通過總結，我們可以更好地了解自己的優(yōu)點和不足，為未來的發(fā)展做好準備。在現代社會中，如何提升個人素質和綜合能力？總結范文中的案例和觀點，可以給我們提供總結的寫作思路。
給音樂美容論文篇一
苗族是我國人口較多的少數民族之一.貴州省的苗族人口最多，有4299954人，占全國苗族人口將近一半（48.1%）.苗族的歷史十分悠遠，多數研究者認為，以蚩尤為首的“九黎”部落聯盟是可考的苗族最早的文化源頭，也有學者認為苗族族源只能上溯到三苗.
苗族自古能歌善舞，苗鄉(xiāng)素有“詩海歌洋”之稱.這里有豐富多彩的民族節(jié)日和多姿多彩的民族風情，為苗族音樂提供了肥沃的土壤.苗族的隆重節(jié)日，有苗年、吃新節(jié)、蘆笙節(jié)、姊妹節(jié)、四月八、六月六、牯臟節(jié)等等.任何節(jié)日苗族青年男女都積極參與，因為節(jié)日不僅僅是祭祀祖先、聯系生產，這種節(jié)日聚會也為他們提供了對歌的好機會、大舞臺.節(jié)日時，人們幾乎都可看到苗族青年男女成雙結隊唱情歌、談情說愛的情景.苗族自古就有“歌場定終身”的習俗，即青年男女以歌言情，以歌擇偶.《夜郎史傳》的《夜郎君法規(guī)》第九條規(guī)定：“四方的民眾，所有的臣民，男女婚姻事，不準硬逼，男女相慕愛，歌唱定終身.”在苗族，許多村寨都辟有專供青年對唱情歌的場地，即游方場，游方歌是苗族情歌的專稱.
二、游方。
由于貴州苗族多聚族而居，同寨同姓，苗族有同姓同宗不婚的習俗，嚴禁在寨內求偶.因此未婚男青年，唱著游方歌，到鄰寨或更遠的地方尋偶，也就是俗稱的“游方”，苗語的游即串，方即通婚的寨子.游方活動多在節(jié)日或農閑時進行，地點多在專為青年男女交際而設的“游方坪”（位于寨子附近的空地，有的設在山坡，又叫“游方坡”）.由于各地文化習慣的差異，產生各種不同的稱謂和方式，湘西和貴州松桃一帶叫“野外情歌”，黔中南一帶叫“坐花坡”，貴州榕江、從江和廣西大苗山一帶叫“坐姑娘”，貴州西北部地區(qū)叫“走月亮”，還有的地方叫“情歌”或“玩表”與“采花”.
歷史上有關于苗族游方的記載，如《苗俗紀文》：“男子壯而無室者，”“悉登山四望，吹樹葉作呦呦聲，未字之女群從之.”《永綏廳志·苗恫篇》記載：苗族男女青年談戀愛時，“男女邀約于野，以歌傳意，父兄知而不禁”.《黃平州志》上曾有這樣的記載：……吹笙間以山歌，木葉兩相色引于深溝密菁，促膝私語，謂之“搖阿妹”，又謂“搖馬郎”.“揺阿妹”、“揺馬郎”即游方.
三、游方歌的內容。
游方以對歌貫穿始終，一對青年男女從認識到結合，一般要經過集體對唱和單獨接觸的兩個階段.從素不相識到相互熟悉，漸至情深，都是通過對歌形成的.這種歌的順序一般為見面歌、青春歌、贊美歌、求愛歌、相愛歌、分別歌.后生們先唱《邀妹歌》；應邀前來的姑娘們則以詢問后生的來意、住址、姓名起頭，回唱《見面歌》；然后是男贊女謙的《贊美歌》；接下來雙方便開始唱《初相會》、《熱戀歌》等，進入實質性的情歌對唱.對歌經常是通宵達旦，直到“陣陣雞叫催別離”才依依惜別.
1.初會歌：包括問答歌、見面歌、約會歌等.這是青年男女初次相會時所唱的歌.由于歌唱者雙方都還陌生，歌詞一般比較委婉，饒有風趣，顯出了那種曲折、羞怯的思想感情.
2.贊美歌：是青年男女雙方在品貌和性格方面產生好感而互相贊美的歌.如贊美對方長得美麗或英俊，唱歌唱得好，聰明靈巧等.如《你的歌聲映進我心窩》、《你的衣服映在我眼里》.
3.求愛歌：男女雙方在互相愛慕，心心相印，即將成對時唱的的歌.如《兩人唱到月亮落》.
4.盟誓歌：到雙方情誼更深的時候，一日不見，如隔三秋，心中深情，難以言表，于是就要唱盟誓歌，以表心跡.如《兩心相結，萬年不離》.
5.送別歌：送別歌是歌唱男女聚會又分離時依依不舍之情的歌.這類歌情深意切，柔腸百轉，催人淚下.如《清清的河水流走了》、《你的情意留在我心里》.
四、游方歌的音樂特點。
1.曲式結構。
游方歌中，比較簡單的是一段體曲式，即一句樂曲作無限反復，只在結束時才加上一至二小節(jié)用襯詞唱的尾聲收尾的曲式.如下例《晚上想的多》：
2.曲調特點。
游方歌的曲調低回婉轉，深情動人，其音樂風格與本地區(qū)的飛歌有密切聯系.尤其唱法上獨具特點.在多數地區(qū)男女都用假聲的細聲唱法.演唱時音量由弱到強，歌詞語調、聲腔因以感情的需要會發(fā)生的一些變化，從而引起音律的浮動以及細微的裝飾、連續(xù)的下滑音等等，形成了游方歌的特有的風格.
3.織體結構。
游方歌，大部分都是單聲部的男女對唱形式，近年來在黔西北的納雍、大方、黔西、織金，黔西南的普定和黔東南的臺江都發(fā)現有多聲重唱形式.這種多聲形式一般有兩部分：第一部分是由男聲或女聲演唱的單聲部分，即引子；第二部分是男女重唱部分，一般是由男女聲起聲不同步、自由模仿或是節(jié)奏對比而形成的，它的特點是襯腔式的多聲形態(tài).如下例：
參考文獻：
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[2]李黔濱，楊庭順，唐文元.貴州民族民俗概覽[m].貴陽：貴州人民出版社，20xx.
[3]蘭水.苗族“游方”歌選[j].貴陽：貴州人民出版社，1957.
給音樂美容論文篇二
在我國現階段義務教育中音樂教學目標并非是將音樂課本上的知識生搬硬套到腦中，音樂教師在教授音樂時應降低對于音樂專業(yè)技能的掌握，將重點放在培養(yǎng)學生對于音樂的感知情況。音樂教師應充分利用好課堂上的時間，讓學生親自去體驗音樂的魅力，進而使學生在學習音樂的同時充分感受到音樂帶來的無形美，音樂教師無論采取怎樣的教學方式，目的都不僅僅是單純的講授，更多的應該是讓學生親身去感受、體驗音樂自身的魅力，這樣他們自身才會感受到各種風格的音樂會給他們帶來的不一樣感受，這才是音樂教學的最終目標。
2。1提高音樂審美認識程度。
要在音樂課堂上體現出音樂審美的特征。從生活中我們不難發(fā)現，音樂隨處都在，小到未出生嬰兒的胎教音樂，大到老年人聽得經典歌曲，不同年齡段的人們有著不同的音樂審美關，就中學音樂教學來說，可以通過各種各樣的教學形式，進而增加學生對于音樂的感受和認知，從音樂中發(fā)現生活的另一種美。
2。2提高審美認識能力。
在學生現有的基礎上提高學生對于音樂的審美能力，增強對音樂的感知能力，提高學生對音樂審美的興趣。要加強學生審美認識的能力，就要讓他們親身去感受，方式是多種多樣的，可以是自己聽音樂、老師在課堂上教或是受家人影響，無論哪種方式，都能加強對音樂認識的能力。
3。音樂審美的研究對策。
3。1提高學生對于音樂的感知能力。
不同風格的音樂給人們帶來的感受也是不同的，例如輕快的音樂給人帶來放松的感覺，沉悶的音樂給人帶來壓抑的感覺，音樂節(jié)拍的快慢、節(jié)奏的強弱都會給人帶來不一樣的感受。在音樂教學中，音樂教師應注意提高學生對于音樂審美的感知能力。所謂的音樂感知能力，是人對于音樂中的旋律、節(jié)奏、速度、力度、調試、音區(qū)、音色、和聲等音樂要素在聽覺上能做出相應的心理反應。人對“音樂語言”的理解能力即音樂的感知能力，這也是音樂審美能力的先決條件。要培養(yǎng)學生對音樂的感知能力就離不開音樂語言的學習。多聽、聽不同風格的音樂，而非聽那些稍縱即逝膚淺的流行音樂，多去用心感知音樂，進而培養(yǎng)學生對音樂的感知能力。
3。2提高學生對于音樂的審美興趣。
在教學實踐中，情感體驗是可以獲得以及后天培養(yǎng)的。只有當學生對所感知的美有深刻的情感體會時，才會產生對美的追求和喜愛；音樂審美的意義在于把培養(yǎng)學生對音樂的感受、理解和想象與音樂情感聯系起來。師生之間的融洽相處，有助于他們之間的.情感交流，對于音樂的學習和認識會有很大的幫助，家長也要時刻關注學生的情感教育，讓他們在生活中發(fā)現音樂的存在，加深對音樂的印象，音樂是有聲語言，在學習和情感交流的過程中提高學生的審美情趣。學生在學習的過程中，也可以通過聽唱體驗不同旋律的音樂，了解音樂的背景和時代，加深對音樂作品的進一步理解，提高對音樂的認知和審美。
給音樂美容論文篇三
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。下面是大學音樂教育論文，請參考！
摘要：聲樂作為一種以人的歌聲來抒發(fā)、交流情感的藝術，是人類表達感情最自然、最直接的藝術方式，其所具有的獨特性和普及性在整個音樂教育環(huán)節(jié)中愈來愈受到學生的重視和喜愛。通過學習聲樂，能夠激發(fā)學生的音樂興趣，提高自身的藝術修養(yǎng)，與素質教育相互促進、相得益彰。聲樂藝術教育對普通高校音樂專業(yè)大學生的發(fā)展起著獨特的、不可替代的作用。
關鍵詞：新時期；聲樂藝術；發(fā)展；高校；音樂教育；啟示。
1聲樂藝術發(fā)展對高校音樂教育的啟示具有的現實意義。
近年來，我國對于在普通高校進行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學方向的專門研究則相對較少。通過對國內音樂學術期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學在普通高校藝術教育中的靈活運用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學和專業(yè)音樂院校聲樂教學的主要不同點，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術實踐和思想教育相結合的教學思路。《普通高校聲樂選修課的嘗試》，文章結合作者的教學實踐從教學目的、教學內容、教學方法等方面探討了在理工科大學中開設聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞，著力培養(yǎng)學生對聲樂藝術的興趣的觀點?！稖\談普通高師聲樂選修課教學的幾個問題》一文則根據作者自身的教學實踐，對普通高校聲樂選修課教學中的教學形式與教學內容、聲樂技巧訓練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學實踐中總結出的經驗，闡述了普通高校聲樂教學的一些理論，并從審美教育的角度出發(fā)，集中探討在普通高校開設聲樂選修課的重要性，從性質與特征、功能與意義、目的與任務、基本原則等方面進行理論分析，從教學內容、教學形式、教學方法和課內外教學實踐一體化、教師素養(yǎng)等方面進行實踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導和可行性的教學建議，為促進我國普通高校聲樂選修課的發(fā)展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。
