總結(jié)是一種提高自我認知和能力的過程。使用恰當(dāng)?shù)恼Z句結(jié)構(gòu)和修辭手法，使總結(jié)更具有吸引力和說服力。以下是一些環(huán)保機構(gòu)和組織的介紹，希望能夠給你提供參與環(huán)保行動的機會和平臺。
舞蹈學(xué)的論文篇一
摘要：隨著時代不斷地向前發(fā)展，當(dāng)前教育理念已逐漸發(fā)生轉(zhuǎn)變，素質(zhì)教育被滲透到教育教學(xué)中，使得我國教育教學(xué)邁入新局面。舞蹈教學(xué)是學(xué)前教育專業(yè)中比較重要的部分，其對幼兒學(xué)習(xí)舞蹈的深度和廣度有著重要的影響，如何提高學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)的質(zhì)量成為當(dāng)前高校需要考慮的重點。本文基于地域文化的角度，闡述當(dāng)前學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)中存在的問題，并提出了將地域文化融入學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)的對策，希望能提高舞蹈教學(xué)的整體水平。
關(guān)鍵詞：地域文化；學(xué)前教育專業(yè)；舞蹈教學(xué)；融合
引言
隨著社會的進步，人們對學(xué)前教育越來越重視。然而，我國目前的學(xué)前教育專業(yè)師資力量較為薄弱，教學(xué)效果并不突出。學(xué)前教育專業(yè)是培養(yǎng)幼兒教師的搖籃，提升學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)水平有利于培養(yǎng)出合格的教育工作者。本文對地域文化和學(xué)前教育舞蹈教學(xué)的融合進行討論，以此促進高校學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)的質(zhì)量提升。
1現(xiàn)階段學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)中存在的問題
1.1高校教學(xué)過程中重技能輕思想
1.2教學(xué)內(nèi)容過于傳統(tǒng)和單一
隨著教育改革的深入和發(fā)展，高校教育體制不斷完善，學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)已經(jīng)開始轉(zhuǎn)變思想。但舞蹈教學(xué)內(nèi)容目前仍然維持傳統(tǒng)教學(xué)內(nèi)容，課程設(shè)置也比較單一，不能突出特色，很多學(xué)生在學(xué)習(xí)中只能機械性地進行舞蹈技能訓(xùn)練，而缺少文化思想的涵養(yǎng)。學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)應(yīng)該區(qū)別于其他舞蹈專業(yè)的內(nèi)容，也不能和社會上的文藝團體相混，舞蹈教學(xué)培養(yǎng)出的'學(xué)生將來會成為幼兒教師，幼兒教師不僅要有專業(yè)技能，還要具備高水平的思想素質(zhì)，所以在高校教學(xué)之中需要不斷創(chuàng)新教學(xué)內(nèi)容，全方面促進教學(xué)水平的提升。傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)內(nèi)容比較固定，逐漸與時代發(fā)展的步伐有所差距，也不能滿足當(dāng)前新一代個性鮮明的學(xué)生的需求，這是目前舞蹈教學(xué)中存在的主要問題。
1.2舞蹈教學(xué)缺乏創(chuàng)新性
學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)與專業(yè)舞蹈學(xué)院不同，這里的學(xué)生既是學(xué)生的角色，也是未來幼兒儲備教師的角色，他們不僅需要學(xué)習(xí)專業(yè)技能，提高舞蹈水平，還應(yīng)該學(xué)習(xí)其他教學(xué)內(nèi)容。因此，學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)是一門綜合性學(xué)科。高校學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)課程包括舞蹈技能、舞蹈理論、舞蹈編導(dǎo)等多個部分，每一門課程都需要學(xué)生刻苦練習(xí)。但在學(xué)習(xí)中，舞蹈教學(xué)常常忽視舞蹈教學(xué)的特殊性，學(xué)前教育的舞蹈教學(xué)需要培養(yǎng)學(xué)生個人舞蹈能力和理解能力，這是為了以后學(xué)生投入到幼兒教育事業(yè)中必須考慮的。然而，當(dāng)前各個高校的舞蹈教學(xué)幾乎都采取了同樣的授課方式，缺乏對特色地域文化的考慮，使得學(xué)生對舞蹈內(nèi)容的理解都形成了統(tǒng)一的固定模式。舞蹈教學(xué)缺乏創(chuàng)新性的教學(xué)模式，使得學(xué)生不能主動對舞蹈學(xué)習(xí)內(nèi)容進行思考和揣摩。
1.3舞蹈教學(xué)中文化滲透程度低
我國舞蹈種類繁多，很多舞蹈類型都與特色地域文化有著直接的聯(lián)系，如民族舞，就是匯集我國少數(shù)民族智慧的傳統(tǒng)藝術(shù)。但是在學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)中，高校很少從文化熏陶角度設(shè)置課程，這樣既不利于培養(yǎng)具備地域特色的學(xué)生，也難以促進民族文化的傳承。學(xué)前舞蹈教學(xué)如果不能與地域文化相融合，很難使學(xué)生掌握地域舞蹈文化的內(nèi)涵，這樣，將來學(xué)生去到不同地域的幼兒教師崗位上，也無法發(fā)揮出自身的教學(xué)能力。
舞蹈學(xué)的論文篇二
