議論文是一種通過闡述觀點、分析問題和提出結(jié)論的文章，它能夠促進思考和引發(fā)討論?？偨Y(jié)可以幫助我們發(fā)現(xiàn)問題，找到解決問題的方法。以下是小編為大家準備的一些案例和經(jīng)驗分享，希望能為大家提供新的思路和創(chuàng)意。
國畫的心得篇一
國畫作為中國傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，有著深厚的歷史積淀和獨特的魅力，吸引著無數(shù)愛好者。本人也是其中之一，多年來一直從事國畫創(chuàng)作和學(xué)習(xí)，對它有著深刻的心得體會。
第二段：筆墨獨韻，意境生動
國畫的魅力在于它所特有的筆墨獨韻和意境生動。國畫由墨、筆、紙、硯四種器物組成，作為藝術(shù)家的工具，它們不僅有著表現(xiàn)力和造型能力，更重要的是通過筆墨上的多重運用，營造出生動的藝術(shù)形象和絢麗的意境，打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的局限。在這個過程中，藝術(shù)家潛藏個人情感和思想意識，把自己的生命體驗和世界觀注入到作品中，創(chuàng)造出無窮的內(nèi)涵。
第三段：詩、書、畫、印并用，融會貫通
國畫是文化藝術(shù)的瑰寶，在中國的文化傳統(tǒng)中，畫不僅是一種藝術(shù)形式，還是詩、書、印的重要補充。國畫在與詩歌、書法、篆刻等藝術(shù)形式的結(jié)合中形成了獨有的審美體系，共同傳承了中華文明的智慧和文化底蘊，變得更加充實和自成體系。在創(chuàng)作國畫的過程中，也需要與文化的其他方面聯(lián)系起來，以融會貫通的思維方式來應(yīng)對復(fù)雜的創(chuàng)作難題。
第四段：求新求變，注重技藝和表現(xiàn)
國畫在創(chuàng)作的過程中，不僅要保留傳統(tǒng)的技法和手法，更要適應(yīng)時代的變化和審美趨勢。藝術(shù)家要注重表現(xiàn)藝術(shù)個性和創(chuàng)新思維，嘗試各種不同的表現(xiàn)方式，包括水墨、線條、色彩等，使畫面呈現(xiàn)更多元和豐富的感受。同時，藝術(shù)家還會注重學(xué)習(xí)和鉆研，不斷更新自己的技藝和表現(xiàn)手段，這是成為一個優(yōu)秀的國畫家必然的要求。
第五段：結(jié)尾
總之，國畫是一門富有文化底蘊的藝術(shù)形式，在創(chuàng)作和學(xué)習(xí)的過程中需要秉持著 “筆墨生動”、“意境深遠”、“融會貫通”、“求新求變”這些原則。在學(xué)習(xí)國畫的道路上，我們不斷探索國畫的奧秘，感受著它的魅力和美妙之處。
國畫的心得篇二
國畫作為一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，流傳了數(shù)千年。我對國畫的熱愛也伴隨著我的成長而深入了解和感悟，這也讓我不斷探尋自己在這門藝術(shù)中的位置和價值所在。在這個過程中，我不斷深化了對國畫藝術(shù)的理解和繪畫技能的實踐，也積累了那些難于言說的心得和體會。下面就是我的一些體會和觀點。
第二段：國畫的意境和藝術(shù)表現(xiàn)
國畫繼承了傳統(tǒng)的藝術(shù)審美理念，它追求自然和諧、意境深遠，善于表現(xiàn)氣韻生動、姿態(tài)萬千的自然風(fēng)景和人物形象，這些精妙的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)方式也提供了無盡的想象空間和表現(xiàn)可能，讓觀眾可以沉浸在作品所傳達的情感和思考之中。因此，對國畫藝術(shù)的領(lǐng)悟和欣賞，除了要有一定的審美水平和批判眼光，更重要的是要有情感投入和認真體會。
第三段：練習(xí)國畫的難點和技巧
在實踐中，我意識到了國畫作品所蘊含的深奧和細微之處，這是我作為一個初學(xué)者需要不斷體會和探索的。其中，練習(xí)墨色和水墨渲染是相對困難的技巧，需要注重輕重變化、虛實分明、紙張的吸墨力量等因素的加以掌握和運用。另外，整體構(gòu)圖和布局、線條和筆畫的把握、色彩和光影的運用等方面也需要不斷的實踐和總結(jié)?？傊?，藝術(shù)是一個自我發(fā)現(xiàn)和自我探索的過程，它需要我們不斷努力和追求。
第四段：國畫練習(xí)的意義和作用
練習(xí)國畫不僅可以提高我們的審美水平和繪畫技能，更重要的是可以激發(fā)我們內(nèi)心中最深層次的情感和想法。尤其是在現(xiàn)代社會中，人們面對快節(jié)奏的生活和信息過載的環(huán)境，很容易失去內(nèi)心的平衡和深刻感知，難以表達自己的情感和思想。而通過練習(xí)國畫，可以讓我們更加敏銳地感知外在世界的美好和偉大之處，也可以讓我們更加清晰地認識自己的價值和地位，從而獲得更為深入和全面的人生意義。
第五段：結(jié)語
總之，練習(xí)國畫是一種富有內(nèi)涵和情感的藝術(shù)探索，它需要我們具備一定的審美素養(yǎng)和技巧儲備，更需要我們堅定自己對藝術(shù)的信仰和自我的追求。通過對國畫藝術(shù)的認真研究和實踐，我逐漸認識到自己在其中的價值和作用，也體會到藝術(shù)所帶來的深遠而感人的意義和價值。因此，我將繼續(xù)努力和探索，為自己的藝術(shù)之路打下堅實的基礎(chǔ)。
國畫的心得篇三
國畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，有著千年的歷史和文化積淀。在經(jīng)歷了數(shù)百年的發(fā)展和演變，中國畫藝術(shù)逐漸形成了獨具特色的風(fēng)格，并深入人們的生活中。國畫不僅是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，更是一種文化的傳承和良好的審美體驗。在這里，我將分享我的國畫心得體會。
第一段：初識國畫，觀畫啟蒙
我是從小學(xué)開始接觸國畫的，那時候老師就會布置一些傳統(tǒng)的國畫作品讓我們欣賞，并讓我們模仿一些簡單的畫法。剛開始，我對國畫一無所知，只知道它是一種中國的藝術(shù)。后來我開始按照老師的要求學(xué)習(xí)，漸漸地懂得了一些國畫的基本知識和畫法。我發(fā)現(xiàn)，國畫和西方畫風(fēng)格迥異，它更注重線條和色彩的自然流露，而不是表現(xiàn)形式。在觀賞國畫作品時，我會嘗試體會畫家的意境和表現(xiàn)手法，如《清明上河圖》中繁忙而井然有序的場景，表現(xiàn)了當(dāng)時的市井生活，而不只是刻畫了單一的形象。通過觀察和感受，我逐漸認識到國畫的微妙之處。
第二段：初涉畫室，習(xí)畫之道
