探索未知領(lǐng)域是一種挑戰(zhàn)，但也是發(fā)現(xiàn)新知識和拓展視野的機會?？偨Y(jié)應該圍繞主題展開，避免離題和跑題?，F(xiàn)在，讓我們一起來閱讀一些經(jīng)典的總結(jié)范文，思考它們背后的深層次思考。
中學美術(shù)欣賞論文篇一
從綜合材料藝術(shù)的發(fā)展歷程上，我們不難看出，綜合材料藝術(shù)與傳統(tǒng)的美術(shù)學科中對材料應用和運用是有著很大區(qū)別的，這些重要的區(qū)別在于：綜合材料藝術(shù)是以繪畫作品中材料的綜合、和諧運用為主要的研究目的，而傳統(tǒng)的綜合材料藝術(shù)則僅僅是將材料視為繪畫手段其中的一種，并未將繪畫材料其自身所具有的質(zhì)感、美感以及不同材料的混和所帶來的對比效果進行細致的研究。如果從這個層面和角度上來看，綜合材料藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展是對傳統(tǒng)美術(shù)繪畫表現(xiàn)力方面的一次有力的挖掘與推動。我國自從改革開放以來，國民經(jīng)濟得到了長足的發(fā)展，與此同時文化、藝術(shù)事業(yè)也有了極大的發(fā)展。特別是最近幾年，因為有關(guān)部門對于文教事業(yè)的高度重視，我國藝術(shù)發(fā)展的多元化格局早已形成，在這樣的背景下綜合材料藝術(shù)作為一門外來的新興美術(shù)學科就開始逐漸受到了美術(shù)領(lǐng)域的廣泛關(guān)注。而得到這種廣泛認知和推崇的原因還有就是因為中國傳統(tǒng)繪畫———國畫在材料使用方面是可以和綜合材料藝術(shù)有一些融會貫通的地方。中國的傳統(tǒng)繪畫材料看，戰(zhàn)國時期有帛畫，在秦漢時期有墓室壁畫，漢代有漆器工藝，都能折射出一些綜合材料繪畫藝術(shù)的影子。但是，中國傳統(tǒng)的繪畫與綜合材料藝術(shù)的研究方式相比，在很多方面是存在一些欠缺的。千百年來，中國傳統(tǒng)繪畫在材料的研發(fā)與運用方面一直是缺乏較為系統(tǒng)的理論研究的，我們所認識的國畫在材料的選擇和運用方面還基本上是沿用傳統(tǒng)繪畫的一些基本材料和工具，這樣往往制約了這一領(lǐng)域的發(fā)展，也在很大程度上導致了當代中國傳統(tǒng)繪畫及其他本土藝術(shù)在藝術(shù)表現(xiàn)力的探索方面缺乏一定的變化。
二、綜合材料藝術(shù)與美術(shù)教學。
我國在“85美術(shù)新潮”階段，綜合材料藝術(shù)被推行利用，進而引領(lǐng)了風靡一時的材料藝術(shù)革命。在這期間就有許多人意識到了，綜合材料藝術(shù)實際上是可以在課堂教學中與中國傳統(tǒng)繪畫有機地結(jié)合起來的，想要將綜合材料藝術(shù)與美術(shù)教學結(jié)合起來，就需要充分的挖掘、整理中國傳統(tǒng)繪畫在材料運用方面的一些經(jīng)驗；同時還要借助綜合材料藝術(shù)在材料使用方面所獨有的自由、廣泛性，以此來培養(yǎng)學生形成一種比較廣泛的、開闊的藝術(shù)視野以及大膽的藝術(shù)理念，在這些能力形成的基礎(chǔ)上學生還會進一步的形成比較敏銳的藝術(shù)感受力或者是對多種繪畫材料的駕馭能力。而這些方面對于培養(yǎng)學生創(chuàng)造力都是具有積極意義的。實際上，在近些年來全國各地的一些藝術(shù)院校都增設了與綜合材料專業(yè)相關(guān)的課程，而這些課程的設置也在很大程度上為培養(yǎng)、提高學生的藝術(shù)創(chuàng)造力、感受力方面起到了積極的作用。但是需要注意的是，就目前而言，關(guān)于綜合材料藝術(shù)在課堂教學中的應用與實踐的系統(tǒng)理論研究與實踐都是相對滯后的。換言之，就是在當下從學生的接受能力和理解能力出發(fā)，綜合材料藝術(shù)在具體課堂教學中應該如何開展、實施的問題無論從理論還是實踐層面實際上都未受到應有的關(guān)注和重視。在實際的教學中，學生經(jīng)常會對綜合材料藝術(shù)的概念以及自己所做的作品是否符合綜合材料藝術(shù)的要求等有所困惑。實際上學生擁有這樣的困惑是十分正常的，這在很大程度上說明綜合材料藝術(shù)獨有的材料使用的自由性對學生簡單的繪畫理念已經(jīng)產(chǎn)生明顯的沖擊。
三、綜合材料藝術(shù)在中學美術(shù)教學中應用。
（一）走出傳統(tǒng)的美術(shù)理念束縛。
綜合材料教學，開始就是要要求將學生在傳統(tǒng)美術(shù)教學中寫生造型能力的培養(yǎng)和鍛煉轉(zhuǎn)化為對形、色、質(zhì)在內(nèi)的繪畫基本形式要素的構(gòu)成與表現(xiàn)的研究。對于一些基本繪畫中普遍、常見的規(guī)律的認識屬于教學的基本內(nèi)容，而不是在這樣的教學內(nèi)容中涉及。通過讓學生對繪畫規(guī)律的分析和研究，讓學生能夠?qū)鹘y(tǒng)和當代藝術(shù)的一些現(xiàn)象有自己獨到的認識，學生就會以一個比較廣泛的視野來對自我的藝術(shù)創(chuàng)作加以認識，這樣就會在很大程度上為他們個人創(chuàng)造潛能的發(fā)揮提供最大限度的支持。
（二）進行多種知識的融合性學習和教學。
在中學階段學生的認知能力已經(jīng)到達了一定的水平，作為以培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力為主的綜合材料教學，實際上是完全可以嘗試進行各種知識結(jié)構(gòu)的融合的。就綜合材料教學實踐來說，其本身要求學生以一種開放的學習心態(tài)對待各類藝術(shù)形式，并且還要具備良好的欣賞、研究能力，在實際的課堂教學中要給予學生充分利用各種繪畫表現(xiàn)手段和形式進行獨立創(chuàng)作的自由。當然在這其中需要注意的問題是讓學生認識到綜合材料的“綜合”不是簡單地對傳統(tǒng)各大畫種的膚淺混合，也不完全是對現(xiàn)有的畫種為專業(yè)來進行教學實踐的學科的簡單替代。它應該屬于一種調(diào)整專業(yè)知識結(jié)構(gòu)的現(xiàn)代教育教學理念，能夠?qū)鹘y(tǒng)美術(shù)教育模式進行更好的深化和補充。學生在一個開放的、動態(tài)的環(huán)境中，能夠形成一種傳統(tǒng)美術(shù)教學模式多層次、多方面的綜合發(fā)展趨勢。
（三）注重綜合材料本質(zhì)的發(fā)掘。
對于綜合材料的藝術(shù)創(chuàng)作和教學而言，實際上都需要重視對材料的特性、本質(zhì)以及內(nèi)在精神的充分認知。在這樣的認知的基礎(chǔ)上，才能靈活地、創(chuàng)造性地對材料進行綜合運用，從不同的角度按照不同的規(guī)律處理不同材質(zhì)的結(jié)構(gòu)與造型，也在這個過程中對色彩等諸多藝術(shù)元素進行深入的研究。不管是天然的材質(zhì)還是人造的材質(zhì)，在實際的創(chuàng)作過程中，只要是它們的物理特性、潛在的表現(xiàn)因素被注入了作品內(nèi)在意蘊的時候，它就不可避免的會出現(xiàn)一些個人藝術(shù)觀念方面的某些暗示。因此，在中學美術(shù)教學實踐中，綜合材料教學應該注重對材料、造型、色彩等位置的相互轉(zhuǎn)換，充分發(fā)揮學生的獨立創(chuàng)思維和想象力，提高學生對不同材料的質(zhì)地所體現(xiàn)的形式美感的敏銳認知能力，為學生的個性化發(fā)展提供更為廣闊的發(fā)展空間?？偟膩碚f，在中學美術(shù)教學中實施綜合材教學的過程中，需要我們結(jié)合現(xiàn)代美術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展的基本規(guī)律，讓學生們充分認識到現(xiàn)代藝術(shù)對傳統(tǒng)的革新，在大多數(shù)時候不僅僅只是局限在精神意義和審美價值的取向上，更多地還表現(xiàn)在物質(zhì)意義方面，也就是物質(zhì)意識上藝術(shù)語言的強烈變革。工具與材料的變化給繪畫表現(xiàn)方式帶來重大的改變，這樣的改變已成為了繪畫形式語言演變的一個重要因素。材料語言的變革在對繪畫的傳統(tǒng)表現(xiàn)方式進行更新的同時其所產(chǎn)生的新奇、陌生的視覺效果實際上也在不斷地改變，從而引導大眾的審美改觀，而這樣的改觀就是創(chuàng)新能力得以發(fā)展的源泉。
中學美術(shù)欣賞論文篇二
論文摘要：《美術(shù)課程標準》指出:美術(shù)課程具有人文性質(zhì)。美術(shù)是人類文化的一個重要組成部分，美育在以技能訓練為價值取向的年代，欣賞教學只偏重于作為在學習和體驗造型表現(xiàn)時起到某種參照和補充的功能，但是現(xiàn)在，當美術(shù)教育作為一種文化教育和素質(zhì)教育的面貌出現(xiàn)時，欣賞教學的功能就有了新的拓展，并發(fā)揮不可替代的作用。基于此，文章從四個角度構(gòu)建了欣賞教學在中美術(shù)教學中的實施路徑。
“欣賞、評述”是美術(shù)課程中的一個學習領(lǐng)域，它充分體現(xiàn)出人文性質(zhì)，使學生自身的審美意識在作品欣賞中被喚醒，提高他們的審美的感受、情感、想象與理解等心理能力，并使之相互協(xié)調(diào)，最終使學生具有敏銳的審美知覺及對美的欣賞力和創(chuàng)造力，形成健康的審美情趣和審美能力。那么課堂教學中如何實施欣賞教學呢，筆者經(jīng)過長期的實踐和探索總結(jié)出實施欣賞教學幾個環(huán)節(jié)，希望能得到同行的指正。
一、感受環(huán)節(jié)。
感受是進行美術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)的基礎(chǔ)和前提，學生表現(xiàn)活動缺少感官刺激，就不能獲得感性認識和創(chuàng)造靈感。直觀知覺和理智分析是人類認識過程中的兩個程序，美術(shù)課有利于兩種認識相互配合發(fā)揮作用。美術(shù)教學中一方面通過感知啟發(fā)學生的美感潛能；另一方面，注意發(fā)展學生視覺認知能力和抽象思維能力。通過直覺訓練提高學生的感性知覺、審美知覺和思維能力，使學生具有敏銳的觀察力、主動的創(chuàng)新意識、實踐能力，以及運用美術(shù)創(chuàng)造性語言與人交流和合作的能力。因此，欣賞教學也要從學生的自主感受入手，不能只是老師講學生聽，搞滿堂灌。學生對一些藝術(shù)作品知之甚少，但目睹這些藝術(shù)品，總會有所感受和感覺，而學生不知道的正是教師設置質(zhì)疑的寶貴契機。抓住這個契機，設法激起學生的興趣，追求新的鑒賞知識，使審美的感性階段向理性階段上升。在這一環(huán)節(jié)，要鼓勵學生看和觸，多渠道獲得感知信息，豐富學生的審美感受。
二、賞評環(huán)節(jié)。
在這里，筆者把美術(shù)教學中的賞析改為賞評，其目的是欣賞課要有意識地開展對美術(shù)作品的評論，也是美術(shù)課程標準所說的“評述”。盡管在創(chuàng)作課中的賞析環(huán)節(jié)也有理性的分析，但不可能也不必要進行細致的評論;而在欣賞課中，細致的評論就是可能的也是必要的。評論的內(nèi)容包括作者介紹、作品的時代背景、作者和作品在美術(shù)史中的地位和價值，更重要的是對作品本身內(nèi)容和形式的分析。當然，評論的深度要依據(jù)學生的年齡特征和審美經(jīng)驗水平確定。同時，評論者可以是教師，也可以是學生。賞評中學生的審美實踐活動應包括聽、讀、說等等。比如，在學生初步感受了白石老人精美作品的基礎(chǔ)上，整理出白石老人的畫作，讓大家欣賞、分析、議論:“作品美在哪里?為什么那么惹人喜愛?”學生們可以分組討論，教師以鼓勵為主讓學生大膽說出自己的想法，大家紛紛發(fā)言，各抒己見。有的學生說，白石老人的畫與真的一樣，很好看，都是活生生的，充滿著生命和生機。此時，教師應抓住機會加以點撥:這就是藝術(shù)家作品的動人之處，他把自然界中生物的形象同自己對大自然的感受和認識融為一體，抓住最能表現(xiàn)生命力的特征而刪掉累贅的細節(jié)，把它的活力表現(xiàn)出來，這就是“妙在似與不似之間，但又形神兼?zhèn)洹?。就以蝦來說吧，同學們都覺得像極了，蝦體透明，似乎活潑地在水里游動、在跳躍，但是與真的蝦相比較，可以看出，蝦的頭、頸、足等細部都經(jīng)過了提煉和概括取舍，與真的蝦不一樣。白石老人通過長期的.仔細觀察，按著自己的審美規(guī)律，進行夸張取舍，畫作給人以美的享受，同時激發(fā)著人們對生命的熱愛、對生活的向往，并產(chǎn)生強烈的共鳴。在這一環(huán)節(jié)中，通過師生合作培養(yǎng)了學生的社會意識，并轉(zhuǎn)變了教師為主體的傳統(tǒng)觀念，并在共同合作中發(fā)展了教學。
三、表現(xiàn)環(huán)節(jié)。
本環(huán)節(jié)實踐中，教師可以把一堂欣賞課的美術(shù)作品分成兩組:一組是用于賞評，另一組是用于表現(xiàn)。在賞評環(huán)節(jié)中通過欣賞第一組作品，使學生獲得一定的審美經(jīng)驗和鑒賞能力，因為審美是美術(shù)實踐活動的源泉，美術(shù)教育的目的之一就是對學生進行審美文化教育。在表現(xiàn)環(huán)節(jié)，可以讓學生自由發(fā)揮表現(xiàn)，讓學生在對第二組作品進行自由的感受和自由的賞評，鼓勵個性發(fā)展。沒有個性就沒有創(chuàng)造力。個性發(fā)展唯一的目標是使個體活動自我滿足、自我完成或自我實現(xiàn)，從而培養(yǎng)學生獨立自主、勇于創(chuàng)新的精神和獨立的分析思考能力。教師主要起組織、啟發(fā)和引導的作用，學生是學習的主體。要使學生學會參與、學會選擇、學會自主學習和發(fā)展。表現(xiàn)是一種應用，在應用中去復習、鞏固前兩個環(huán)節(jié)的學習所得;表現(xiàn)又是一種開發(fā)，啟發(fā)學生依靠直覺感受、想象和靈感，通過自由的表現(xiàn)去開發(fā)學生的審美創(chuàng)造力和思維能力。表現(xiàn)的方式多種多樣，可以是說、寫，還可以是表現(xiàn)性地搞點小創(chuàng)作，讓學生對范畫作品的形式美特別是技法等形成更深刻的體驗。為每個學生提供充分表現(xiàn)并獲得成功的機會。教學要面向全體學生，鼓勵和幫助學生樹立學習信心，因材施教，使每一個學生都能體驗成功喜悅和獲得參與活動的樂趣。寫和作不必局限在課堂以內(nèi)，而應該鼓勵學生向課外延伸，讓學生尋找感興趣的主題，圍繞主題去拓展閱讀、拓展欣賞、創(chuàng)新構(gòu)思、創(chuàng)新技法等。這實際上就是美術(shù)課程標準所提倡的“研究性學習”。
四、總結(jié)環(huán)節(jié)。
這里所說的總結(jié)不同于其他教學模式中的評價環(huán)節(jié)，其目的不在于比較學生學習成果的優(yōu)劣，更在于讓每個學生認真歸納、概括本課學會了一些什么。既要總結(jié)本堂課所欣賞的同類美術(shù)作品的共同藝術(shù)特征，又要總結(jié)所學習到的鑒賞知識，還有所獲得的審美感受和審美經(jīng)驗。總結(jié)不僅是教師講、學生聽，學生還應該說和寫。教師也可以借此機會向?qū)W生推薦好書、好的藝術(shù)節(jié)目等。讓學生課外去欣賞、看展覽、去繼續(xù)延伸學習。
