不是天馬行空，無依無據的去構思、去空想。引導學生在觀察分解的過程中，拋開傳統(tǒng)抽象的明暗透視方法，而是將物體經過簡單重組，并將新的理解思維傾注進來，而后利用平面展現出來。設計素描教學側重于培養(yǎng)學生用主觀方式對物象進行破壞及重組，使學生洞察物體的敏感性得到提高，對物體功能與形態(tài)重新進行認識。通過學習培養(yǎng)學生的聯想能力與創(chuàng)造能力。使學生更加自由地對物體進行思維造型，表達事物、看待物體的潛在能力得到提升。
2.2教學物象的差異
在傳統(tǒng)教學中，所用的繪圖對象較為單一，一般有景物、石膏像、幾何石膏、人體像等。表現與再現物體與光影之間的細微變化和內在規(guī)律是教學的重點，對物體之間所存在的微妙關系進行深入挖掘與研究，注重在造型上物體的準確再現。注重純粹的藝術性與審美性。傳統(tǒng)素描主要是物象的內在精神性與藝術性的傳達。設計素描教學中，身邊的任何一個物體都能夠成為作業(yè)的物體，比如，廢棄物、鐵桶、破碎的器皿、手套，也可是人物、植物、動物等等?？梢愿鶕W生自己的興趣自由選擇物體。通過學生對物體的真切感受，改變不同的觀察方式，去洞察物體所具有的且容易被忽略的表現力。通過與教師之間的交流探討，進一步對物體的構圖與造型進行處理。培養(yǎng)學生宏觀的審視自然物體的眼光；重點培訓形式對不同結構的認知能力，著重訓練學生自然光影的排除能力。培養(yǎng)學生對于自然形態(tài)內部結構的分析，對結構、造型對于設計上的啟發(fā)給予關注。比如通過西紅柿、洋蔥、白菜等剖面觀察，對呈現的自然形態(tài)進行分析，進而對物體進行由外到內的形態(tài)進行研究，對單元形態(tài)、被放大的微觀圖形進行分析，對比宏觀景象，啟發(fā)學生對于新形態(tài)的更為廣闊的想象空間，喚起學生內心深處潛在的渴望與創(chuàng)造力。
2.3教學方法的差異
在針對物體描繪教學時，設計描繪與傳統(tǒng)描繪所采用的方法存在著差異。在傳統(tǒng)教學課堂中，模特、景物的選擇以及最終的畫面提供都是根據教師的審美為標準，學生對于畫面的美感色調也只能被動接受，在觀察方法上設計素描教學采用的是以我為中心的主觀意念，由傳統(tǒng)的“讓我看”轉變成“我要看”。通過觀察、思考到最終的表現物體造型進行設計。觀察的另一個手段則是測量，在設計素描教學中，常常將觀察、測量以及推理進行結合，在觀察的全過程充分運用透視原理，與只重視肉眼直觀感覺的傳統(tǒng)素描觀察大有不同。同時，設計素描教學中，學生可以按照自己的喜好對物體進行隨意拆裝、解析、變體，進行物體的再創(chuàng)造。為了培養(yǎng)學生想象力與推測能力，長期作業(yè)量大大減少，默寫速寫的作業(yè)量增多；只提供物體功能，讓學生進行“憑空”設計，或者只給出在功能上相反物體讓學生進行反向設計等等，通過多種手段鍛煉學生創(chuàng)新思維；在教學過程中，學生可根據自己的審美觀念去選擇、挖掘題材，使學生的主觀能動性得到充分發(fā)揮；通過現場觀摩或者多媒體課件設計，讓學生對設計的全過程有著更深的認識，鼓勵學生獨立、自主學習，培養(yǎng)學生的審美觀念及創(chuàng)新設計的思想意識。
多元化的藝術形式帶動了素描形式的不斷更新，在傳統(tǒng)素描得到了繼承與發(fā)展的同時，設計素描教學以一門具有獨立性的藝術設計的專業(yè)課程融入到了素描藝術教育當中。對設計素描教學及傳統(tǒng)素描教學進行綜合分析，設計素描教學既有著很多不同于傳統(tǒng)素描的規(guī)律與要求，二者之間又有著必然的聯系。在藝術設計專業(yè)教學課程中，既要在“揚長”的基礎上實現對傳統(tǒng)素描的繼承，又要與設計素描進行有機結合，根據不同的基礎服務對象，注重引導造型基礎學習，使素描教學改革進一步深化。
［1］康凱.試談傳統(tǒng)素描與設計素描在教學中的異同與結合［j］.美術大觀，2014（3）：146.