目前，我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規(guī)模，納入教學計劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學生審美素質的主要渠道，音樂學科的細分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴展到理論、實踐、欣賞多種類型并存的課程，有的學校還根據學生的水平分成了基礎類與提高類課程。近年來，人們對教育的關注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業(yè)也融入了改革的大潮，更加注重學生的專業(yè)技能，進而達到培養(yǎng)出更多高素質人才的目的。音樂教育專業(yè)是當前一個比較熱門的專業(yè)，這一專業(yè)涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面，所以當前的音樂教育面臨著新的機遇和挑戰(zhàn)，聲樂藝術是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術中一個很重要的組成部分。聲樂藝術是人的本能創(chuàng)造，最能直接表達人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發(fā)。人聲的歌唱是最真實自然、最完美、最動聽、最富有表現力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會生活中不可缺少的一種音樂藝術表現形式。聲樂藝術的學習是一種審美活動過程，人們在對自身優(yōu)美聲音的追求中，在聲樂藝術給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養(yǎng)起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑒賞美、創(chuàng)造美的.能力。通過對聲樂藝術的學習，可以使人直接感受和領悟到音樂藝術內在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養(yǎng)一種超越實用功力的人生態(tài)度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術是整個音樂教育中的自然基礎，聲樂藝術的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創(chuàng)作、音樂欣賞的音樂教育活動都離不開歌唱。歌唱活動直接與情感相關聯、與心靈相溝通，無須進行機械操作，技術負擔最少，因而簡便易行、易于收效。在學習歌唱的進程中同時指導學生音樂欣賞、鍛煉聽覺，運用樂譜，了解音樂知識，增進對音樂的感受、理解和表現能力，正確的歌唱教學是培養(yǎng)學生獲得良好音樂素質的最佳途徑。技能訓練中，包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運用。通過歌唱可以培養(yǎng)學生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創(chuàng)作，可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。同時，歌唱教學還是進行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生和諧一致、團結向上的集體主義精神。
3聲樂鑒賞發(fā)展對高師音樂教育專業(yè)的意義。
新的音樂課程標準更加重視對學生審美體驗和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，更加強調學生在音樂教學中的主體地位和參與能力。作為培養(yǎng)基礎教育師資的高等師范院校的音樂教育專業(yè)，必須發(fā)揮聲樂審美教育的作用，在專業(yè)課程中開設綜合了活動課程和實踐課程優(yōu)越性的聲樂作品鑒賞部分，切實提高學生的審美能力與聲樂文化傳承能力，這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對音樂（包括聲樂）的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位，指出：教授藝術的內容和過程不僅來自許多重要的學科，而且從教育學角度來講，“理解、鑒賞藝術作品和創(chuàng)作藝術價值是等同的……從美學上講，藝術作品體驗與藝術作品創(chuàng)作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術與人類學》（1964）中也討論了藝術（包括聲樂）的文化人類學研究的問題。他認為藝術包含四重組織模式：觀念、觀念導致的行為、行為的結果（聲樂作品）、結果對觀念的反饋。通常情況下，我們只對聲樂作品這一結果做各種詳細的研究，而忽視了作品源起的觀念與對當代與未來社會的影響。然而，日常教學中經常存在這樣一些現象：人們認為西歐古典的音樂實踐本質上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經典的，而民間音樂的本質是自然的、簡單的，說唱（rap）的本質是壞的。再如，把流行音樂做好和壞的簡單區(qū)分等。事實上，每一種聲樂文化都是對特定環(huán)境的一種特定適應，在聲樂藝術的觀念、社會組織、曲庫、音樂物質文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評價一種聲樂藝術則要求具有與之相聯系的文化和社會的某些知識。只有當聲樂藝術置于社會的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時，它才能獲得最佳的理解。
4結語。
民族聲樂發(fā)展到今天，已經取得了相當大的成就。發(fā)展是一個長期的過程，出現各種問題是難免的，重要的是我們應當采取怎樣的態(tài)度去解決這些問題。當前，多元的文化發(fā)展趨勢要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態(tài)，在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能適應時代發(fā)展的需要，推動高校音樂教育不斷向前發(fā)展。
參考文獻：
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給音樂美容論文篇四
《義務教育音樂課程標準》（版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！薄皹菲鬟M課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內容里，演奏屬于表現的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協調能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力。
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲。
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發(fā)展。
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益?！钡哪繕?，不讓一個學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
給音樂美容論文篇五
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音樂按摩適用于臉部及全身的理療，對于身心壓力的緩解效果非常顯著。它結合芳香療法、反射療法、淋巴引流等專業(yè)技術，配合音樂的旋律與人體生理的律動，將全身肌肉的壓力與疲憊化于無形，因此按摩者必須具備豐富的專業(yè)素養(yǎng)及靈巧的雙手才能勝任。
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給音樂美容論文篇六
摘要：在初中音樂教學中，以前的傳統(tǒng)教學方法抑制了當代的流行音樂的引入。通過上述的針對初中音樂教師以及初中學生二者的策略，將流行音樂引入到初中音樂教學的課堂中，讓更多的正能量傳遞給學生，帶動學生學習的積極性，心情愉快，也能夠提高其他學科的學習效率。
創(chuàng)造出我們的方法，改變傳統(tǒng)的教學模式，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學氛圍，激發(fā)學生學習音樂的濃厚興趣，調動他們學習的積極性，使學生變“厭學”為“樂學”，變“被動學習”為“主動學習”，進而達到良好的教學效果，已經成為當前廣大教師所共同探討的課題，這正如教育家舍吉寧所說：“我們的任務是——不要孤立的學生，孤立的教師，而要學生+教師?！?/p>
為此我們在新課標教育思想的指導下，根據“互動”的原理，在音樂教學中，我進行了“互動式”教學模式的兩部分實踐。
一、師生共同創(chuàng)造良好的教學開端興趣是創(chuàng)新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，回極大地喚起學生的創(chuàng)新熱情。開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。
烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿?！敝茖W家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發(fā)好奇心，這是一門技巧。在“互動式”教學模式的啟發(fā)下，為創(chuàng)設與教學內容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時，我改變了傳統(tǒng)的音樂教學中學生聽音樂進教室的作法。這就是我?guī)ьI學生共同扎起彩綢，在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下，扭著秧歌進教室。又如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發(fā)揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態(tài)，這樣才能不斷激發(fā)學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統(tǒng)的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些作法不公消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離。
的發(fā)展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發(fā)學生學習的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經常鼓勵那些比較內向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態(tài)度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。
1、創(chuàng)設舞臺，展示自我。
“互動式”教學模式啟發(fā)了我們，在音樂教學中要改變傳統(tǒng)課堂教學的人際關系，堅持以學生為主，教師則普通身份加入，通過適當點撥，發(fā)揮向導作用，促進師生間相互交往和愉快合作的和諧關系，從而發(fā)展他們的聰明才智和健康的個性，使學生的更多的參與，合作過程中得到素質上提高。我在音樂課上設計了“小小舞會”這一活動環(huán)節(jié)，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀輕輕跳》時，我和同學們共同在優(yōu)美動聽的音樂伴奏下翩翩起舞。再如，一年級新教材中的《幸福拍手歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創(chuàng)編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學生在律動中充分感受創(chuàng)作的成功感。
2、以“賽”激趣促學。
好勝心強是學生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學生最易養(yǎng)成良好的學習習慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點，實現教學目的。在我每次上音樂課時總是激勵學生上臺來表演唱，并準備了很多寶石花、小五星來鼓勵大膽的學生。也取得了事半功倍的效果。在音樂教學中學生學習樂理知識感覺是最乏味的，我在設計學生認枯燥的力度標記時，采用了分組進行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學氛圍。
3、開展音樂活動課的實效性。
音樂活動課是音樂課的延伸，音樂活動課這種特殊的課堂教學活動，使學生的創(chuàng)造思維的空間更為廣闊?；顒诱n除了完成基本教學任務外，更多的是把活動的主動權教給學生。上器樂課時，教師除了講課輔導外，可與學生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時，教師除了引導學生設計相關的鑼鼓點外，還可以和學生裝一起演奏各種打擊樂器，甚至與學生演唱的歌曲作伴奏。此外，教師還可以給學生設計合適的伴奏音型，讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進行伴奏??這種作法不但使課堂變得生機勃勃，頗有興趣，而且還達到了師生營造和諧、愉快的良好教學氛圍的目的。例如：我上的《森林奏鳴曲》這一節(jié)音樂活動課，由欣賞樂曲入手，感受和分析樂曲每一段的情感特點，再由學生充分發(fā)揮想象，用說、演、畫、打擊樂器伴奏這四種方式來表現樂曲。這樣的活動集中了文學、藝術的內容，學生通過活動就更能理解樂曲情感，同時也增強了環(huán)保意識。所以，活動課能有效地激發(fā)學生團隊精神，有利于學生智力發(fā)展，更重要的是有利于學生創(chuàng)新能力和綜合素質的提高。
實踐證明：“互動式”教學模式開辟了一條新的教學思路，在音樂教學中實施自主學習，放手讓學生在音樂的環(huán)境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現音樂。真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗。讓學生由教育教學的“被動角色”躍為“主動角色”，成為學習活動的主體。通過師生共同營造良好的教學氛圍，進而體現“互動”為音樂課堂所帶來的最佳教學效果。
給音樂美容論文篇七
作為一種藝術，音樂運用了節(jié)奏、旋律、和聲等元素來表達人類的情感，來反應現實生活。隨著時代的進步，音樂與生活的交匯日益密切，喜怒哀樂，言情詠志，借助音樂的表現力演繹得淋漓盡致。流行音樂代表著時代的潮流和文化發(fā)展的趨勢，更多的承載了時代的訴求，對大學生產生潛移默化的感染。
流行音樂是根據英語popularmusic翻譯過來的，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。大學生站在時代潮流的最前沿，對新事物的好奇和探索，使得他們這個群體在追求流行音樂的同時，不斷促動了流行音樂的發(fā)展。因此，流行音樂在大學校園文化中也占據了一席之地，對校園文化的發(fā)展產生了深遠的影響。作為一種藝術，音樂運用了節(jié)奏、旋律、和聲等元素來表達人類的情感，來反應現實生活。隨著時代的進步，音樂與生活的交匯日益密切，喜怒哀樂，言情詠志，借助音樂的表現力演繹得淋漓盡致。流行音樂代表著時代的潮流和文化發(fā)展的趨勢，更多的承載了時代的訴求，對大學生產生潛移默化的感染。
據一項專門的調查顯示，流行音樂在大學校園日常生活之中占據著一個重要的位置。調查顯示：“在下列文藝類型中，你最喜歡哪一類？”選擇“音樂”的最多，占到了30%；選擇“電視、電影”的占13%；選擇“電腦”和“美術”的各占19%；選擇“小說”的占13%；選擇“詩歌”、“攝影”、“書法”的各占2%；而“戲劇”一項竟然無人選擇[1]。透過以上的調查結果，我們不難發(fā)現音樂在大學生生活中的重要地位。這里的“音樂”就是指流行音樂。在校大學生對新興的事物是充滿好奇和向往的，所以對走在文化前沿的流行音樂特別青睞，對流行音樂歌星的狂熱追逐，促生了一些新生的群體“粉絲”，成為了校園文化的一道獨特的風景線。從磁帶到cd，流行音樂實現了質的飛躍，從音樂電視、卡拉ok和mtv，到現場演唱會，流行音樂滲透到了校園的.每個角落。不論是宿舍的低音炮，還是褲兜里的mp3，流行音樂充斥著大學生活的每個細胞，悅動著校園文化的每根神經。
流行音樂之所以能在大學校園里大受歡迎，一方面是由于校園這一特有文化氛圍和流行音樂本身的時代特性，另一方面，也由于目前新文化日新月異的發(fā)展和大學生精神生活極度空虛需要新鮮的刺激。處于青春懵懂期的在校學生對生活充滿色彩斑斕的夢幻，他們的神經敏銳地感受著周圍的一切信息，尤其是異性間的交往使他們產生許多無可名狀的情感沖動，加上枯燥沉重的學業(yè)負擔，都驅使他們要尋求一種情緒來緩釋、宣泄和慰藉自己，以獲得精神和信念的支柱。而流行音樂中那些貼近他們的生活、溝通他們心理的詞曲，正迎合了世界觀和他們的思想心理[2]。
音樂教育有助于提高學生的思想道德素質和修養(yǎng)。在音樂教育過程中，當學生對音樂作品產生強烈的情緒反映和情感共鳴時，就可以潤物細無聲地提高他們的道德情操和思想境界。同時，學生還可以通過接觸到的大量優(yōu)秀音樂作品，培養(yǎng)其社會道德和情操。音樂欣賞有助于提高學生的審美能力。馬克思曾說，“只有音樂才能激起人的音樂感?！币魳沸蕾p是審美教育的表現形式之一，旨在培養(yǎng)學生學習音樂的興趣，激發(fā)學生養(yǎng)成健康的審美情趣，在掌握一定音樂知識技能的基礎上，逐漸提高審美能力，讓音樂這門藝術，帶給他們審美的愉悅，情感的共鳴及心靈的凈化，使他們用音樂的語言去欣賞和學習音樂，并激發(fā)其去主動地追求美、感受美。生活中處處存在美，而音樂可以引導他們去發(fā)現美，欣賞美。音樂文化有助于提高學生的文化素質和創(chuàng)新能力。音樂使欣賞者在頭腦中塑造了完整的音樂形象，賦予音樂具體的視像和生命力。這些音樂形象不是音樂本身的，而是欣賞者憑著自己的感覺和領悟，自己“創(chuàng)作”出來的，是他們思維的勞動成果。因為每個人的智力水平和悟性不盡相同，所以這種思維創(chuàng)作也存在差異性。但后天的學習和訓練，對促進思維的創(chuàng)作有很大的影響。音樂作為最重要的學習和訓練形式，不但提高了人們的樂感，而且促進了人們記憶能力、思維能力和情商的提高，極大的開發(fā)大腦的功能。音樂教育有助于培養(yǎng)學生的團體觀念和協作精神。音樂活動中的合唱、群舞等，要求每個參加者既要充分發(fā)揮個人作用，又要恰到好處地把自己融于集體之中，其藝術創(chuàng)作任務要求眾人既要分工，又要合作，并十分默契地共同完成[3]。因此，音樂活動可以培養(yǎng)學生的團結與協作精神。這種合作能力的培養(yǎng)能夠積極影響學生的日常生活、學習和工作。