在小學(xué)和初中的時候，我跟隨老師學(xué)習(xí)基本的國畫技法。從題材的選取到線條的處理，色彩的運用到作品的整體構(gòu)思，都需要仔細學(xué)習(xí)和領(lǐng)悟。漸漸地，我發(fā)現(xiàn)國畫的畫法非常獨特，它的筆力流暢、大氣，有著別樣的韻味。在這個過程中，我認識到學(xué)習(xí)國畫是需要用心體會的，而且，必須靠練習(xí)來提高自己的水平，不能光靠一時的天賦。于是，我開始不斷嘗試著畫一些不同的題材，鍛煉自己的手筆和技巧，在練習(xí)中政漸漸提高了自己的水平。
第三段：參與比賽，錘煉自我
大學(xué)后，我參加了一些國畫比賽，挑戰(zhàn)自己的同時，也要面對來自其他地域及國家的選手的競爭。比賽時，我發(fā)現(xiàn)自己面對的是一個更大的舞臺，同時也是一個更高的標(biāo)準。我逐漸學(xué)會認真思考和仔細策劃，盡可能從魅力、與眾不同的角度出發(fā)構(gòu)思自己的作品，以期取得更好的成績和更高的榮譽。在比賽中，我遇到過失敗和挫折，但也取得了不少經(jīng)驗和收獲，我從中學(xué)會了如何發(fā)揮自己的長處，并發(fā)現(xiàn)了不足之處，從而更好地提升自己的國畫技巧和水平。
第四段：與傳統(tǒng)文化的親近，體現(xiàn)審美價值
通過學(xué)習(xí)與練習(xí)，我接觸了更廣泛的中國畫作品，體會到作品中所蘊涵的傳統(tǒng)文化精髓，如《葵花寶典》中的俠義精神、《童話明信片》中的童真童趣。這些作品傳達出了中國文化傳統(tǒng)中的某種特質(zhì)，為觀眾帶來一種更全面的審美體驗，激發(fā)了人們對傳統(tǒng)文化的興趣和關(guān)注。這也是我對國畫的最大認識和收獲，我們通過學(xué)習(xí)和欣賞國畫，不僅能夠受到審美的滋養(yǎng)，還能了解到傳統(tǒng)文化，增強文化自信。
第五段：國畫的意義和價值
總的來說，國畫是中華民族寶貴的文化遺產(chǎn)，是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表之一。它既傳達出了我們民族的獨特氣息，同時也認識世界文化成果的同時屬于世界文化的一部分。學(xué)習(xí)和欣賞國畫，是一種修身養(yǎng)性、錘煉思維的良好習(xí)慣，不僅能夠激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作的靈感，還能夠提高人們的藝術(shù)鑒賞、審美水平，讓人們更好地認識到文化的力量。在現(xiàn)代中國，我們需要繼承與發(fā)揚傳統(tǒng)文化，不斷提高國畫的技藝與藝術(shù)價值，讓它更好地融入到現(xiàn)代社會中，傳承和發(fā)揚中華民族的藝術(shù)血脈。
總結(jié)：
在這幾年的學(xué)習(xí)與練習(xí)中，我不斷感悟到國畫的獨特之處，通過探尋和發(fā)掘，我逐漸認識到國畫的價值和意義。我相信，在未來的學(xué)習(xí)和工作中，我的國畫心得體會將會成為我人生中美好的一部分，激勵我在藝術(shù)和文化領(lǐng)域中再創(chuàng)佳績。
國畫的心得篇四
學(xué)畫國畫是小學(xué)生課程中的一項重要內(nèi)容，由于其深藝術(shù)內(nèi)涵及獨特的表現(xiàn)方法，深受小學(xué)生的喜愛。這個課程不僅有助于學(xué)生進行審美教育和性格陶冶，還能夠培養(yǎng)其耐心、毅力、創(chuàng)造力和想象力。本文將闡述我在學(xué)習(xí)國畫過程中的體驗與感悟，希望可以對廣大小學(xué)生對國畫的學(xué)習(xí)過程有所啟發(fā)。
第二段：抱著初心認真學(xué)習(xí)
在學(xué)習(xí)國畫的過程中，我體會最深的是抱著初心認真學(xué)習(xí)的重要性。學(xué)畫國畫需要細心和耐心，每個細節(jié)都不能輕忽，否則畫面就會失去靈氣。雖然初學(xué)者的畫畫技巧沒有那么出色，但只要能夠真心投入進去，不斷練習(xí)和思考，最終必定會有所提高。
第三段：積極探索，不斷創(chuàng)新
除了認真學(xué)習(xí)之外，積極探索新的畫法和不斷創(chuàng)新也是學(xué)畫國畫過程中的重要一環(huán)。在這個過程中，我發(fā)現(xiàn)自己最有感觸的是要放手去畫，不拘泥于傳統(tǒng)的法則。國畫的魅力在于其不拘泥于現(xiàn)實，因此，學(xué)生可以通過自己的思考和創(chuàng)新來表現(xiàn)出自己的魅力，從而獲得更高的評分。
第四段：創(chuàng)造的過程就是成長的過程
學(xué)畫國畫是一件對創(chuàng)造力要求非常高的事情。繪畫不僅僅是復(fù)制，而是要融入自己的感性思考和面對生活的態(tài)度。這種創(chuàng)造的過程不僅是一種有意義地時間的消磨，更是學(xué)習(xí)的過程，是成長的過程。通過創(chuàng)造，我可以感受到自己的思想慢慢地觸碰到了更多的新領(lǐng)域，思考的深度也隨之增加。
第五段：結(jié)語
在學(xué)畫國畫的過程中，我深深地感受到畫畫給予我的美好體驗。畫畫不僅僅是完成一個作品而已，更是一個艱苦而美好的學(xué)習(xí)過程，是一種對美和對生活的探索。學(xué)畫國畫不僅能夠提升自己的藝術(shù)素養(yǎng)，也有助于發(fā)掘自己的潛能，因此，我建議廣大小學(xué)生都要好好珍惜學(xué)畫國畫的機會，認真學(xué)習(xí)，過好每一分每一秒。
國畫的心得篇五
國畫是一門極為深入人心的藝術(shù)，它富有著濃厚的文化氣息和歷史沉淀。不同于西方畫的審美觀念，國畫講究的是形神兼?zhèn)?、筆墨精湛以及畫者的情感抒發(fā)。我在學(xué)習(xí)國畫的過程中，不僅意識到了自己的美感受覺發(fā)生了轉(zhuǎn)變，同時也領(lǐng)悟到了一些個人心得和感悟。
第二段：培養(yǎng)審美觀
在學(xué)習(xí)國畫之前，我的美感受覺是較為淺顯的，更多的是基于外部的表面現(xiàn)象和現(xiàn)代審美的先入為主。國畫的獨有藝術(shù)審美則更多地強調(diào)對于內(nèi)在的把握和理解。通過學(xué)習(xí)國畫，我逐漸開始培養(yǎng)自己的內(nèi)在審美觀，能夠從更加深入的層次去品味和欣賞仿佛平淡無奇的畫作，體會到其流暢獨特的筆墨之美和抒情之精致。這種審美觀念的轉(zhuǎn)變也使我在日常生活中更多地能夠體會到美的存在。
第三段：涵養(yǎng)情感
學(xué)習(xí)國畫不僅要求我們對于審美的敏感與把握，更需要我們能夠有著深切的情感表達和抒發(fā)。每一幅國畫飽含了畫家對于自然環(huán)境和生命意識的理解和感悟，如同一種個人情感的展示。因此，在學(xué)習(xí)國畫的過程中，更多的是需要我們?nèi)ズB(yǎng)自己的情感，去感受和理解畫中所蘊含的動人情感。同時也需要我們在描繪畫作時能夠?qū)€人感悟與審美理念進行最好的融合，使筆下綺麗和優(yōu)美具有更為真切的生命感和情感表達。