［2］潘愷.如何啟發(fā)學生的創(chuàng)意思維——設計素描教學方法的研究與探索［j］.文藝生活文藝理論，2016（6）.
［3］劉思齊.論設計素描教學課程發(fā)展和改革［j］.金田，2014（3）.
教學的構思與設計的論文篇十六
摘要：板書是高中文言文課堂教學中必不可少的教學手段，在古奧難懂的文言文學習過程中，板書對學生具有示范作用，簡明形象的板書設計可以概括文章內容、突出重點、提綱挈領，教師通過別出心裁的板書設計還能激發(fā)學生的學習興趣，加深學生學習印象，強化高中生知識記憶。
關鍵詞：板書；高中文言文；提高興趣。
強化記憶文言文是高中語文課程中較為艱澀難懂的一部分，如果教師使用傳統(tǒng)的講授法，將課文內容以成片密密麻麻文字的幻燈片呈現出來，會使學生在聽講過程中更覺得枯燥乏味，高中生又承受著較大的學習壓力，很難發(fā)揮學習的積極性。而“教學活動是師生的雙邊活動，板書教學則能促使雙方更好地溝通和結合?！盵1]所以教師需要用精彩的板書設計激發(fā)學生的學習熱情，發(fā)揮學生的主體性作用。板書是一堂課的靈魂所在，它囊括了文言文課堂上四十分鐘最寶貴的知識記憶點。教師如果在文言文教學中能夠設計出精彩奪目的板書，必然會對學生的文言文學習有著極大的幫助。筆者就高中文言文教學中如何使用優(yōu)秀板書提出以下看法。
一、巧繪布局，提高興趣。
傳統(tǒng)的板書設計都是內容明了、線條單一的簡潔概括，缺少很大的趣味性，但教師通過不拘一格、創(chuàng)新立意的板書設計，不僅能化難為易，化抽象為具體，而且還能提高學生學習的興趣，活躍課堂氣氛。如可把《蘭亭集序》（人教版高中語文必修二中）的板書設計為：該板書把課文內容與亭子的設計巧妙地進行圖文結合，使課文內容生動形象化，激發(fā)了學生的內部學習動機，引發(fā)了他們的求知欲。使學生產生濃厚的興趣和飽滿的情緒，從而促進思維高度集中，更快地掌握知識。讓學生輕松地走進王羲之筆下蘭亭里發(fā)生的所想所感。教師可根據不同的教學內容，設計出形式多樣的板書，誘發(fā)學生的學習動機，“具有內部動機的學生積極參與學習的過程，好奇心強，喜歡挑戰(zhàn)，解決問題具有獨立性，能在學習中獲得很大的充實感和滿足感?！苯璐藙?chuàng)造出課堂藝術氛圍，讓學生在美感體驗的過程中輕松學到知識，構建輕松、活潑、高效的課堂。
二、巧引線索，疏通文章。
由于文言文具有言文分離的特點，教師逐字逐句的串講，學生會聽得厭煩，并且經常是讀通了后一段就忘記了前一段的內容，所以梳通文意的過程是重要的。為此教師在教學中需要巧引線索，幫助學生理解，如《鴻門宴》（人教版高中語文必修一中）全文以“宴會”為中心，以“宴前”“宴中”“宴后”的故事發(fā)展為線索，按時間順序來展開故事情節(jié)，標明了故事的情節(jié)發(fā)展過程，其板書可設計為：在此板書的帶領下，教師通過對三條線索的具體分析，學生順利地領會理解全文內容，深刻地認識了主題，并且在板書中體現了文章曲折起伏、懸念迭生的特點。這樣的板書綱目分明、條理清晰，層層遞進的關系引導學生梳理了課文內容，而且培養(yǎng)了學生歸納與整合知識的能力。精巧的板書設計起到了穿針引線的作用，它將一段段晦澀難懂的文言內容串聯起來，使課文在上下關聯的語言線索中鮮活靈動起來；板書又像導游圖，通過導游圖帶領學生領略文章內容，使學生在學習的過程中理清課文思路，理解課文內容，使其有章可循、有條可依。
三、巧凝重點，加深記憶。
高中的文言文課文篇幅較長、趣味性較低、議論性較強，如果教師的板書使用不當，或者沒有板書，會使學生難以在紛繁的課文內容中把握重點。因此，在文言文板書的設計過程中應突出感知對象，將教學重點提煉出來，使學生直觀地掌握課文的`重點。如《勸學》（人教版高中語文必修三）的板書設計：該板書將知識點高度凝集，主次分明，緊扣教學內容。首先提出中心論點：“學不可以已”，然后闡述課文的重點：學習的意義、學習的作用、學習的方法態(tài)度。