總之，中學美術(shù)教育中應加強藝術(shù)欣賞，在美術(shù)欣賞教學要力求體現(xiàn)人文性、自主性、創(chuàng)造性，最終在推進素質(zhì)教育的過程中，發(fā)揮美術(shù)教育在提高和完善人的素質(zhì)方面所具有的獨特作用，更好實現(xiàn)新美育中的新理念。
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中學美術(shù)欣賞論文篇三
隨著我國職業(yè)教育的學科體系不斷完善，在學科教學中不斷建立健全的教學機制。在教育改革的背景下，新的教學方法和教學模式越來越多地應用到專業(yè)學科教育教學的實踐中。由于中專學生的認知水平不高，學習的主動性不強。在進行美術(shù)欣賞課程教學時，教師往往難以調(diào)動學生的積極性，再加上教學方法運用不當，導致教學質(zhì)量低下。因此，我們應該針對性探討中專學校美術(shù)欣賞課程教學中存在的基本問題。
中學美術(shù)欣賞論文篇四
（一）培養(yǎng)學生對美的欣賞能力和鑒賞能力。
作為一名美術(shù)高級技術(shù)人才，具有對美的欣賞力和鑒賞力是必備素質(zhì)。學會發(fā)現(xiàn)事物的美的方面，對美進行分析和把握，把看似平常的東西轉(zhuǎn)化為美并且運用到生產(chǎn)實踐中去，形成科學的、健康的審美觀。
（二）讓學生掌握美術(shù)的實用技能。
美術(shù)可分為純藝術(shù)性和實用性，純藝術(shù)性美術(shù)要求表現(xiàn)人的個性，傳達人的思想和情感，突出的是藝術(shù)性；而實用性美術(shù)則要求把藝術(shù)個性蘊于普遍性之中，面向大眾，服務于社會生產(chǎn)實踐，突出的是實用性。職業(yè)美術(shù)教育的培養(yǎng)目標是讓學生熟練掌握美術(shù)的實用技能，真正學到為社會服務、適應市場需求的實際本領(lǐng)。
（三）培養(yǎng)學生的實踐、創(chuàng)業(yè)能力。
注重對學生實踐、創(chuàng)業(yè)素質(zhì)的培養(yǎng)，重點培養(yǎng)他們?nèi)谌肷鐣?、表現(xiàn)自我、動手動腦的能力，讓他們走出校門后能夠積極主動地以自己的創(chuàng)新開創(chuàng)理想的事業(yè)、尋求理想的'職業(yè)。對職業(yè)美術(shù)教育來說培養(yǎng)職業(yè)技能、提高專業(yè)素質(zhì)是一個極為重要的方面，而職業(yè)技能的掌握主要是靠實踐來完成的。理論知識是技能形成的基礎(chǔ)，但它不能代替技能技巧。
二、強化實踐性教學的主要途徑。
（一）教學內(nèi)容要與市場需求接軌。
當今社會十分需要富有創(chuàng)造力的復合型人才，要求他們既有頭腦又會動手。為此，職業(yè)美術(shù)教學的內(nèi)容要強調(diào)美術(shù)設計性、美術(shù)勞技性、社會服務性三大特點，并兼顧學生基礎(chǔ)專業(yè)技能的培養(yǎng)。要把實踐性教學溶入到課堂教學中去，以問題、案例、項目為中心組織教學。讓教學內(nèi)容貼近學生將來面對的實際問題，培養(yǎng)學生解決問題的能力。教師可以提出一個問題和解決該問題的具體要求，讓學生從多種渠道尋找解決問題的途徑，最后歸納出一個最實用、最優(yōu)秀的解決方案；或者以一個成功或失敗的案例為內(nèi)容，引導學生對案例進行剖析，使學生從中吸取成功的經(jīng)驗和失敗的教訓；或者給學生一個項目，根據(jù)完成該項目的要求，讓學生合作或獨立完成，以便積累實戰(zhàn)經(jīng)驗。在教學中，著重強調(diào)實用性美術(shù)設計教學、理論教學與工藝勞動技能訓練和具體的應用設計項目相結(jié)合，重視學生動手、動腦能力的培養(yǎng)。為此，要建立多種實驗室：如材料與工具教室、機械加工教室、手工制作教室等，讓學生有好的設計、想法能夠很快動手做出來，為學生創(chuàng)造良好的實踐環(huán)境。
（二）美術(shù)基礎(chǔ)教學要與實踐需要相結(jié)合。
職業(yè)美術(shù)教育強調(diào)的是美術(shù)的實用性。在美術(shù)基礎(chǔ)訓練中，要大量壓縮室內(nèi)素描、色彩等美術(shù)基礎(chǔ)課訓練的時間，著重強調(diào)速寫式素描、色彩的訓練，重視對學生快速造型能力的培養(yǎng)。在培養(yǎng)學生快速造型能力的過程中，要引導和要求學生使感知物象的角度與表現(xiàn)對象的方式做到多樣化。這就要求教師必須改進承襲多年不變的教學模式，教學方法要多一些，教學手段要活一些。教師可以根據(jù)需要，設計一些如構(gòu)圖式、組合式、人物動態(tài)式、特寫式、結(jié)構(gòu)式、寫意式、裝飾式等多種多樣的造型訓練形式，做到對學生的每一項訓練都有明確的功能指向和具體的應用性。在技能訓練的同時，教師要注意把學生的心理導人到創(chuàng)作、設計的狀態(tài)之中，從而有序地刺激、強化學生的創(chuàng)造欲望和思維活動，使學生的創(chuàng)造意識和表現(xiàn)能力和實踐需要相結(jié)合。
（三）建立具有“雙師”素質(zhì)的教師隊伍。
“雙師”素質(zhì)：就是既要有較高的專業(yè)知識又要有豐富的實踐技能與經(jīng)驗和嫻熟的動手能力。作為教師，一定要轉(zhuǎn)變觀念，讓自己的所學同社會實踐緊密結(jié)合起來，達到學有所用；作為學校，要有目的的對教師進行實踐培訓并且要有具體要求，教師的實踐技能達到什么樣的技術(shù)等級才能上崗。工作本位學習是近年來國際職業(yè)教育課程發(fā)展的重要方向，工作本位學習是在工作現(xiàn)場進行學習，把工作現(xiàn)場設計成學習情境。這樣，教師如果沒有熟練的實踐經(jīng)驗是不能勝任工作的。
1.在學習實踐中培養(yǎng)學生。
學習實踐是最基本的重要實踐，要使學生完成系統(tǒng)學習的任務，把前人的積累的知識、經(jīng)驗、成果學習繼承下來，真正做到融會貫通，學以致用，在注重美術(shù)基礎(chǔ)知識學習的同時要十分注重實踐環(huán)節(jié)。俗話說“百聞不如一見，百看不如實干”。有時候僅用語言描述，很難說清事物的形成、結(jié)構(gòu)和變化過程，而如果讓學生親自動手實踐，親自操作完成實踐過程，親自觀察、記錄變化進程與結(jié)果，則對學習、掌握有關(guān)知識就直觀得多，并通過操作增強自己的動手能力。在學習實踐中培養(yǎng)學生，既可以防止重理論學習輕實踐環(huán)節(jié)的偏向，更重要的是增強了學生的動手能力，使學生在實踐中把所學的知識融會貫通。
2.在社會實踐中培養(yǎng)學生。
努力參加社會實踐，是了解社會、透視人生的重要途經(jīng)。當代青少年思想敏銳、求知欲強，文化知識比較豐富，這是十分可貴的。但脫離實際，缺乏實踐則是較為普遍的現(xiàn)象。這對學生將來踏上社會觀察、分析和解決各種復雜問題不利的。因此，必須在學生時期盡可能多的參加社會實踐活動，高職院校美術(shù)教育的社會實踐要緊緊抓住“產(chǎn)”、“學”、“研”三個環(huán)節(jié)，與企業(yè)聯(lián)合，把學校特有的技術(shù)力量同企業(yè)實踐經(jīng)驗緊密結(jié)合，利用企業(yè)這個平臺，讓學生充分施展在學校所學的專業(yè)技能。這樣，學生既在實戰(zhàn)中得到鍛煉，又為企業(yè)解決了所遇到的技術(shù)難題，使企業(yè)、學校、學生都能從中受益，達到“多贏”。利用專業(yè)技術(shù)優(yōu)勢開發(fā)一些經(jīng)營項目，為學生營造實戰(zhàn)平臺，通過師生共同參與，讓學生在實戰(zhàn)中學習專業(yè)技能和提高實際動手能力。這樣，學生既能夠把自己在學校所學到的專業(yè)技能直接運用到生產(chǎn)實踐當中，服務于社會，服務于市場；還能多角度觀察社會，透視人生、增長見識。
3.在創(chuàng)造實踐中培養(yǎng)學生。
時代需要創(chuàng)造型人才，職業(yè)美術(shù)教育不但要培養(yǎng)好學生的專業(yè)技能和實踐能力，還要培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和綜合素質(zhì)，創(chuàng)造實踐包括發(fā)現(xiàn)新問題和解決新問題兩個部分。在實踐中發(fā)現(xiàn)新問題是創(chuàng)造實踐的開端，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造想象，激發(fā)學生的好奇心和求知欲，才能在實踐中發(fā)現(xiàn)新問題。另外，要培養(yǎng)學生強烈的創(chuàng)造動機和創(chuàng)新精神，培養(yǎng)他們解決問題的能力和創(chuàng)造性性格，在解決問題時有充分的自由和獨立，不迷信權(quán)威和循規(guī)蹈矩，敢于嘗試新辦法。要讓學生更早的接觸社會，鼓勵學生利用寒、暑假用自己的專業(yè)知識為社會服務，在社會實踐中發(fā)現(xiàn)新問題和解決新問題，還可鼓勵他們自己開發(fā)短期的美術(shù)經(jīng)營項目，這樣，學生在通過勞動賺錢的同時，更能體驗生活的艱辛，從而樹立自立、自強的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造信心。這些創(chuàng)造活動的意義并不在于學生多少科研成果，而在于得到一個方法，為同學們今后的創(chuàng)造奠定基礎(chǔ)。
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中學美術(shù)欣賞論文篇五
摘要：隨著新課程標準的不斷深入，小學音樂課程已經(jīng)成為培養(yǎng)學生綜合素質(zhì)不可缺少的部分，探究小學音樂鑒賞教學，提高學生的音樂水平和審美能力，已經(jīng)成為小學音樂教師的重要目標。
關(guān)鍵詞：小學音樂；鑒賞教學；欣賞。
音樂鑒賞是對音樂藝術(shù)作品進行感知、體驗和鑒別等活動的綜合課程，是音樂教學的重要部分。在當前社會中，小學生受到各式各樣的音樂包圍，而學生對于音樂的鑒賞能力卻不怎么高，他們無法對自己這個年齡適合聽的音樂有一個清晰的認識。針對此種情況，小學音樂教師要充分認識到培養(yǎng)小學生音樂鑒賞能力的重要性，推進學生綜合素質(zhì)得到提高。
一、激發(fā)學生學習興趣。
在小學音樂鑒賞教學中，教師首先要幫助學生打開音樂的大門，激發(fā)和培養(yǎng)學生的音樂興趣，讓音樂成為學生生活的一部分。在世界多元化帶來多元化音樂的今天，教師可以充分運用古今中外的音樂讓學生對于豐富多彩的`音樂有一個了解，然后引經(jīng)據(jù)典地幫助學生理解音樂作品中作者的情感世界，走進音樂所賦予的情感里，對音樂產(chǎn)生共鳴。例如，教師可以引入平時社會中流行的某些歌曲，幫助學生分析音樂中的情感，讓學生學會鑒別音樂，激起學生的共鳴。
二、引導學生學習樂理知識。
樂理知識是音樂鑒賞必須經(jīng)歷的過程，如果缺乏基本的樂理知識，也就談不上對音樂的鑒賞。在小學音樂教學中，教師可以引導學生學習一些基本的樂理知識，以提高學生對音樂的鑒賞能力。音樂樂理知識多而復雜，小學生很難全面掌握，這就需要教師發(fā)揮自身的引導作用，有選擇地學習音樂知識。例如，教師可以引導學生對樂譜進行學習，幫助學生學會識譜，將樂譜與鑒賞、演唱、演奏、創(chuàng)造等聯(lián)系起來，認識音樂的表現(xiàn)形式之后，再深入理解音樂的情感內(nèi)涵，從而更加有效地鑒別音樂作品。
三、音樂技能與課堂表演結(jié)合起來。
音樂可以帶給人美的享受，作為小學音樂教師，教師不僅僅要教會學生唱歌，還要教會學生理解音樂的豐富內(nèi)涵，體會音樂的情感，然后唱出有感情的歌曲。例如，教師可以結(jié)合多媒體技術(shù)，用圖片、視頻、樂器聲音等資料提高學生的音樂能力，還可以引導學生學會用口琴、鋼琴、笛子等表達自己的情感，提高學生的音樂表達能力。
此外，教師培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力，要充分發(fā)揮課堂表演的作用，讓學生親自體驗音樂的各種形象，感悟其中的情感，并加強與學生交流，實現(xiàn)音樂鑒賞能力的提高。
參考文獻：
林盛。立足音樂課堂提高小學生音樂鑒賞能力.教育科學，2010（06）。
中學美術(shù)欣賞論文篇六
我們知道，教育教學理念是要與時俱進的，教學內(nèi)容也要具有時代性特征。畢竟不同時代的學生學習特點和發(fā)展特點都存在差異性。不同時代的審美理念也各不相同。中專學校美術(shù)欣賞課是面向中專學生，那么教學內(nèi)容和教學理念也要以中專學生的學習特點為依據(jù)，為學生的發(fā)展奠定基礎(chǔ)。在教學中，教師要認識到傳統(tǒng)的美術(shù)欣賞課程教學中存在的問題，尤其是教學內(nèi)容陳舊，教學理念違背學生發(fā)展規(guī)律的問題。美術(shù)欣賞課是美育的重要內(nèi)容，是促進學生全面發(fā)展的重要課程體系，優(yōu)質(zhì)的美術(shù)欣賞課程教學能夠提升學生審美情感和審美能力。然而，很多學校都沒有意識到這一點，在教學內(nèi)容和教學理念上一直沒有更新，導致教學內(nèi)容和教學理念十分陳舊。例如，很多中專學校的美術(shù)欣賞課程仍然是十幾年前的教材。一些教材雖然進行了修訂，但是其中的案例還是上個世紀的，很多理論都非常陳舊，與現(xiàn)代年輕人的審美情趣和理念大不相同。很多教材沒有針對中專生的發(fā)展規(guī)律，一些深奧的美術(shù)理論在也讓人難以理解。這就很難引起學生的學習興趣。
2．2教學方法單一，沒有尊重學生的主體性。
根據(jù)建構(gòu)主義和人本主義教學理念，學生是學習的主體，在教學關(guān)系中，學生的主體性如果沒有得到尊重，學生的學習興趣和主動性就難以得到提升。在課程教學的整個環(huán)節(jié)，教學方法是教學目標完成教學任務的具體體現(xiàn)。然而，在中專美術(shù)欣賞課程中，我們發(fā)現(xiàn)教師的教學方法非常單一，不管是上什么類型的課，都是運用講授法。把知識傳授看作是課程教學的唯一目標，而忽略了興趣和能力的培養(yǎng)。單一的教學方法使得美術(shù)欣賞課程變得枯燥，學生的'主體性得不到保障，習興趣自然就會降低。例如，面對同一個班級的學生，有的學生對國畫感興趣，有的學生對油畫比較了解。然而，教師在教學中很少去關(guān)注學生的興趣的差異性，而是以自己的教學設計和方法進行教學。久而久之，學生的興趣就會慢慢降低，對美術(shù)欣賞課的熱情也會降低。
中學美術(shù)欣賞論文篇七
在課程教學中，教學引導的方法直接關(guān)系到學生對這門課程的印象和興趣。在美術(shù)欣賞課程教學方法探索中，教師要尊重學生的學習特點，運用有效的教學引導。在教學實踐中，教師要了解學生的興趣點，抓住時代發(fā)展的潮流，結(jié)合時代性的審美理念，融入美術(shù)欣賞課程中，觸發(fā)學生的興趣點。例如，在進行“人像素描”的欣賞教學中，教師可以將素描藝術(shù)欣賞的關(guān)注點與攝影相結(jié)合，很多學生對素描可能不敢興趣。但是他們拍照攝影卻非常感興趣。在進行教學引導時，教師可以教繪畫藝術(shù)中的相關(guān)理論與攝影的原理進行融合。在此基礎(chǔ)上，教師還可以要求學生自拍，然后根據(jù)自拍照進行繪畫創(chuàng)作。學生的積極性都非常高，也更加愿意參與到教學活動中。