第四段：精益求精
學(xué)習(xí)國畫需要我們有著更高的要求，并且在不斷地精益求精中才能有所突破。這種精益求精的態(tài)度在國畫界中被普遍的傳承和推崇，其強調(diào)的是在不斷地提高自己技能水平的同時，也需拓寬自己的文化知識及具有更為深刻的文化理解。我在學(xué)習(xí)國畫的過程中了解到了更多有關(guān)中國傳統(tǒng)文化及地理常識等相關(guān)內(nèi)容，同時也不斷地嘗試了解各類藝術(shù)的技法和創(chuàng)作思維，在這種精益求精的漸進演化中，不斷加強了自己的創(chuàng)作實力和悟性。
第五段：總結(jié)
總結(jié)來說，學(xué)習(xí)國畫更多的是一種對于審美和情感的深入體悟和展示。通過學(xué)習(xí)國畫，我逐漸培養(yǎng)起了自己的審美意識，涵養(yǎng)自己的情感，并且通過精益求精不斷拓展自己的文化和藝術(shù)修養(yǎng)。這一切讓我在國畫創(chuàng)作領(lǐng)域中不斷加強了自己的實力，同時也展現(xiàn)了一種更加深入的文化情感和內(nèi)在審美。
國畫的心得篇六
國畫是中國傳統(tǒng)文化瑰寶，形態(tài)各異，風(fēng)格獨特。作為一項非常重要的藝術(shù)形式，國畫在中國的歷史上一直擔(dān)任著非常重要的角色。而學(xué)習(xí)國畫不僅是一種藝術(shù)表達，更是一種傳承。在我的學(xué)習(xí)過程中，我獲得了許多有用的經(jīng)驗和知識。在本文中，我將分享我在國畫課上學(xué)到的一些心得體會。
第二段：提出問題
在國畫課上，我發(fā)現(xiàn)有兩個問題很常見。首先，很多人會認為國畫只是簡單的描繪物品，忽略了國畫所蘊含的深度和獨特之處;其次，很多人對于繪畫材料的選擇不是很了解，導(dǎo)致了一些不必要的挫敗感。所以學(xué)習(xí)者需要通過正確的方法來了解和學(xué)習(xí)國畫。
第三段：經(jīng)驗分享
對于上述問題，我認為，正確的方法是首先了解國畫所蘊含的文化與歷史含義。通過對于國畫起源，發(fā)展，流派等方面的學(xué)習(xí)，我們能夠更好的理解和欣賞國畫所表達的文化內(nèi)涵，從而更好地運用在自己的創(chuàng)作中。此外，學(xué)生需要選擇好自己的素材，善于在自然中發(fā)現(xiàn)美，觀察、感受、靜心思考，從而能夠更好地滲透出自己的想法和內(nèi)心情感。另外，對于材料的選擇要做到恰當(dāng)，根據(jù)創(chuàng)作主題和自己的刻畫方式來選擇工具和材料，進行精細化的操作。
第四段：探索思路
在學(xué)習(xí)國畫的過程中，也需要不斷的探索和實踐。國畫是一門非常靈活的藝術(shù)形式。每個人在學(xué)習(xí)過程中都需要不斷思考和探索，只有這樣才能真正體現(xiàn)出個人的獨特之處。同時，還可以通過參加國畫社團、參觀畫展、與國畫大師交流等形式，不斷提升自己的研究和理解能力。
第五段：總結(jié)
在學(xué)習(xí)國畫的過程中，我的收獲很多，我學(xué)到了很多關(guān)于中國文化和藝術(shù)的知識。正如任何一種學(xué)習(xí)一樣，最重要的是學(xué)習(xí)的本身，從中收獲到的心靈與學(xué)識的提高是最為珍貴的。同時，我們要善于學(xué)習(xí)借鑒他人的經(jīng)驗，但也要不斷探索自己的創(chuàng)作思路，嘗試創(chuàng)新，不斷進步。相信在未來的學(xué)習(xí)過程中，我還會有更多的發(fā)現(xiàn)和收獲，繼續(xù)傳承并發(fā)揚國畫文化。
國畫的心得篇七
國畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要形式之一，在世界范圍內(nèi)擁有廣泛的影響力。作為一位初學(xué)者，我對國畫的學(xué)習(xí)之旅充滿了好奇和期待。在接觸國畫的過程中，我領(lǐng)悟到了許多關(guān)于技巧、創(chuàng)意和精神內(nèi)涵方面的心得體會。
第一段：掌握基本技巧，真正理解國畫之美
對于初學(xué)者來說，掌握國畫的基本技巧是最重要的一步。最初，我選擇的是學(xué)習(xí)墨韻，掌握線稿和水墨的基本筆法。通過反復(fù)練習(xí)和模仿大師作品，我逐漸掌握了傳統(tǒng)線條的流暢和墨色的層次感。同時，我學(xué)會了如何用白色襯托出暗部的效果，以及如何運用濕墨與干墨的對比來表現(xiàn)出韻味。
第二段：挖掘創(chuàng)意，加深作品的獨特魅力
雖然國畫作品注重傳統(tǒng)的技法，但是藝術(shù)創(chuàng)作也需要融入個人的獨特思想和感受。在創(chuàng)作過程中，我不斷嘗試不同的構(gòu)圖和色彩的搭配，以營造出獨特的氛圍和魅力。例如，在描繪山水時，我嘗試運用西方繪畫的透視法，使作品呈現(xiàn)出更立體的效果。在搭配色彩上，我注重用溫暖的顏色表達陽光明媚的感覺或用冷色調(diào)創(chuàng)造出幽靜的夜晚。通過創(chuàng)新和個人的風(fēng)格，我不斷加深了自己的作品的獨特魅力。
第三段：領(lǐng)悟傳統(tǒng)文化，體驗國畫的精神內(nèi)涵
國畫作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，有著豐富的精神內(nèi)涵和哲學(xué)意義。通過學(xué)習(xí)國畫，我能夠更深入地領(lǐng)悟傳統(tǒng)文化中包含的智慧和美學(xué)觀念。例如，傳統(tǒng)國畫注重表現(xiàn)意境，強調(diào)畫中之物的寫意和意象的把握。經(jīng)過長時間的觀察和體驗，我明白了用寥寥數(shù)筆勾勒出的意境可以產(chǎn)生更強烈的藝術(shù)效果。同時，國畫也注重表現(xiàn)自然之美和人文情懷，通過畫家的筆墨來傳遞對人生、自然和社會的思考與感悟。
第四段：與大師交流，與同好分享
國畫不是孤立的藝術(shù)形式，而是一個龐大的藝術(shù)家群體的創(chuàng)作和傳承之作。通過與大師交流和學(xué)習(xí)，我深刻地認識到藝術(shù)創(chuàng)作的道路是與他人分享和傳承的。通過參加國畫班、藝術(shù)沙龍和相關(guān)展覽，我結(jié)識了許多志同道合的朋友，我們相互交流創(chuàng)作心得和經(jīng)驗，相互鼓勵與激勵。這種交流與分享不僅讓我受益匪淺，也為我的藝術(shù)之路注入了不竭的力量。
第五段：堅持與提高，不斷追求更高境界
學(xué)習(xí)國畫是一個不斷探索和提高的過程。盡管初學(xué)者的作品可能存在許多不足之處，但我們應(yīng)該保持對藝術(shù)的熱情并堅持不懈地努力。通過刻苦學(xué)習(xí)與實踐，我相信每個人都可以不斷進步和創(chuàng)造出自己的藝術(shù)作品。作為初學(xué)者，我不滿足于現(xiàn)狀，而是勵志在國畫的道路上不斷追求更高的境界。