《勸學》的板書設計把議論文以明確簡單的形式呈現出來，論點鮮明，層次清晰，有助于學生把握重點，快速且準確地掌握知識，讓學生明白了學習的重要性，提高了學習效率。不僅如此，重點突出的板書設計還有助于保持記憶?！爸R的鞏固的實質就是記憶?！币惶酶咧形难晕恼n文學習結束后，學生會對短時記憶中識記的部分知識的信息經過加工和復習進入長時記憶，可以永久保存。但由于學習不會停止，人腦也處于不斷地對外來信息加工的狀態(tài)，學習材料之間就會產生干擾作用，因此，隨著時間的流逝，學習者會出現頭腦中的某些知識信息難以提取的情況，也就是說會出現對學過的課文內容遺忘的現象。根據艾賓浩斯的記憶遺忘曲線顯示，有意義材料比無意義材料忘得要慢，板書則屬于有意義材料，學生依據板書與課文內容的內在聯系進行識記，通過對板書的記憶，喚醒所學知識的重點和框架以及課文內容。王榮生教授也說過：“教學方法的極致，是教學藝術；對語文教學方法的孜孜以求，是企求達到語文教學藝術的境界?！闭Z文教學本就是一種藝術，而板書就是將藝術過程有機地統(tǒng)一起來，好的板書具有啟發(fā)性，不僅可以提高在課堂上教與學的效率，在課后回憶的復習階段也起到不可或缺的作用，有利于加深學生的感知印象，可以借助板書溫故知新，強化記憶，鞏固知識，引發(fā)學生的思考，達到教學目的。
總之，板書在高中文言文課堂上有著舉足輕重的地位，可以使學生深切地體會到文言文的藝術表現手法，體會到文言文之美。好的板書需要博采眾長、獨具匠心，它是教師傳道授業(yè)的導航，是學生學習的啟明燈，通過精彩絕倫的板書教學提高了學生高中文言文學習的積極性和課堂教學效率，培養(yǎng)了學生的語文素養(yǎng)和發(fā)散思維能力，使高中生在文言文學習中找到樂趣，精力充沛地投入到學習中來。教師在設計板書的過程中要力求美觀、實用，在深入研究課文的基礎上靈活運用，將科學與藝術結合，設計出更加優(yōu)秀的板書，提高教學效率。
教學的構思與設計的論文篇十七
教學內容：
健美操基本步伐及小組合。
教學目標：
1、通過健美操的學習發(fā)展學生身體的協調性、平衡、柔韌素質以及表現力和創(chuàng)造能力。
2、培養(yǎng)學生的自信心和成功意識，養(yǎng)成積極、樂觀、向上的健康心理。
3、培養(yǎng)學生互學互助、團結協作的集體主義精神。
教學重難點：
重點：健美操四個基本步伐動作連貫流暢。
難點：保持身體姿態(tài)，動作與音樂節(jié)奏的協調配合。
教學過程:。
一、開始部分。
1、課堂常規(guī)。
宣布上課,師生問好,教師宣布課的內容。
2、隊列練習。
3、身體姿態(tài)練習。
生：跟隨教師的引導調整身體姿態(tài)。
師：保持身體姿態(tài)我們做一組踏步練習。
生：根據教師口令進行踏步練習。
保持好身體姿態(tài))。
4、熱身激趣練習。
生：洗臉。
師：跟隨老師模仿洗臉動作，下面我們做一個組窗戶的動作，最后我們做騎馬動作。
(跟隨音樂，通過模仿生活中的動作，激發(fā)學生的學習興趣，氣氛變得活躍起來。)。
二、基本部分。
1、質疑問難。
師：健美操與我們以前學過的廣播體操有什么區(qū)別學習健美操時要注意什么？
學生1：廣播擦先動左腳，而健美操先邁右腳。
師：答觀察真仔細，掌聲送給他。
學生2：健美操更美。
學生3：健美操做起來更快。
學生：有。
(在質疑當中，學生了解了相關的一些健美操的知識，在方向和保持身體姿態(tài)兩方面提出了要求，為后面學習健美操也奠定了良好基礎)。
2、復習健美操基本步伐并步、邁步吸腿，一字步。
生：喊節(jié)拍，每個步伐練習4個8拍。
3、學習健美操基本步伐：后交叉步。
教師講解鏡面示范，學生模仿練習。