正確引導流行音樂在校園文化建設中的積極面，把流行音樂作為傳遞正能量的一種載體?？梢愿鶕煌慕虒W活動安排，設置不同的音樂，用流行音樂替換校園的各類鈴聲。如上課鈴聲可選用節(jié)奏明快的音樂，安定學生情緒；下課鈴聲可選用節(jié)奏舒緩的音樂，讓學生身心放松；利用校園的各種媒體傳播音樂，如廣播站可以在不同作息時段有選擇的播放音樂。這對以專業(yè)技能為主，學習任務重，學習內容單調、枯燥的大學生來說，能有效消除焦躁、緊張的情緒，增強他們對校園生活的熱愛；也可以利用校園的文化櫥窗、板報、刊物、網站等宣傳和傳播音樂及其知識，擴大音樂在校園文化建設中的影響力。把音樂欣賞作為必修或選修課，定期組織開展音樂講座或音樂演出，培養(yǎng)學生的審美能力和品位。雖然，現在的學生從不同角度都在追求著美，但審美能力卻具有一定的局限性。音樂欣賞本身就是一種審美教育，學校應把音樂欣賞作為必修或選修課，定期組織開展音樂講座或音樂演出，通過音樂教育加強美育教育，幫助學生樹立正確的審美觀念，提高鑒別和欣賞美的能力與品位?？傊?，流行音樂對校園文化建設具有非常重要的作用，這是我們無法回避的現實。但流行音樂中有優(yōu)秀的積極的成分，也有糟粕的消極的方面，在校園文化建設過程中，如何摒棄糟粕，汲取精華，是高校校園文化建設面臨的主要問題。引導流行音樂傳遞正能量，把積極向上的一面帶給大學生，從而使他們樂觀的面對時代的挑戰(zhàn)和人生的抉擇，具有很強的研究價值，也是一項長期而艱巨的任務。
[1]蔡音穎.流行音樂與音樂教育[j].浙江大學學報，，（06）.
[2]詹薇．音樂欣賞與當代大學生心理健康的培養(yǎng)[j]．西南民族大學學報，20xx.
給音樂美容論文篇八
科學性原則，即課程評價應體現中學音樂學科自身特點并符合中學音樂教學的發(fā)展規(guī)律。課程評價應在公平、準確和客觀的基礎上體現中學音樂教學的價值，并符合中學生音樂學習特點，從而促進音樂教學良性發(fā)展。
２．可操作性原則。
可操作性原則，即課程評價標準應做到通俗易懂，便于具體操作和推廣使用。音樂課程評價標準中應減少專業(yè)詞匯的使用，多使用社會化用語，使全體師生尤其是中學生對課程評價標準能夠有全面的了解，而且評價標準應囊括音樂課程的所有內容并對具體措施進行細化，從而使評價標準在具體操作上簡便易行。
二、中學音樂課程多元化評價體系。
１．考試評價。
考試是對教師教學成果與學生學習效果的最直接評價方法。中學音樂考試有別于語文和數學等科目以試卷的方式進行考試，而是教師規(guī)定演唱曲目，要求學生輪流演唱規(guī)定曲目，并對演唱效果進行評分。教師在此考試方法中占據主導地位。學生無法選擇自身擅長的表現方式完成教師規(guī)定的曲目，并且并不是所有學生都具有學習音樂的條件，部分學生由于聲帶先天受損或患有咽喉部位疾病等原因，無法對教師規(guī)定的曲目進行演唱，這就會造成音樂考試的不公平。因此，中學音樂教學應采取更加人性化的方式對學生進行考核，從而使音樂考試趨向多元化、個性化與合理化。
２．日常形成性評價。
日常評價應貫穿于中學音樂教學全過程，學生的音樂素養(yǎng)和音樂水平的提升需要一定的時間，因此學生平時在音樂課堂上的表現能夠體現其音樂水平，教師對學生平時表現的考查就顯得極其重要。教師在音樂教學中應注意觀察學生在歌曲演唱和回答問題時的表現，并在固定時間對學生進行階段性測試，以了解學生對音樂理論知識的掌握情況和音樂水平是否有所提升。
３．特長評價。
教師可在學期伊始對學生進行音樂能力測試，以了解學生在音樂方面的特長，并在音樂教學過程中對每個學生就其特長進行重點教學，使學生能夠在演唱、舞蹈或編曲等擅長的音樂領域有所突破。學期末考核時，教師可根據每個學生不同的特長，對考核內容做出個性化安排，考核學生在自身擅長的音樂領域的學習效果，從而實現學生在音樂方面的個性化發(fā)展。
４．自主評價。
自主評價是學生對自身音樂學習效果的評價，強調學生應積極參與到評價中以提高音樂學習的信心和自主性。自主評價分為自評與互評兩種。自評能夠提高學生的音樂自我認知?；ピu則可以培養(yǎng)學生的互助意識，并且使學生學習他人音樂方面的長處，從而提升自身音樂素養(yǎng)和水平。
５．教師評價。
教師在對學生的音樂學習效果進行書面或口頭評價時，應采用學生能夠接受的說話方式并多使用鼓勵性語言。評價時應從學生音樂水平的實際出發(fā)，減少主觀因素對評價的影響，并且應就學生語調、音準和流暢度等音樂各方面能力進行詳細評價。詳細評價與只給予學生優(yōu)、良等級的傳統(tǒng)評價相比，更能使學生認識并改正音樂學習方面的不足。中學音樂課程評價對音樂教學的發(fā)展有著巨大的推動作用，課程評價應在遵循導向性、科學性和可操作原則的前提下，加強教師與中學生的雙向溝通并采用多元化、個性化的評價體系，最終實現中學音樂教學水平的提升，從而提高中學生的音樂素養(yǎng)和綜合素質。
給音樂美容論文篇九
在世界音樂的課堂上講授地理、民俗等其他知識點時，總有學生懷著質疑的目光問“這是音樂課的內容嗎？”好像脫離了音樂本體，脫離了和聲曲式的音樂，那還是音樂嗎？從世界音樂的許多教材和專著上都或多或少有關于自然環(huán)境、歷史淵源的章節(jié)，然而對其與音樂的關系、淵源的講解并不多見，其實每一個事物之間的關聯都是一張網，互相制約與影響，在世界音樂的課堂上，我建議應加強對以下幾個知識點的講授：
一、加強對自然地理、生存環(huán)境的了解。
有關世界音樂的絕大多數專著、教材中，自然、地理知識總是沒由來地獨成一章，與后面的民族音樂的章節(jié)略顯脫節(jié)。然而事實上，自然環(huán)境是人類賴以生存的客觀基礎，影響著人們的日常生活、娛樂審美等，甚至是繪畫、音樂等。尤其是在各民族傳統(tǒng)的樂器中，常?？梢钥吹狡洳馁|、音響效果與當地風土人情、自然結構的密切關系。例如：在東南亞等氣候濕潤的適合竹子生長的環(huán)境中，當地人民往往就地取材，利用竹子制作出大量的生活用品，甚至是樂器，如流行于東南亞地區(qū)的一種搖奏和擊奏樂器——安格隆。所以，在世界音樂的課堂上，除了對音樂本體的介紹之外，我們還應介紹當地自然環(huán)境對人們性格的塑造，對文化的形成，以及對音樂種類產生的影響，甚至是對音樂審美追求的影響。自然環(huán)境不能僅僅作為一個獨立的章節(jié)，這樣既脫離了世界音樂教學的主旨，學生也不容易在這個部分找到認同感，所以此章節(jié)其實是非常重要的一環(huán)，也是其他音樂學科所匱乏的一面，將整個文化連接起來，讓學生對文化的整體把握，更有利于學生的世界音樂學習。
二、加強對建筑史、美術史的了解。
學習音樂專業(yè)的學生，應該認識到美術、建筑等藝術文化對音樂的影響。音樂的風格往往不是跳脫于當地的美術、建筑等藝術特征，而是相互影響，如我們所熟知的巴洛克音樂，“巴洛克”一詞的原意是指形狀不規(guī)則的珍珠，是指一種藝術形式，這種藝術風格盛行后，被人稱之為巴洛克時期，而這個時期出產的音樂作品就稱為巴洛克音樂?！鞍吐蹇恕币辉~最早用于建筑藝術中，批評建筑師把更適用于金盒子和餐具等小物品的裝飾用到大型的建筑裝飾中。建筑風格特點是規(guī)模宏大，大量采用圓柱、圓頂和大量精細甚至奢侈的裝飾。巴洛克風格不僅影響了美術而且還影響很多其他的藝術領域，音樂大致承襲了同時期其他的藝術風格，也富有華麗、裝飾、壯觀等傾向。是來自于建筑，建筑中的雕刻等繪畫又常常有樂器的身影，在世界音樂的課堂上，老師應該作為一名引路人，帶領學生去探索這條未知的且充滿情趣的道路，而不是像導游一樣，帶著學生走馬觀花，掠光浮影。世界音樂與各類藝術的豐富內容，應該被進一步地探索發(fā)現。
三、加強對歷史、戰(zhàn)爭的了解。
為什么對于學音樂的同學，歷史、戰(zhàn)爭等相關知識也應該有所了解呢，我認為，只有對此民族的前世今生有所認知，你才會明白為什么他的音樂呈現如此的樣子。比如北美音樂中的爵士、藍調，拉丁美洲的雷鬼音樂等，隨著流行音樂的大興旗鼓而被全世界的年輕人推崇，事實上，這些音樂的來源都離不開被當做奴隸販賣到美洲的非洲黑人，例如：藍調（blues）就是由美國黑人創(chuàng)造逐漸發(fā)展起來的，眾所周知，美國黑人的先人都是從非洲販來的黑奴，從登上美洲大陸伊始，就一直用血和淚書寫著黑人的苦難史，直到現在，黑人的飽受歧視、貧苦不堪的命運依然沒有結束，一直以來，他們用歌聲來傾訴心靈的創(chuàng)傷，聽來非常憂愁哀怨，與英語中“blues”（藍色）一詞所帶來的“憂郁”情感基調相符合。這樣的歷史是許多同學沒有學習或了解到的內容，增加這個部分的了解后，才能使學生深刻地感受到音樂背后的意義，體會不同音樂所帶來的情感體驗。才能加深對各民族音樂文化的理解。
四、加強對禮儀、風俗的了解。
各國的不同禮儀風俗除了對人們日常生活產生影響，也影響了對音樂、樂器的產生和使用。一如在東南亞的代表性音樂形式“甘美蘭”，單看樂器種類不算豐富，材質也大多是銅質、竹質的打擊樂，但其在東南亞最初的使用場合多用于宗教儀式和各種慶典，如巴厘島的甘美蘭樂隊常用來作為進場曲和散場曲使用，樂曲亦被視為神圣的，能夠趕走邪靈，所以這些樂器被認為是有靈性的、有神明附著在此，人們不可跨越樂器，如果不尊重樂器，也就意味著對神靈的褻瀆。所以在教學過程中，不可忽視的是對東南亞宗教信仰、民風民俗、禮儀規(guī)范的了解，理解音樂本體之外，也需要讓學生明白這種音樂類型的文化背景。才能充分理解和尊重各民族、各國家的文化與音樂。
參考文獻：
[1]王耀華,王洲編著.世界民族音樂[m].人民教育出版社,20xx.
給音樂美容論文篇十
摘要：近年來伴隨著新的教學方式和教學手段不斷興起，為適應時代和社會的發(fā)展高校迎來教學改革的浪潮。舞蹈作為藝術與美的象征歷來被人們所稱道，而舞蹈教學在高職院校也一直是備受關注的教學內容之一。針對當前的舞蹈教學改革，高職院校的教育者應該引起重視，思考和探究如何使更好地將舞蹈的藝術內涵和價值呈現給當代大學生，從而實現這門學科的長遠發(fā)展。
關鍵詞：教學改革；舞蹈教學；音樂舞蹈融合。
一、引言。
國內最先開始的舞蹈是京劇大師梅蘭芳的戲劇舞蹈，20世紀初清末舞蹈家裕榮齡將西方舞蹈引進中國，從此中國的舞蹈開始走向新的發(fā)展。由于種種歷史和社會原因，直至上世紀80年代，舞蹈教育才成為一門正式學科被迎進高職院校的大門。舞蹈教育一開始作為中專藝術學校的重點內容，通過學生5到6年的學習，重在鍛煉扎實的舞蹈基本功，追求學生動作的準確度和標準度。直接的教育目的是培養(yǎng)學生成為職業(yè)的舞蹈者。[1]而到了高職院校，舞蹈課程一般為音樂教育、學前教育、音樂表演等專業(yè)的學生設置，舞蹈成了這些學生的專業(yè)必修課，更是一項專業(yè)技能，與前者中藝校學生的舞蹈教育不同的是，高職院校的舞蹈教育不是為了培養(yǎng)專業(yè)的舞蹈表演者，它更像一場高級的藝術展演課，目的在于培養(yǎng)學生的審美意識，啟發(fā)學生的審美思維，以對舞蹈的直接體驗來感悟生活的價值和美的藝術，提高當代大學生的綜合素質。