對于高校舞蹈專業(yè)課程教學(xué)來說，劇目排練課有著非常至關(guān)重要的作用和意義。其中主要包括有以下幾個方面：分別是，通過劇目排練課程可以有效幫助高校舞蹈專業(yè)學(xué)生對自身的專業(yè)基礎(chǔ)知識鞏固；有效加強高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的綜合能力；有效培養(yǎng)出高校舞蹈專業(yè)學(xué)生對于舞蹈藝術(shù)的興趣。對此，本文從這三個方面淺談劇目排練課對于音樂舞蹈專業(yè)課程教學(xué)的重要性。第一點就是，通過劇目排練課能夠有效幫助高校舞蹈專業(yè)學(xué)生對自身的專業(yè)基礎(chǔ)知識鞏固。在傳統(tǒng)高校舞蹈專業(yè)教學(xué)的過程當(dāng)中普遍存在著高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的相關(guān)專業(yè)知識不足的問題，甚至存在部分高校舞蹈專業(yè)學(xué)生在學(xué)完相關(guān)知識點之后轉(zhuǎn)眼間就將之忘記了。而通過將劇目排練課程應(yīng)用到高校舞蹈專業(yè)教學(xué)之中可以有效解決這一問題，通過該課程能夠有效幫助高校舞蹈專業(yè)的學(xué)生對自身的專業(yè)基礎(chǔ)知識進行鞏固。這主要是因為在劇目排練課程的教學(xué)過程當(dāng)中，能夠有效將高校舞蹈專業(yè)學(xué)生過往學(xué)習(xí)過的知識和當(dāng)前學(xué)習(xí)的知識點有機結(jié)合起來，讓高校舞蹈專業(yè)的學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中對自身的專業(yè)基礎(chǔ)知識進行不斷的鞏固。第二點就是有效加強高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的綜合能力。在傳統(tǒng)高校舞蹈專業(yè)課程教學(xué)過程當(dāng)中，其教學(xué)方法比較單一。這直接導(dǎo)致高校舞蹈專業(yè)課程教學(xué)的效率和質(zhì)量均不理想的問題發(fā)生。通過將劇目排練課程應(yīng)用到高校舞蹈專業(yè)課程教學(xué)之中可以有效解決這一點，通過該課程可以有效提高高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的綜合能力。這主要是因為，該課程能夠?qū)⑽璧刚n程和其他，如音樂等相關(guān)課程有機結(jié)合在一起，讓高校舞蹈專業(yè)學(xué)生能夠得到全面發(fā)展。第三點就是有效培養(yǎng)出高校舞蹈專業(yè)學(xué)生對于舞蹈藝術(shù)的興趣。這主要是因為在傳統(tǒng)高校舞蹈專業(yè)課程教學(xué)之中。課程教學(xué)方法過于單一，這就導(dǎo)致教學(xué)過程非常得枯燥乏味，學(xué)生非常容易產(chǎn)生厭學(xué)的心理。而通過開展劇目排練課程可以有效加強課程教學(xué)的趣味性。借此有效高校舞蹈專業(yè)學(xué)生的注意力，從而調(diào)動高校舞蹈學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。使高校舞蹈專業(yè)學(xué)生對舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生興趣。通過劇目排練課將學(xué)生的'肢體能力轉(zhuǎn)化為肢體表現(xiàn)力。舞蹈是一種肢體藝術(shù),它以人體作為表現(xiàn)工具,這就必然要求舞蹈表演者具備良好的身體素質(zhì)能力及技術(shù)技巧。但這種身體的基本能力,只是為表現(xiàn)出藝術(shù)形象所做的鋪墊,并不是舞蹈藝術(shù)的最終目的。如劇目《木蘭歸》,剛一出場時的大跳以及緊接其后的180°的控旁腿,這兩個技巧動作在基礎(chǔ)訓(xùn)練中,不具有任何個性,學(xué)生也不需要運用它們?nèi)ケ憩F(xiàn)某種具體的思想情感。但在劇目表演之中,表演此動作卻是為了體現(xiàn)花木蘭代父從軍、馳騁疆場時的颯爽英姿。在劇目中間部分的探海翻身、吸翻串翻接蓋腿豎叉等一系列的連接動作,又仿佛表現(xiàn)出了木蘭在戰(zhàn)場上的驍勇機智。可見,在舞蹈藝術(shù)表演中,不是能夠完成好每個舞蹈動作、每個技術(shù)技巧就可以了,還要通過劇目表演的學(xué)習(xí)與實踐,將自身已掌握的基本能力轉(zhuǎn)化成為一種藝術(shù)表現(xiàn)力。通過劇目課將學(xué)生的動作風(fēng)格轉(zhuǎn)化為動作(藝術(shù)形象)性格。在身韻課的基礎(chǔ)訓(xùn)練中,學(xué)生基本掌握了中國古典舞特有的律動風(fēng)格,但這并不意味我們就能在舞臺上完美地塑造人物形象。例如,身韻課中的訓(xùn)練短句,“雙晃手”“橫擰”“云肩轉(zhuǎn)腰”“風(fēng)火輪”等,都是由一個個單一動作組成的,是風(fēng)格韻律性很強的訓(xùn)練組合。在舞蹈表演中,這些動作組合將成為塑造人物形象性格的手段,不是最終的藝術(shù)呈現(xiàn)。就以兩個簡單的舞蹈步法“慢步與花梆步”為例,這兩個基本舞步在身韻課中,都屬于單一的基礎(chǔ)訓(xùn)練。如果把這些基本舞步放入具體的劇目表演當(dāng)中,它們就不僅是一個單一訓(xùn)練動作了。在舞蹈劇目表演中,慢步可以表現(xiàn)出一位年輕美麗而又溫柔婉約的淑女形象;花梆步則可以體現(xiàn)出一個小頑童的聰明機智、活潑可愛。劇目課將利用所學(xué)的動作來塑造具體生動的藝術(shù)形象。
3結(jié)語
隨著我國社會經(jīng)濟的飛速發(fā)展，我國高校舞蹈專業(yè)要想有效提高自身的教學(xué)效率和教學(xué)質(zhì)量就必須要開展劇目排練課程。對此，我國高校舞蹈專業(yè)教師應(yīng)當(dāng)充分了解到劇目排練課程的重要性，借此有效將該課程的作用完全發(fā)揮出來，達到提高高校舞蹈專業(yè)的課程教學(xué)的效率和質(zhì)量的目的。
參考文獻
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舞蹈學(xué)的論文篇三
[論文關(guān)鍵詞]建筑設(shè)計地域文化建筑地域文化
[論文摘要]建筑文化是人類社會歷史實踐過程中創(chuàng)造的建筑物質(zhì)和建筑精神財富的總和?！敖ㄖc文化”成為20世紀(jì)以來現(xiàn)代建筑理論中一個重要的研究內(nèi)容，在闡述地域文化內(nèi)涵和分析建筑文化地域性的形成與表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，就建設(shè)設(shè)計與地域文化的融合，提出一些新的見解，以期對我國建筑設(shè)計吸收地域文化要素并促進我國地域文化與建筑設(shè)計的融合，從而體現(xiàn)建筑藝術(shù)的個性化提供指導(dǎo)和參考。