4、學生自主練習，互助合作鞏固，教師巡回指導。
5、四個步伐組合學習。
師：學完后交叉步后，我們一共學了幾個基本步伐。
生：4個。
師：誰知道哪四個？
生：并步、邁步吸腿，一字步和后交叉步。
生：生喊節(jié)拍自主嘗試練習。
（充分發(fā)揮學生的自主性，課堂中學生有很大一部分也能自己嘗試串聯四個八拍動作，還有一部分學生也會學習旁邊的同學進行嘗試練習）。
6、學習合音樂做小組合動作。
（1）學習聽音樂，律動感受音樂節(jié)奏。
生：跟隨老師喊出節(jié)拍，并在教師的引導下，按音樂節(jié)奏擊掌。
師：我們加快，一拍一動。
（從律動到喊出節(jié)拍，再到擊掌由兩拍一動到一拍一動將枯燥的聽音樂豐富成了幾個層次，讓學生逐漸對音樂節(jié)奏得到充分的了解和體會，為后面跟隨音樂節(jié)奏做動作打下堅固的基礎）。
師：大家的樂感真棒，接下來大家有沒有信心跟隨音樂做好小組合動作。
生：有，并跟隨音樂一邊喊節(jié)奏一邊動作。
6、學習小組合手臂動作并結合步伐完整小組合。
師：教師鏡面示范加上手臂動作的完整組合。
生：模仿教師又慢到快。
(前面四個步伐的動作學生已將很熟悉，很快就能將簡單的手臂動作加入到步伐動作中)。
7、音樂伴奏下，分組完整組合練習展示。
（設計意圖：由于加上了手臂動作，和音樂就加大了難度，在這里進行分組練習，可以讓節(jié)奏感和協調性差的學生在好的學生幫助下的到提高）。
生：能。
生：學生分小組在組長帶領下，進行創(chuàng)編，教師分別指導。
師：放音樂，學生在音樂中練習自己的創(chuàng)編組合，選取創(chuàng)編新穎優(yōu)美的用照相機攝錄下來。
展示：選取兩組分別展示，然后放音樂，所有的組將自己小組的創(chuàng)編組合展示出來。
（通過創(chuàng)設“我是小小設計師”游戲情境，讓學生合作交流，發(fā)揮團隊的作用，不僅可以鞏固所學的動作，還能發(fā)揮他們的創(chuàng)造能力，還鍛煉了他們的團結協作能力，一舉多得）。
三、結束部分。
1、瑜伽放松。
平衡：伸臂功、擴胸式。
柔韌：束角式、后伸展式。
（瑜伽動作不僅放松了學生的身心，還發(fā)展了學生的平衡和柔韌素質）。
2、課堂小結。
生：有。
師：宣布下課。
教學的構思與設計的論文篇十八
平面設計的過程是有計劃有步驟的漸進式不斷完善的過程，設計的成功與否很大程度上取決于理念是否準確，考慮是否完善。設計之美永無止境，完善取決于態(tài)度。
一、調查。
調查是了解事物的過程，設計需要的是有目的和完整的調查。背景、市場調查、行業(yè)調查(關于品牌、受眾、產品…)、關于定位、表現手法、…調查是設計的開始和基礎(背景知識)。
二、內容。
內容分為主題和具體內容兩部分，這是設計師在進行設計前的基本材料。
三、理念。
構思立意是設計的第一步，在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立于設計之上。也許在你的視覺作品中傳達出理念是最難的一件事。
四、調動視覺元素。
在設計中基本元素相當于你作品的構件，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。真正優(yōu)秀的設計師往往很吝嗇，每動用一種元素，都會從整體需要出發(fā)去考慮。在一個版面之中，構成元素可以根據類別來進行劃分，如可以分為：
標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等等。平面設計版面就是把不同元素進行有機結合的過程。例如在版式當中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多種形式，規(guī)律框架和非規(guī)律框架，可見框架和隱性框架;還有在字體元素當中，對于字體和字型的選擇和搭配的好壞就是一個非常有講究的。選擇字體風格的過程就是一個美學判斷的過程，還有在色彩這一元素的使用上，能體現出一個設計師對色彩的理解和修養(yǎng)。色彩是一種語言(信息)，色彩具有感情，能讓人產生聯想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等等。善于調動視覺元素是設計師必備的能力之一。