3．2運用多元化的教學方法。
教學方法要具有針對性。中專學生的學習積極性和主動性不高。因此，教師要善于運用多元化的教學模式，根據(jù)不同的教學內(nèi)容和不同特點的學生因材施教，促進學生主動參與到學習活動中。在美術(shù)欣賞課程中，很多時候，由于教師缺乏對學生的了解，在制定教學方法時存在很大的偏差，學生也不愿意注重參與到課堂學習中。在加上單一的教學方法導致課程枯燥乏味，學生的創(chuàng)造性也沒有得到激發(fā)。因而，在進行美術(shù)欣賞課程教學方法創(chuàng)新探索的過程中，教師要立足于教學實踐，探索小組合作探究、任務驅(qū)動式教學模式等多種新型的教學方法，將其運用到美術(shù)欣賞課程中，促進教學內(nèi)容與生活實際相結(jié)合，提升學生的的審美能力和審美趣味。例如，在進行“中國古典山水畫”的教學時，教師可以將其作為一個探究主題，引導學生組織學習小組，進行小組探究，教師引導學生將古典山水畫的特點與中國古典文學、音樂、書法等多種形式的藝術(shù)特點進行比較探究。這樣就能擴展美術(shù)欣賞課程的內(nèi)涵，提升文化意蘊和藝術(shù)感染力。通過小組探究學習，學生也能夠鍛煉合作學習和自主學習的能力。這不僅實現(xiàn)了美術(shù)欣賞課程的教學目標，還將美術(shù)與相關(guān)文化進行融合，提升了學生的綜合素養(yǎng)。
4小結(jié)。
教學方法是實現(xiàn)教學目標完成教學任務的重要基礎(chǔ)。中專學校美術(shù)欣賞課是面向中專學生，為學生的發(fā)展奠基的課程。在教學中，教師要認識到傳統(tǒng)的美術(shù)欣賞課程教學中存在的問題，尤其是教學內(nèi)容陳舊，教學方法單一，教學理念違背學生發(fā)展的規(guī)律等等諸多方面的問題。這些問題都使得美術(shù)欣賞課程的質(zhì)量難以提升，效率得不到保障，學生的學習興趣難以激發(fā)。因而，在美術(shù)欣賞課程教學方法探索中，教師要運用開放性教學引導，運用多元化的教學模式，開展小組合作探究、任務驅(qū)動式教學模式等多種新型的教學方法，促進教學結(jié)合，提升學生的學習主動性和積極性。
參考文獻。
［3］基于新課程改革理念下的高中美術(shù)教育［j］．姚．襄樊職業(yè)技術(shù)學院學報．2009（06）.
中學美術(shù)欣賞論文篇八
美術(shù)欣賞課教學的首要任務是讓學生懂得欣賞什么。也就是說，在教學中必須讓學生明確美術(shù)作品的內(nèi)容，而美術(shù)作品的內(nèi)容包括兩個基本的構(gòu)成要素：一是客觀因素，一般稱為“題材”；二是主觀因素，通常稱為“主題”。二者不是孤立的，而是緊密聯(lián)系、相互滲透在同一幅作品中的。因此，在欣賞課教學中要通過對美術(shù)作品的分析和評價，讓學生理解藝術(shù)家的創(chuàng)作初衷，體悟美術(shù)作品內(nèi)在的精神涵義，也就是由對題材的把握深入到對主題的理解，最終上升到對作品形式和內(nèi)容有機統(tǒng)一體所體現(xiàn)的審美意蘊的理解，從而達到培養(yǎng)正確的審美觀，提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)，促進學生身心健康發(fā)展的目的。又如欣賞達芬奇的《最后的晚餐》，這幅畫的構(gòu)圖極其出眾，將畫面展現(xiàn)于飯廳一端的整塊墻面，廳堂的透視構(gòu)圖與飯廳建筑結(jié)構(gòu)相聯(lián)結(jié)，使觀者有身臨其境之感。畫家通過畫面中人物的手勢、眼神和行為，表現(xiàn)了人物驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態(tài)，人物刻畫精細入微、惟妙惟肖。但不能只從構(gòu)圖、色彩等方面欣賞該畫，還要理解該畫所表現(xiàn)的主題。作品的題材來自圣經(jīng)中關(guān)于耶穌被猶大出賣的傳說，畫家描繪了耶穌殉難之前，跟他的十二個門徒共進最后一次晚餐的情景，當耶穌說出“你們當中有一個人要出賣我”后，十二個門徒表現(xiàn)出不同的神情和性格特征，而坐在正中間的耶穌，攤開雙手神態(tài)鎮(zhèn)定自若，與周圍緊張的門徒形成鮮明對比，從而歌頌了耶穌的偉大人格，也鞭撻了叛徒的茍且偷生、出賣靈魂的丑惡嘴臉，充分體現(xiàn)了畫家的愛與憎這一主題。只有這樣學生才能真正全面理解和欣賞這幅畫的藝術(shù)魅力，受到藝術(shù)熏陶，獲得美的享受。
二、教會學生如何欣賞。
教會了學生對一副美術(shù)作品欣賞什么后，下一步就是明確如何欣賞。由于每幅美術(shù)作品體現(xiàn)的形式和內(nèi)容不盡相同，藝術(shù)表現(xiàn)各有側(cè)重，因此，欣賞美術(shù)作品時要有重點，比如風景畫、靜物畫，對這些作品的欣賞要以藝術(shù)特色、繪畫技法欣賞為主。如對《血衣》、《南昌起義》等作品，要在藝術(shù)特色欣賞的同時，對作品的主題思想進行深刻領(lǐng)會。為此，教師在教學時在選材上要有主有次，選取那些有代表性的、風格獨特的名作，突出重點，分類施教，教會學生欣賞，把握欣賞的層次和方法，培養(yǎng)學生的欣賞能力，提升學生的欣賞水平。在對藝術(shù)特色方面的欣賞，首先是構(gòu)圖。構(gòu)圖是每一副美術(shù)作品創(chuàng)作的起點，也是欣賞的起點。構(gòu)圖被稱為“畫之總要”，也就是繪畫的章法和布局。西洋畫一般是用焦點透視，而中國畫主要以散點透視或多點透視，比如張擇端的北宋名畫《清明上河圖》，就采用散點透視法。其次是意境。意境就是以空間境象為基礎(chǔ)要素，通過對境象的把握與生成從而達到“情與景匯，意與象通”的藝術(shù)效果。尤其中國傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作表現(xiàn)得十分突出，宋代畫家郭熙提出山水畫創(chuàng)作的“重意”之題o認為創(chuàng)作應當“意造”，鑒賞應當“以意窮之”，無疑，意境不但是創(chuàng)作的依據(jù)，而且必須是欣賞的依據(jù)。再次是韻律。韻律的原意是指聲韻上的律動。而在美術(shù)創(chuàng)作中，韻律是指動勢或氣韻的`有秩序的反復，其中包含近似因素或?qū)Ρ纫蛩氐慕惶媾c重復。如拉斐爾的西方古典油畫《西斯廷圣母》中，位于前景的教皇的披巾和長袍使整個畫面構(gòu)成極其優(yōu)美的反s形，透射出極優(yōu)雅而完美的韻律美。
三、教學手段多樣化。
美術(shù)欣賞作為從視覺接受到上升為理性認識的“再創(chuàng)造”過程，學生必須通過作品所展示的外在形式進行感受、釋讀和體驗，從而理解作品的藝術(shù)特色和風格，并真正把握作品所包含的思想主題。因此，美術(shù)欣賞課教學手段要力求多樣化、生動化、藝術(shù)化，雖然是欣賞課但不能由教師的講述包辦學生的自主性欣賞活動，這就要求教師在教學過程中調(diào)動學生的視覺，觸動學生情感，激勵學生動手臨摹，達到知、情、行和諧統(tǒng)一的效果。課堂教學采用故事引入、設疑探討、分組討論等多種形式，利用幻燈、錄音、視頻等現(xiàn)代教學手段，以及發(fā)揮多媒體技術(shù)的聲音、圖像、文字、影像及其交互功能的作用，增強欣賞課教學的直觀性和趣味性，激發(fā)學生的興趣，培養(yǎng)學生能力。另外，美術(shù)欣賞是一種具有個性化特點的意識活動，因此，對同一件作品學生也許會有不同理解和看法，這是學生批判性思維的體現(xiàn)，教師不能一味排斥，而是要正確引導，甚至可以鼓勵學生提出不同看法，從而有效培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和能力。
中學美術(shù)欣賞論文篇九
美術(shù)欣賞教學是美術(shù)教學中的重要組成部分，它有助于提高學生的整體美術(shù)素養(yǎng)，培養(yǎng)審美能力和理解力，有助于發(fā)展學生的創(chuàng)造力和想象力，符合素質(zhì)教育的根本要求?？v觀當前的美術(shù)教學，美術(shù)欣賞已貫穿從小學至大學的審美教學全過程中。而中小學美術(shù)欣賞教學，作為培養(yǎng)學生審美素質(zhì)的初級階段，必須與學生的年齡特點相結(jié)合，掌握學生欣賞習慣和欣賞特征。
面對一幅繪畫作品，該如何欣賞？這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術(shù)界，這也是一個值得探討的，而且是一個從來末能形成共識的學術(shù)問題。從大量的聽課與調(diào)查中發(fā)現(xiàn)不少欣賞課中，教師講授時間很多，大部分超過30分鐘，有的甚至整節(jié)課講授，學生學的機會很少，這樣的課，不單教師講得口干舌燥，學生學得更累，更沒有興趣，這也不適應現(xiàn)在所提倡的減負運動。作為一名美術(shù)教育工作者，我也是常常思考著這一問題，結(jié)合自己的教學實踐，在這里談一下自己的思考。
1、解說型—————教師對美術(shù)傷口或是對美術(shù)欣賞的基本原理和基礎(chǔ)知識的講解、說明。
2、問答型—————教師就作品或欣賞知識、原理提問，學生回答。
3、討論型——————以學生為主體展開討論，教師作為援助者。
4、自由型——————學生在學校內(nèi)外自發(fā)地、自由地欣賞美術(shù)作品。
解說型的美術(shù)欣賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣，一味由教師講解，這種以教師為中心的教學方法容易陷入知識灌輸型的模式之中。但是，如果能在欣賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的解說技巧，那么，這可以克服上述缺點。
問答型和討論型的方法有相互關(guān)聯(lián)之處，但相比之下，討論型的欣賞教學方法更理想。
自由型的欣賞方法的優(yōu)點在于學生可選擇自己喜歡的時間、喜歡的作品，按自己的方式來欣賞。這種方法是最理想的，但是很可能導致這樣的結(jié)果，那就是只有一部分的學生掌握了欣賞的能力，而另一部分的學生由于缺乏引導，欣賞能力沒有得到提高。
對于我們教師而言，我們應根據(jù)不同的課業(yè)欣賞要求，選擇不同的教學方法，從而提高教學質(zhì)量。
為了增加欣賞內(nèi)容的趣味性，充實課堂內(nèi)容，教師不光要備好課，寫好教案，對于搜集到的美術(shù)欣賞作品（世界名畫、優(yōu)秀藝術(shù)作品等）一定要先選好題材內(nèi)容。因為每件美術(shù)作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側(cè)重也應不同，有的作品最突出美點分析須側(cè)重于時代背景和歷史故事；有的應側(cè)重于藝術(shù)家奇特而巧妙的構(gòu)思；有的應側(cè)重于形象的空間組合和畫面構(gòu)圖；有的應側(cè)重于造型那材質(zhì)的表現(xiàn)力；有的應側(cè)重于形象造型的寓意和聯(lián)想；有的應側(cè)重于對整體空間和自然環(huán)境的關(guān)照；有的應側(cè)重于某種造型形式因素的運用。
按理說，教材中每件作品教師都應引導學生進行欣賞，但授課畢竟是老師的個體勞動，老師可以自己做出決定，對教材作品哪些做重點分析欣賞、哪些點到為止，哪些干脆讓學生讀文欣賞或課后自查資料欣賞，處理教材靈活，具體安排。但是，無論教材如何變化處理，萬變不離其宗，最重要的是，教師不僅要有能力找出每件作品所有美點，而且能準確抓住作品諸多美點之中一兩個最為突出的美點，以此設計教學。美術(shù)欣賞課教學方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生動、構(gòu)圖均衡穩(wěn)定、色彩層次豐富?！敝惖睦咸讛?shù)，學生還有什么興趣可言？如果學生感到索然無味，那么欣賞還有什么意義呢？教師欣賞教學工作也應當是一個創(chuàng)造，其創(chuàng)造精神應體現(xiàn)在如何引導學生發(fā)掘每件作品，獨自特有的最突出、最本質(zhì)、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發(fā)揮創(chuàng)造和想象，逐漸培養(yǎng)他們的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)造性審美能力。
1．充分發(fā)揮學生的自主性。
自主學習的理論認為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發(fā)揮自身的主觀能動性，調(diào)動自身的創(chuàng)造潛能。美術(shù)欣賞中，觀賞者在觀賞美術(shù)作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎(chǔ)。學生更是憑第一印象（直覺）來欣賞美術(shù)作品，學生直覺會受到個體知識和經(jīng)驗的局限，感受到美的成分和質(zhì)量都很有限，但確實是親眼所見，親身體驗。根據(jù)這些，課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網(wǎng)絡等收集與欣賞內(nèi)容有關(guān)的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內(nèi)容的距離，產(chǎn)生欣賞的興趣。上課時，教師出示欣賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題，引導學生觀察畫面。如畫面是以什么顏色為主？畫了些什么？顏色是暖色調(diào)，還是冷色調(diào)？整幅畫感覺是歡快的，還是傷感的？這都有利于激發(fā)學生的主觀感覺，勝于教師的講解。這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生共同參與，充分發(fā)揮學生的自主性，鼓勵他們發(fā)表自己的觀點。
2、欣賞與繪畫、工藝結(jié)合，從中領(lǐng)悟作品內(nèi)涵。