二、當前高職院校舞蹈教學的現狀。
第一，音樂內容的缺失。當前很多高職院校對舞蹈專業(yè)沒有投入足夠的資金來購買舞蹈教學所需要高質量的音樂設備和器材，舞蹈教室也相對簡單通常只配有展示形體的平面鏡，硬件跟不上的情況下，軟件也不達標，不少院校上舞蹈課時仍然只使用傳統(tǒng)的錄音機播放音樂，讓學生跟著音樂擺動作。更有一些院校教師上課時不播放音樂，以下達口令的方式使學生跟著口令展示舞蹈動作，完成整個舞蹈的內容。[2]在以上兩種情況下，學生踩不準節(jié)奏是常有的事情，由此導致了舞蹈教學的內容不能很好地進行，教師需要不斷地對節(jié)奏展開講解，讓學生重復地練習某個動作，整個舞蹈課變成了單調的動作重復，教師不厭其煩地講解，學生對此卻已失去了興趣，教學進度也因此達不到學校的要求。
三、加強音樂與舞蹈融合的價值和意義。
第一，音樂和舞蹈是不可分割的兩個方面，加強音樂和舞蹈的融合是現時代的大勢所趨。19世紀的歌舞劇就曾盛極一時，著名的歌舞劇如《霧都魅影》等，當然歌舞劇的概念同這里所有的音樂與舞蹈的融合在舞蹈教學中的應用有所差異，但它同樣說明了音樂在舞蹈中的重要作用。在近幾年大型的歌舞表演中，我們明顯地看到舞蹈音樂成分的增加，而不是單調地展示表演者動作的完美和優(yōu)雅，就拿11年的芭蕾舞劇《金瓶梅》來說，我們更是在一場音樂盛宴中感受到了芭蕾舞的高雅與優(yōu)美。15年的《紅樓夢》更是在更實在一派凄景的`音樂感染中看到了林黛玉絕望和孤傲。在這樣的大形勢下，高職院校在舞蹈教學中更應重視音樂的作用。
第二，音樂與舞蹈的融合不僅能夠加快學生的學習速度，也能減輕教師的勞累。有關研究發(fā)現，人們在音樂中更能加快學習新事物的速度。在舞蹈課堂上重復的舞蹈動作配上音樂是一種很好的調劑，一方面可以讓學生在學習中感到放松，另一方面也能讓學生迅速地進入狀態(tài)。教師只需從旁監(jiān)督指導，防止學生思想開小差，然后對音樂和舞蹈內容進行解析是學生感悟，再對難點動作稍加指導。接著讓學生踩著音樂進行舞蹈動作，幾番下來學生必定有所收獲。這樣舞蹈教學的質量與效率能夠得到提高，相比之前，教師也能輕松不少。
第三，音樂與舞蹈的融合也能使學生的氣質得到升華，對于當代大學生來說，學習舞蹈也是為了更好地培養(yǎng)自身的藝術氣息，使自己的氣質與眾不同。雖然舞蹈本身就是一個優(yōu)雅的過程，但是對于學習者來說沒有音樂的渲染，就只能是枯燥的動作組合，正是在一次次跌宕起伏的音樂中，學生感受到了音樂中的獨特魅力，意識到自己的行為是美的展現，藝術的展現，是一種獨有的氣質。由此學生對舞蹈的學習升華為氣質美。高職教師在實際的教學中應該注意到這一特點，抓住學生的心理，將音樂運用到教學中，更好地實現教學。
四、結束語。
綜上所述，在教學改革的浪潮中，高職院校的舞蹈教學改革應不甘于后，高職舞蹈教師更應意識到舞蹈教學改革的重要性和必然性，加強教學方式和手段的更新，從而實現舞蹈課的完美轉身，讓舞蹈這門學科成為所有學生都喜愛的課程。
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給音樂美容論文篇十一
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給音樂美容論文篇十二
人類的感情是豐富而敏感的。生活中的點點滴滴都會撥動我們的心弦，觸發(fā)人類最初的情感和期待。所以有了音樂，音樂就成了我們最好的發(fā)泄方式。音樂中的每一拍都使我們的內心世界變得生動。音樂可以說話，說話的人有聽眾。他們以一顆細膩柔美的心，聆聽無邊無際的廣闊的內心世界，與音樂同甘共苦，與音樂背后的心同甘共苦，享受每一個跳動音符的起伏。
我想成為一個傾聽者，一個表面上沉默但內心充滿激情的傾聽者。
和諧和美麗的下午，一個人獨自坐在窗前，享受一杯茶，放在一個精致的耳機，開始在音樂的世界里，自由飛翔進入或低悅耳的，或者是在充滿激情的歌遺跡，打開了歌手的緊張的心，覺得他的豐富多彩的內心世界。在他們的音樂中，也許我們可以找到自己的影子。雖然它是模糊的，但它也讓人感到溫暖。也許我們不能像鐘子期、于博雅那樣，在高山流水中演繹出最高層次的友情，最終成為音樂上的知己。但至少，我的新生活可以在那里找到一個短期的棲息地，有片刻的寧靜，有靈魂的共鳴，得到靈魂的慰藉。音樂就像一首永遠寫不完的抒情詩。它總會留下悠長的回聲和無限的遐想?；匚队崎L。
聽音樂是一種享受。它不僅在我們心中縈繞，而且在我們心中回蕩。它啟發(fā)我們，使我們快樂和熱情。
音樂給了我們另一個世界，一個我們想成為的世界，在那里我們可以拋開所有的煩惱和煩惱，快樂地成長。雖然音樂的世界是空靈的，但它充滿了激情。雖然它很普通，但充滿了香味。雖然它很遙遠，但充滿了感情。
讓我們的心在音樂的世界里碰撞，迸發(fā)出絢麗的火花，在我們的心中變得不可戰(zhàn)勝。
給音樂美容論文篇十三
摘要：音樂與繪畫是兩種不同的藝術門類，但兩者存在著許多關聯之處，涉及到藝術家身份的關聯、觀念上的繼承、理念上的認同等等。既然它們同屬于藝術就一定存在著共同之處。
音樂既是聽覺藝術，又是時間藝術，還是動態(tài)藝術，它在一定的時間里，以樂音和噪音的持續(xù)運動來表現自己，它以音響在持續(xù)或間斷的運動中體現著“以聲表情”、“聲情并茂”的藝術形象。音樂可以說是心靈的藝術，它通過音響來表達感情或形象，使欣賞者的心靈產生或震撼、或愉悅、或平靜、或心潮澎湃等等各種各樣的感受，并以引出欣賞者在情緒上的共鳴為己任。
繪畫是視覺藝術、空間藝術，也是靜態(tài)藝術。畫家將線條、色調及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的圖形，從視覺上給觀賞者以強烈印象，并引起各種情緒的反映，產生審美刺激。
音樂與繪畫各自通過不同的媒介物、用不同的藝術表現手段，向人們傳達著作者所要表達的內容和情感。音樂與繪畫是兩種截然不同的藝術形式，如果論及它們之間的關聯，不得不先論及藝術家身份的關聯。
一、藝術家身份的關聯。
許多藝術家本身既是音樂家又是畫家，如康定斯基、勛伯格、達芬奇等等。
康定斯基（wassilykandinsky，1866—1944）是俄國表現主義繪畫的代表人物之一，他同時又是一位精通音樂的人，他與表現主義音樂的代表作曲家勛伯格（a。schoenberg，1874—1951）交好，并特別喜愛聽勛伯格的作品，在聽其管弦樂時常會感到“眼前有如亂發(fā)一樣的無數的線條在狂舞”。由于康定斯基本人也可說是音樂家，故而其繪畫作品接近音樂的性格，他以暴風一樣的激情的情感、火焰般的強烈色彩、表現內心的感動，并賦予色彩、畫面以音樂性，如他的《浪漫的風景》，描繪了幾匹從山坡奔馳而下的馬，騎者被彈的很高，那激烈運動的色點、具有動感的大色塊、以及橫穿畫面的斜線，如同被演奏著的一首奔放的交響曲；在其《連鎖》中，二十多個相似而又獨立的生命體，色彩鮮艷、整齊規(guī)律地排列在一齊，有如音樂作品的結構，其整個作品體現出被凝固著的又仿佛流淌著的動人旋律。
康定斯基的繪畫接近音樂，用仿佛音樂般的線條與色塊來表達自己的內心世界，他將繪畫作品賦予了音樂性的效果。他把色彩作為鋼琴鍵盤、將線條作為弦樂、各種不同的構圖當作銅管，制造出了動人心魄的“交響曲”。他對音樂的熱愛，通過他的繪畫作品淋漓盡致地表達出來。
康定斯基的好友作曲家勛伯格同時也是一位畫家，在勛伯格的音樂作品中，如弦樂五重奏《升華之夜》、獨唱劇《期待》、配樂說唱《月迷彼埃羅》等等，都以各種音樂手段（如無調性的旋律、十二音的構造、音樂的織體等）體現著他對生活的感受和對社會的思考，同時，也呈現出強烈的畫面感。他常常將自己對繪畫的熱愛（自然，他也有許多繪畫作品），用強烈的刺激的音樂音響表達出來，有意嘗試將表現主義者在繪畫方面的心得，轉介入音樂之中。
眾所周知，達芬奇（（scuolaleonardodavinc，i1452—1519）也是位同時通曉繪畫與音樂的藝術家，他認為音樂雖然是聽覺藝術，但它與繪畫有許多相通之處：
一、音樂與繪畫都有節(jié)奏；
二、音樂與繪畫同樣有比例關系；
三、音樂與繪畫的美感完全建立在各自部分之間的的相互滲透。他的見解得到眾多藝術家的認同。
正由于如此，使音樂與繪畫著兩種不同的藝術在許多地方體現出意念或概念上的趨同。就以印象主義為例，也證明著印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
二、印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
印象主義音樂是19世紀末法國作曲家德彪西（achille—claudedebussy，1862—1918）首創(chuàng)的一種音樂風格，然而音樂上的印象主義卻是直接來自于繪畫上的印象主義。19世紀末的畫家馬奈（edouardmanet，1832—1883）、莫奈（claudemo—ne，t1840—1926）、修拉（georgesseurat，1859—1891）等人的作品打破了古典的作畫風格，避開了寫實的畫風，而創(chuàng)作出對一瞬間的光色、氣氛的感覺與印象、以鮮明跳躍的色彩替代幾百年以來深沉、灰暗的醬色調的畫風。印象主義繪畫直接觸動以往既定的審美模式，而開啟20世紀現代美術的先河。作為對一切新鮮事物一場感興趣并熱愛繪畫藝術的德彪西，為這種新穎的畫風所影響，以管弦樂序曲《牧神午后》，創(chuàng)立了印象主義音樂的音樂流派。
印象主義音樂繼承了追求感官印象描繪的特征，用音樂來表現作曲家通過聽覺、視覺、幻覺甚至是嗅覺所捕捉到的對自然現象、景物、人物等的感覺和印象，如同印象主義繪畫那般，放棄傳統(tǒng)音樂中那嚴密的組織和理性、邏輯性的結構形式，其音樂被作曲家以自由抒發(fā)的靈感式的傾訴變成了模糊、隱綽、松散的輪廓，音樂語言發(fā)展成虛無飄渺的意境。德彪西是位具有反叛精神的作曲家，他不固守傳統(tǒng)，同印象派畫家和象征派詩人交往甚密，并繼承了他們的思想觀念。德彪西的音樂不以旋律為生命，而以片斷、零碎的形態(tài)，偏離大小調的音樂體系，削弱和聲的功能性而增加其色彩性的音樂特征，使印象主義音樂呈現出新穎、雅致、清新、靈巧、缺乏音樂發(fā)展所固有的內在動力的品質。他以這種音樂風格體現著印象主義繪畫風格的觀念：在從透明而重感官的結構里激發(fā)起理想中的境界，自然景物或人不再是表現的重心，而強調光與色的效果；不著重表現具象與事物的本質，而注意自然界光色變化和瞬間運動感，體現著朦朦朧朧夢一般的印象。如同印象主義繪畫一樣，印象主義音樂常常在作品內容的選擇上脫離現實世界的題材，專注于光影的游戲和愉悅的性格和能給人感官享受的事物，它把以音樂的豐富色彩呈獻給大家，發(fā)展了音樂詩意的感情與氣氛，并常常醉心于個人的藝術天地，甚至有點孤芳自賞的意味。