五、選擇表現手法。
手法即是技巧，在視覺產品泛濫的今天要想把受眾打動以并非易事，更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。要把你的信息傳遞出去有幾種方法呢?一種是完整完美的以傳統(tǒng)美學去表現的設計方式，會被受眾欣賞閱讀并記住。二種是用新奇的或出奇不意的方式可以達到(包括在材料上)三種是瘋狂的廣告投放量，進行地毯式的強行轟炸。而我們更需要那一種呢?雖然三種方法都能達到目的，但我們清楚他們的回報是不同的。
我們在三大構成中學過很多種圖形的處理和表現手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節(jié)奏、粗細、冷暖、面積等形式。另外還有從圖形處理的效果上又有手繪類效果，如油畫、鉛筆、水彩、版畫、蠟筆、涂鴉…還有其他的如攝影、老照片、等等。那么你要選擇那一種呢?這取決于你的目的和目標群體，以及你的設計水平。
六、平衡。
平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前后銜接的平衡，平衡感也是設計師構圖所需要的能力，平衡與不平衡是相對的，以是否達到主題要求為標準。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡，包括點、線、面、色、空間的平衡。
七、出彩。
記住，你要創(chuàng)造出視覺興奮點來升華你的作品。
八、關于風格。
作為設計師有時是反對風格的，固定風格的形成意味著自我的僵死，但風格同時有是一個設計師性格、喜好、閱歷、修養(yǎng)的反映，也是設計師成熟的標志，以為了解大同，才能獨走邊緣。
九、制作。
檢查項目包括：圖形、字體、內文、色彩、編排、比例、出血…。
要求：視覺的想象力和效果要賞心悅目，而更重要的是被受眾理解!
教學的構思與設計的論文篇十九
所以學習一篇文言文之前首先要讓學生產生興趣，這就需要教師有足夠的知識積累并發(fā)揮創(chuàng)造力了:利用相關的背景材料、歷史關聯等去巧妙設計教學環(huán)節(jié)，盡量使學生有興趣去學。比如講《鄒忌諷齊王納諫》《觸龍說趙太后》這樣的文章時，可以先給學生介紹幾位歷史上的諫臣，被挖心的比干、被追殺的趙盾，被流放的屈原等等，這些忠臣直諫敢言的下場，會使學生對批龍鱗、逆圣聽的鄒忌和觸龍的故事更好奇，更感興趣，從而認真學習課文。也可注意古今對比參照，比如講到文言文涉及的一些禮制法度，可以把一些熱播的古裝影視劇里的情景拿來對比一下，讓學生找出穿幫鏡頭或不符合古制之處，學生都會很愿意參與并有興趣去探究古文里所包含的文化知識。
由于應試的要求，高中生的學習方法容易陷入固定、僵化的模式，學習文言文更是如此，對于那些本就陌生的詞匯、句式死記硬背，容易產生厭煩情緒。教師應該注意引導學生掌握科學有效的學習方法，提高文言文學習能力。
1.要求學生朗讀和背誦。
所謂“書讀百遍，其義自見”，而且一定要誦讀而非默讀。大腦的左半球和右半球以及左半球中的各個與語言有關的組織，構成一個言語生成和感知的復雜網絡，即使對于剛入學的孩子來說，雖然他們可能還不清楚書中講的是什么意思，但是誦讀使他們熟悉古文的語言環(huán)境，漸漸培養(yǎng)起語感。高中生在中小學階段對于一些經典的古文篇目有一定的積累，在此基礎上反復朗讀、背誦高中課本中那些更經典、語法形式更成熟的篇目，語感會更強烈。除了課本中學過的'篇目，教師應多推薦其他適合高中生學習的經典文章，要求他們自行學習，多翻譯多接觸，多讀多背，逐漸對于文言文常見的詞匯、句式和結構爛熟于心，印象深刻且能舉一反三。接受新的文言文時往往能更有效率、更有質量地進行探究。