美術(shù)欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內(nèi)涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。美國教育家艾斯納的dbae教育理論把美術(shù)教學分為美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)史、美學、美術(shù)評論四個領(lǐng)域，主張國個領(lǐng)域的融匯貫通，成為有機的整體。并特別看重美術(shù)評論的作用，認為在小學生沒有建立起歷史概念的情況下，美術(shù)評論對提高他們的欣賞能力就很重要。同時dbae理論又認為美術(shù)教學的四個領(lǐng)域并不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關(guān)系。因此，欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術(shù)教學過程中，他們的關(guān)系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術(shù)作品，而在欣賞藝術(shù)作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。俗話說：“眼高才能手高?！敝挥凶寣W生了解作品中的優(yōu)點和美的因素，才能有效地指導自己的美術(shù)學習活動，從中獲得美的體驗。例如：在教學民間繪畫和工藝品欣賞時，學生往往表現(xiàn)出很大的興趣，很想動手做一做，這時妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下。在欣賞民間泥塑一節(jié)時，我首先展示許多學生的優(yōu)秀泥塑作品，學生的注意力一下子被這些小玩意吸引住了。這時緊接著播放一段泥塑的錄像，講解泥塑的故事和泥塑的知識，最后觀看泥人的制作過程。于是我讓他們學著掛圖上的樣子做一做，最后對自己的作品和圖上的作品進行評價，了解泥塑作品美的因素。能使學生認識到自身作品的優(yōu)點與不足，給學生掌握基礎(chǔ)知識，完成練習的基礎(chǔ)上展示一個發(fā)展方向，誘發(fā)學生繼續(xù)探求美的愿望，為下一課的學習作鋪墊。
3、情景創(chuàng)設，從中品味藝術(shù)魅力。
優(yōu)秀的藝術(shù)作品，在總體形式結(jié)構(gòu)背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意念，或某種意味等等精神內(nèi)涵，即意蘊美。在審美直覺這種表層的心理活動刺激了欣賞者的感覺后，將不滿足于停留在表面的連鎖反應，這時教師應積極配合學生調(diào)動自己的生活體驗和審美經(jīng)驗，激起他們豐富的想象和情感。我們都知道音樂和美術(shù)之間存在著一定的聯(lián)系，音樂是一切藝術(shù)門類中最為抽象的藝術(shù)，可音樂同樣也是人類表達情感反映現(xiàn)實生活的一種手段，由于音樂的抽象性，因而人們在欣賞音樂時可以展開聯(lián)想，隨著音樂節(jié)奏的起伏，眼前情與景在不斷地變幻，人的情感也不斷地變化。假如在美術(shù)欣賞課中有機地把音樂和美術(shù)結(jié)合起來，將能達到圖音并茂，聲色俱全的表現(xiàn)深刻主題的教學目的，并能充分培養(yǎng)學生的審美理解力、創(chuàng)造力。如欣賞《伏爾加河上的纖夫》時，緊跟上述欣賞過程，用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內(nèi)容，讓學生再仔細觀察纖夫們在學生勞動下的各種不同的表情、姿態(tài)，放上一曲《黃河號子》……這時學生就開始自覺地“設身處地”，進入某種情景，而自覺地體驗畫面纖夫們勞動的艱辛，產(chǎn)生審美同情。這時的欣賞主體（學生）受到欣賞對象（纖夫）的潛移默化的影響，接受其審美思想的啟示，展開想象，調(diào)動相關(guān)的各種感覺實行通感，使自身的情感融入畫面。這時學生積極認同的心理活動本身就由理性參與了欣賞活動而推向深化，從而獲得藝術(shù)作品內(nèi)層意蘊的領(lǐng)悟和隨之而來的審美愉悅，審美想象。當學生進入聯(lián)想境界后，教師如能和激昂的語調(diào)在音樂聲中誦出俄羅斯著名詩人涅克拉索夫的詩句：“到伏爾加河去！是誰在偉大的俄羅斯河上呻吟？這呻吟聲象是一支沉痛的歌曲，那就是拉纖夫們在痛苦的行進。”這時學生們原先模糊的，朦朧審美享受一下子就變得清晰了：那優(yōu)美而遼闊的伏爾加河風景與倍受苦難的纖夫處境鮮明對比，仿佛是一曲低沉的號子在炎夏的悶熱中與河水的悲吟混然震顫，學生開始隨主人公一起痛苦、掙扎，逐步進入“物我兩忘”的審美境界。“轉(zhuǎn)軸撥弦兩三聲，末成曲調(diào)先有情”情境的創(chuàng)設可以使學生很快地排除外界、內(nèi)心因素的干擾而進入審美心境，這一點尤為重要。教師應利用一切可能，采用電化教育法、語言描述法、設置情景等“不擇手段”而為之，往往事半功倍。中國古代藝術(shù)理論尤其強調(diào)“虛靜”，主張欣賞藝術(shù)時既要虛廓心靈，燥雪精神，又要靜觀默識，凝神體驗。在欣賞時，播放一曲音樂，創(chuàng)設一種藝術(shù)氛圍，就能使學生自覺地由日常生活的自然態(tài)度轉(zhuǎn)向?qū)徝缿B(tài)度，擺脫實用的功利觀念的和外界的干擾，在濃烈的欣賞氛圍中步入神與物游，洞幽發(fā)微的勝境。
對于我們教師而言，我們應用心去體驗作品的內(nèi)涵，引導學生正確地去認識作品，把握創(chuàng)作者的思想意圖。美術(shù)欣賞教學發(fā)展到今天，總的來說時間不是很長，成功的經(jīng)驗也并不多，總結(jié)經(jīng)驗，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研究探索中學美術(shù)欣賞教學的規(guī)律和方法，以達到和諧的教學效果，為培養(yǎng)學生良好的審美素質(zhì)而共同努力。
中學美術(shù)欣賞論文篇十
摘要：美術(shù)欣賞課的開設，是要讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品時，在教師的引導下，通過對美術(shù)作品的分析和評價，去理解藝術(shù)家的創(chuàng)作初衷和體悟美術(shù)作品中內(nèi)在的精神含義，達到提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)，樹立正確的審美觀和啟迪智慧.擴大他們的知識面，以及陶冶情操，促進學生的身心健康發(fā)展的目的。筆者從以下幾個角度來探討如何上好美術(shù)欣賞課。
關(guān)鍵詞：美術(shù)欣賞;教學方法;優(yōu)秀作品。
學生欣賞作品通常憑著第一眼的感覺，感覺好，就好。他們對美術(shù)的欣賞的概念是模糊的、甚至是完全不理解的。那么，教師在這時就應該去引導，去幫助他們明白什么是美術(shù)欣賞，教會他們怎么欣賞作品。一般來說，欣賞美術(shù)作品是利用美術(shù)形式美的五大原則來衡量的：變化與統(tǒng)一、對比與和諧、比例與尺度、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律。學生掌握了欣賞的方法就可以尋著一定的思路來欣賞，而能很好地糾正課堂上談感受時出現(xiàn)失去重心，在邊緣盲目瞎轉(zhuǎn)的情況出現(xiàn)。當然，欣賞的方法要和作品結(jié)合起來才能起到使學生明白怎么欣賞的目的，如果只是一味地講大道理，而不結(jié)合作品，運用到實踐中，學生還是會一頭霧水。
另外，教給方法不能操之過急，要慢慢來，學生學會了一種后，再教給另一種，如果一口氣教許多，不僅學生接受不了，而且很可能會把各種不同的方法混淆，適得其反。
二、選擇優(yōu)秀的畫家，優(yōu)秀的作品。
上課時要先讓學生對畫家的思想和人格精神有個充分的了解，然后對其作品進行分析時，融入畫家的思想和為人，學生在欣賞美的同時也接受了思想教育。要知道一件偉大的藝術(shù)品能屹立不倒，不僅僅只有外表的美，而更重要的是對社會產(chǎn)生的影響。只有學生多看、多思考，對一些藝術(shù)語言(如點、線、面、體、空間、光、色、材質(zhì)、肌理)和藝術(shù)流派(如現(xiàn)代中國的嶺南派、西方的印象派)等美術(shù)知識才能逐步由感性認識上升到理性認識?？赏ㄟ^欣賞展子虔的《游春圖》、閻立本的《步輦圖》、徐渭的《雜花圖卷》、蔣兆和的《流民圖》等眾多名家的作品，體會中國畫融詩詞、歌賦、書法、繪畫、印章于一爐，詩、書、畫、印相映生輝，這也是任何繪畫藝術(shù)都沒有的獨特藝術(shù)形式。
三、多介紹優(yōu)秀作品的歷史文化背景。
欣賞美術(shù)作品時，需要欣賞者調(diào)動自己已有的大景與作品相關(guān)的知識和經(jīng)歷。如：在欣賞世界名畫《蒙娜麗莎》時，以我多年的'教學經(jīng)驗得知，初問時學生對這幅名畫都回答說好看，但強調(diào)要說自己真實感受的時候，很多學生就大膽而直白地表示他們認為《蒙娜麗莎》其實很難看：畫面顏色灰暗、畫面人物目光無神，表情暖昧，尤其是體態(tài)與當今美女形象相差甚遠等等。每當《蒙娜麗莎》被學生殘忍地剖析時，我沒有責怪他們，也不急于立刻糾正他們的觀點。因為至少他們是誠實的，敢于真實地表達自己的觀點。在簡要介紹畫家生平及作品人文主義背景之后，我放開輕柔的音樂，請他們挺直脊背，雙手輕搭放在膝蓋上，模仿蒙娜麗莎的姿態(tài)和神態(tài)，想象蒙娜麗莎當時的心境。然后要求學生為蒙娜麗莎的雙眼、嘴角、雙手以及畫面背景分別加上形容詞。學生對這個體驗感覺很新奇，形容詞的答案也是五花八門，但最后他們都習慣性地期待老師給他們一個標準答案，我告訴他們沒有標準答案，正是因為達?芬奇將蒙娜麗莎的微笑描繪得若隱若現(xiàn)、似有似無，所以才會讓人覺得永恒而神秘，也因此給蒙娜麗莎的微笑帶來了無數(shù)的可能。
四、充分發(fā)揮學生的自主性。
在美術(shù)欣賞課中，教師往往一講到底，這樣，造成教師的投入，而學生漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而應是一個主動參與的過程。只有學生主體主動積極參與，才能調(diào)動學生自身的創(chuàng)造潛能。教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，設計課堂教學。教師要轉(zhuǎn)變觀念，由知識的占有人轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑W生學習的人，教師的知識和經(jīng)驗成為學生可利用的資源之一，教師的任務由過去單純傳授知識為主，轉(zhuǎn)變?yōu)閱l(fā)誘導，教會學生學習的方法與信息的優(yōu)化選擇為主。美術(shù)欣賞課更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發(fā)學生對作品的真切感受，又有利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，有不利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。
五、把音樂引進到美術(shù)欣賞課的教學。
我們知道音樂和美術(shù)被稱為“姊妹藝術(shù)”，而且它們之間的確也有著千絲萬縷的聯(lián)系。把音樂引進到美術(shù)欣賞課的教學，不僅活躍了教學氣氛，而且有助于學生對美術(shù)作品的理解，尤其是對一些抽象作品的理解。比如，在欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時，一邊放爵士樂，一邊讓學生去找尋畫與音樂之間的聯(lián)系，并把感受表達出來。在音樂影響下，同學們面對畫面，很容易感受到畫中那錯綜復雜的直線和閃爍不定的小色塊形象地表達出爵士樂所特有的節(jié)奏感。這樣，抽象的繪畫語言變成了詮釋音樂的形象的視覺符號了。
六、欣賞與繪畫、工藝結(jié)合。
美術(shù)欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內(nèi)涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。美國教育理論把美術(shù)教學分為美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)史、美學、美術(shù)評論四個領(lǐng)域，主張各個領(lǐng)域的融會貫通，成為有機的整體。并特別看重美術(shù)評論的作用，認為在學生沒有建立起歷史概念的情況下，美術(shù)評論對提高他們的欣賞能力就很重要。同時該理論又認為美術(shù)教學的四個領(lǐng)域并不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關(guān)系。因此，欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術(shù)教學過程中，他們的關(guān)系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術(shù)作品，而在欣賞藝術(shù)作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。俗話說：“眼高才能手高?！敝挥凶寣W生了解作品中的優(yōu)點和美的因素，才能有效地指導自己的美術(shù)學習活動，從中獲得美的體驗。
綜上所述，使我們明白了欣賞教學是一個復雜的綜合性活動。教學的開展都必須依據(jù)學生前一階段的基礎(chǔ)，提出具體教學目標的側(cè)重點。因此，作為美術(shù)教師，我們的任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學生能獨立地去認識美，有選擇地接受新的觀念。
參考文獻：
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中學美術(shù)欣賞論文篇十一
我今天的說課的題目是《從傳統(tǒng)到現(xiàn)代》，我主要從一說教材，二說教法，三說學法，四說教學過程設計，五說板書設計來加以闡述。
一、說教材。
《從傳統(tǒng)到現(xiàn)代》是湘版高中美術(shù)新課程實驗教科書《美術(shù)鑒賞》第二單元第六課。本課通過賞析一些美術(shù)作品使學生學會解讀現(xiàn)代主義美術(shù)作品，準確把握現(xiàn)代主義美術(shù)的特征以及與現(xiàn)代社會的關(guān)系。
我根據(jù)教材內(nèi)容和新課標的要求，結(jié)合學生的實際能力，我設計了如下的教學目標：
1、了解東西方文化的碰撞對中國藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生的影響；
2、了解中國美術(shù)在走向現(xiàn)代化的進程中所經(jīng)歷的主要過程；
3、了解中國藝術(shù)家突破傳統(tǒng)、追求創(chuàng)新的主要思路與觀念。
在學習了新課程標準，深入理解教材的基礎(chǔ)上，我設計了本節(jié)課的教學重點及難點：
本課的重點是：在現(xiàn)代社會文化背景下的中國藝術(shù)是如何突破傳統(tǒng)，走向創(chuàng)新的。
本課的難點是：美術(shù)“現(xiàn)代化”的方式和原因。
二、說教法。
我根據(jù)教學目標以及學生的實際情況，結(jié)合新課標倡導讓學生成為學習的主體的思想，在教學中，我將采取以下幾種教學法：
3、創(chuàng)設情境法：用課件的展示把學生帶到特定的情境中，使其產(chǎn)生一定的體驗，充分發(fā)揮學生的主體作用。
4、提問教學法：采用分層次，分目標地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與。
三、說學法。
在教學過程中，以幫助學生形成獨立觀察、獨立思考，自主學習的意識的宗旨，我將采取以下幾種學法進行學習：