印象主義音樂是在觀念上對印象主義繪畫的繼承，它打破了以往傳統(tǒng)的作曲方式，成為了20世紀現代音樂的橋梁。印象主義音樂于繪畫的關聯，直接或間接地影響到表現主義音樂與繪畫在理念上的認同。
三、表現主義音樂與繪畫在理念上的認同。
“表現主義”（expressionism）一詞首先出現在19德國的《狂飚》雜志中，它是在第一次世界大戰(zhàn)前出現在德國的一種藝術流派，表現主義針對印象主義對自然和現實的模仿與再現，主張藝術要直接表現思想的本質、內在的靈魂，強調藝術的表現力和形式的重要性，反對機械地模仿客觀現實，作品中體現出機械文明壓制人性的強烈不滿。表現主義藝術流派首先出現在美術領域，再而影響到音樂。
表現主義繪畫的代表人物之一便是康定斯基。以康定斯基為代表的表現主義畫家反對學院派自然主義的古典風范，主張不應機械地模仿客觀現實，主張用以線條與色塊體驗人類思想的本質，并以個人對主觀感情來取代視覺的感受。正是由于理念的趨同，使作曲家勛伯格深受表現主義繪畫的影響，勛伯格與其兩位弟子貝爾格、威伯恩創(chuàng)立了音樂上的表現主義。表現主義的作曲家們用自己的心靈感受到德奧現實生活充滿著丑惡和痛苦時，他們的音樂便以抽象、夸張、扭曲、怪誕的筆法對現實進行變形的描繪，用夢魘、幻覺來影射客觀世界，用刺激、不協和的音響來揭示心靈的孤寂、恐懼、絕望乃至瘋狂。
無論是表現主義的音樂或是繪畫，其創(chuàng)作風格與技法，都突破了傳統(tǒng)，并引起藝術界的強烈震蕩。勛伯格在進行表現主義音樂實驗的初期，一直處于高度的緊張氣氛之中，其作品受到如同表現主義繪畫一樣的待遇：讓人一時不能理解，也無法接受。其作品的每次上演，都會引起聽眾的一片譴責，即使是晚期作品，也不是那種讓聽眾為之愉悅，為之共鳴的音樂，因為，表現主義音樂突出的特點是無調性（atonality），其使用的作曲手法是前無古人的“十二音體系（twelve—notesystem）”，這種作曲體系掀起了“不協和音的解放運動”，使歐美音樂界（尤其使作曲界）受到了前所未有的沖擊，并引起震蕩。在他死后，其音樂也存在著爭議的評價。
表現主義繪畫在表現主義音樂之先面世，自然，同樣是憤怒的反應，而后是漠然，直至得到寬容。康定斯基以一種病態(tài)的畫面，發(fā)泄著對資本主義罪惡的憎恨和因社會危機而引發(fā)的在情緒上的恐怖和苦悶。他對色彩“內在音響”的體驗，以及色彩和音樂律動同一性的理解與高度敏感，使表現主義繪畫具有一種音樂性般的藝術效果。
表現主義音樂與繪畫的同一性在美學思想上達到了高度的統(tǒng)一：共同體驗著社會的動蕩、不安，表現著對現實的不滿、恐懼，表達出對印象主義音樂或繪畫那追求光、色一瞬間的印象，及模模糊糊地反映被描繪的事物所散發(fā)的氣氛，以及充斥在音樂與畫面間的那迷離、朦朧、神秘意味，主張與傳統(tǒng)徹底決裂，以幾乎變態(tài)的理性來反映客觀現實帶給人們的強烈壓抑的精神、思想、信念的本質。
表現主義音樂對表現主義理念的認同，在某種意義上是印象主義音樂對印象主義繪畫觀念上的延續(xù)。因為，音樂與繪畫的密切關聯，在歷史的不同時期都有著或多或少的顯現。音樂與繪畫的關聯不僅表現在同一類型的流派之中，甚至表現在不同藝術流派之間，某種流派的作曲家也會受另一種繪畫風格的影響，諸如威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
四、威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
威伯恩（a。werbern，1883—1945）是勛伯格的學生，是表現主義音樂的代表人物之一，他追隨勛伯格步入十二音技法領域，并發(fā)展了勛伯格的音樂風格，將勛伯格創(chuàng)立的十二音體系推向序列音樂，他提供了一種“方法”，加強對音高組織的控制，還對音色、時值等要素作出相應安排。他全部的31首音樂作品具有高度集中、濃縮、簡練、主觀、抽象、簡潔的風格，將“純音樂”推向顛峰。在他后期作品中，缺少傳統(tǒng)音樂所特有的線條感，而以單音或是多音，以不同的色彩乍似毫無關系地連綴在一起，造成漫無章法、毫無表情的音響感，然而，他由十二音推向序列音樂的音樂作品，有極強的內部組織的嚴格次序，呈現出高度理智而客觀的風格。這種音樂多以點對點、塊對塊音響連接的風格，與印象主義后期的“點彩派”繪畫存在有許多相似的理念。
“點彩派”的代表畫家是法國的修拉（georgesseurat，1859—1891），他的代表作油畫《大碗島上一個星期的下午》由無數個紅、黃、藍、白單色的小點構成，產生畫面朦朧、迷離的意境。點彩派畫風以法國化學家舍夫略里關于色彩協調理論《色彩對比論》為理論基礎，用紅、黃、藍、白四種原色作不同組合，讓觀眾眼睛自行調動而看感到流光異彩的畫面。點彩派用這種所謂科學的、嚴格的色彩和筆觸，代替以往印象派畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，比馬奈、莫奈的畫作更忽略作品的內容而單純追求所謂科學的色彩與形式化。修拉的畫風被稱為“點彩法”，而威伯恩那缺乏旋律線條的作曲方法則被人稱為“點描法”，它與“點彩派”繪畫有類似的理念。音樂上的“點抽法”突出的特征是將完整的旋律縱向分配到多個樂器或樂器組來演奏，而以短小時值的音符相連接，形成濃縮的曲調線條，其跳動大的音程，表示旋律線的突凸，反之則柔和，以這種短小時值的點構成的組合，構成威伯恩音樂的主題，并由點對點的短音符在不同樂器或單一樂器不同音區(qū)的呈現，構成整部音樂。
“點描法”的音樂與“點彩”派的繪畫在以點組成藝術的理念上，達到心有靈犀的藝術關聯。威伯恩的“點描音樂”以各種不同音色，不同位置的音響的“點”的時疏時密的跳動來構成其旋律，它拒絕傳統(tǒng)音樂那悠長的旋律線條，“點彩繪畫”由一點一點純色的“點”，構成復雜的畫面；“點描音樂”拒絕傳統(tǒng)音樂簡單地抒發(fā)作曲家個人的主觀情感，而以嚴格的序列控制作為新的作曲手段，“點彩繪畫”同樣追求色彩理論的原理，將理性的色彩組合看得高于一切。他們共同的理想都是要創(chuàng)作出不同于以往形式的藝術作品，在創(chuàng)新意識上使兩者都走在同一個更為注重形式感的藝術創(chuàng)造的道路上。威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫不屬于同一名稱的藝術流派，前者屬“表現主義”的范疇，后者是印象主義的延續(xù)，然而，分析兩種風格的兩種藝術在理念及手法上的關聯，使人產生了極大雷同的印象，擬或可說有“同工異曲”之妙的藝術效果。于是，我們說音樂同繪畫存在有必然的關聯。
五、音樂同繪畫存在的必然的關聯。
音樂與繪畫不屬于同一種藝術形式，它們有各自不同的特征與表現手段。然而，它們又同屬于“藝術”這一范疇。既然同是藝術，那便會產生千絲萬縷的聯系。
康定斯基早在19就指出兩者之間的聯系：黃色具有不斷向上的“超越”，從而達到使眼睛和神經均無法承受的的功能，而當一只小號所發(fā)出的聲音，變得越高越尖銳時，以至于刺痛耳朵和神經；而藍色，則具有“超越”相反的力量，它把眼睛引向無限的深度，因而，發(fā)出類似長笛般的聲音（當深藍色時）、或低音提琴的聲音（當深藍色時）；在彈奏管風琴低音鍵盤時，你能“看見”深深的藍色；綠色非常接近大提琴纖弱的中音區(qū)的音色；而紅色在使用得當時，它給人以強有力的擊鼓的印象。
于是，我們可以這樣認為：大氣和光的振動相成了聲音和色彩之間的物理相似形，便造成我們所感覺截然不同的“音樂”與“繪畫”之間的關聯。作曲家和畫家都能運用不同的“音調”或“色調”，創(chuàng)造出同一種或溫暖或凄涼或熱情或呆滯的共同感受。
音樂與繪畫的關聯，具有審美功能，引發(fā)欣賞者的喜愛，并引起人們在情感或情緒上的共鳴、得到人們的賞識，是音樂與繪畫的共同目的。音樂與繪畫有各自己的表現手段與媒介，但兩者都不同程度上浸透了認識因素與教育因素，它們以各自不同的藝術表白方式，給予欣賞者在心理上、感知上獲得效果各異的認識作用與教育作用，只不過這些作用反映在不同的藝術領域和不同的形式之中罷了。所以，各門藝術存在著相互浸透、相互關聯的現象，音樂與繪畫也是如此。藝術就是這么神奇。各門藝術實際上存在有或多或少的必然聯系，因為它們同屬于“藝術”的范疇。音樂與繪畫有各自鮮明的個性，然而，它們又存在著那么多的必然的關聯。
給音樂美容論文篇十四
美育是學校教育的重要組成部分。20xx年開始實施的《學校藝術教育規(guī)程》明確指出，普通高等學校應當開設藝術類必修課或者選修課。20xx年3月教育部印發(fā)《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，把音樂鑒賞、舞蹈鑒賞等課程作為藝術限定性選修課，大學音樂鑒賞、舞蹈鑒賞由此上升到一定地位。在實際工作中，普通高校及高職院校普遍開設了音樂鑒賞等課程，掀起了普通高校藝術教育的熱潮。然而在特殊教育高職院校，藝術教育仍處于起步階段，對于藝術教育的重要性仍然認識不足。在課程設置上中小學階段普遍設有律動、音樂等課程，到了高職階段相關課程的開設幾乎為零。
因此，要構建特殊教育職業(yè)院校殘疾學生音樂舞蹈文化，首先需要職業(yè)院校對此有足夠的重視，嚴格執(zhí)行國家相關教育政策，將殘疾學生音樂舞蹈教育納入到課程建設中，才能讓音樂舞蹈走進課堂，讓殘疾學生吸取其中的養(yǎng)分,提高殘疾學生的審美能力。
(二）立足殘疾學生類別、心理特點及所學專業(yè)，制定教學大綱，確定教學內容。
面向殘疾學生的音樂舞蹈教育，應該最大限度地滿足特殊人群的教育需要，通過歌唱、欣賞、律動、舞蹈等教學活動，培養(yǎng)學生聽覺、節(jié)奏感和音樂感受能力，提高音樂審美能力，培養(yǎng)學生對生活的樂觀態(tài)度,促進學生身心和諧發(fā)展。
特殊教育職業(yè)院校應根據本校實際情況、學生的殘疾類別與心理特點等確定教學內容。比如聽障生在中小學階段大多學習過律動課程內容，隨著年齡的增長，他們會更偏向理論知識的學習’因此可以開設“舞蹈鑒賞”課;根據盲生所學專業(yè)（如康復治療、推拿）的特點，可以開設“音樂欣賞”課,把中國古典音樂融人到中醫(yī)推拿中，課堂上從學生熟悉的古典音樂作品導入，將音樂欣賞與專業(yè)實踐相結合，培養(yǎng)其對古典文化及中醫(yī)文化的認同感。