2.讓學生學會主動學習。
古文教學決不能填鴨，學生自己了解到的知識印象會更深刻。比如學習一篇古文教學前可以先進行預習，多查閱一些課外的相關資料。學習文言文預習很重要，很多文言文中的內容都是相互關聯的，學生在預習時可以通過查閱到的資料了解相關知識及背景，對課文的學習進行補充和拓展。比如《國語》跟《左傳》同是記錄春秋時期的歷史，有互為補充的作用，而《國語》《左傳》《戰(zhàn)國策》等史書中一些人物的事跡在《史記》中也可以相互佐證，在學習這些史書里的篇目時就可以進行擴展閱讀，橫向聯系對比。在學習文章的過程中教師也要注意調動學生學習的主動性，現在很多高中生在翻譯課文時都依靠類似《高中文言文全解》之類的教輔材料。對這樣的現象教師不應該不聞不問，而是應該指導鼓勵學生積極動腦思考，不怕出錯，不求絕對正確，有難度才更有挑戰(zhàn)，只為訓練提升自己閱讀翻譯古文的能力。如上所述，文言文的學習必須得到重視與提高，作為語文教師，我們有責任盡自己最大的努力去克服困難，想方設法解決古文教學中的種種難題，幫助學生提升閱讀古文的能力。
教學的構思與設計的論文篇二十
縱觀當前的高中文言文教學，許多年輕教師因為替學生憂慮過多，反而或深或淺的進入多種誤區(qū)，從而導致文言文教學效率低下。使得教師教得辛苦，學生學得沉重。具體表現為：
誤區(qū)之一：越“文”講“言”。
有的教師忽視學生的主體地位，習慣于越“文”而講“言”。強調古漢語各種語法規(guī)律，以為總結種種規(guī)律便能多快好省地學好文言文。殊不知，文言文閱讀的實際能力有賴于三個因素――語音、語法、詞匯，而三者中，詞匯的古今差別最大，更是三個因素中的重心，尤其需要多多積累。
誤區(qū)之二：以教代讀。
眾所周知，閱讀能力是讀出來的，必須在閱讀中感受、培養(yǎng)和提高。培養(yǎng)文言文閱讀能力也不例外。但現實的情況卻是學生閱讀感受文本的時間被我們的講解擠占了，學生自主朗讀體悟的過程幾乎被我們忽略了。我們缺乏一種“等待”，而過分關注于自己“教”的完成落實。事實上，在朗讀和背誦這種與語言最親密的接觸活動中，學生可以順應和同化古人的表達方式，積累文言的字、詞、句、義。這種活動發(fā)展到一定程度就能幫助學生形成對文字的感悟能力，即文言語感。而有了文言語感，就有了“意會”，理解文本也就更能準確到位。
誤區(qū)之三：“言”而無“文”。
文言文教學既要講“言”學，又要講“文”學。只有語言教學而沒有文學文化等學習的文言文教學算不上真正意義上的文言文教學。而我們文言文教學的第三個失誤就在于平面處理教學內容，只落實了文言知識，卻忽視了對教學內容的審美觀照和學生個體的閱讀感悟。要知道，文言文的文字之美、人物之美、情感之美、思想之美均須經學生自己感悟才能內化為他們的精神財富。
誤區(qū)之四：片面、孤立對待文本。
表現在文言文教學不重視知識的遷移運用，只是粗略地挖掘文本資源。當教學糾纏于有限的文言知識的傳授，隔絕于生動形象具體的文言語境時，文言文學習就會變得枯燥乏味，缺乏吸引力。
綜上所述，教師的“言傳包辦”不能代替學生的“意會認知”，有限的文言知識的“言傳”也不能提高學生文言文的閱讀能力。文言文教學必須尋求出路。
根據新課標精神，文言文教學需作“三多二少”的.調整?！叭唷奔矗何难晕牡膶W習要重視多讀，努力擴大閱讀量；減少文學常識教學比重，讓學生與文本多進行對話；重視文言文背誦，強調熟讀成誦，反復涵泳，增強文言語感?！岸佟奔矗荷僦v，讓學生利用工具書化被動學習為自主學習；少機械性太強的客觀化、標準化的練習。
下面筆者結合自己的教學體會，談一些具體做法：