建筑文化是人類社會歷史實踐過程中創(chuàng)造的建筑物質(zhì)和建筑精神財富的總和；它是在一定的歷史時期，在政治、經(jīng)濟、文化等社會條件和地理、自然條件構(gòu)成的文化環(huán)境中產(chǎn)生的；這樣的文化環(huán)境，是由社會與自然整體構(gòu)成的。在不同的地域之間,由于社會發(fā)展的不平衡，自然條件的不同，因而出現(xiàn)地域建筑文化的差異。也因此,“建筑與文化”成為20世紀(jì)以來現(xiàn)代建筑理論中一個重要的研究內(nèi)容,本文在闡述地域文化內(nèi)涵和分析建筑文化地域性的形成與表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，就建設(shè)設(shè)計與地域文化的融合，提出了一些新的見解，以期對我國建筑設(shè)計吸收地域文化要素并促進我國地域文化與建筑設(shè)計的融合，從而體現(xiàn)建筑藝術(shù)的個性化提供指導(dǎo)和參考。
一、建筑文化地域性的形成及其表現(xiàn)
作為人與自然中介的建筑設(shè)計，同樣要受到各種地域文化的限制與制約，為適應(yīng)不同的地域氣候，必須針對氣候進行建筑設(shè)計，于是產(chǎn)生了熱帶雨林建筑及其建筑文化，溫帶建筑及其建筑文化，高寒、荒漠、極地等不同氣候環(huán)境的建筑及其建筑文化。因此，為了適應(yīng)不同地域文化的要求，在建筑設(shè)計中，自然就必須考慮地域文化的要求，將各種地域文化因素融入到建筑設(shè)計中，并最終形成了建筑文化的地域性。
具體而言，建筑設(shè)計與地域文化相互融合而產(chǎn)生的地域性的建筑文化，主要體現(xiàn)在物質(zhì)文化與非物質(zhì)文化兩大層面。
（一）物質(zhì)層面的建筑地域文化。物質(zhì)層面的建筑地域文化，主要體現(xiàn)在物理環(huán)境的地域性和建筑材料的地域性兩方面：
1、在物理環(huán)境的地域文化上，為適應(yīng)不同區(qū)域的物理環(huán)境，需應(yīng)用不同的建筑物理學(xué)。高緯度地區(qū)需保暖，光輻射強烈的地方需遮陽，溫濕地區(qū)要防潮通風(fēng)，雪壓大的地區(qū)要防積雪，多雨地區(qū)應(yīng)注意排水，多沙的地區(qū)要防沙暴，多地震地區(qū)特別要注意防震等。我國幅員遼闊，南方和北方緯度差別大，氣候差異也非常明顯，造成了各地建筑設(shè)計的差異，從而會產(chǎn)生了不同特色的建筑文化。
2、在建筑材料的地域文化性方面，建筑設(shè)計必須充分考慮建設(shè)材料地域性的影響。建筑用材多，體積龐大，運輸困難，所占造價比重甚大，因此必須就地取材，就近采集和生產(chǎn)，并最大限度地發(fā)揮材料力學(xué)的、美學(xué)的特長。產(chǎn)石地區(qū)多石構(gòu)，生土地區(qū)有土筑窯洞，產(chǎn)木的地區(qū)用木構(gòu)，產(chǎn)竹地區(qū)有竹樓，這些都是建筑設(shè)計在建筑材料地域文化的充分體現(xiàn)。
（二）非物質(zhì)層面的建筑地域文化。建筑文化的地域差異性，除了表現(xiàn)在物質(zhì)層面外，還表現(xiàn)在各種地域性的意識形態(tài)、地域性的人文習(xí)俗等非物質(zhì)層面。首先，不同文化模式下的人類機體的建筑尺度和建筑風(fēng)格也表現(xiàn)出某些差別，這是建筑文化地域性的民族性或國家性之緣。其次，各個在民族或國家內(nèi)部，都存在著一定地方界限的社會生活聯(lián)系與規(guī)則。這種地域性的界限一方面聯(lián)系著種種經(jīng)濟、政治及宗教性質(zhì)的公私活動，形成了與建筑文化相互關(guān)聯(lián)的規(guī)則、法律、習(xí)慣、規(guī)范、道德、情操、宇宙觀等，另一方面，在不斷的聯(lián)系交往中也沉淀下了各個地區(qū)的地域性文化，并反映在地域性的建設(shè)文化上。再次，由于禮制的不同，各個地域會出現(xiàn)不同的禮制文化與禮制建筑。宗教信仰的不同，就會產(chǎn)生不同的宗教建筑，如西方的教堂、中國的廟宇，如歐洲史前的圓環(huán)巨石建筑等。喪葬制度的不同，會產(chǎn)生不同的陵墓建筑，官制的不同會產(chǎn)生不同的官場建筑，這些都形成了不同的地域建筑與文化。最后，由于風(fēng)俗習(xí)慣的差異，建筑文化與建筑活動也必然會產(chǎn)生差異，最終形成地域性的建筑文化。如我國各個地區(qū)不同的家庭習(xí)慣、村規(guī)民俗對宅區(qū)、村鎮(zhèn)建設(shè)的影響就非常典型。
綜上所述，建筑地域文化的非物質(zhì)基因表現(xiàn)為人們通過不同儀式化行為和標(biāo)志邊界等各種方法將文化意義賦予場所和行為。建筑中不同的符號、材料、色彩、形式、空間組織和景觀方面都可能包含某種文化意義。當(dāng)意義、空間與活動系統(tǒng)相互一致時，彼此之間就加強;當(dāng)建筑變得與社群文化和生活方式一致時，就有歸屬感。
二、建筑設(shè)計與地域文化有機融合的途徑與方式
從上述分析可以看出，文化是根，在建筑設(shè)計領(lǐng)域同樣如此。這就要求在建筑設(shè)計中要有意識地從文化入手，尋求建筑設(shè)計與地域文化的有機融合。為此，建筑設(shè)計師在建筑設(shè)計的過程中，應(yīng)從如下方面做起：
1、在建筑設(shè)計時要充分考慮當(dāng)?shù)丨h(huán)境和當(dāng)?shù)夭牧系扔布晕镔|(zhì)文化對建設(shè)設(shè)計的.影響與要求。為此，建筑設(shè)計師在進行建筑設(shè)計時，要尊重當(dāng)?shù)氐牡乩硖卣骱蜕鷳B(tài)環(huán)境，充分考慮與環(huán)境相融合，使建筑成為環(huán)境的一分子，找尋天人合一的愜意。同時，還要靈活地運用當(dāng)?shù)氐牡胤叫圆牧?，使得所設(shè)計出來的建筑風(fēng)格一方面能本質(zhì)節(jié)儉節(jié)約的原則，就地取材，另一方面也能夠充分體現(xiàn)出地方特色來，使得地域文化在建筑設(shè)計中得以充分釋放與發(fā)揚。2、在建筑設(shè)計時將當(dāng)?shù)氐娜宋摹L(fēng)俗、生活習(xí)慣、地域特色等軟文化要求，與建筑設(shè)計進行有機融合。比如，川西地區(qū)傳統(tǒng)的養(yǎng)身休閑文化，使人們樂于找尋并享用幽雅的生態(tài)環(huán)境，成都人潛意識中大多具有盆地意識，小富即安，安逸自在，喜歡循規(guī)蹈矩的生活，上班、下班、菜市場、茶館、回家，幾點一線，周末假日閑暇時到附近休閑放松，有滋有味，其樂融融，也是明顯的地域文化特點。因此，在建筑設(shè)計中就要體現(xiàn)出文化背景設(shè)計構(gòu)思感受體驗這一過程，使人們在建筑中亦能享受到當(dāng)?shù)厣铒L(fēng)情的文化習(xí)俗。