綜上所述，初學(xué)者國畫的心得體會可以總結(jié)為掌握基本技巧，挖掘創(chuàng)意，領(lǐng)悟傳統(tǒng)文化，與大師交流和分享，并堅持與提高。國畫的學(xué)習(xí)之旅雖然充滿了艱辛和挑戰(zhàn)，但是其中收獲的樂趣和成就感是無法用言語表達的。通過不斷努力和不斷探索，我相信我會在國畫創(chuàng)作的道路上邁上越來越高的臺階。
國畫的心得篇八
國畫是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也是優(yōu)秀的藝術(shù)形式之一。自從小學(xué)時開始學(xué)習(xí)國畫以來，我對其產(chǎn)生了濃厚的興趣，并不斷地樂于學(xué)習(xí)和探索。在這篇文章中，我將分享我學(xué)畫國畫的心得體會。
第二段：感受到畫筆的力量
學(xué)畫國畫最初的感覺就是對于畫筆的認識和掌握。當(dāng)我拿到畫筆時，既害怕又興奮。隨著老師講解和示范，我慢慢感受到了畫筆的力量，它可以創(chuàng)造出不同樣式和表現(xiàn)出不同情感的線條。透過這個簡單的工具，我開始了解國畫的魅力和特點。
第三段：感受到發(fā)揮想象力的樂趣
在國畫的學(xué)習(xí)過程中，我也逐漸感受到創(chuàng)造的樂趣。雖然起初只是模仿老師的作品，但隨著水平的提高，我發(fā)現(xiàn)想象力能夠發(fā)揮更大的作用。我開始豐富作品的細節(jié)，給它們增添新的元素，從而形成了獨特的新作品。這個過程不僅讓我在創(chuàng)作中體驗到愉悅，而且也提高了我的審美能力和思考能力。
第四段：感受到文化傳承的責(zé)任
國畫不僅是一種藝術(shù)形式，也是歷史的見證和文化的傳承。在學(xué)習(xí)國畫的過程中，我也開始意識到了我自己作為一名小學(xué)學(xué)生，承擔(dān)著文化傳承的責(zé)任。我們可以通過繪畫的方式，了解歷史上不同文化、不同時期的文化特征和社會風(fēng)貌，將這些珍貴的文化遺產(chǎn)傳承下去。
第五段：結(jié)論
國畫的學(xué)習(xí)體驗讓我更加熱愛這門藝術(shù)形式，也讓我了解到自己作為一個小學(xué)學(xué)生的責(zé)任和使命。通過學(xué)習(xí)國畫，我不僅提高了自己的審美和思維能力，還深刻地認識到了中國文化的重要性。我相信，在未來的學(xué)習(xí)生涯中，我會繼續(xù)堅持繪畫，不斷提高自己的水平和更好地繼承和發(fā)揚中國文化。
國畫的心得篇九
國畫是一門源遠流長、博大精深的藝術(shù)形式，我一直對此頗感興趣，于是選擇報名學(xué)習(xí)國畫。在學(xué)習(xí)的過程中，我不僅體驗到了繪畫的樂趣，還收獲了一些寶貴的經(jīng)驗和心得。接下來，我將分享我學(xué)國畫的心得體會。
首先，我學(xué)國畫始終注重基礎(chǔ)。我發(fā)現(xiàn)國畫的基礎(chǔ)功夫是學(xué)習(xí)的起點，也是繪畫能力的基石。學(xué)習(xí)國畫需要掌握傳統(tǒng)的繪畫技巧，例如墨韻、筆墨運用、構(gòu)圖等方面的基本知識。我喜歡在老師指導(dǎo)下反復(fù)練習(xí)，學(xué)習(xí)如何運用多種墨色、各種畫筆來描繪各種不同的主題和風(fēng)景。只有不斷地積累和練習(xí)，才能漸漸掌握繪畫的基本技巧，并在實踐中不斷發(fā)現(xiàn)和突破自己的不足之處。
其次，我體會到國畫需要準確的觀察和深入的理解。國畫強調(diào)對自然和人文的觀察，對事物內(nèi)在本質(zhì)的把握。只有具備深入觀察和理解的能力，才能選擇合適的視角、創(chuàng)造符合主題的氛圍。我學(xué)習(xí)國畫時，除了向老師學(xué)習(xí)，還經(jīng)常走到戶外進行寫生，觀察自然界的景物，親身感受大自然的美與靈動。通過內(nèi)心的感受和體驗，我在紙上盡力地再現(xiàn)自然界的精髓，努力將自己的情感和思想融入到作品中。
第三，我學(xué)習(xí)國畫過程中，明白了注重靈感和創(chuàng)意的重要性。國畫不僅僅是對客觀世界的復(fù)制，更是通過畫家的藝術(shù)創(chuàng)作，對人文和自然的世界進行傳遞和表達。我發(fā)現(xiàn)，靈感和創(chuàng)意是國畫作品與眾不同的關(guān)鍵。通過繪畫過程中的靈感閃現(xiàn)和創(chuàng)意迸發(fā)，作品可以更好地表達作者的獨特視角和思考。因此，我在學(xué)習(xí)國畫時，鼓勵自己不拘泥于傳統(tǒng)的束縛，勇敢地追求新穎和獨特的表現(xiàn)方式。盡管有時候我會遇到困難和阻礙，但堅持充實自己的靈感和創(chuàng)意，才能更好地展示自己的藝術(shù)風(fēng)格和內(nèi)涵。
此外，我對于繪畫的細致和耐心有了更深刻的體會。繪畫是一個需要耐心和專注的過程。通過細致地描繪細節(jié)，用心感受每一筆每一墨的運用，我逐漸明白了藝術(shù)就是細致入微的堅持。國畫的韻味在于用線條、墨色和色彩表現(xiàn)事物的精髓，而這些需要細致入微的思考與表達。我在學(xué)習(xí)中，時常面對自己的不足和挫折，但我堅信付出努力和耐心一定會換來更好的成果。
綜上所述，學(xué)習(xí)國畫不僅僅是學(xué)習(xí)一門技藝，更是一種沉浸在藝術(shù)氛圍中的修行。通過不斷的學(xué)習(xí)和實踐，我懂得了基礎(chǔ)功夫的重要性，注重觀察和理解的必要性，追求靈感和創(chuàng)意的關(guān)鍵性，以及細致入微和耐心付出的價值。這些心得與體會深刻影響了我的藝術(shù)表達方式，也成為我在其他方面能夠應(yīng)用的寶貴財富。我會堅持不懈地學(xué)習(xí)和實踐，為自己的繪畫之路不斷增添新的火花。
國畫的心得篇十
自古以來，繪畫就是中華文化的重要組成部分。學(xué)習(xí)國畫不僅可以讓小學(xué)生認識和感受中國傳統(tǒng)文化，還可以讓他們培養(yǎng)專注力、創(chuàng)造力和想象力，提高審美水平。作為一名小學(xué)生，我也在學(xué)習(xí)國畫的路上不斷探索和實踐，今天我來分享一下自己的心得體會。
第二段：觀察生活
在學(xué)習(xí)國畫時，觀察生活是非常重要的。國畫的繪制很多時候需要依賴于生活的實踐，通過觀察生活中的各種事物來創(chuàng)作畫作。比如樹、花、鳥、蟲、魚、龍、虎等。我們每天在校園里、家里、公園里，都能看到一些美好的事物。在國畫中，將生活中的美好事物運用到畫作中，能夠讓畫作更加生動有趣。
第三段：練字練線
國畫是一門注重細節(jié)的繪畫技藝，而細節(jié)的部分也一定需要練習(xí)。對于小學(xué)生而言，首先應(yīng)該從線的基礎(chǔ)入手，例如：點、橫、豎、撇、捺、鉤等基本線條。在家里，我經(jīng)常利用書畫紙，重復(fù)練習(xí)基本線條，不斷消化，久而久之喜歡上了臨摹名家的書法翰墨。有基本功才能畫出更加優(yōu)美的線條和逼真的造型，不斷的練習(xí)能夠讓我學(xué)到更多國畫技巧，打下堅實的基礎(chǔ)。