（1）觀察體驗法：教師引導學生進行觀察，引發(fā)學生豐富的聯(lián)想，活躍思維，引導學生在觀察作品時形成自己的看法，并作一些大膽的猜測，避免用一些所謂藝術(shù)史上的定論來否定學生的觀點，讓學生做適當?shù)恼撟C，通過比較的方法辨析不同類別的美術(shù)作品。
（2）合作學習法：在學習活動中，讓學生通過分組討論交流，大膽的表達出自己的感受，交流彼此的經(jīng)驗，形成互動探究的教學模式，培養(yǎng)學生的主動參與意識。
四、說教學過程設計。
圍繞教學目標，依據(jù)學生的實際情況，本課的教學過程分為三大環(huán)節(jié)。
第一環(huán)節(jié)：復習并導入課題。
第二環(huán)節(jié)：新授。
在這個環(huán)節(jié)里我分為五步驟：
步驟一：
通過幻燈片向?qū)W生展示人民大會堂中的巨幅山水畫《江山如此多嬌》。以啟發(fā)談話法與學生交流作品所具有的強烈的民族風格和時代感，提高學生審美鑒賞能力，由此得出現(xiàn)代中國山水畫既保留了傳統(tǒng)山水的一些創(chuàng)作技巧，又進行了合理的突破，更多地從作品與環(huán)境的整體關(guān)系去權(quán)衡，具有更宏觀的現(xiàn)代意識。
步驟二：
講述日寇侵華時中國人民悲慘的生活，并伴隨著音樂展示愛國畫家蔣兆和的《流民圖》將學生帶到當時山河破碎，民不聊生的情境中，使其對人民流離失所的生活產(chǎn)生一定的體驗。采用小組合作形式進行，讓學生討論《流民圖》與文人畫中的人物畫有何不同。教師擔任協(xié)助、引導的角色，使學生深入地掌握比較式鑒賞，提高美術(shù)素養(yǎng)，得出現(xiàn)代中國人物畫將傳統(tǒng)中國畫的材料和技法與西方繪畫的造型方法相結(jié)合，將以前文人畫不加以表現(xiàn)的真實社會生活納入到繪畫中，既保留了民族的藝術(shù)形式，又吸引了西方的表現(xiàn)方法，走的是一條中西合璧的道路。
步驟三：
在這一步驟主要講解藝術(shù)家們將由國外引進的素描和油畫吸收，并將之本土化，用來表現(xiàn)中國的主題。具體以作品《田橫五百士》、《血衣》、《父親》為例賞析，通過講述田橫五百士的故事引起學生學習興趣，了解作品所體現(xiàn)的富貴不能淫，威武不能屈的精神；講述我國的土地革命，以提問教學法加深對《血衣》理解，以觀察體驗的學習方法讓學生自主學習加深對《父親》的印象。
步驟四：
通過幻燈片展示多幅傳統(tǒng)年畫與現(xiàn)代年畫，比較之間的不同，以提問教學法和觀察體驗法進行師生交流，得出西方文化進入中國之后，一些新的事物納入了年畫的表現(xiàn)范圍，表現(xiàn)內(nèi)容也不再是門神福祿壽，更多的洋溢著生活氣息，藝術(shù)形式上也有所創(chuàng)新。
步驟五：
與學生交談他們喜愛的漫畫作品，集中學生注意力，導出漫畫作品《三毛流浪記》和《西游漫記》，由學生發(fā)揮想象，講述作品中描繪的小故事，鍛煉其表達能力，總結(jié)作品產(chǎn)生的社會影響和作用。
第三環(huán)節(jié)：歸納總結(jié)。
新課程理念非常注重學生自己學習評價，因此采用師生共同總結(jié)本課所學的內(nèi)容和知識，使學生了解這節(jié)課的優(yōu)差點。
五、說板書設計。
本節(jié)課的板書在教學過程中通過多媒體直接展出，并采用了文字與圖片相配合的方式，這樣既吸引了學生的注意力，又加強了學生對作品的記憶。
本次的說課到此結(jié)束，請各位評委老師進行指導，謝謝！
中學美術(shù)欣賞論文篇十二
“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄，因為那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是“梵·高的向日葵”，因為那是他內(nèi)心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣，沒有梵·高就肯定沒有梵·高式的《向日葵》。天才的藝術(shù)家往往能在某個領(lǐng)域樹立起劃時代的藝術(shù)高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵·高就是如此。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個性化藝術(shù)家的典型，梵·高更強調(diào)他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲?！逼鋵?，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。凡·高這種無拘無束的創(chuàng)造風格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當作了“習作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠。正如他說過的那樣：“關(guān)于藝術(shù)’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術(shù)即自然、現(xiàn)實、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點，藝術(shù)家對這些內(nèi)涵、觀念、特點有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確?！弊鳛橐晃挥蒙鼊?chuàng)作的畫家，梵·高將自身的主體創(chuàng)作意識、內(nèi)心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。
中學美術(shù)欣賞論文篇十三
摘要：美術(shù)欣賞教學是美術(shù)教學中的重要組成部分，它有助于提高學生的整體美術(shù)素養(yǎng)，培養(yǎng)審美能力和理解力，有助于發(fā)展學生的創(chuàng)造力和想象力，符合素質(zhì)教育的根本要求。
縱觀當前的美術(shù)教學，美術(shù)欣賞已貫穿從小學至大學的審美教學全過程中。而中小學美術(shù)欣賞教學，作為培養(yǎng)學生審美素質(zhì)的初級階段，必須與學生的年齡特點相結(jié)合，掌握學生欣賞習慣和欣賞特征。
面對一幅繪畫作品，該如何欣賞?這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術(shù)界，這也是一個值得探討的，而且是一個從來末能形成共識的學術(shù)問題。從大量的聽課與調(diào)查中發(fā)現(xiàn)不少欣賞課中，教師講授時間很多，大部分超過30分鐘，有的甚至整節(jié)課講授，學生學的機會很少，這樣的課，不單教師講得口干舌燥，學生學得更累，更沒有興趣，這也不適應現(xiàn)在所提倡的減負運動。作為一名美術(shù)教育工作者，我也是常常思考著這一問題，結(jié)合自己的教學實踐，在這里談一下自己的思考。
一般說來，常見的美術(shù)欣賞教學有以下四種類型。
(1)解說型-----教師對美術(shù)傷口或是對美術(shù)欣賞的基本原理和基礎(chǔ)知識的講解、說明。
(2)問答型-----教師就作品或欣賞知識、原理提問，學生回答。
(3)討論型------以學生為主體展開討論，教師作為援助者。
(4)自由型------學生在學校內(nèi)外自發(fā)地、自由地欣賞美術(shù)作品。
解說型的美術(shù)欣賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣，一味由教師講解，這種以教師為中心的教學方法容易陷入知識灌輸型的模式之中。但是，如果能在欣賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的解說技巧，那么，這可以克服上述缺點。
問答型和討論型的方法有相互關(guān)聯(lián)之處，但相比之下，討論型的欣賞教學方法更理想。
自由型的欣賞方法的優(yōu)點在于學生可選擇自己喜歡的時間、喜歡的作品，按自己的方式來欣賞。這種方法是最理想的，但是很可能導致這樣的結(jié)果，那就是只有一部分的學生掌握了欣賞的能力，而另一部分的學生由于缺乏引導，欣賞能力沒有得到提高。
對于我們教師而言，我們應根據(jù)不同的課業(yè)欣賞要求，選擇不同的教學方法，從而提高教學質(zhì)量。
二、教師要充分把握教材的重難點，對教材要有充分的認識。
為了增加欣賞內(nèi)容的趣味性，充實課堂內(nèi)容，教師不光要備好課，寫好教案，對于搜集到的美術(shù)欣賞作品(世界名畫、優(yōu)秀藝術(shù)作品等)一定要先選好題材內(nèi)容。因為每件美術(shù)作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側(cè)重也應不同，有的作品最突出美點分析須側(cè)重于時代背景和歷史故事;有的應側(cè)重于藝術(shù)家奇特而巧妙的構(gòu)思;有的應側(cè)重于形象的空間組合和畫面構(gòu)圖;有的應側(cè)重于造型那材質(zhì)的表現(xiàn)力;有的應側(cè)重于形象造型的寓意和聯(lián)想;有的應側(cè)重于對整體空間和自然環(huán)境的關(guān)照;有的應側(cè)重于某種造型形式因素的運用。
欣賞教學工作也應當是一個創(chuàng)造，其創(chuàng)造精神應體現(xiàn)在如何引導學生發(fā)掘每件作品，獨自特有的最突出、最本質(zhì)、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發(fā)揮創(chuàng)造和想象，逐漸培養(yǎng)他們的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)造性審美能力。
三、教師的授課方式應該靈活多樣，以此激發(fā)學生的興趣。
充分發(fā)揮學生的自主性自主學習的理論認為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發(fā)揮自身的主觀能動性，調(diào)動自身的創(chuàng)造潛能。美術(shù)欣賞中，觀賞者在觀賞美術(shù)作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎(chǔ)。學生更是憑第一印象(直覺)來欣賞美術(shù)作品，學生直覺會受到個體知識和經(jīng)驗的局限，感受到美的成分和質(zhì)量都很有限，但確實是親眼所見，親身體驗。根據(jù)這些，課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網(wǎng)絡等收集與欣賞內(nèi)容有關(guān)的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內(nèi)容的距離，產(chǎn)生欣賞的興趣。上課時，教師出示欣賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題，引導學生觀察畫面。如畫面是以什么顏色為主?畫了些什么?顏色是暖色調(diào)，還是冷色調(diào)?整幅畫感覺是歡快的，還是傷感的?這都有利于激發(fā)學生的主觀感覺，勝于教師的講解。這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生共同參與，充分發(fā)揮學生的自主性，鼓勵他們發(fā)表自己的觀點。對于我們教師而言，我們應用心去體驗作品的內(nèi)涵，引導學生正確地去認識作品，把握創(chuàng)作者的思想意圖。美術(shù)欣賞教學發(fā)展到今天，總的來說時間不是很長，成功的經(jīng)驗也并不多，總結(jié)經(jīng)驗，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研究探索中學美術(shù)欣賞教學的規(guī)律和方法，以達到和諧的教學效果，為培養(yǎng)學生良好的審美素質(zhì)而共同努力。
中學美術(shù)欣賞論文篇十四
在高中開設美術(shù)欣賞課，是加強學校素質(zhì)教育的一項重要措施。也是貫徹素質(zhì)教育的具體表現(xiàn)。2010年甘肅省高中新課改正式啟動。高中美術(shù)欣賞課被正式列為必修課程，內(nèi)容主要以審美教育、作品欣賞為主。高中美術(shù)欣賞課的開設，是要讓學生在教師的引導下，通過對古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品的分析和評價，去理解藝術(shù)家的創(chuàng)作初衷和體悟美術(shù)作品的精神涵義，達到提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)，樹立正確的審美觀，啟迪智慧，擴大知識面，陶冶情操，促進學生的身心健康發(fā)展的目的。
通常，人們把學校的美術(shù)教育稱作美育。其實，兩者是不完全相同的兩個概念。所謂美育是指“用美的觀念和審美形態(tài)（包括自然美、社會美和藝術(shù)美）來熏陶、培養(yǎng)人，從而提高他們的精神素質(zhì)的一種教育?！币簿褪钦f，美育是以“美”為主題的精神陶養(yǎng)活動。而學校的美術(shù)教育所提供的不全是“美”的內(nèi)涵。中外的美術(shù)史早已證明了“美既不是美術(shù)的唯一內(nèi)涵，又不是美術(shù)的中心任務”?！懊佬g(shù)作品中的一切都是有意味的藝術(shù)性形式存在，而非僅美的存在。”因此，美術(shù)教育所呈現(xiàn)的是具有豐富的文化觀念、能力和人文思想的教育，它訴諸于人的情感、意識、意志、思維、技能、認知等多方面。所以說，學校的美術(shù)教育自有其內(nèi)在的目的、任務和要求，以及獨具美術(shù)內(nèi)涵特質(zhì)的教育理念。美育和美術(shù)教育是兩個獨立而互有滲透交叉的教育范疇。
美術(shù)欣賞決非單純地觀賞，而是使學生在審美對象與主體精神地交互中，發(fā)展和豐富個性，培養(yǎng)學生的審美想象力和審美創(chuàng)造力。實踐證明：學生在大量的優(yōu)秀、豐富的美術(shù)作品欣賞后，記憶儲存積累逐漸增加，視覺審美能力和品位會得到提高；在此基礎(chǔ)上進行美術(shù)實踐活動，創(chuàng)造的能力會相應地提高。當然這是一個潛移默化、循序漸進的過程。因此，只有將美術(shù)欣賞與美術(shù)創(chuàng)造聯(lián)系起來，才是充分體現(xiàn)價值和達到目的的欣賞活動。美術(shù)創(chuàng)造是美術(shù)欣賞的目的之一，美術(shù)欣賞是美術(shù)創(chuàng)造的前提，為學生將來的創(chuàng)造活動打基礎(chǔ)。
美術(shù)作品的多層性。美術(shù)作品是由多種層次和涵義組成的一個完整的統(tǒng)一體，英國著名藝術(shù)史家和批評家艾瑞克·牛頓將藝術(shù)品比作可一層層剝開的洋蔥，表皮是“再現(xiàn)層”，表皮之下一層稱為“詮釋層”，再往里一層則稱為“審美層”。牛頓的這一妙喻，清楚地告訴我們：美術(shù)作品包含著多層次的信息。對一般人來說，眼睛所看到的是存在的事物，而藝術(shù)家的眼睛所看到的卻是存在于事物之中的藝術(shù)美的規(guī)律。也就是說我們不但要看到美術(shù)作品的表面涵義，而且要理解它的深刻意蘊。