3、在吸收與借鑒西方文化的基礎(chǔ)上，將西方文化元素融入到地域文化中，并體現(xiàn)在建筑設(shè)計中，最終在建筑設(shè)計中體現(xiàn)對地域文化的繼承與發(fā)展。要保持建筑文化的民族性，繼承發(fā)揚優(yōu)秀的地域文化傳統(tǒng)，就存在一個正確對待西方文化的問題，西方文化是在當(dāng)前網(wǎng)絡(luò)信息時代無法回避的文化環(huán)境，它影響改變著人們的生活模式、思維模式。為此，建筑設(shè)計與地域文化的融合，并不代表我們要排斥外來的優(yōu)秀文化。相反，在建筑設(shè)計中建筑設(shè)計師要有意識地汲取西方先進文化的精神、利用它的科技性，使地域文化上一個臺階，發(fā)出新枝新芽，即在發(fā)揚自己本土文化的基礎(chǔ)上，利用地域文化優(yōu)勢、吸收外域文化精華，滋養(yǎng)自己，使地域建筑文化在跟上時代的發(fā)展步伐的同時，又不失去自己的精華。為此，建筑設(shè)計師在進行建筑創(chuàng)作的創(chuàng)意過程中，可遵循這樣的流程：在現(xiàn)有文化的整體感覺中尋找靈感；在歷史文化與地域文化的積淀中尋找胚芽；在建筑文化的民族性及地域性中尋找芽蘗；利用當(dāng)代科技手段及科技觀念拓展建筑設(shè)計空間的前瞻性。
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舞蹈學(xué)的論文篇四
一、舞蹈教育的功能
（一）舞蹈教育的美育功能
舞蹈藝術(shù)不同于普通意義上的文化教育，它通過韻律和節(jié)奏動作等帶給人一種精神的愉悅和審美的享受。舞者用身體語言傳遞精神主旨，從而起到凈化心靈的功效。舞蹈藝術(shù)具備一定的審美價值，可以說，舞蹈能夠超越表層的藝術(shù)美感，幫助人們體悟內(nèi)在的藝術(shù)魅力，所以舞蹈教育本身具有一定的美育功能。舞蹈教育通過培養(yǎng)學(xué)生肢體動作的表達，達到強健體魄、培養(yǎng)動律感的教學(xué)目的。在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中，不可忽視常規(guī)的形體訓(xùn)練，形體訓(xùn)練能協(xié)調(diào)好力量和肢體在平衡性上的關(guān)系。在跳舞過程中，舞者的心靈與行動實現(xiàn)協(xié)調(diào)統(tǒng)一，進而展現(xiàn)內(nèi)心世界。舞蹈在強健身體的同時，能夠激發(fā)舞者的藝術(shù)創(chuàng)新思維。跳舞伴隨著有節(jié)奏感的音樂，舞者在感受音樂的同時激發(fā)自身的藝術(shù)創(chuàng)造力和想象力，做出與音樂情節(jié)相契合的舞蹈動作。舞者在跳舞過程中不單單要表現(xiàn)美，更要締造美。
（二）舞蹈教育的創(chuàng)新功能
“往往最自由的身體表現(xiàn)出的是最高度的智慧”，在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中，需要肢體動作和大腦思維之間的相互協(xié)作，學(xué)生通過對動作的把控和節(jié)奏的感悟，使整個大腦思維得到訓(xùn)練。同時，舞蹈能夠觸發(fā)學(xué)生的想象空間，舞蹈的本質(zhì)就是在音樂中完成人的大腦與身、心靈之間的統(tǒng)一行動，并且要用舞蹈這一藝術(shù)形式去啟發(fā)智力、拓展思維。
（三）舞蹈教育的`社會化功能
舞蹈教育是素質(zhì)教育中占有重要分量的一部分，是幫助大學(xué)生實現(xiàn)社會化的路徑之一。舞蹈教育有助于大學(xué)生樹立正確的世界觀、價值觀和人生觀。在舞蹈中練就不怕困難的意志品質(zhì)，有助于大學(xué)生心理承受能力的提升。良好的人際關(guān)系和人際環(huán)境能夠幫助大學(xué)生提升自信度，學(xué)生在表演時如果得到他人的認可，能夠極大地提升其自信心；在集體舞的排練中能夠鍛煉和同伴之間的合作能力，有助于鍛煉大學(xué)生人際交往的能力。舞蹈教育能夠幫助大學(xué)生盡早地意識到自己的社會角色，這無疑是有助于大學(xué)生形成一種心理范式，潛移默化地影響大學(xué)生社會角色的形成，舞蹈教育有助于縮短大學(xué)生社會角色轉(zhuǎn)化的周期。
二、舞蹈教育中體現(xiàn)的審美教育
（一）舞蹈教育完善人的品格
審美教育中蘊藏著人類最本質(zhì)的對真、善、美的渴望，審美教育在潛移默化地影響著學(xué)生的思維范式、道德追求、價值觀的同時也陶冶著學(xué)生的情操。舞蹈的審美活動在不知不覺中對學(xué)生產(chǎn)生影響，并且無形中引領(lǐng)著學(xué)生進入更加高尚的審美境界，從而完成對人的品格的塑造。對優(yōu)秀舞蹈作品的鑒賞能夠影響學(xué)生品格的塑造。學(xué)生通過鑒賞和了解優(yōu)秀舞蹈作品的歷史背景、文化內(nèi)涵獲得道德評價標(biāo)準(zhǔn)，從而區(qū)分善、惡、美、丑。在領(lǐng)悟轉(zhuǎn)化階段，學(xué)生將舞蹈作品中正義、美好的思想轉(zhuǎn)化為激勵自己的能量，參考作品中高尚的人物形象來對自己的言行舉止加以剖析，逐漸塑造、完善自身的品格。
（二）舞蹈教學(xué)陶冶人的情操
舞蹈本身就是一門源于“情”的藝術(shù)表達。舞蹈作為一種特殊的藝術(shù)形式，能夠讓學(xué)生獲得內(nèi)心深處的愉悅，陶冶學(xué)生的情操。在舞蹈訓(xùn)練課上，教師可選取大量的與舞蹈主體、風(fēng)格以及動作樣式相匹配的音樂，引導(dǎo)學(xué)生感受樂曲與動作相配合的美感，從而讓學(xué)生有意識的領(lǐng)悟無論在舞蹈訓(xùn)練還是表演中，某個舞蹈動作或組合要想完美發(fā)揮，重要的是找對曲目的曲風(fēng)、節(jié)奏、韻律。舞蹈教學(xué)實踐證明，與動作組合相統(tǒng)一的風(fēng)格音樂能充分抒發(fā)與之相應(yīng)的思想情感，這樣的樂曲能更好地觸動學(xué)生的感情。