1、文本預習階段，應放手讓學生去對照注釋，理解疑難字詞句，翻譯文本。此階段教學要讓學生動起來，養(yǎng)成樂于探索、勤于動手的學習習慣。
2、文本教讀階段，教師要發(fā)揮引導作用，引導學生朗誦文本、理解內容、掌握重點，進行審美感知。
文言文因字少意深，音單義廣，更需教師的引導。如明確停頓、重讀、語氣、語調、情感等示范朗讀，適當點撥，然后讓學生自由誦讀，輕聲跟讀，齊讀，分讀，個體讀……每次朗讀要求都要與理解聯系起來，以最大限度地發(fā)揮讀的作用。此外，教師應對學生認為疑難的字詞句及文本知識的重點、難點作一個點撥指導，以期讓學生有的放矢地學好文言文。一篇經典的文章，其美學價值是多方面的。教師可對其思想內容、人文精神、表達形式等方面的審美作一個引導觀照，以激發(fā)學生的審美情趣、精神感悟。
3、文本拓展階段，教師要有大語文視野，將文本與讀本、與生活、與寫作相結合，作三個方面的拓展――認識深度的拓展，閱讀能力的拓展，內化寫作的拓展。
認識深度的拓展主要適用于歷史人物類及歷史事件評價類的文言文教學。比如對《鴻門宴》中的項羽歷來頗有爭議，學完《鴻門宴》，不妨搜集有關項羽的詩文讓學生多角度品讀，讀出一個立體真實的項羽。閱讀能力的拓展可在上完新課后選擇難易適度、文體相似的文言文進行賞析，讓學生在語境中生成知識的銜接。內化寫作的拓展主要是讓“學”與“寫”聯盟，以學促寫，以寫促化。如文言文的布局謀篇、文章的起承轉合可以為學生的寫作提供行文范例和構思借鑒實例：議論則“立片言以居要”，統(tǒng)攝全文，如《勸學》《六國論》；記敘則行文曲折，跌宕多姿，如《鴻門宴》《促織》；散文則或借景抒情，或寓物明志，如《蘭亭集序》《愚溪詩序》等。
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教學的構思與設計的論文篇二十一
我國作為四大文明古國之一，歷史悠久，文化源遠流長、底蘊深厚、文化沉淀極深。縱觀中國文化文明樂園，文言文是中華文化是遺落其中的一顆閃閃發(fā)光的明珠。從前輝煌燦爛的三大古國已經隨著歷史車輪的推進而煙消云散，我國的文化則是依靠文言文的不斷傳遞而繼承了香火，若是沒有了文言文，我們的民族文化怕也早已經消逝了。在新課標教學中，規(guī)定了高中文言文教學的選材應當在先秦兩漢到魏晉南北朝，再到元曲、明清小說，這么長的時間內，文言文的發(fā)展是極其快速且令人震驚的。文言文這么短的篇幅內濃縮著古人對自然宇宙、社會人情、人生歷練的想法，表達了其睿智的頭腦思維和文化心態(tài)，其價值無限。文言文的內涵博大精深，它的價值也是非常大的，高中生想要繼承和弘揚這寶貴的文化遺產，就應當學習好文言文。
1.1現狀總結。然而，在實際的高中文言文教學中，其教學方法和效果卻不容樂觀，文言文也愈發(fā)被人所冷落，越來越體現其令人尷尬的無奈局面。在高中教學中，語文老師一般都是拿著書，逐句翻譯，講解詞語的意思，老師在講臺上講的滔滔不絕，然而學生在下面卻是聽著云里霧里，并不能了解這短短的幾百字里所蘊含的背景文化、思想內涵。學生們也是為了記住知識點，于是成為了另一種形式的抄寫員，在不了解這篇文言文的情況下，強行記錄知識點，沒有真正認識到其內涵，因此也沒有表現出對文言文的興趣和理解，從而導致文言文的成績不理想。文言文教學總體上是一片荒涼的景象。針對這種現象，有部分文言文專家和語文老師呼吁進行文言文改革，但是并沒有起到什么作用，這也引發(fā)一部分專家的消極悲觀思想，認為應當徹底“消滅”文言文，覺得在這個網絡時代，文言文是影響學生們前進的束縛，文言文并沒有什么用。文言文是古代中國文化的一種重要載體，其承載著中華幾千年的文化歷史底蘊，擁有博大精深的'文明，自然是不能就這樣給拋棄，這是真正的浪費。在新課標的標準下，高中生應當怎樣學習文言文，高中教師應當怎么培養(yǎng)和教學文言文，成為了一個值得深思的問題。