美術(shù)欣賞的差異性。美術(shù)欣賞是一種與個人主觀因素有著緊密聯(lián)系的再認識和再創(chuàng)造的活動。學生在這一活動過程和效果上表現(xiàn)出的差異性是正確實施美術(shù)欣賞教學時不容忽視的問題。心理學家布爾勞在進行了顏色知覺實驗后，提出了四種欣賞類型：
（1）客觀型；
（2）生理型；
（3）聯(lián)想型；
（4）性格型。他認為不同心理——生理類型的人在接觸美術(shù)作品之初就可能在定向上形成差異；而且文化、經(jīng)驗等個人因素也會影響欣賞的結(jié)果。
美術(shù)欣賞的直觀性。美術(shù)又稱視覺藝術(shù)，美術(shù)欣賞的過程離不開視覺的參與。用一般性的語言轉(zhuǎn)譯美術(shù)作品的信息，是難以具體而詳盡地表達人對作品的感覺。我們不應僅僅是教學生讀批評家的闡釋，更要訓練學生看美術(shù)作品的能力。理想的美術(shù)欣賞境界是欣賞者直接與作品交流。因此，如果在欣賞過程中能夠利用現(xiàn)代教育技術(shù)，全面地、形象地、直觀地呈現(xiàn)信息，就可優(yōu)化美術(shù)欣賞教學過程。
美術(shù)欣賞的階段性。美術(shù)作品的欣賞是各種形式的美術(shù)品（如繪畫、雕塑、建筑等）作用于欣賞者思想感情的過程，同時也是擁有一定審美能力的欣賞者對美術(shù)作品進行感知、理解、想象等一系列心理活動的過程。一般來說欣賞分為三個階段：
審美注意和審美期望：在這一階段時，欣賞者對藝術(shù)作品產(chǎn)生精神需求，是進行審美的心理動因，也是進入審美的初始狀態(tài)。在這一階段內(nèi)，人們在意識上對審美對象產(chǎn)生興趣，表現(xiàn)為欣賞者對審美對象的高度注意。
審美感知與審美情感：對美術(shù)作品的色彩、線條、形體、構(gòu)圖等發(fā)生感性的、自然的直接關(guān)系。在感覺的基礎(chǔ)上形成，反映直接作用于欣賞者視覺的對象特征總和，從而使人感受到悲哀、歡快等各種情感。情感在審美中是一個中心問題。美術(shù)作品主要是作用于人的情感領(lǐng)域。如萬里長城激起學生的民族自豪感，拉菲爾畫的《圣母像》激起人們愉悅愛慕親切的情感，古希臘雕像《拉奧孔》使人觀后有痛苦的體驗。美術(shù)作品在引起欣賞者的激動和共鳴中，喚起了優(yōu)美、崇高、悲哀、痛苦等種種思想感情，在潛移默化中使欣賞者接受某種道德情操，受到某種精神品質(zhì)的熏陶，從而改善人們的情感狀態(tài)，影響人的行為。審美情感可以說是審美過程中的心理動力。
教無定法，我們在美術(shù)欣賞教學中，應該正確把握美術(shù)欣賞的特點，引導學生多層次的、直觀的理解作品。充分發(fā)揮學生的個性特征，幫助他們了解美術(shù)的知識與規(guī)律。從他們對作品的感知出發(fā)，激發(fā)他們的情感，提高他們的審美能力和創(chuàng)造能力，為學生將來的創(chuàng)造活動打好基礎(chǔ)。以科學的認識過程為基礎(chǔ)，以培養(yǎng)學學生優(yōu)良的個性品質(zhì)和各種能力，發(fā)展思維為目標，只有這樣，才能將教育的作用發(fā)揮揮到最大的限度，并真正做到為培養(yǎng)人才服務。
尹少淳：《美術(shù)及其教育》，湖南美術(shù)出版社。
赫伯·里德著，呂廷和譯：《通過藝術(shù)的教育》，湖南美術(shù)出版社。
周楷：《關(guān)注快速發(fā)展的美術(shù)欣賞教學》，《中國美術(shù)教育》。
李群等：《高中美術(shù)欣賞課“網(wǎng)絡五段式”教學模式的建構(gòu)與實驗》，《中國美術(shù)教育》。
朱建軍：《讓學生了解一點美術(shù)的構(gòu)成法則》，《中國美術(shù)教育》。
于明：《淺談高中美術(shù)欣賞課中的情感共鳴》，七彩美術(shù)網(wǎng)。
劉北吉：《美育心理學》。
中學美術(shù)欣賞論文篇十五
摘要：
美術(shù)欣賞是普通高校開設的選修課之一，是在美術(shù)課程學習領(lǐng)域的基礎(chǔ)上更高層次的拓展與延伸。美術(shù)欣賞是一種創(chuàng)造性的精神活動和主體性的實踐活動，是人們對藝術(shù)形象進行感受、理解和評判的思維活動。學生在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，能逐步提高自身的審美能力，對本民族文化產(chǎn)生熱愛之情，并尊重和理解世界多元的文化。素質(zhì)教育是以全面提高人的基本素質(zhì)為根本目的，以尊重人的主體性和主動精神，以人的性格為基礎(chǔ)，注重開發(fā)人的智慧潛能，以注重形成人的健全個性為根本特征的教育，而美術(shù)欣賞課在高校素質(zhì)教育中具有重要的作用。
關(guān)鍵詞：
19世紀法國雕塑家羅丹說過：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)?！爆F(xiàn)實生活中的美是豐富多彩、無窮無盡的，問題在于我們是否能夠發(fā)現(xiàn)它。要欣賞音樂的美，必須有具備音樂感的耳朵；要欣賞繪畫的美，必須有能感受形式美的眼睛。否則，再美的音樂和繪畫也不能成為我們的審美對象，對我們也是毫無意義的。這就是說，我們要想發(fā)現(xiàn)美、欣賞美，就必須具備一定的審美能力。
實施美術(shù)教育是為了適應現(xiàn)代社會發(fā)展的需要，是對高等教育提出的新要求，是深化教育改革、推進素質(zhì)教育的切入點，同時是提高學生審美能力、表現(xiàn)能力、創(chuàng)新能力的重要途徑。教師要想培養(yǎng)學生的個性，使其有自己的主張和觀點，充分挖掘其潛能，就要完善教學方法，進一步推進課程改革。
目前，美術(shù)欣賞課程在高校教育中教學效果欠佳，教學方式方法有待改進。普通高校的美術(shù)欣賞教學歷史其實并不長，它不等同于專業(yè)美術(shù)院校的課程設置，有許多教學形式不能通用和照搬。素質(zhì)教育不能被簡單地理解為舉辦書畫培訓班，也不是不考試、不留作業(yè)。素質(zhì)教育真正的內(nèi)涵是培養(yǎng)學生健全的人格，促進其全面發(fā)展。筆者從事美術(shù)欣賞教學工作四年來，深切體會到現(xiàn)今部分普通高校的美術(shù)教學只側(cè)重對學生技藝的培養(yǎng)，而忽視培養(yǎng)學生的知識、智力。
高校美術(shù)欣賞課的首要任務是培養(yǎng)學生正確的審美觀。正確的審美觀應該是符合人民大眾的利益的，應該是健康、積極向上的，應該是符合審美規(guī)律和時代要求的。部分農(nóng)學、林學等普通理工科學生雖然對美好的事物有一定的認知，但是他們對世界優(yōu)秀美術(shù)作品的審美能力不強，部分學生接觸過美術(shù)作品，但沒有獨立的審美意識，他們的審美經(jīng)驗來自大眾和社會的評價。
因此，教師要引導學生學習美術(shù)，要通過講解美術(shù)作品闡釋美的形式、意義，逐漸培養(yǎng)學生獨立審美的能力。教師要注重挖掘?qū)W生的靈感，培養(yǎng)其創(chuàng)造性，不斷啟發(fā)學生，并與學生展開討論。
筆者認為，在美術(shù)欣賞教學中，教師除了要對學生進行必要的知識培養(yǎng)外，還應該特別重視培養(yǎng)學生自我觀察、自我發(fā)現(xiàn)、自我整理、自我創(chuàng)造的能力，并且將之貫穿于整個教學活動中，使學生真正獲得獨立分析美術(shù)作品的能力，避免學生人云亦云而盲目跟風欣賞。
教師在培養(yǎng)美術(shù)專業(yè)學生時，應該給學生留下充足的空間，要百花齊放、標新立異。對待專業(yè)美術(shù)生尚且如此，那對于普通理工類學生就更應該給予寬松的學習環(huán)境。
靳尚誼認為，不重視德育，損害的是一代人的道德；不重視體育，損害的是一代人的身體；而不重視美育，損害的則是一代人的心靈，影響的是一個民族的精神、想象力和創(chuàng)造力。美術(shù)欣賞作為審美教育最直接的手段，也是實施人文素質(zhì)教育的重要途徑，具有重要的作用。高校美術(shù)欣賞教育要逐漸形成一套完善、有效的教學監(jiān)管體制，明確培養(yǎng)目標、教學內(nèi)容和教學計劃，制訂長遠的課程規(guī)劃，這樣才能充分地發(fā)揮其作用。
結(jié)語。
美育不僅僅是對美術(shù)作品的欣賞和學習，對德育、智育、體育都有積極的影響。教師利用優(yōu)美、感人的藝術(shù)形象和豐富的藝術(shù)形式，可以幫助學生認識生活、理想和社會的發(fā)展，使他們受到生動的思想品德教育，促進他們身心健康發(fā)展，豐富他們的大學生活。
參考文獻：
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[2]趙勤國.繪畫形式語言。黃河出版社，.
[3]（美）小威廉姆·e.多爾。課程愿景。張文軍，譯。教育科學出版社，.
中學美術(shù)欣賞論文篇十六
在高中開設美術(shù)欣賞課，是加強學校素質(zhì)教育的一項重要措施。也是貫徹素質(zhì)教育的具體表現(xiàn)。甘肅省高中新課改正式啟動。高中美術(shù)欣賞課被正式列為必修課程，內(nèi)容主要以審美教育、作品欣賞為主。高中美術(shù)欣賞課的開設，是要讓學生在教師的引導下，通過對古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品的分析和評價，去理解藝術(shù)家的創(chuàng)作初衷和體悟美術(shù)作品的精神涵義，達到提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)，樹立正確的審美觀，啟迪智慧，擴大知識面，陶冶情操，促進學生的身心健康發(fā)展的目的。
通常，人們把學校的美術(shù)教育稱作美育。其實，兩者是不完全相同的兩個概念。所謂美育是指“用美的觀念和審美形態(tài)（包括自然美、社會美和藝術(shù)美）來熏陶、培養(yǎng)人，從而提高他們的精神素質(zhì)的一種教育?！币簿褪钦f，美育是以“美”為主題的精神陶養(yǎng)活動。而學校的美術(shù)教育所提供的不全是“美”的內(nèi)涵。中外的美術(shù)史早已證明了“美既不是美術(shù)的唯一內(nèi)涵，又不是美術(shù)的中心任務”?！懊佬g(shù)作品中的一切都是有意味的藝術(shù)性形式存在，而非僅美的存在。”因此，美術(shù)教育所呈現(xiàn)的是具有豐富的文化觀念、能力和人文思想的教育，它訴諸于人的情感、意識、意志、思維、技能、認知等多方面。所以說，學校的美術(shù)教育自有其內(nèi)在的目的、任務和要求，以及獨具美術(shù)內(nèi)涵特質(zhì)的教育理念。美育和美術(shù)教育是兩個獨立而互有滲透交叉的教育范疇。
美術(shù)欣賞決非單純地觀賞，而是使學生在審美對象與主體精神地交互中，發(fā)展和豐富個性，培養(yǎng)學生的審美想象力和審美創(chuàng)造力。實踐證明：學生在大量的優(yōu)秀、豐富的美術(shù)作品欣賞后，記憶儲存積累逐漸增加，視覺審美能力和品位會得到提高；在此基礎(chǔ)上進行美術(shù)實踐活動，創(chuàng)造的能力會相應地提高。當然這是一個潛移默化、循序漸進的過程。因此，只有將美術(shù)欣賞與美術(shù)創(chuàng)造聯(lián)系起來，才是充分體現(xiàn)價值和達到目的的欣賞活動。美術(shù)創(chuàng)造是美術(shù)欣賞的目的之一，美術(shù)欣賞是美術(shù)創(chuàng)造的前提，為學生將來的創(chuàng)造活動打基礎(chǔ)。
美術(shù)作品的多層性。美術(shù)作品是由多種層次和涵義組成的一個完整的統(tǒng)一體，英國著名藝術(shù)史家和批評家艾瑞克·牛頓將藝術(shù)品比作可一層層剝開的洋蔥，表皮是“再現(xiàn)層”，表皮之下一層稱為“詮釋層”，再往里一層則稱為“審美層”。牛頓的這一妙喻，清楚地告訴我們：美術(shù)作品包含著多層次的信息。對一般人來說，眼睛所看到的是存在的事物，而藝術(shù)家的眼睛所看到的卻是存在于事物之中的藝術(shù)美的規(guī)律。也就是說我們不但要看到美術(shù)作品的表面涵義，而且要理解它的深刻意蘊。
美術(shù)欣賞的差異性。美術(shù)欣賞是一種與個人主觀因素有著緊密聯(lián)系的再認識和再創(chuàng)造的活動。學生在這一活動過程和效果上表現(xiàn)出的差異性是正確實施美術(shù)欣賞教學時不容忽視的問題。心理學家布爾勞在進行了顏色知覺實驗后，提出了四種欣賞類型：
（1）客觀型；
（2）生理型；
（3）聯(lián)想型；
（4）性格型。他認為不同心理——生理類型的人在接觸美術(shù)作品之初就可能在定向上形成差異；而且文化、經(jīng)驗等個人因素也會影響欣賞的結(jié)果。
美術(shù)欣賞的直觀性。美術(shù)又稱視覺藝術(shù)，美術(shù)欣賞的過程離不開視覺的參與。用一般性的語言轉(zhuǎn)譯美術(shù)作品的信息，是難以具體而詳盡地表達人對作品的感覺。我們不應僅僅是教學生讀批評家的闡釋，更要訓練學生看美術(shù)作品的能力。理想的美術(shù)欣賞境界是欣賞者直接與作品交流。因此，如果在欣賞過程中能夠利用現(xiàn)代教育技術(shù)，全面地、形象地、直觀地呈現(xiàn)信息，就可優(yōu)化美術(shù)欣賞教學過程。
美術(shù)欣賞的階段性。美術(shù)作品的欣賞是各種形式的美術(shù)品（如繪畫、雕塑、建筑等）作用于欣賞者思想感情的過程，同時也是擁有一定審美能力的欣賞者對美術(shù)作品進行感知、理解、想象等一系列心理活動的過程。一般來說欣賞分為三個階段：
審美注意和審美期望：在這一階段時，欣賞者對藝術(shù)作品產(chǎn)生精神需求，是進行審美的心理動因，也是進入審美的初始狀態(tài)。在這一階段內(nèi)，人們在意識上對審美對象產(chǎn)生興趣，表現(xiàn)為欣賞者對審美對象的高度注意。
審美感知與審美情感：對美術(shù)作品的色彩、線條、形體、構(gòu)圖等發(fā)生感性的、自然的直接關(guān)系。在感覺的基礎(chǔ)上形成，反映直接作用于欣賞者視覺的對象特征總和，從而使人感受到悲哀、歡快等各種情感。情感在審美中是一個中心問題。美術(shù)作品主要是作用于人的情感領(lǐng)域。如萬里長城激起學生的民族自豪感，拉菲爾畫的《圣母像》激起人們愉悅愛慕親切的情感，古希臘雕像《拉奧孔》使人觀后有痛苦的體驗。美術(shù)作品在引起欣賞者的激動和共鳴中，喚起了優(yōu)美、崇高、悲哀、痛苦等種種思想感情，在潛移默化中使欣賞者接受某種道德情操，受到某種精神品質(zhì)的熏陶，從而改善人們的情感狀態(tài)，影響人的行為。審美情感可以說是審美過程中的心理動力。
教無定法，我們在美術(shù)欣賞教學中，應該正確把握美術(shù)欣賞的特點，引導學生多層次的、直觀的理解作品。充分發(fā)揮學生的個性特征，幫助他們了解美術(shù)的知識與規(guī)律。從他們對作品的感知出發(fā)，激發(fā)他們的情感，提高他們的審美能力和創(chuàng)造能力，為學生將來的創(chuàng)造活動打好基礎(chǔ)。以科學的認識過程為基礎(chǔ)，以培養(yǎng)學學生優(yōu)良的個性品質(zhì)和各種能力，發(fā)展思維為目標，只有這樣，才能將教育的作用發(fā)揮揮到最大的限度，并真正做到為培養(yǎng)人才服務。