三、審美教育對大學(xué)生素質(zhì)教育的重要性
（一）審美教育豐富大學(xué)生的文化知識
舞蹈是一種特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它是力量與柔和、動作與內(nèi)涵緊密結(jié)合的藝術(shù)。在舞蹈教學(xué)中，教師不僅要向?qū)W生講授基本的動作要領(lǐng)、技巧，還要引導(dǎo)學(xué)生體悟每個動作，體會動作原始發(fā)生的初源，體會舞蹈音樂發(fā)生的背景、描摹的狀態(tài)環(huán)境，這樣才能賦予舞蹈動作以生命和靈性。審美教育不是簡單的教師教授知識、指導(dǎo)動作技巧、提供某種行為規(guī)范，而是作為一種行動和思想指南，指引學(xué)生發(fā)自內(nèi)心的去渴求知識，武裝并充實自己，在認識問題、解決問題的過程中令自己的知識更加飽滿。同時，基于一定審美基礎(chǔ)上的探索也會增加學(xué)生對自己人生坐標(biāo)的拷問，在關(guān)照客觀事物的同時，將思索的重心轉(zhuǎn)向自己，從而發(fā)現(xiàn)并提出各種問題，而對這些問題的回答和解決又需要學(xué)生進一步的探索和追尋。
（二）審美教育提升大學(xué)生的審美能力
舞蹈是一門綜合性藝術(shù)，它將多門學(xué)科融合在一起，是一個民族精神和文化的具體體現(xiàn)。我們強調(diào)在日常教學(xué)中要促進學(xué)生的德智體美勞全面發(fā)展，而舞蹈教學(xué)正是開展美育教學(xué)的很好途徑。以審美教育為基礎(chǔ)的舞蹈教學(xué)作為開展美育的重要形式，其效果是顯而易見的。舞蹈藝術(shù)的審美過程是以舞蹈動作為媒介展開的，通過對這個媒介的審視和細讀，會喚起學(xué)生更多的藝術(shù)靈感，使學(xué)生渴望通過了解并掌握更多的舞蹈知識來回應(yīng)自己所欣賞的舞蹈，以求心靈和精神上的共鳴，進而獲取關(guān)于審美的獨特領(lǐng)悟，提高審美能力。舞蹈教學(xué)中開展的審美教育不僅僅是簡單地增加學(xué)生的知識儲備、擴大學(xué)生視野，更重要的是促進學(xué)生建立自己的審美價值觀，提升學(xué)生的審美能力，使舞蹈教學(xué)的發(fā)展具有更深層次的意義。審美教育激發(fā)學(xué)生尋找屬于自己的審美體驗，在這種新的認識中重新審視自己，提升自己的生命體驗和境界，對于學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)的提高，乃至人格的完善具有重要作用。
舞蹈學(xué)的論文篇五
臉部化妝要素淡;講話語速為中速，語言要準(zhǔn)確，音量要適中;舉手投足切忌慌亂，時刻給孩子鎮(zhèn)定自若的狀態(tài);你的形象和狀態(tài)影響著孩子對你的尊重和喜愛程度，直接作用于你的課堂指揮效能，直接影響課堂秩序和教學(xué)質(zhì)量。
02讓愛交融
在舞蹈課堂里，你擁有這間舞蹈教室所有孩子充滿崇拜的愛，你也需要付出全部的愛，讓愛交融，她們在這一刻就是你的孩子。你不會訓(xùn)斥孩子、辱罵孩子、威脅孩子、用動作恐嚇孩子和不恰當(dāng)?shù)慕佑|孩子身體。你只要準(zhǔn)確地判斷她們是快樂的，她們就會像優(yōu)秀的士兵一樣聽從你的指揮，你所有的教學(xué)計劃和目標(biāo)都會圓滿的完成。
03釋放你的激情
舞蹈教學(xué)需要激情和全身心投入到舞蹈的氛圍中，要用自己感染她們，把她們引入到情境中。要開發(fā)孩子的個性，鼓勵她們表達自己的情感，引導(dǎo)她們用舞蹈動作來表現(xiàn)自我和表現(xiàn)音樂，而不是隨著音樂機械地動作你要堅信你的魅力和能力，可以讓孩子們充滿激情地舞蹈。你的感染力就是體現(xiàn)你教學(xué)水平的重要組成部分。
04你是她的好朋友
孩子希望你是她的好朋友，才能成為她喜愛的老師。因此要充分利用孩子對老師的崇拜感。你的笑容是征服孩子最好的手段，也是成為好朋友的最好證明。你不要繃著一張面無表情的臉，也不要說傷害孩子自尊心的話，更不要拒絕孩子對你最信任的傾訴。成為孩子的好朋友，你會得到他們的熱愛。孩子也會希望每個星期都要和你這個朋友一起快樂的舞蹈，這樣你就擁有了無數(shù)個好朋友，你也就獲得了無數(shù)個家庭對你的信任。
05把鼓勵送出去
激勵孩子是相當(dāng)重要的，每個孩子都是一個獨立的個體，他們彼此之間將會互為榜樣。孩子應(yīng)獲得賞識和贊揚，只有這樣，指導(dǎo)性的批評才不至于引起孩子的逆反心理。孩子的每一個進步都需要肯定，不要吝嗇你的鼓勵，你的賞識會演變成孩子學(xué)習(xí)熱情的巨大推動力。你贊美什么，她們就會表現(xiàn)得超乎你的想象。讓孩子們帶著一種成就感離開課堂，那下一堂課定會給你意想不到的驚喜。
06家長是你的教學(xué)伙伴
家長掌握著孩子的學(xué)習(xí)意愿，讓家長了解孩子的學(xué)習(xí)情況以及教學(xué)的進度和目標(biāo)是極其重要的。每個月至少應(yīng)安排一次家長的觀摩課，要介紹學(xué)習(xí)的內(nèi)容和孩子們的學(xué)習(xí)情況，觀摩課后要認真聽取家長的意見，并提出改進的方法，要充分賦予家長的知情權(quán)。
07與時俱進，不斷學(xué)習(xí)
時代在發(fā)展，你的教學(xué)能力和水平也需要不斷地提高。否則，你的后輩很快就會取而代之。你要在熟練掌握教材后，根據(jù)教材的要求不斷地創(chuàng)新，成為既能教學(xué)又能編創(chuàng)的少兒舞蹈工作者。你可以帶著孩子們參加到各種比賽或表演的活動中，給孩子們創(chuàng)造更多的展現(xiàn)機會，給自己帶來更多的榮譽和名望。你會因為經(jīng)常更新學(xué)習(xí)內(nèi)容而與時俱進，走在時代的最前沿。你會因為不斷的學(xué)習(xí)和提高，穩(wěn)固你的地位和聲譽，獲得家長的認同和尊重。總之，要讓社會不淘汰你的方法只有一個，那就是學(xué)習(xí)、學(xué)習(xí)、再學(xué)習(xí)。
舞蹈學(xué)的論文篇六
舞蹈示范教學(xué)的論文：高校舞蹈教育教學(xué)初探