第四段：多觀察多想象
國畫雖然是傳統(tǒng)文化，但隨著時代的變遷，也需要我們這些小學(xué)生為之注入新的色彩和思想。我們可以通過觀察、學(xué)習(xí)和思考運用到自己的創(chuàng)作中。比如在畫花鳥蟲魚時，可以參考現(xiàn)代漫畫作品，將蟲子和鳥兒的眼睛畫得更加水亮，在色彩上也更加飽和鮮艷。在國畫創(chuàng)作時，要善于發(fā)揮想象力，通過想象來構(gòu)造畫面，能夠讓畫作更加靈動和生動。
第五段：總結(jié)
學(xué)習(xí)國畫并不是一件容易的事情，需要我們耐心和堅持。需要用心去練習(xí)，不斷地去觀察和想象，發(fā)掘更多的新鮮生動之美。通過觀察、學(xué)習(xí)、思考，找出自己的方式，讓國畫與自己的生活相結(jié)合，進而注入自己的理念和風(fēng)格。我相信在不斷的學(xué)習(xí)和實踐中，我會變得更加的優(yōu)秀，在未來的學(xué)習(xí)生活中，繼續(xù)為中華文化的傳承和發(fā)揚貢獻自己的力量。
國畫的心得篇十一
國畫是一種極富有文化底蘊和藝術(shù)價值的繪畫形式，在傳統(tǒng)文化的傳承中扮演著至關(guān)重要的角色。然而，國畫完美的藝術(shù)效果和獨特的繪畫技巧卻需要足夠的學(xué)習(xí)和練習(xí)，也需要一定的文化底蘊作為基礎(chǔ)。在通過一段時間的學(xué)習(xí)之后，我對初學(xué)國畫的體會和心得逐漸豐富，也深深體悟到國畫繪畫的獨特魅力和價值。
第二段：學(xué)習(xí)中的困難
國畫繪畫與其他繪畫形式相比，需要具備更多的基本功和技巧，也需要更為細心和耐心的態(tài)度。在初學(xué)的時候，我便遇到了很多困難，比如如何運用“墨”、“水”、“紙”三者的關(guān)系，如何控制手繪的力度和筆觸關(guān)系等。這些困難總結(jié)起來，大都源自于對國畫藝術(shù)的不熟悉，和技巧的不夠嫻熟。為了克服這些困難，我通過查閱專業(yè)書籍、請教老師和同學(xué)、多次練習(xí)等方法，逐漸積累了一定的基礎(chǔ)。
第三段：學(xué)習(xí)中的收獲
在逆境中成長，在困難中堅持，是我在初學(xué)國畫的過程中培養(yǎng)的一種態(tài)度。雖然懂得了一些基本的知識和技巧，但我還在切身實踐中，不斷發(fā)現(xiàn)國畫藝術(shù)的魅力和歸屬。其中，最為深入的學(xué)習(xí)就是對于國畫意境的追求。國畫的藝術(shù)效果和極致追求正是為了通過藝術(shù)傳遞感情和思想，達到情境和文化的表達。在中心和一些老師的教育中，我也深深體會到了國畫的深度和親和力，使我對這種繪畫形式的視野和心態(tài)得以進一步開闊和提升。
第四段：學(xué)習(xí)的體驗
在學(xué)習(xí)中，我也感受到了國畫的情感表現(xiàn)和文化傳承。國畫的繪制需要我們在用筆用墨時不斷地掌握如何把握時間和空間，在構(gòu)思，執(zhí)行和意境的追求上不斷地優(yōu)化和提高。正是這種“養(yǎng)畫”的心態(tài)，讓我們通過不斷的實踐和和嘗試，逐漸掌握國畫的技巧和獨特魅力。在這個過程中，我們也會更深刻地理解文化的承載，以及繪畫所能包含的漢傳文化和美學(xué)傳統(tǒng)。
第五段：結(jié)語
初學(xué)國畫的體會和心得深深地影響了我的繪畫狀態(tài)和渴求。在對國畫藝術(shù)的熱愛中，我逐漸感悟到國畫的獨特魅力和文化價值，也認識到學(xué)習(xí)文化，表達自己的思想與情感所是作為一名青年應(yīng)受管習(xí)和重視的任務(wù)。初學(xué)國畫的心得啟示我們，要不斷探索和發(fā)掘自己的內(nèi)心和外部文化環(huán)境，才能達到準確、深度和高質(zhì)量的創(chuàng)作效果。這種屬于心靈的美學(xué)精神，深深地影響著我們對未來的創(chuàng)造和生活的設(shè)想。
國畫的心得篇十二
二年級的暑假里，媽媽給我報了我夢寐一求的國畫班。
第二天一大早，我就把爸爸叫醒，大聲的`說：“爸爸快點起床，你還要送我去學(xué)國畫呢?！卑职终f：“你先收拾畫畫的東西，我馬上就起來了?！眿寢尳o我做了可口的早餐，吃完之后我們就出發(fā)啦。一路上我既興奮又緊張，盡管催促讓爸爸走快點，不然就遲到了。終于到了畫國畫的教室里，爸爸和教畫老師聊了一會兒，向我說了聲：“拜拜”，然后就走了。
老師緩緩地向我走來，說：“小朋友，你喜歡畫畫嗎？”我興奮地點頭說：“喜歡！”，“那你先在紙上隨便畫，體會一下怎樣用筆”。我拿出各種顏料往盤子里擠了一點，然后想，畫什么呢？汽車！我先用墨汁畫了兩個圓圈為車輪，再用顏料畫了車身?？墒牵伾砂桶偷囊稽c也不好看，正當(dāng)我疑惑不解的時候老師走過來了，他說一定要往顏料里加點水，才能畫，不然不能畫的，我輕輕的點了點頭。
第一天，老師教了我很多東西，側(cè)鋒運筆、藤黃加花青等于綠色、曙紅加花青等于紫色、藤黃加曙紅等于朱磦，很快我對顏料又有了新的認識，不同的顏料兌在一起就變成不一樣的顏色，色彩也豐富多了。我看到其他同學(xué)畫的很好，我非常羨慕，心想總有一天我會畫的和他們一樣好。
時間過得飛快，轉(zhuǎn)眼間就到了放學(xué)的時候，我趕緊收拾好桌子上的東西等著爸爸來接我。過了一會兒，爸爸來了，他還問老師，我畫得怎么樣，老師說：“表現(xiàn)很好，畫畫的挺像的”，聽了老師的表揚我心里美滋滋的。
回家的路上，我對爸爸說：“我更加喜歡畫畫了，學(xué)國畫真是太有意思啦”，爸爸說：“喜歡就好，那你就不能放棄哦”，我說：“沒問題”。
“只要功夫深，鐵杵磨成針”。是呀，只要不放棄就會有成功，我一定要堅持學(xué)國畫，因為我喜歡國畫。
國畫的心得篇十三
一般人對于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學(xué)性”的描述。那么，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。
但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當(dāng)然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯(lián)想、產(chǎn)生共嗚。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。