【參考文獻】。
尹少淳：《美術(shù)及其教育》，湖南美術(shù)出版社。
赫伯·里德著，呂廷和譯：《通過藝術(shù)的教育》，湖南美術(shù)出版社。
周楷：《關(guān)注快速發(fā)展的美術(shù)欣賞教學》，《中國美術(shù)教育》。
李群等：《高中美術(shù)欣賞課“網(wǎng)絡五段式”教學模式的建構(gòu)與實驗》，《中國美術(shù)教育》。
朱建軍：《讓學生了解一點美術(shù)的構(gòu)成法則》，《中國美術(shù)教育》。
于明：《淺談高中美術(shù)欣賞課中的情感共鳴》，七彩美術(shù)網(wǎng)。
劉北吉：《美育心理學》。
中學美術(shù)欣賞論文篇十七
摘要：隨著我國教育體制改革的不斷深化,人們清醒地認識到教育的目的是促進人的素質(zhì)全面、和諧發(fā)展,而不只是積累知識那么簡單。素質(zhì)教育的基本目的是使學生在思想、道德、文化、身心等方面能夠得到全面、和諧發(fā)展。美育作為學校素質(zhì)教育的重要組成部分,以其特殊的地位與作用區(qū)別于其他學科。
縱觀當前的美術(shù)教學，美術(shù)觀賞已貫串從小學至大學的審美教學全過程中。而中小學美術(shù)觀賞教學，作為培育學生審美素質(zhì)的初級階段，必需與學生的年齡特性相分離，控制學生觀賞習氣和觀賞特征。
面對一幅繪畫作品，該如何觀賞?這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術(shù)界，這也是一個值得討論的，而且是一個歷來末能構(gòu)成共識的學術(shù)問題。從大量的聽課與調(diào)查中發(fā)現(xiàn)不少觀賞課中，教員講授時間很多，大局部超越30分鐘，有的以至整節(jié)課講授，學生學的時機很少，這樣的課，不單教員講得口干舌燥，學生學得更累，更沒有興味，這也不順應如今所倡導的減負運動。作為一名美術(shù)教育工作者，我也是常?？紤]著這一問題，分離本人的教學理論，在這里談一下本人的考慮。
普通說來，常見的美術(shù)觀賞教學有以下四品種型。
(1)講解型-----教員對美術(shù)傷口或是對美術(shù)觀賞的根本原理和根底學問的解說、闡明。
(2)問答型-----教員就作品或觀賞學問、原理發(fā)問，學生答復。
(3)討論型------以學生為主體展開討論，教員作為援助者。
(4)自在型------學生在學校內(nèi)外自發(fā)地、自在地觀賞美術(shù)作品。
講解型的美術(shù)觀賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣，一味由教員解說，這種以教員為中心的教學辦法容易墮入學問灌輸型的形式之中。但是，假如能在觀賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的講解技巧，那么，這能夠克制上述缺陷。
問答型和討論型的辦法有互相關(guān)聯(lián)之處，但相比之下，討論型的觀賞教學辦法更理想。
自在型的觀賞辦法的優(yōu)點在于學生可選擇本人喜歡的時間、喜歡的作品，按本人的方式來觀賞。這種辦法是最理想的，但是很可能招致這樣的結(jié)果，那就是只要一局部的學生控制了觀賞的才能，而另一局部的學生由于缺乏引導，觀賞才能沒有得到進步。
關(guān)于我們教員而言，我們應依據(jù)不同的課業(yè)觀賞請求，選擇不同的教學辦法，從而進步教學質(zhì)量。
二、教員要充沛把握教材的重難點，對教材要有充沛的認識。
為了增加觀賞內(nèi)容的興趣性，充實課堂內(nèi)容，教員不光要備好課，寫好教案，關(guān)于搜集到的美術(shù)觀賞作品(世界名畫、優(yōu)秀藝術(shù)作品等)一定要先選好題材內(nèi)容。由于每件美術(shù)作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的偏重也應不同，有的作品最突出美點剖析須偏重于時期背景和歷史故事;有的應偏重于藝術(shù)家奇特而巧妙的構(gòu)思;有的應偏重于形象的空間組合和畫面構(gòu)圖;有的應偏重于外型那材質(zhì)的表現(xiàn)力;有的應偏重于形象外型的寓意和聯(lián)想;有的應偏重于對整體空間和自然環(huán)境的照顧;有的應偏重于某種外型方式要素的運用。
觀賞教學工作也應當是一個發(fā)明，其發(fā)明肉體應表現(xiàn)在如何引導學生開掘每件作品，單獨特有的最突出、最實質(zhì)、最感人的美點，并能對其做深入剖析，讓學生在一次又一次的分析中發(fā)揮發(fā)明和想象，逐步培育他們的藝術(shù)涵養(yǎng)和發(fā)明性審美才能。
三、教員的授課方式應該靈敏多樣，以此激起學生的興味。
充沛發(fā)揮學生的自主性自主學習的理論以為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動承受的過程，而是一個主動參與的過程。只要在主動參與的學習活動中，學生才干充沛發(fā)揮本身的客觀能動性，調(diào)動本身的發(fā)明潛能。美術(shù)觀賞中，欣賞者在欣賞美術(shù)作品時，最初的感受常常是取得美感的重要根底。學生更是憑第一印象(直覺)來觀賞美術(shù)作品，學生直覺會遭到個體學問和經(jīng)歷的局限，感遭到美的成分和質(zhì)量都很有限，但的確是親眼所見，親身體驗。依據(jù)這些，課前給學生充沛的時間預習，引導學生應用圖書館、網(wǎng)絡等搜集與觀賞內(nèi)容有關(guān)的材料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與觀賞內(nèi)容的間隔，產(chǎn)生觀賞的興味。上課時，教員出示觀賞作品后，教員不要立刻解說，能夠讓學生讀畫幾分鐘，也能夠以討論的方式，再請他們說說本人對作品的第一印象。然后出一些考慮題，引導學生察看畫面。如畫面是以什么顏色為主?畫了些什么?顏色是暖色彩，還是冷色彩?整幅畫覺得是愉快的，還是傷感的?這都有利于激起學生的客觀覺得，勝于教員的解說。這樣也改動了那種以教員唱獨角戲為師生共同參與，充沛發(fā)揮學生的自主性，鼓舞他們發(fā)表本人的.觀念。關(guān)于我們教員而言，我們應用心去體驗作品的內(nèi)涵，引導學生正確地去認識作品，把握創(chuàng)作者的思想企圖。美術(shù)觀賞教學開展到今天，總的來說時間不是很長，勝利的經(jīng)歷也并不多，總結(jié)經(jīng)歷，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研討探究中學美術(shù)觀賞教學的規(guī)律和辦法，以到達調(diào)和的教學效果，為培育學生良好的審美素質(zhì)而共同努力。
中學美術(shù)欣賞論文篇十八
幼兒美術(shù)教育活動是教師引導幼兒自己欣賞和感受美術(shù)作品，自然景物和周圍美好的事物，了解對稱，均衡等形式美的初步概念，感受形式美和內(nèi)容美，從而豐富幼兒的審美經(jīng)驗，培養(yǎng)其審美能力和審美評價能力。美術(shù)欣賞是美術(shù)作品發(fā)揮作用的重要方面。沒有美術(shù)欣賞，美術(shù)創(chuàng)作便失去了創(chuàng)作的意義，同樣沒有美術(shù)創(chuàng)作，當然也就不可能有美術(shù)欣賞，美術(shù)欣賞活動是幼兒觀賞作品時特有的一種精神活動，包含了幼兒對現(xiàn)實生活和社會生活的感受。而幼兒由根據(jù)自己的情感和生活經(jīng)驗，來理解或解釋作品，引起感情上的共鳴，從中受到教育美的享受。所以，美術(shù)欣賞也可以說的一種與美感相結(jié)合的教育活動，幼兒通過對美術(shù)作品感受，想象，體驗，理解等一系列相互聯(lián)系的精神活動，來正確地認識美術(shù)作品，這就是美術(shù)欣賞教育活動的基本性質(zhì)。許多幼兒園都非常重視幼兒的繪畫技能技巧，手工作品的制作，而忽略了幼兒美術(shù)欣賞教育。幼兒的美術(shù)欣賞活動是一種審美活動。其間經(jīng)歷了感知，想象，理解的心理歷程，并由情感因素貫穿過程，它是幼兒園美術(shù)教育的組成成分之一，與繪畫教育，手工教育共同組成完整的幼兒美術(shù)教育體系。
對于幼兒來說，世界是無窮大的，事物種類繁多，他們不可能觀察和體驗到生活的一切方面，其實我們大人也不全能。借助許多美術(shù)作品，可以使他們接觸到遠遠不能涉及的廣闊領(lǐng)域。例如欣賞少數(shù)民族的服飾，就能使幼兒了解各民族副食的特點，生活習俗，學習色彩的搭配，線條，圖案的運用等。
(二)美術(shù)欣賞教育活動可以“潛移默化”得使幼兒受到教育和生活的啟迪。
幼兒通過美術(shù)作用的欣賞而提高認識，受到教育，表現(xiàn)為一種“潛移默化”的過程。例如，欣賞“雨中的溫暖”這副作品，畫面中，下著雨，一位老師脫下自己的外套搭在兩個孩的是很上，擋住了雨，不僅使孩子欣賞了畫面的豐富的色彩，還使孩子深深地感受到了老師關(guān)心自己的那一份愛，從而引發(fā)他們的關(guān)心同伴，以至關(guān)心周圍人。這種“潛移默化”的教育效果是非常明顯的。
(三)美術(shù)欣賞教育活動是提高藝術(shù)素質(zhì)和審美能力的重要途徑。
馬克思說：“藝術(shù)對象創(chuàng)造出懂得藝術(shù)和能夠欣賞美的大眾?！边@就是說按照美的原則創(chuàng)造出來的作品，反過來會對幼兒起著教育的作用，從而提高幼兒欣賞藝術(shù)的能力。好的美術(shù)作品能激發(fā)幼兒的情緒，使幼兒的心情感帶愉快的滿足，給其一種美的享受。
通過美術(shù)欣賞教育活動，使幼兒認識什么是真善美。教師在知道幼兒進行美術(shù)欣賞過程中，應注意從幼兒的年齡特征主伐，進行通俗易懂的講解，啟發(fā)，引導幼兒進行欣賞活動。
在幼兒園活動中美術(shù)教育活動是必不可少的，那到怎么來進行美術(shù)欣賞教育活動呢?以下我們就分四點來說說如何指導幼兒美術(shù)欣賞教育活動：
(一)美術(shù)欣賞作品內(nèi)容應考慮到幼兒的年齡特征和心理特點。
應選擇與幼兒特征和心理特點相適應的美術(shù)作品作為欣賞對象。如小班可選擇星星具體，色彩鮮艷，生動有趣的作品讓幼兒欣賞與評價——“例如：小紅和媽媽一起在畫畫，畫著顏色鮮艷的大紅花，媽媽問她這花好不好看啊?你為什么覺得好看呢?”中班可選擇圖案復雜，構(gòu)思構(gòu)圖豐富的美術(shù)作品供幼兒欣賞與評價——“例如：老師給小剛看一幅畫，里面是一個設置很美的房間，桌上放著一個玩具和一個花瓶，花瓶防在中間。老師就問他：為什么要這樣放啊?這樣放的好處是什么呢?”從而引起幼兒繪畫沒，制作興趣，探究美術(shù)作品的制作方法。
選擇欣賞的美術(shù)作品畫幅盡可能大些，以便讓幼兒看清楚，欣賞對象也可用幻燈，投影，電視錄象。電影等方式呈現(xiàn)給幼兒。“例如：老師可以通過讓幼兒觀看電視錄象，讓其感受電視錄象中美好事物?！痹谧匀痪拔锖铜h(huán)境布置的欣賞中，最好能讓幼兒身臨其境。“例如：大班“過新年”的活動中，老師可以把教師布置得跟現(xiàn)實生活中真的過年一樣，帶領(lǐng)幼兒參觀整個幼兒園的環(huán)境布置，讓幼兒感受節(jié)日的熱鬧和喜慶的氣憤?！?/p>
在美術(shù)欣賞教育活動中，教師要注意調(diào)動幼兒的審美積極性?！袄纾航處熢诮o幼兒欣賞一幅一群朋友在為他們的兒童節(jié)而歡呼的畫面。在欣賞活動開始時，老師不要急于做講解分析，可以先問小朋友圖上的小朋友在做什么啊?這是什么節(jié)日啊?我們小朋友喜歡這個節(jié)日嗎?等等?！币驗榻處熞婚_始就做了講解和分析這樣做極容易給幼兒造成思維定勢，影響幼兒自身主動的感知和體驗。應讓孩子仔細觀察，使幼兒自己去發(fā)現(xiàn)。其次，教師不要做過多多深的.講解分析，對幼兒進行“趕鴨子上架式”的知識灌輸，那樣是會適得其反的。教師應主要通過體溫的方法，對幼兒加以誘導，使他們沿著一定的程度積極進行思考，聯(lián)想，感受，提高審美能力。
(四)教師引導幼兒通過語言，動作，表情來表達對美術(shù)作品的欣賞。
幼兒通過語言，動作，表情來表現(xiàn)自己對美術(shù)作品的欣賞，可加深對作品的欣賞程度和理解，有利于幼兒欣賞水平的提高。例如，中班折貼活動“美麗的海底世界，”老師先引導幼兒欣賞畫面中各種動態(tài)的魚——有的魚是橢圓形的身體，有的魚是三角形的尾巴，有的魚是半圓形的身體，扇形的尾巴……雖然畫面上是有幾條魚，半能感到這些魚在水里快樂地游來游去，還可以聯(lián)想到海底有許多漂亮的魚兒游來游去。接著，教師又引導幼兒欣賞如何折出魚各種形狀的身體，幾條魚是各不相同，教師又請幼兒用自己的動作來體驗魚兒游的形態(tài)，加深了對“海底世界”的理解。
總之，美術(shù)作品種類繁多，各有自己獨特的風格的理解，根據(jù)幼兒實際的發(fā)展水平進行有的放矢的欣賞指導。
美術(shù)欣賞教育要求教師指導幼兒欣賞和感受美術(shù)作品中美好的事物，了解對稱，等形式美的初步概念，感受其形式美和內(nèi)容美，從而豐富他們的美感經(jīng)驗，培養(yǎng)其審美情感。在低幼兒童中開展美術(shù)欣賞活動，不僅是可行的，而且有其它活動不可代替的功效，它對開闊幼兒的視野，提高幼兒的藝術(shù)興趣，發(fā)展幼兒的創(chuàng)造力，想象力，情感體驗能力和語言表達能力，培養(yǎng)幼兒的自信心和積極的情感態(tài)度等方面均有顯著的作用。在進行幼兒園美術(shù)欣賞教學時可采用了以下一些策略：
(一)通過老師的講解和分析來增進幼兒的理解力。
在對幼兒進行美術(shù)欣賞教學時，采用最多的方法遍是講解，分析。在引導幼兒進行有意識的觀察后，老師對作品的形式，要素進行分析和描述，講解作品所傳達的情感，氣氛，理念，使幼兒對作品內(nèi)涵加以理解。老師在講解時要注意語言的具體形象，抑揚頓挫，激發(fā)幼兒欣賞的興趣，提高欣賞的積極性，并結(jié)合自己已有的知識經(jīng)驗，對作品展開豐富聯(lián)想。同時還可以把作品當時創(chuàng)作的背景或其里面的小故事向幼兒作一簡單的介紹，提高他們欣賞的積極性。
(二)通過師生間的互動提問加深幼兒對作品的鑒賞力。
幼兒對抽象作品作出反映的熱烈程度，他們對線條，形狀和色彩的直覺感受和把握，他們就做所表達的意想和情感表現(xiàn)性方面所展開的豐富想象，很多時候大人都不及他們。他欣賞活動中常常感受到一些教師沒有感受到的東西，說出一些讓教師意想不到的話。此時，老師要充分尊重幼兒的見解，保護孩子們的象限經(jīng)過萌芽，提高他們的鑒賞力。
(三)通過引導幼兒觀察，比較，提高幼兒的表現(xiàn)能力。
開展同題材風格的比較欣賞;同題材不同表現(xiàn)水平的比較欣賞，使幼兒在感受和感性選擇的同時，老師給予色彩，形狀，以及對稱，均衡，重復變化等形式美和寓意美理性點撥。
常言道：愛美是人的本性，但并不是說人一生下來就有能夠欣賞美的事物的能力。人的欣賞能力不是從娘胎里就帶來的，也不是從頭腦中突然萌生的，而是，后天在教育中慢慢培養(yǎng)起來的。
【參考文獻】。
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[2]蔡正菲.美育心理學[m].中國社會科學出版社.