摘要：舞蹈教育作為素質(zhì)教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質(zhì)教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學(xué)的發(fā)展提供幫助。
關(guān)鍵詞：高校舞蹈教育教學(xué)探索
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎(chǔ)課程之一，深受學(xué)生的喜愛，通過舞蹈訓(xùn)練有助于學(xué)生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學(xué)生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質(zhì)和綜合素質(zhì)，同時也有利于培養(yǎng)學(xué)生們的團結(jié)協(xié)作和創(chuàng)新精神。但是在目前的舞蹈教學(xué)中存在著諸多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，加強理論課程建設(shè)，如何調(diào)整舞蹈教育模式來適應(yīng)當(dāng)前的社會需要和學(xué)科發(fā)展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務(wù)。
一、高校舞蹈教育中存在的問題：
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術(shù)教育機制。發(fā)達國家早在上個世紀(jì)五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發(fā)展時間上的落后。另外，發(fā)達國家的高校舞蹈教育，其藝術(shù)教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術(shù)教育近些年雖然有了一定程度的發(fā)展，在教學(xué)的過程中追求學(xué)生舞蹈藝術(shù)技能的完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教學(xué)上只是中專課程的重復(fù)，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性;進入高校的學(xué)生需要更多的對自身素養(yǎng)的開拓和培養(yǎng)等。
1.2很多高校通過擴大招生來解決學(xué)校自身的設(shè)施投資等問題，這在一定程度上造成了學(xué)校生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的`過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關(guān)的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術(shù)，它要求學(xué)生要具備一定的身體素質(zhì)，由于很多高校的舞蹈專業(yè)的主要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只有少部分學(xué)生受過專業(yè)的舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練)，學(xué)生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教學(xué)工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設(shè)置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經(jīng)過老師的示范講解過程和學(xué)生大量的練習(xí)和重復(fù)的訓(xùn)練。由于教學(xué)條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導(dǎo)致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學(xué)生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育發(fā)展的與時俱進，開拓創(chuàng)新。
1.4藝術(shù)實踐能力的培養(yǎng)未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯(lián)系實踐，只有把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結(jié)合起來，才能實現(xiàn)高校舞蹈專業(yè)教學(xué)目標(biāo)。但是傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)觀念和教學(xué)模式，導(dǎo)致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學(xué)環(huán)節(jié)分散在各個學(xué)期中，從而導(dǎo)致學(xué)生的專業(yè)技能得不到磨煉和展示，失去了學(xué)習(xí)的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學(xué)生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學(xué)校和學(xué)生最根本的問題。
二、對高校舞蹈教育提出的幾點建議：