就藝術(shù)而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術(shù)審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應(yīng)該說，這才是一切藝術(shù)作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標(biāo)準。
那么，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內(nèi)行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術(shù)術(shù)語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構(gòu)圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。內(nèi)行人的這種抓“神韻”的欣賞方法當(dāng)然是抓住了實質(zhì)，因為“神韻”就是一種高的藝術(shù)審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標(biāo)。
當(dāng)然，一般的人要從畫中去體驗到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術(shù)修養(yǎng)，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓(xùn)練出來的一種“感覺”。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術(shù)修養(yǎng)。
但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術(shù)的欣賞需要經(jīng)過審美感知、審美理解和審美創(chuàng)造三個階段，那么從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。
審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術(shù)作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什么？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現(xiàn)手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的'感受。第二步，在審美感知的基礎(chǔ)上進行審美理解。即在直觀感受的基礎(chǔ)上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內(nèi)涵。這種理解包括對作品的藝術(shù)形式和藝術(shù)技巧的理解；對作品表現(xiàn)的內(nèi)容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調(diào)動我們的思考能力。
我們可以一步一步地想下去：作品畫的內(nèi)容要表現(xiàn)什么？是怎樣表現(xiàn)的？所采用的藝術(shù)手段是否恰當(dāng)？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調(diào)：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據(jù)已有的知識結(jié)構(gòu)，結(jié)合作者的身世、創(chuàng)作特點和所處的時代背景等進行分析。
到了這一步，藝術(shù)的審美欣賞并沒有完結(jié)，還有一個審美創(chuàng)造階段。就是通過審美的感知和審美的理解后，在對作品審美的基礎(chǔ)上進行再創(chuàng)造，通過自己積累的審美經(jīng)驗、文化知識、主活閱歷等進行豐富的聯(lián)想、升發(fā)開去，再創(chuàng)造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。青少年朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認真試一試，看能否有所收獲。
國畫的心得篇十四
1.1傳統(tǒng)中國畫色彩在當(dāng)前的發(fā)展分析
傳統(tǒng)中國畫色彩經(jīng)歷了漫長發(fā)展時期，在這一過程中色彩和水墨都一直是在這一過程中此消彼長。到了當(dāng)前的發(fā)展過程中，文化價值觀出現(xiàn)了多樣化以及個性化的一面，傳統(tǒng)中國畫的色彩方面也有了新的重視，傳統(tǒng)中國畫色彩包含了豐富當(dāng)代因子，在發(fā)展上又有了新的機遇。當(dāng)代中國畫的巖彩以及彩墨畫等都已經(jīng)呈現(xiàn)出了具有當(dāng)代感的色彩面貌[1]。傳統(tǒng)中國畫色彩在當(dāng)代的發(fā)展上是多元化的，其不只是涵蓋著壁畫對當(dāng)代繪畫的影響，其中還包含著遠古的彩陶以及漆器等，當(dāng)代中國畫色彩發(fā)展演進當(dāng)中色彩不再像傳統(tǒng)中國畫色彩那樣受到某一思想的影響，并成為多元及開放和個性化的局面。
1.2傳統(tǒng)中國畫色彩在當(dāng)前的價值體現(xiàn)分析
中國繪畫在當(dāng)前的時代發(fā)展過程中不斷發(fā)展壯大，各繪畫流派也在此相互的交替及變革，從而產(chǎn)生出了更多的裝飾技法以及繪畫技巧，作為傳統(tǒng)的'中國畫色彩也是如此。傳統(tǒng)中國畫色彩在這一發(fā)展過程中被素淡黑白文人畫所占領(lǐng)，這并非是意味著其已經(jīng)消亡，色彩還依然在水墨文人畫大興時刻發(fā)展著。傳統(tǒng)的中國畫色彩不管是透亮工筆還是厚重唐卡等都會為當(dāng)代繪畫帶來一筆不朽財富，特別是壁畫對我國的重彩畫的影響最大。這一多空間以及多材料和多色彩的對比因素共同融合創(chuàng)造，色彩的造型綜合性創(chuàng)造出了帶有宗教精神的色彩場性[2]。傳統(tǒng)中國畫在色彩上對當(dāng)代的中國畫色彩的價值是巨大的，并需要不斷的進行摸索將其整合創(chuàng)新應(yīng)用。
2.傳統(tǒng)中國畫色彩對當(dāng)代中國畫色彩多樣化審美影響
2.1傳統(tǒng)中國畫色彩在當(dāng)代的多樣化呈現(xiàn)
當(dāng)代的中國畫畫種當(dāng)中對傳統(tǒng)色彩因素的繼承最大的就是重彩畫，這一重彩畫除其自身因素外還有特殊材質(zhì)美，現(xiàn)今的文化背景下我國已經(jīng)從傳統(tǒng)繪畫色彩模式進入到近現(xiàn)代，然后就是在當(dāng)代也是受到傳統(tǒng)中國畫色彩觀啟發(fā)。我國處在變革及發(fā)展的重要階段，多元社會結(jié)構(gòu)及經(jīng)濟制度等是中國畫多元化面貌的重要影響因素，從現(xiàn)今的中國繪畫方面已到了全面發(fā)展的時代，我國的繪畫藝術(shù)已經(jīng)經(jīng)歷了幾千年時間，并在創(chuàng)新突破呼聲中向著交融匯合道路進行發(fā)展。