中學美術(shù)欣賞論文篇十九
活動名稱：向日葵。
活動班級：中班。
活動目標：
1、欣賞梵高的作品《向日葵》，感知作品的構(gòu)圖美，色彩美及造型美。
2、能用自己喜歡的動作表達自己對作品《向日葵》的理解和感受。
活動重點：感知作品《向日葵》的構(gòu)圖美，色彩美及造型美。
活動準備：作品《向日葵》ppt，實物向日葵圖片，油畫棒，美術(shù)紙。
活動過程：
一、談話導入，教師出示實物向日葵圖片，引起幼兒興趣。
教師：小朋友們，你們在生活中見過向日葵嗎？（教師出示實物向日葵圖片）。
教師：今天老師還給小朋友們帶來了一幅梵高爺爺?shù)淖髌贰断蛉湛?，我們一起來欣賞一下吧。
二、初步感受欣賞作品《向日葵》的構(gòu)圖美，色彩美及造型美。
(一)感受作品的構(gòu)圖美。
1、幼兒欣賞《向日葵》，大膽描述畫面，表達感受。
教師：小朋友們，你們在這幅作品中看到了什么？有什么樣的感受？
2、幼兒通過欣賞，能用語言表達自己眼里的向日葵。
教師小結(jié)：小朋友說的真棒！這幅畫里面有很多不一樣的向日葵，耀眼的黃顏色充斥整個畫面。
(二)感知作品的色彩美。
教師：小朋友們看看，這幅畫中的向日葵是什么顏色的？它們的顏色一樣嗎？
教師小結(jié)：在梵高爺爺?shù)倪@幅《向日葵》中，向日葵的花瓣是金黃色，
花蕊畫的火紅火紅的，但是每朵向日葵的顏色深淺不一。
(三)感知作品的造型美。
教師：我們一起來數(shù)一數(shù)有多少朵向日葵？大家仔細看看，這些向日葵的造型有什么不同？
教師小結(jié)：畫面中一共有14朵向日葵，它們朝向不同的方向，有的正在盛開，有的花瓣已經(jīng)掉落，有的仰著頭，有的低著頭。
三、教師組織幼兒用自己喜歡的動作表達對作品《向日葵》的理解。
教師小結(jié)：剛剛小朋友們用不同的動作，表現(xiàn)了不同向日葵的造型。有的小朋友把雙手張開，表現(xiàn)盛開的向日葵，有的微微低下頭，表現(xiàn)低著頭的向日葵。每個小朋友都用不同的動作表達了對作品《向日葵》的理解。
四、教師引導幼兒感受領(lǐng)會并表達作品《向日葵》的情感，并對作品進行審美判斷。
教師：梵高爺爺畫的向日葵用了很多深淺不一的黃色，整個畫面被耀眼的金黃色充斥著?？粗@幅作品，大家有什么樣的感受，哪位小朋友愿意和大家分享一下。
教師小結(jié)：小朋友們說的都很棒，其實這幅作品由法國畫家梵高創(chuàng)作，當時他的畫畫夢想遇到了很多困難，但他沒有放棄，依然對自己的夢想抱著極大的熱情，就像熱烈綻放的向日葵一樣，依然積極樂觀。
五、教師組織幼兒進行創(chuàng)作，并巡回指導。
教師：小朋友，你們喜歡這幅作品嗎？
教師：那現(xiàn)在我們拿起油畫棒，畫出你心目中的向日葵吧！
中學美術(shù)欣賞論文篇二十
摘要：
教學中的任何一種藝術(shù)形式都包含著特定的情感，美術(shù)作為一門藝術(shù)，在教學時要注重對學生的情感培養(yǎng)，提升學生的審美意識，美術(shù)教師要給學生提供更多的實踐機會，增強學生情感體驗。在現(xiàn)代教育理念指導下，美術(shù)教學需要創(chuàng)新和變革，用其獨特的優(yōu)勢去感化學生，實現(xiàn)美育的目的。本文旨在分析如何在美術(shù)教學中對學生進行情感的培養(yǎng)。
關(guān)鍵詞：
在美術(shù)教學中，教師既要側(cè)重美術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)能力，又要注重對學生的情感教育，利用多種教學方式激發(fā)學生對美術(shù)課堂的興趣，才能夠順利地完成課堂教學，收到良好的教學效果。在美術(shù)課堂上，學生首先要有感受美和欣賞美的意識，才會漸漸地產(chǎn)生創(chuàng)造美和品味美的技能。情感是人們對客觀現(xiàn)實的一種特殊反映，情感教育可以反映出學生在學習美術(shù)過程中的精神世界，也可以反映出美術(shù)教師的情感投入的程度。美術(shù)教師在實際工作中要利用情感的功能去激發(fā)學生參與到美術(shù)課堂中，培養(yǎng)他們繪畫的興趣，由此可見情感教育的重要性。
自從新課改以后，美術(shù)教育就把價值觀教育和情感教育作為重點教學內(nèi)容，也成為美術(shù)教學的一大亮點。學生在學習繪畫時表現(xiàn)出來的情感將成為激勵學生前行的動力，需要美術(shù)教師的支持和鼓勵。但是現(xiàn)在的美術(shù)教學還是以學生的繪畫技巧和水平高低來評價學生，對學生的情感教育和審美培養(yǎng)少之又少，不利于學生的成長和發(fā)展。要想改變美術(shù)教學的現(xiàn)狀，就必須要充分發(fā)揮美術(shù)教師的作用，調(diào)動課堂氛圍，更新教學觀念和教學方法，在美術(shù)教學中滲透情感教育。下面我將對如何在美術(shù)課堂培養(yǎng)學生的情感做出研究。
一、師生之間加強情感交流，使學生對教師產(chǎn)生信任。
對學生情感的培養(yǎng)不是靠教師灌輸，而是要靠心靈的感受，在美術(shù)課堂上要加強與學生的情感交流，利用情感的感染力提高學生的參與度，給學生心靈上的啟迪。師生關(guān)系一直以來都是備受關(guān)注的話題，經(jīng)常會在網(wǎng)上看到教師體罰學生的新聞，受到傳統(tǒng)教學思想的影響，許多教師還錯誤地認為教師比學生高一級，教師是管著學生的，使師生關(guān)系陷入僵局。師生之間平等、和諧的關(guān)系有利于美術(shù)教學，促進學生更加信任教師。美術(shù)教師在與學生情感交流過程中要講究策略，必須根據(jù)每名學生的具體情況，因人而異設計教學環(huán)節(jié)，讓學生對美術(shù)課產(chǎn)生感情。電視上曾經(jīng)報道過這樣一件事：有位父親在教育兒子時，由于方法不恰當，缺乏良好溝通，兒子雖然最終考上了大學，但卻不愿意再去面對自己的父親，可見情感交流的重要性。美術(shù)課受到的關(guān)注比主科要少，又由于課時量少，和學生接觸的時間有限，所以美術(shù)教師要通過課余時間與學生多交流，多談心，做朋友，用愛心去呵護學生。
二、給學生自由的學習空間，提高美術(shù)素養(yǎng)和情感。
學生學習美術(shù)需要自由的空間，如果教師在課堂上只顧自己講課而不給學生足夠的時間，學生學到的美術(shù)知識就得不到有效的練習，就會使學生厭煩美術(shù)課。美術(shù)教師在課堂教學中要注重培養(yǎng)學生的情感，對于情感的培養(yǎng)要講究方法，無論是在學習中，還是在生活中都要關(guān)心學生，愛護學生，使學生的美術(shù)素養(yǎng)得到提高。在一個美術(shù)知識講完以后，不能急于考查學生的掌握情況，要給學生留出足夠的時間復習，學生是有情感的，需要教師的鼓勵和支持。比如今年我國舉行了紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年閱兵活動，這是一個很好的對學生進行情感教育的契機，我會結(jié)合學生的實際情況，設置如下的情感目標：當你看到閱兵式的時候是什么感受?你認為閱兵式當中最感動你的是什么?學生會紛紛根據(jù)自己觀看閱兵式的情況進行熱烈的討論，表達自己心中的想法。美術(shù)教師不僅要了解教學內(nèi)容，還要了解學生的精神世界，以及了解國家時事，教師掌握的技能越多，就會給學生更多的拓展空間。
三、教師利用自身豐富的情感，激發(fā)學生的學習興趣。
美術(shù)是情感教育和藝術(shù)教育并重的，教師在對學生進行美術(shù)教學時，不能忽視對學生的情感培養(yǎng)。要想學生有豐富的情感，首先美術(shù)教師要有豐富的情感，才能給學生最優(yōu)的指導。美術(shù)教師要想教育學生，必須先從規(guī)范自己開始。情感教育建立在和諧、平等基礎(chǔ)之上，情感在學生的學習和成長過程中起著決定性的作用。隨著網(wǎng)絡時代的到來，美術(shù)教師要充分利用信息化技術(shù)手段，切實提高自身藝術(shù)修養(yǎng)，加強理論知識的學習，整合教學資源。隨著新課改的實施，美術(shù)教師面臨的挑戰(zhàn)更大，要樹立正確的教育觀，營造適合學生進行繪畫的課堂氛圍，提供學生情感的體驗，激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣。美術(shù)教師的講課方式需要有情感的投入，教學時要精力充沛，要用自身的教學魅力感染學生，使學生與教師的教學產(chǎn)生共鳴。但是在現(xiàn)實工作中，由于教師的角色日益多元化，所以壓力會越來越大，給教學產(chǎn)生一定的影響，但是美術(shù)教師要學會釋放壓力，調(diào)節(jié)情緒，把自己最佳的一面展示給學生，對學生產(chǎn)生情感激勵。
四、加強具有生活化的美術(shù)欣賞，對學生進行人文教育。
美術(shù)教師要在日常教學中增加美術(shù)欣賞的機會，選擇一些具有代表性的繪畫作品或者傳世名畫給學生欣賞，讓學生接受一場視覺的沖擊，然后再對學生進行情感教育，巧設教學情境。學生在欣賞美術(shù)作品時也是自我學習的過程，學習興趣是逐漸培養(yǎng)起來的。同時，具有生活化的教學方式是學生非常喜愛的，比如教學生手工制作，帶學生野外采集，播放教育電影等都能夠激發(fā)學生的動力，為學生構(gòu)建成熟的思維模式，不但深化了情感，還能得到了很好的教育。美術(shù)教學中情感教育的實施集中在課堂之中，當教師發(fā)現(xiàn)學生有情緒激動或者逆反心理較強的時候，要適當?shù)貙W生進行情感輔導，幫助學生樹立正確的學習觀念，做到寄情于理，以情動人。美術(shù)教師的素質(zhì)高低直接決定著學生的成長速度，如果美術(shù)教師在課堂上不注重學生的情感，時常對學生進行漫罵，這樣會極大地打擊學生的自尊心和自信心，不利于學生形成健全的人格，這方面的教學案例很多，大家可以去具體研究一下。
綜上所述，美術(shù)教學中的情感培養(yǎng)有利于學生的全面發(fā)展，達到美育的目的。學生具有豐富的情感，也能提高學生的情商。在美術(shù)教學中，美術(shù)教師要積極探索先進的教學方法，根據(jù)時代的發(fā)展轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學觀念，利用現(xiàn)代化教學裝備激發(fā)學生的學習興趣。情感培養(yǎng)需要良好的氛圍，學生的道德水平和心理素質(zhì)還不成熟，需要教師和家長的多方鼓勵，美術(shù)教師要讓學生感受到平等、和諧、有愛，給予學生學習上和生活上的雙重幫助，促進美術(shù)在學生心中生根發(fā)芽。
參考文獻：
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【本文地址：http://www.aiweibaby.com/zuowen/18439752.html】