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才能有效地改革當(dāng)前不利于舞蹈教育發(fā)展的制度。舞蹈藝術(shù)的特性要求我們在進行舞蹈專業(yè)教學(xué)的過程中，既要培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈主業(yè)素質(zhì)，還要注重培養(yǎng)學(xué)生的多方面的綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，尤其是創(chuàng)造力及其思維方式的培養(yǎng)。這就要求我們在舞蹈創(chuàng)作練習(xí)的過程中，必須突破傳統(tǒng)的說教式教學(xué)方式，要讓學(xué)生主動學(xué)習(xí)，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學(xué)生，因材施教，夯實基礎(chǔ)，提高學(xué)生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學(xué)過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學(xué)習(xí)階段、不同的身體素質(zhì)，教師要隨機改變教學(xué)方式和策略，重點針對不同基礎(chǔ)的學(xué)生以及學(xué)生不同的學(xué)習(xí)階段實施不同的教學(xué)方法和策略，從而提高教學(xué)質(zhì)量和效率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教學(xué)的過程中，情景式教學(xué)方式的引入，在一定程度上可以營造相應(yīng)的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不僅可以激起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，更能有效地提高學(xué)生綜合舞蹈素質(zhì)。另外，作為高校舞蹈教師，要給學(xué)生創(chuàng)造公開演出的機會，提高學(xué)生舞蹈實踐能力，注重學(xué)生的審美能力，提高學(xué)生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了一定程度的發(fā)展，但是在教學(xué)實踐過程中還存在一定的問題，相關(guān)教育部門必須制定相應(yīng)的舞蹈內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)評價標(biāo)準(zhǔn)，采取靈活多樣的教學(xué)方法，培養(yǎng)出全面發(fā)展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發(fā)展，必須走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結(jié)合的道路，根據(jù)學(xué)生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教學(xué)方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
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舞蹈學(xué)的論文篇七
學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)應(yīng)該充分認識到將地域文化融入教學(xué)中的重要性。我國的舞蹈類型都極具民族特色，除漢族傳統(tǒng)類型的舞蹈外，很多舞蹈都涵蓋了少數(shù)民族地區(qū)的文化特色。將地域文化中豐富多彩的內(nèi)容引入課堂，提起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和好奇心，讓學(xué)生們感受到將地域文化與舞蹈進行融合后的魅力。學(xué)生們通過二者的融合既能了解傳統(tǒng)文化，又能提升舞蹈技能水平。高?？梢匝埖胤轿幕说叫ｉ_展教學(xué)講座，為學(xué)生介紹不同地域的文化內(nèi)容。地方文化藝人是地域文化的傳承者，他們對地域特色文化內(nèi)容與風(fēng)俗都有著獨特的理解，可以為學(xué)生介紹每一個區(qū)域的舞蹈特點，甚至可以親自為學(xué)生表演一段獨具特色的舞蹈作品。
2.2結(jié)合地域文化內(nèi)容，開展多樣課堂教學(xué)
要想提高學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)的質(zhì)量和水平，開展豐富多樣的課堂教學(xué)模式是極為必要的，所以高校應(yīng)該不斷地探尋將地域文化融入舞蹈教學(xué)模式中的方法。課堂教學(xué)能夠直接傳授給學(xué)生相關(guān)的學(xué)習(xí)內(nèi)容，課外教學(xué)更能提高學(xué)生的學(xué)習(xí)主動性，增加學(xué)生的學(xué)習(xí)動力，因此可以適當(dāng)?shù)亻_展課外教學(xué)模式，帶領(lǐng)學(xué)生到生活中具備地域文化氣息的地方，感受文化的熏陶，了解地域文化的內(nèi)涵，提升學(xué)生的感悟能力，為學(xué)生創(chuàng)造良好的學(xué)習(xí)氛圍。因此，在教學(xué)中，教師可以帶領(lǐng)學(xué)生去現(xiàn)場感受當(dāng)?shù)氐奈幕厣?。例如，可以組織學(xué)生到布達拉宮，親自感受藏族神圣之地的魅力，從中體悟藏族舞蹈的特色，提高學(xué)生對藏族舞蹈的認知能力。同時，教師還可以借助現(xiàn)代化多媒體教學(xué)設(shè)備為學(xué)生準(zhǔn)備具有特色地域文化內(nèi)涵的課件，將一些民族活動制成視頻或ppt，讓學(xué)生觀察不同地域中舉辦的盛大活動，感受舞蹈在其中發(fā)揮的作用。這樣，不僅弘揚了民族文化，還會促進學(xué)生文化素養(yǎng)的提升。
2.3結(jié)合地域文化內(nèi)容，創(chuàng)新高校舞蹈教學(xué)內(nèi)容
當(dāng)前，高校學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)課堂教學(xué)內(nèi)容比較單一，很多學(xué)校都是采用同樣的基礎(chǔ)教材，編導(dǎo)課程、民族舞課程、幼兒舞蹈課程等的教學(xué)內(nèi)容也大致一樣。這種統(tǒng)一的舞蹈教學(xué)，使得學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)缺少特色，對未來培養(yǎng)幼兒造成不利影響。就像不同地區(qū)飲食、穿衣風(fēng)俗不同一樣，在有差異化的區(qū)域，舞蹈內(nèi)容也有很大差別。因此，高校需要結(jié)合地域特色，創(chuàng)新舞蹈教學(xué)內(nèi)容，積極引入地域特色文化，培養(yǎng)學(xué)生們獨特的感悟力，促使學(xué)生在地域文化熏陶中獲得靈感，將來將這些感受傳達給幼兒，使地域文化獲得傳承和發(fā)展。