1.2文言文教學功利性太強。在高中文言文教學中，大多數老師都是抱著教學文言文是為了應付高考，在學習文言文的時候，教師也會不停的將這種思想傳授給學生，教師將考試會考到的重點難點、知識點全部總結出來，要求學生們記住、背誦和抄默寫。學生們在老師的要求和錯誤指導下，也認為學習文言文是沒有必要的，學習文言文僅僅只是為了應付考試，至于學習那些文化底蘊深厚、歷史悠久的知識背景和思想文化，則早就被丟在了一旁，功利性目的太強，文言文教學已經失去了本身的意義，學生的學習興趣也就無從談起了。
1.3教學方式存在問題。經過調查，大部分的學生都表示老師只是要求他們背誦課文和句子翻譯，要能正確默寫文言文語句和翻譯知識點，老師和學生們并沒有將了解文言文所表達的含義放在心上，文言文教學被簡單化成為了背誦古文。這樣的上課效率和教學效果顯然是非常差的。文言文本身就是很枯燥難懂，老師的教學模式又是毫無樂趣，長此以往，文言文教學逐漸變得讓學生們討厭，收效極微。
1.4學生們沒有成為課堂主題。在現在的高中文言文教學中，通常都是過分強調教師中心論，即教師的想法代表著真理，整個課堂是老師的獨角戲舞臺，老師在拼命灌輸知識，學生們沒有發(fā)表意見的想法，只是單純的抄寫、背誦，不參與討論和發(fā)表自己對于閱讀完文言文之后的想法和認識。教師為主題的教學模式剝奪了學生們的主動學習權利，也讓他們慢慢失去了興趣、積極性。
我國現行的高中文言文教學方法是陳舊單一的，僅僅局限于老師的講學，過分強調了題海戰(zhàn)術，死記硬背，阻礙了學生們主動學習文言文的動力和積極性，同時也遏制了他們創(chuàng)新思維的發(fā)展。“要么創(chuàng)新，要么滅亡”。文言文教學也走上了這樣的道路和局面。因此，高中文言文在教學中，教師應當根據學生們的實際學習情況，改變教學方式，進行教學模式的創(chuàng)新。努力營造文言文教學課堂的生動活潑，培養(yǎng)學生們分析問題和解決問題的能力，培養(yǎng)他們在進行文言文探究的創(chuàng)新能力。教師在教導學生時，應當與時俱進，改變自己的教學方法，開拓創(chuàng)新，要展現文言文教學的新穎和發(fā)展性，體現學習文言文的樂趣，大力培養(yǎng)學生們自主學習文言文的積極性。一旦學生們對文言文的學習展示了興趣，那么文言文的教學效率和教學質量也會得到飛速的增強。繼承和創(chuàng)新相結合現有的高中文言文教學存在著很多的不足之處，但想要創(chuàng)新也要遵守原則，現在的教學也是基于傳承文化的，因此，創(chuàng)新也不能離開傳承文化這一原則。現代文言文教學應當采取傳統(tǒng)文言文教學方式和現代多謀體功能相結合，在教學方式上進行改進、創(chuàng)新。利用科技發(fā)展的動力，運用現代科技手段，將教學從過去的死板中拯救出來，使靜止變?yōu)樯鷦?，化腐朽為神奇，功能強大的多謀體條件的運用，將會大大增強學生們學習文言文的興趣。教師通過動態(tài)的畫面表達，將文言文中生動的畫面感表現出來，與學生們進行全面充分的交流，使教學充滿了樂趣。
3.小結。
文言文是我國傳統(tǒng)文化中非常珍貴的一部分，高中生們學習這一文化是非常有必要的。身為教師，教學創(chuàng)新也是非常關鍵的。高中文言文教學方式的創(chuàng)新不能僅僅局限于為方法的創(chuàng)新而創(chuàng)新，應當建立在促進學生的求知欲和學習興趣上。要堅持教學學生為主體，繼承和創(chuàng)新相結合的原則。在傳統(tǒng)教學的基礎上，大膽創(chuàng)新，充分調動學生學習文言文和想學好文言文，想真正了解文言文的背景文化、知識底蘊，不是簡單的學習背誦課文。
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