(三）提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務能力。
課堂教學內容的選擇是否合理，能否取得良好的效果、達到預期的目標,授課教師起著關鍵性作用。提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務能力，是加強課程建設、完善課堂教學的重要條件。
音樂舞蹈類課程的教師應了解各類別殘疾學生的心理特點、需求，選擇合適的教學內容，采取特殊的教育教學手段，做到因材施教。如聽覺缺陷導致聽障生的動作不夠靈敏、協調，缺乏節(jié)奏感，因此在聽障生舞蹈訓練中，除了節(jié)奏感訓練，還應包括舞蹈姿態(tài)及情緒感覺的表達。教師應加大模仿訓練、基本功練習以及舞蹈意識和氣息的培養(yǎng)，幫助學生理解舞蹈的內在情感。而盲生往往內心敏感、脆弱，遇到阻力時缺乏克服困難、迎難而上的勇氣，教師可在教學中選擇一些積極向上的音樂作品，培養(yǎng)他們樂觀、向上的精神。
校園文化是由學生和教師共同創(chuàng)造的。音樂在青年的道德觀念和健全心理人格教育中有著非常重要的作用，特殊教育職業(yè)院校校園文化中的音樂舞蹈教育就是以自然的、藝術的美感把音樂舞蹈教育滲透到殘疾學生生活中去，引導殘疾學生了解美、懂得美、珍愛美、愛真美。
(一）營造良好的音樂舞蹈文化氛圍，讓殘疾學生在潛移默化中接受教育。
1.利用校園廣播向殘疾學生傳遞音樂舞蹈文化知識，定期開設音樂欣賞等欄目，讓殘疾學生在茶余飯后聽著廣播學會欣賞美、發(fā)現美，通過音樂作品培養(yǎng)殘疾學生積極向上、樂觀開朗的精神風貌。同時為盲生和肢殘學生開辟“我是歌手”欄目，讓他們走進廣播室，將美妙的歌聲傳遍整個校園，培養(yǎng)他們的自信心和實現自我價值的成就感，排解他們的一些不良情緒。
2.利用宣傳櫥窗開設音樂舞蹈專欄，普及相關的音樂舞蹈文化知識。在專欄的內容方面，可選擇殘疾學生感興趣、有一定教育意義的內容，比如有關殘疾人藝術的發(fā)展以及相關演出，身邊參加中國殘疾人藝術團、省殘疾人藝術團的同學及其相關作品的介紹。這樣，可以更好地培養(yǎng)殘疾學生自立、自強的精神風貌。
3.利用校園走廊懸掛一些音樂舞蹈名家的圖片，尤其是一些跟殘疾學生有著同樣經歷與背景的殘疾人名家，更能引起殘疾學生的共鳴，比如貝多芬、阿炳、邰麗華等，讓這些名人成為他們學習的榜樣。
4.結合學生殘疾類別的不同，定期邀請相關的專業(yè)教師開設不同的音樂舞蹈類講座，比如對聾生開設以視覺效果為主的舞蹈作品欣賞等相關講座，對盲生則開設以聽覺效果為主的音樂欣賞等相關講座。
5.利用高雅藝術進校園文化活動，選擇適合殘疾學生欣賞的音樂舞蹈類節(jié)目，讓殘疾學生感受音樂舞蹈的特殊魅力,讓他們在欣賞過程中愉悅身心、開闊視野、增長知識。
(二）創(chuàng)設良好的音樂舞蹈實踐平臺，讓殘疾學生在載歌載舞中獲得技能。
1.利用我國傳統(tǒng)節(jié)日以及校園文化藝術節(jié)、文藝匯演等活動，讓殘疾學生有機會展示自己的音樂舞蹈才能。音樂是一種極具滲透性的力量，對殘疾大學生人格的影響是漸進的、長遠的。殘疾學生在積極投入排演的過程中也得到了自我磨練與自我實現。
2.利用學校各類文藝社團，為殘疾學生創(chuàng)設在課余與同齡人互動和交流的機會，比如定期的合唱社訓練、舞蹈社排練，各類音樂、舞蹈沙龍等。在長期的熏陶中，音樂舞蹈教育自然而然地融人到特殊教育職業(yè)院校校園文化活動中，提升校園文化質量和格調的同時，也促進了殘疾大學生與人溝通、交往能力的發(fā)展。
3.利用各類校外聯誼的機會，讓殘疾學生走出校園，走進普通大學校園，融人社會，與健全學生交流與分享音樂舞蹈的魅力。在這個過程中，提升殘疾學生的音樂舞蹈技能，同時也讓健全人感受特殊的藝術，弘揚特殊教育職業(yè)院校多姿多彩的校園文化和殘疾學生積極進取的精神。
4.成立殘疾人藝術團，創(chuàng)建特殊教育職業(yè)院校音樂舞蹈文化品牌。特殊教育院校中有音樂舞蹈才能的殘疾學生很多，如聾生的模仿能力強、舞蹈表現力強，盲生音樂感受力強、聽覺靈敏。成立校殘疾人藝術團，不僅為殘疾大學生提供展現才藝的舞臺，同時也豐富了學校文化。
(三）完善制度建設，實現第二課堂與第一課堂的有機結合。
領導重視、各部門配合、全校師生積極參與，才能讓音樂舞蹈文化教育在校園文化建設中發(fā)揮重要作用。首先,要適時調整音樂舞蹈藝術教育實踐的內容和形式，提升校園文化層次和方向。其次，完善各類制度，如《學生社團管理制度》《學生第二課堂管理辦法》等，規(guī)范校園文化中音樂舞蹈文化教育的有序發(fā)展，使得校園文化既能深受廣大師生的喜愛，同時也不失品位及藝術格調。第三，各部門通力合作，在校園文化的大背景下不斷探索新的音樂舞蹈教育實踐形式，創(chuàng)造音樂舞蹈教育實踐機會。
給音樂美容論文篇十五
1.1音樂游戲的融入能夠促進小學生身體協調能力的增強。
在以往的音樂課堂教學中，大多數的時候是采用老師傳授，學生被動學習的教學方法，這就在很大程度上限制了學生的自主能動性。而在音樂課堂上加入音樂游戲的元素，可以使得小學生可以通過各種音樂活動來促進自己的身體協調性的加強。正所謂兒童的天性是好動的，三四歲的幼兒聽到好聽的音樂就會手舞足蹈，但隨著他們年齡的增長，這些肢體語言會在不知不覺中減少衰退。特別是現在的小孩子，由于大部分是獨生子女，在家中就什么事都有父母包辦，簡直是衣來伸手，飯來張口，并且也不注重身體鍛煉，大部分的時間是在電視機和電腦面前度過，這就造成了小孩子出現身體協調性差的現象。但在音樂教學中，使用音樂游戲的教學方法，不僅可以通過多種多樣的音樂游戲來促進學生身體協調性的發(fā)展，還可以鍛煉小學生的肢體配合能力，促進實踐能力的加強。
1.2音樂游戲的融入能夠使小學生的集體意識得到加強。
當小孩子在游戲時，是最容易形成合作意識與朋友關系的時候。在游戲中，小學生會有一個共同的目標，這就會使得同學之間相互交流自己對游戲的想法，并且采納別人合理的意見，從而形成共同努力的局面。因此，在音樂課堂上進行音樂游戲的教學，能夠培養(yǎng)好學生的團體協作能力及人際交往能力，使學生形成集體意識，達到合作要求。
1.3音樂游戲的融入能夠使枯燥的樂理知識變得生動有趣。
音樂課堂和其他課程的課堂是沒有什么區(qū)別的，在音樂課堂上，音樂教師需要向同學們講解一些樂理知識，這些樂理知識對于小學生來說是枯燥乏味的，并且講解起來也是有一定難度的，這就使得老師在上課時對于這些樂理知識無從下手，學生也很難接受并了解。所以，將音樂游戲帶入音樂課堂后，可以將相關的樂理知識帶入游戲中，使其學起來不再枯燥乏味，變得生動有趣，易于接受掌握。
2.1音樂游戲的設計要注重符合小學生的身心特點。
在小學階段的學生，正是處于蹦蹦跳跳的年紀，也是他們身體快速發(fā)展的一個重要階段，他們的身體內部隨著年齡的增長逐漸趨于成熟，個子越來越高，身體也越來越結實，大腦的思維系統(tǒng)也隨之不斷完善。并且從另一方面看，學生的認知水平也在不斷提高，思維能力在不斷加強，情感的表達逐漸清晰豐富，但低年級學生情緒不穩(wěn)定的現象時常發(fā)生。所以，音樂老師在設計音樂游戲時，要考慮不同年齡段學生的心理情況與身體素質，因材施教地加強不同學生的音樂審美能力，讓每個學生能夠在游戲中放松自己，在游戲中宣泄情感，在游戲中學到音樂知識，加強自己的音樂審美能力和提高音樂素養(yǎng)。
在小學音樂教學課堂中，音樂游戲的設計并不是隨隨便便的，其需要以音樂教材為依據，根據不同的教學內容和不同年齡段學生的綜合能力來設計。因此，具有一定的目的性。同時，在音樂游戲的編創(chuàng)上，還需考慮到這個音樂游戲能否滿足教學的需要，學生是否能夠通過這個音樂游戲來感受音樂的妙趣，加強自身聽辨音樂的能力以及掌握好音樂知識的能力，是否能夠達到進行音樂教學的目的`，所以說，音樂游戲要注意服務于音樂教學，從而促進教學課堂效率的提高。
音樂作為音樂游戲中的基本要素，是設計音樂游戲過程不可或缺的重要內容。音樂游戲的設計必須要有音樂元素的參與，才能達到音樂教學的目的，所以，音樂游戲的開展要圍繞音樂中的各要素來進行。這樣才能夠使學生在游戲過程中學習音樂，了解音樂，掌握好音樂知識，感受音樂的流動、旋律的起伏、節(jié)奏的跳躍、音色的轉變以及速度的變化統(tǒng)一，并使得學生能夠隨時根據音樂的變化起伏作及時的反應，進而使得音樂課堂內的學習變得更加的生動活潑，更易于學生掌握。
音樂的教學內容并不是一成不變，音樂游戲也不是單一的。在不同的音樂教學的環(huán)節(jié)放入不同的與之相適應的音樂游戲會使得音樂課堂上的效率達到事半功倍。例如，將音樂游戲放在教學課堂的導入環(huán)節(jié)中，能夠創(chuàng)造一個良好的學習意境，提高學生的學習積極性和注意力，讓學生能夠放松心情，全心全意地投入到音樂學習中。因此，在不同的教學環(huán)節(jié)中，使用合理有效的音樂游戲不僅能夠提高課堂效率，還能夠促進學生自身能力的加強。
3結束語。
在小學音樂教學的課堂上，有效的采用音樂游戲這一教學方法是行之有效的。通過各式各樣豐富多彩以及趣味性極濃的音樂游戲的采用，不僅能夠激發(fā)小學生對音樂的學習興趣和學習積極性，了解并掌握音樂知識，還能使學生們主動參與到學習過程中來，勇于展現自身的個性及特長，進而提高學生自身的音樂素養(yǎng)和音樂能力。
給音樂美容論文篇十六
摘要：社會音樂教育是音樂教育事業(yè)的重要組成部分，也是我國素質教育發(fā)展的重要組成部分。人們對音樂的認知水平的提高，對其學習熱情的不斷高漲，已經引起社會各界的廣泛認同且影響力越來越大。由于社會音樂教育的分散化、個性化等特點，缺乏系統(tǒng)性、規(guī)范性的管理和引導，社會音樂教育機構及其輔助系統(tǒng)的發(fā)展仍然存在著諸多問題亟待解決。根據河北省社會音樂教育的現狀及特點，切實有效地發(fā)展社會音樂文化教育產業(yè)，對促進全民音樂教育的發(fā)展和音樂文化的進步具有不可替代的重要作用。
關鍵詞：社會音樂教育；文化產業(yè)；音樂教育培訓。
一、河北省社會音樂教育的發(fā)展現狀。