每一色彩機能正常的現(xiàn)代人都可能通過藝術(shù)創(chuàng)造來發(fā)現(xiàn)及發(fā)展自身積淀著人類發(fā)展至今的全部色彩本質(zhì)。通過對畫家胡明哲作品的舉例來對中國畫色彩演進以及多元化歷程加以詳細闡述，在其作品當(dāng)中的《花季》是對顏色使用比較鮮明的一幅作品，畫的是作畫者友人的女兒成人節(jié)肖像，通過下圖能夠看出，作品中的顏色主要是淺藍色背景，和櫻花所構(gòu)成的背景就使得在整體顏色上凸顯出了清新脫俗，在畫面中的女孩是身著日本的和服，并和畫面中的櫻花構(gòu)成了一致賞櫻花節(jié)日的氛圍[3]。通過這一畫面不僅是顯示出了節(jié)日的氛圍，同時也將女孩的花樣年華有了呈現(xiàn)。
當(dāng)代繪畫作品在色彩上呈現(xiàn)的面貌是多樣的，作畫者對色彩的應(yīng)用上有著很大的發(fā)展空間，因為每個畫家對色彩的效果追求是不同的，其對傳統(tǒng)色彩都從不同程度有著繼承，并對當(dāng)代的色彩風(fēng)貌也都有著創(chuàng)新，從而在畫風(fēng)上有著獨特性。傳統(tǒng)的色彩對隨類賦彩等有著講究，我國傳統(tǒng)繪畫色彩并非是依靠著色彩，其在象征意味方面也有著深刻的體現(xiàn)，其中比較顯著的就是五行色以及受到老莊玄禪的影響。文化的發(fā)展使得中國畫色彩的中西結(jié)合成為了現(xiàn)實，并在色彩觀方面也有了融合。西方涌入的光譜色畫面科學(xué)色彩觀對文人畫在我國的畫壇地位有了改變，使得中國畫在畫面的色彩層面較為活躍。
2.2當(dāng)代中國畫色彩的個性化體現(xiàn)
傳統(tǒng)繪畫的單一感覺在色彩表面以及感情色彩本質(zhì)被現(xiàn)代畫家解放后，色彩在當(dāng)代的發(fā)展也成為了精神活動的多種呈現(xiàn)形式，在偉大色彩藝術(shù)家當(dāng)中，兩者通常都表現(xiàn)出相互加強趨勢，色彩的敏感觸動色彩感情，而色彩感情凝聚色彩感覺。為能夠?qū)γ糠髌飞实牟煌右杂∽C主要是根據(jù)其思想以及創(chuàng)作的意旨進行劃分，由于作者自身對事物的感受不同，所以在個性化方面也就較為突出[4]。現(xiàn)今中國畫色彩發(fā)展的道路愈來愈被拓寬，而每位畫家都能夠帶來不同色彩繪畫語言，在對傳統(tǒng)繼承中又有了新的創(chuàng)新。
3.結(jié)語
總而言之，對傳統(tǒng)中國畫色彩和當(dāng)代審美要求進行有機結(jié)合，不僅是對傳統(tǒng)繪畫色彩的繼承，同時也是對當(dāng)代審美的要求的充分展現(xiàn)。中國畫色彩和西方的色彩觀得到融合之后，對我國的傳統(tǒng)繪畫色彩的進一步創(chuàng)新發(fā)展又起到了重要促進，豐富了繪畫的語言。由于本文篇幅限制不能進一步深化探究，希望此次理論研究能起到拋磚引玉作用以待后來者居上。
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國畫的心得篇十五
目前，中國畫藝術(shù)范疇百花齊放、百花怒放，各種藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮奇光異彩。加之中國畫喜好者和珍藏隊伍的不時擴展，學(xué)習(xí)中國畫的浪潮一浪高過一浪。
那么怎樣學(xué)國畫呢?
怎樣學(xué)國畫首先要有一個良好的學(xué)習(xí)心態(tài)，學(xué)習(xí)目標(biāo)不要一下子定得過高，學(xué)習(xí)國畫是為了有所樂，這樣精神上就沒有負擔(dān)，學(xué)習(xí)起來就比較輕松。
第二要多看多讀，看別人作畫、看展覽、看教學(xué)錄像帶、看古今名人畫作，學(xué)習(xí)創(chuàng)作方法;看花鳥蟲魚、看名山大川，收集素材、增長知識。還要多讀古今文藝作品，加強文學(xué)修養(yǎng)，這是畫外功夫，有助于提高自己繪畫的品位。
第三繪畫內(nèi)容和形式的選擇要有所側(cè)重，花鳥、山水、人物不要全面開花，選一科重點學(xué)，人老了精力有限。老人學(xué)習(xí)工筆畫法視力不行，學(xué)習(xí)大寫意畫法需要有很高的筆墨功夫和藝術(shù)修養(yǎng)，最好學(xué)習(xí)兼工帶寫的小寫意畫法。
第四要有適度的投資，除了購買必要的宣紙、毛筆、國畫色、書畫墨外，還要購買一些參考資料。
第五要循序漸進，特別是初學(xué)畫的同學(xué)不能操之過急，可以先臨摹一些自己喜歡的作品，以后結(jié)合寫生搞些創(chuàng)作，按部就班地慢慢來，一步一步地畫下去。
第六積極參與一些書畫活動，地方上辦書畫展覽，可將自己畫得好的作品推薦給他們，也可以將自己的作品拍成照片向報刊投稿，如果感覺自己作品畫得還可以，也可參與一些書畫作品比賽。將自己的得意之作裝裱起來，懸之于客廳或贈給親朋好友，也是一種樂趣。
第七要有一個良好的學(xué)習(xí)環(huán)境，住房寬敞、經(jīng)濟條件許可可辟一個畫室，但最起碼要有一張可以作畫的桌子，這樣才可以坐下來畫畫。
第八要持之以恒，要經(jīng)常保持濃厚的學(xué)習(xí)興趣，每天堅持畫幾筆，不能三天打魚兩天曬網(wǎng)，這樣堅持數(shù)年，必有好處。
國畫的心得篇十六
國畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，又稱中國畫，是中國民族的瑰寶之一。自古以來，國畫便融入了中國文化的內(nèi)核，成為了中國畫壇上的瑰寶。國畫古老的歷史，豐富的內(nèi)涵，精湛的技藝，使其成為獨具特色的藝術(shù)之一，深受人們的喜愛。
第二段：國畫的藝術(shù)特點
國畫和其他繪畫藝術(shù)不同之處在于，它強調(diào)的是意境的表現(xiàn)和生命力的呈現(xiàn)。作為一種表現(xiàn)形式，它不僅是一種繪畫藝術(shù)，更是一種傳播中國文化的方式。國畫最大的特點就是自由，而象征性是國畫的核心要素，它是在中國傳統(tǒng)文化和哲學(xué)思想的基礎(chǔ)上，通過畫面表現(xiàn)出來的形態(tài)。
第三段：自己對國畫的感受
作為一名學(xué)生，我也熱愛國畫，喜歡看國畫那獨特的姿態(tài)和美麗的色彩。我常常會從國畫中感受到那份沉靜，那份回歸本初和那份世外桃源中的自由與恬靜。我喜歡研究國畫的構(gòu)圖、畫面和線條，去探索其中的奧妙，從其中獲取靈感，應(yīng)用到自己的繪畫中。
第四段：學(xué)習(xí)國畫的收獲
學(xué)習(xí)國畫，對我的人生和心理，產(chǎn)生了很大的影響。它讓我在不斷的探索中，不僅提高了觀察力和想象力，更重要的是讓我在不斷的學(xué)習(xí)中，清晰了人生的方向，讓我重新認識到自己對于生命的態(tài)度，從而去思考自己的人生價值。國畫是一種可以擊打倦怠，餐飲心靈，心情舒暢的一種文藝形式。
第五段：結(jié)論
國畫既是一種文化，也是一種藝術(shù)。國畫中所描繪的不僅是自然和人文景觀，更是中國文化和哲學(xué)思想的折射體現(xiàn)。它不僅僅是一種繪畫藝術(shù)，更是人們探索生命、表達情感的形式。學(xué)習(xí)國畫不僅僅是學(xué)習(xí)繪畫技巧，更是學(xué)習(xí)一種哲學(xué)思想和生活態(tài)度。學(xué)好國畫藝術(shù)，讓我們在自己的人生旅途中，收獲更多的智慧和真諦，讓自己的生命更加豐富。
國畫的心得篇十七
摘要：中國畫的傳統(tǒng)色彩觀是中國幾千年的歷史與文化沉淀孕育出來的，具有鮮明的民族特征與特色。中國畫的色彩觀的變化，無論是向外學(xué)習(xí)還是向內(nèi)深究，既要秉承具有中華民族特征的藝術(shù)精神，又要符合同時代人的審美需求，做到與時俱進。在此基礎(chǔ)上進行一定的取舍。以順應(yīng)同時代社會存在與社會意識變化發(fā)展的趨勢，這是我們努力的方向，也是歷史的必然。
關(guān)鍵詞：中國畫;色彩觀;藝術(shù)精神;審美需求，
中國畫的傳統(tǒng)色彩觀是“隨類賦彩”與“墨分五色”?！半S類賦彩”有兩層含義：一層含義是賦色要以客觀現(xiàn)實為依據(jù)，隨物象類別的不同而賦彩。“類”是抽象概念，不是指某個具體物象，也不是指某種特殊環(huán)境下的物象，而是包括了相同或相近似的不同物象。如不同白色的各種花歸為白花一類，然后依據(jù)所歸屬的這一類色彩而賦彩：“隨類賦彩”的另一層含義是畫家主觀賦予的，它不是純粹的自然色再現(xiàn)，它是畫家意象思維的結(jié)果。如墨竹、墨荷、赭石梅花等，都不是物象本身的固有色，而是畫家聯(lián)想、虛構(gòu)出來的?！澳治迳敝械奈迳侵改兓慕?、濃、重、淡、清。唐代的張彥遠在《歷代名畫記》中說過“運墨而五色具”。歷代的中國畫家都講究用墨，用墨是中國畫的基本特色與技巧。中國畫不是單純的把墨當(dāng)作黑色來用。而是主要運用墨色的變化，依靠筆中含水墨量的差異，在畫紙上產(chǎn)生墨色的干、濕、濃、淡的變化，以墨代色。
商周到鴉片戰(zhàn)爭，中國畫的傳統(tǒng)色彩觀一直影響著中國畫。鴉片戰(zhàn)爭以后中國畫的色彩觀發(fā)生了變化一一中國畫的色彩觀增加了新的內(nèi)容。半殖民地半封建社會的近代，為，尋求救亡圖強的道路，仁人志士積極引進西學(xué)。因此，全國上下掀起了大規(guī)模的留學(xué)熱潮，歸國的留學(xué)生也致力于傳播西學(xué)。學(xué)成歸來的多數(shù)畫家主張用西學(xué)改造傳統(tǒng)的中國畫。受其影響，近代中國畫的色彩觀也出現(xiàn)了相應(yīng)的變化。新中國的成立，尤其是在改革開放之后，中國對外門戶敞開，西方現(xiàn)代藝術(shù)思想像洪水一樣涌進了中國。在中國改革開放與西方現(xiàn)代藝術(shù)的思潮影響下，中國畫的色彩觀也隨之發(fā)生了變化。
畫績之事，雜五色：東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄。地謂之黃。青與白相次也，赤與黑相次也，玄與黃相次也……”我國民族早已經(jīng)把赤、黃、青、黑、白五色列為最純的正色，又把色彩分為冷暖兩種不同性質(zhì)的顏色。隨著中國畫色彩觀的發(fā)展，特別是到了魏晉南北朝時，著名的史論家謝赫提出繪畫的“六法”中的“隨類賦彩”的觀點，對今后中國畫的用色起著決定性作用，此后大多數(shù)畫家都遵循著這一規(guī)則進行設(shè)色。
唐代是中國畫色彩運用的鼎盛階段，在之后的宋代與清朝也對中國畫色彩的貢獻。[唐]王維在《山水論》中論道：“有雨不分天地，不辨東西，……雨霽則云收天碧，薄霧菲微，山添翠潤，日近斜暉。早景則千山欲睡，霧靄微微，朦朧殘月，氣色昏迷。晚景則山銜紅日，帆卷江渚，……春景則霧鎖煙籠，長煙引素，水如藍染，山色漸青。夏景則古木蔽天，綠水無波?！锞皠t天如水色，簇簇幽林，……冬景則借地為雪，樵者負薪，漁舟倚岸，水淺沙平?！闭f明這時我國山水畫家對氣候、朝夕、季節(jié)色彩的變化有了更細致深入的分析，并運用到繪畫創(chuàng)作中去。[宋]郭熙在《林泉高致》中指出：“水色：春綠，夏碧，秋青：冬黑。天色：春晃，夏碧，秋凈，冬黯。”郭熙是中國古代大畫家，又是杰出的繪畫理論家，他概括地總結(jié)了水色和天色的季節(jié)變化。
[清]唐岱在《繪事發(fā)微》中說道：“山有四時之色，風(fēng)雨晦明，變更不一，非著色以像其貌。所謂春山艷冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如淡，冬山慘淡而如睡，此四時之氣也?！盵清]沈宗騫在《芥舟學(xué)畫編》中也生動而具體地介紹四季風(fēng)景的色彩畫法：“春景欲其明媚，凡草坡樹梢，須極鮮研，而他處尤黯淡欲以顯之。故作春景，不可多施嫩綠之色?！?夏景欲其蔥翠，山頂石顛，須綠面加青，青面加草綠…秋景欲其明凈，疏林衰草，白霧蒼葭……冬景欲其黯淡，一切景物，惟松柏竹及老樹者，可用老綠，余惟淡赭和黑而已?！?/p>
中國經(jīng)濟的.高速發(fā)展對中國畫的色彩觀具有巨大的沖擊。中國正致力于積極發(fā)展文化事業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)，實施精品戰(zhàn)略，推動文化創(chuàng)新，繁榮藝術(shù)創(chuàng)作，提高文化藝術(shù)作品的質(zhì)量，加強文化自然遺產(chǎn)和民族民間文化保護。這給中國畫的發(fā)展帶來了新契機，同時推動了中國畫的發(fā)展。隨著電訊、交通、影視、建筑、空間技術(shù)以及工業(yè)，農(nóng)業(yè)和第三產(chǎn)業(yè)的迅猛發(fā)展，現(xiàn)代人的生活方式和思維方式正經(jīng)歷著前所未有的改變，激發(fā)出人們新的藝術(shù)追求與感觀追求。
我認為隨著人們對物質(zhì)生活的極大豐富及精神文化需求的不斷提高，人們對中國畫的關(guān)注也將不斷提高。對于中國畫歷史的追溯與對當(dāng)今科技發(fā)展給中國畫的沖擊作用必然會呼喚出新的藝術(shù)觀與新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，中國畫的色彩觀也會隨之發(fā)展與創(chuàng)新。
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