隨著我國經濟的迅速騰飛，科學文化事業(yè)的蓬勃向上，全民素質水平的提高越來越得到重視，社會音樂教育在得到了社會各界認同的同時，其機構在普及音樂教育中發(fā)揮了積極的作用。進入本世紀以來，河北省提出了實現由文化資源大省向文化資源強省轉型的要求。作為實現“終身教育”的重要途徑之一，社會音樂教育也在不斷地完善發(fā)展，促進提高全民素質水平。河北省社會音樂教育產業(yè)發(fā)展主要由政府機構和社會音樂培訓機構兩個層面構成，群眾文化藝術館、少年宮、婦女兒童和老年活動中心都是以政府職能部門進行的公益培訓機構并負責組織開展群眾性文化藝術活動；音樂教育培訓機構作為朝陽行業(yè)近幾年一直高速發(fā)展，尤其是琴行作為社會音樂教育資源的一種發(fā)展迅猛；在一定程度上起到了提高全民音樂素養(yǎng)的作用。據相關部門統(tǒng)計，僅河北省石家莊市市區(qū)由政府部門開展的有培訓資質的音樂培訓機構以及大大小小的社會培訓機構就有幾百家，加上石家莊周邊縣市能夠達到一千多家，全省十一個地市的培訓機構能達到上萬家。而由于行業(yè)快速發(fā)展與相關法律法規(guī)不健全等矛盾，導致目前社會音樂教育產業(yè)的現狀仍存在一定的問題亟待解決。
二、河北省社會音樂教育發(fā)展中存在的問題。
社會音樂教育發(fā)展追求功利性。與學校音樂教育相比，社會音樂教育存在著開放性、自發(fā)性、功利性等特點，總體上不存在具體的限制和約束，其發(fā)展主要隨著社會的發(fā)展需求而改變，而接受教育的個體或群體也多以自發(fā)的方式參與其中，在實現了教育功能之外還會產生其他功利行為和結果。高考的指揮棒音樂仍在弱勢地位，只是用于提高素質教育的一個重要手段，因此客觀上造成了“音樂可有可無”的事實，少數音樂特長生也基本上抱著“加分”的功利思想學習音樂，難以起到音樂教育的真正作用。我國的社會音樂教育從根本上缺少教育理念的支持，所遵循的是社會市場運行規(guī)律，教育本身的質量、規(guī)律被市場的經濟規(guī)律所取代，音樂考級現象便是如此。河北省音樂考級現象普遍，主辦業(yè)余音樂考級的經濟效益可觀，多家單位機構爭辦，致使考級水平有所折扣。學生家長讓孩子學習社會音樂教育的目的不純，認為考級可以證明孩子的實力，成為炫耀的資本，從而失去了其本身學習的意義。
2.缺乏師資保障。社會音樂教育行業(yè)中缺乏本行業(yè)內的教師資格認證制度，導致社會音樂教師的素質無法得到保障，整個社會音樂教育行業(yè)沒有統(tǒng)一的聘用標準，使音樂教師的選擇和錄用成為了社會音樂教育機構的個人行為，造成了社會音樂教育師資良莠不齊的局面。社會音樂教育的教師團隊應該由專業(yè)音樂人才構成，據調查河北省社會音樂教育的師資大概由以下幾個層次構成：高校從事音樂教育專業(yè)的教師，社會音樂團體的演員，音樂專業(yè)在校本科生（因授課能力要求各音樂教育機構多招收三年級以上學生）、研究生，學習音樂的愛好者等等，教師的教學能力、教學水平、教學經驗良莠不齊。因此當出現教學問題的時候，學員對于部分教師的教學評價產生不滿，甚至對音樂教育機構也產生質疑。
3.社會音樂教育的對象比例失衡。社會音樂教育面對全民、全年齡段的終身性教育，是基于學生興趣或某種明確目的的自由選擇的教育，也是形式具有較大靈活性、內容比較豐富多樣化的教育，更注重實踐過程，教學過程沒有過多的強制性，具有短期、速成的特點。但由于市場化的催動，針對于學生的市場遠遠大于成人音樂教育，一些想要尋求專業(yè)音樂培訓的成年人也因社會音樂教學機構課程設置年齡針對性較強而不得不放棄。據石家莊教育部門數據統(tǒng)計，河北省省會石家莊有社會大大小小培訓機構603家，從事音樂培訓的機構將近300多家，但是專門從事關于成人培訓的微乎其微，從而導致市場中幾乎是兒童、中小學生，要是培訓也只是搭車培訓，成年人在培訓中所占比例數目最小。
4.市場秩序，經營方式存在問題。隨著社會經濟建設的迅猛發(fā)展，音樂文化生活的水平是隨著人民物質生活的明顯改善而不斷的提高，現如今人們對高水平物質文化生活追求的同時，也越來越需要音樂伴隨。人們的音樂文化生活已經不再滿足于唱唱卡拉ok，而是有了更高的訴求。社會上各類“教唱歌”音樂培訓機構的紛紛建立，中等收入階層的不斷擴大，高雅音樂消費群體隨之增加的同時，音樂生活也出現了嚴重的泛娛樂化傾向。當然，造成“泛娛樂化”的原因是復雜多樣的，但是，人們音樂審美趣味和鑒賞水平的低下不能不說是“泛娛樂化”能夠大行其道的主要原因之一。就像音樂教育家柯達伊說的那樣“低俗的藝術趣味是一種真正的精神疾病。它將人的心靈禁錮起來，使之無法接觸經典作品及其賦予生命的‘營養(yǎng)’。沒有了‘營養(yǎng)’，精神就會萎縮或者阻礙發(fā)育，整個性格就會打上怪異的烙印”。近幾年有人抓住我省成人音樂教育稀缺的市場契機辦起了針對成人的音樂培訓機構，具有專業(yè)師資，且能力強，本來可以填補整個河北省社會音樂教育機構年齡斷層的空白，但終因缺少規(guī)范的企業(yè)管理、政府引導和支持，致使企業(yè)經營不當而倒閉。
5.社會音樂教育評價體系不完整。目前以音樂考級為例，這項業(yè)余藝術教育評價體系吸引了上百萬的兒童、家長、老師，但目的性各不相同，有的是尊重孩子的興趣愛好，有的培養(yǎng)孩子的藝術修養(yǎng)，有的為了考學加分，有的是盲目跟從等等。功利性如社會升學或擇校壓力會導致社會音樂教育中考級現象的攀升；社會就業(yè)壓力有可能會導致社會音樂教育嚴重失衡；再如媒體打造的高收入明星，可能會影響一部分人的成長理想和奮斗目標。這些說明社會音樂教育與整個社會動態(tài)的趨勢和人們對社會音樂教育現象所持有的某種心理傾向性直接相關，與人們對教育發(fā)展的觀念和基本事實的判斷有關。因此社會群體對社會音樂評價體系的判斷是缺乏理性認識的。
三、河北省社會音樂教育發(fā)展的對策與建議。
基于對河北省社會音樂教育發(fā)展現狀的分析，為了更有效地發(fā)展社會音樂教育，規(guī)范社會音樂教育機構，拓寬社會音樂教育普及層面，筆者提出幾點促進社會音樂教育發(fā)展的建議。
社會音樂教育的社區(qū)化發(fā)展。社區(qū)是社會音樂教育發(fā)展的主要陣地，社區(qū)音樂教育要實現健康有序、可持續(xù)的發(fā)展，必須走公益性與經營性相結合的發(fā)展道路。既要靠政府的支持也要靠社會力量積極籌辦，無論從教育還是音樂活動都是提高和推動音樂教育的一個重要的載體，由于人群結構復雜，加之群眾歌詠運動的傳統(tǒng)性，大多形式都是以合唱歌詠活動為主，面對青少年兒童、中青年群體還需要進一步的開發(fā)和推進。一些現有的社區(qū)音樂教育可由社會音樂教育機構介入，提供專業(yè)的師資，并可增設器樂、舞蹈等技能培訓課程，同時可進行音樂欣賞、基礎樂理、視唱練耳等理論課程的教學。在普及音樂教育的同時，也會吸引有專業(yè)學習意向的學員到該機構進行系統(tǒng)學習和提高，既達到了普及的目的又能夠對機構本身做宣傳推廣，達到吸引學員提高效益的目的。對于解決老齡社會問題、家長只陪孩子進行社會音樂教育培訓的現象、殘障人士以及邊緣人群等弱勢群體受教育平等的問題都具有一定現實意義。
2.加強高校與社會音樂教育的互動。我省社會音樂教育健康發(fā)展，需要有正確的音樂教育觀念為指導，需要規(guī)范科學的組織管理為依托，而高校積極進行教學轉型能夠輸送既有音樂專業(yè)技能又熟知市場管理與運作的專業(yè)音樂管理人才，因此加強高校與社會音樂教育的互動是今后促進社會音樂教育發(fā)展的重要途徑之一。高校應結合當前國家就業(yè)趨勢，本著以適應社會發(fā)展需求為目的的人才培養(yǎng)目標，以社會音樂教育這個朝陽產業(yè)為拓寬就業(yè)面的一個方向，對學校進行教學轉型改革。社會音樂教育產業(yè)發(fā)展中需要符合社會音樂教育水平并以此為職業(yè)的專業(yè)人才，高?？舍槍υ撌袌鲆笤鲈O相關選修課程，并積極與社會音樂教育機構建立起實踐實習基地，高校為社會音樂教育服務，社會音樂教育助推高校音樂教育發(fā)展，互利共贏。
3.規(guī)范社會音樂教育教學體系。社會音樂教育在教育場所、教材使用、師資配備等方面相對靈活。教育場所多樣，教材大多使用考級要求教材，教師配備從名家大師、演職人員再到兼職教師、音樂系高等專業(yè)學生等等。以政府行政管理者、專業(yè)音樂教育者與社會音樂教育工作者為主體，根據國家提高全民素質的相關政策，遵循音樂教育規(guī)律，結合市場現狀，共同研發(fā)針對社會音樂教育的系統(tǒng)性、規(guī)范性的教學體系。盡量挖掘其科學性、實用性和趣味性的內涵。社會音樂教育機構不具備對整體社會音樂教育從業(yè)教師統(tǒng)一培訓的能力，因此需要政府相關部門制定有關政策，對社會音樂教育的從教資格認證有所規(guī)范。以教育廳為主辦單位，某高校為承辦單位，進行社會音樂教育教師資格培訓，讓大學成為社教的指導中心、交流中心、信息中心、培訓中心和研究中心。
4.利用互聯網打造行業(yè)知名品牌。信息時代利用互聯網等現代信息教育技術來推動我省社會音樂教育發(fā)展，已成為一種必要的方式。中國社區(qū)音樂教育網站已建立開通，并推出一系列優(yōu)秀欄目，為全國社區(qū)音樂教育構建了廣闊的平臺。針對我省的社會音樂教育現狀，各社會音樂教育機構應整合資源，共同建立起一個針對社會音樂教育的網絡平臺，推出社會音樂展演展播活動，音樂普及網絡課程，各大社會音樂賽事組織活動等等，大大活躍社會音樂教育氛圍，對音樂普及能夠起到積極的效果。
5.進一步加強政府的支持與投入力度。社會音樂教育要獲得縱深發(fā)展，離不開政府的支持與投入。新時期加大政府支持及投入的力度，對于社會音樂教育產業(yè)的發(fā)展起著至關重要的作用。政府在政策制定、財政撥款、激勵措施以及后續(xù)安置等方面應有明確導向。對以上幾點建議中提到的部分，政府出臺的相關政策導向可有所傾向，鼓勵社會音樂教育社區(qū)化，在資金方面可適當給予補貼；教育部門可經過競爭選拔，選擇出最有能力與社會音樂教育機構合作的高校，進行師資培訓；政府主導，集合權威專業(yè)音樂教育者與業(yè)內人士，根據國內外社會音樂教育發(fā)展現狀，結合我省實際情況，研究制定社會音樂教育產業(yè)發(fā)展的體系；整合資源，鼓勵搭建社會音樂普及的網絡平臺?？傊?，以社會音樂文化教育產業(yè)的發(fā)展促進全民音樂教育的發(fā)展和音樂文化的進步，是本課題研究的最終目的，健全完善社會音樂教育的體系與機制，全面推進我省社會音樂教育產業(yè)的發(fā)展，不斷深入終身教育的進程，提升我省綜合實力，提高全民音樂素質和文化素質，提升社會的整體素質。
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