2.4提升學(xué)生對地域文化的認識，促進文化傳承與發(fā)展
地域文化影響范圍局限于本地區(qū)，但是又會對整體的傳統(tǒng)文化有所影響，身為中華民族一員，高校學(xué)生應(yīng)該繼承這些民族文化，將其發(fā)揚光大。學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)可以抓住先機，向?qū)W生宣傳本地區(qū)的地域文化，介紹其他具有特色的地域文化，提升學(xué)生的文化素養(yǎng)，讓學(xué)生通過對地域文化的鉆研和探究，提升舞蹈創(chuàng)作能力，促進地域文化的傳承。
3結(jié)語
地域文化與中華民族傳統(tǒng)文化是緊密聯(lián)系的，學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)與地域文化的融合，能夠培養(yǎng)出具備文化涵養(yǎng)的儲備教師。將來這些儲備教師通過地域文化魅力和舞蹈魅力向幼兒進行耕耘和熏陶，能夠促進文化的傳承，提升學(xué)前教育的教學(xué)質(zhì)量。
參考文獻：
舞蹈學(xué)的論文篇八
摘要：在中職的學(xué)前教育中，舞蹈教學(xué)是一門專業(yè)性的技能課程，這項技能的培養(yǎng)直接影響到與學(xué)前教育崗位的對接，所以中職學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生必須掌握舞蹈教學(xué)的專業(yè)技能，促進以后崗位教學(xué)中舞蹈專業(yè)教學(xué)的開展，對學(xué)前學(xué)生產(chǎn)生積極的影響。因此只有具備了專業(yè)的舞蹈技能，才能與學(xué)前教育崗位中舞蹈教學(xué)活動緊密相連。本文主要對中職學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)崗位和教學(xué)現(xiàn)狀進行了分析，提出了提高與學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)崗位分析的措施。
與崗位對接的教學(xué)要求會更高，所以在中職學(xué)前教育的舞蹈教學(xué)中，必須要以提高學(xué)生的舞蹈基本素質(zhì)和舞蹈技能為主，引導(dǎo)學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中開創(chuàng)思維，敢于實踐，提高他們對舞蹈的創(chuàng)編能力，促進學(xué)生舞蹈能力的提升，更順利的與崗位進行對接。
1中職學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)分析
1.1教學(xué)崗位分析
我國教育事業(yè)在不斷的發(fā)展的同時，中職教育事業(yè)也受到了更多的關(guān)注，特別是中職學(xué)前教育。目前，幼兒教學(xué)崗位出現(xiàn)了很多空缺，對這方面的人才需求也非常緊迫，但是同時對幼兒教師提出了更高的要求，而學(xué)前教育專業(yè)面向的是幼兒，幼兒是祖國的花朵，只有他們接受了良好的教育，才能在日后有所發(fā)展。在中職學(xué)前教育專業(yè)中，舞蹈教學(xué)是非常重要的學(xué)科，也是這個專業(yè)學(xué)生的基礎(chǔ)，所以對中職學(xué)前教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)應(yīng)該遵循科學(xué)、合理、適用和指導(dǎo)的原則，在教學(xué)過程中，教師運用合理的教學(xué)方法激起學(xué)生的學(xué)習(xí)動力，調(diào)動他們的學(xué)習(xí)積極性。
1.2教學(xué)現(xiàn)狀分析
目前，我國中職學(xué)前專業(yè)舞蹈教學(xué)現(xiàn)狀主要停留在對舞蹈基本技能的教學(xué)上，缺乏對學(xué)生全面系統(tǒng)的教學(xué)，除了掌握舞蹈的基本技能外，還應(yīng)該掌握專業(yè)的理論知識和對幼兒的心理分析教學(xué)，促進與崗位的對接。以下幾點就是目前中職學(xué)前教育舞蹈教學(xué)的現(xiàn)狀：（1）舞蹈教學(xué)模式比較傳統(tǒng)，難以滿足學(xué)生的就業(yè)需求；（2）重視舞蹈的基本功教學(xué)，忽視了幼兒律動舞蹈編排教學(xué)；（3）教師在舞蹈教學(xué)中占主導(dǎo)地位，忽視了對學(xué)生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。
2與崗位對接的中職學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)
2.1與崗位對接的中職學(xué)前專業(yè)舞蹈教學(xué)效果
2.1.1讓學(xué)生具備一定的舞蹈素質(zhì)舞蹈素質(zhì)可以通過后天的訓(xùn)練鍛煉而成，所以在中職的舞蹈教學(xué)中，教師應(yīng)該結(jié)合每個學(xué)生的特點，針對性的培養(yǎng)他們的舞蹈素養(yǎng)。很多學(xué)生對舞蹈的學(xué)習(xí)沒有基礎(chǔ)，在訓(xùn)練的時候可能因為身體和骨骼的原因達不到一定的要求，教師要把這些因素考慮在內(nèi)，減少學(xué)生對這些動作的訓(xùn)練，加強這些動作的要點，培養(yǎng)學(xué)生對舞蹈的協(xié)調(diào)能力，讓學(xué)生自己去領(lǐng)會，增強學(xué)生的舞蹈素質(zhì)。
2.1.2讓學(xué)生具備編排幼兒園律動舞蹈的能力舞蹈素質(zhì)只是舞蹈教學(xué)中的基本，為了讓中職學(xué)生與崗位進行更好的對接，注重學(xué)生編排舞蹈的能力更為重要。因為中職學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生畢業(yè)后更多的是從事幼兒教育，所以在對他們進行舞蹈教學(xué)的時候，教學(xué)內(nèi)容應(yīng)該更偏重于幼兒園律動舞蹈的編排，為他們以后的就業(yè)做足充分的準(zhǔn)備。
2.1.3培養(yǎng)學(xué)生具備舞蹈教學(xué)的專業(yè)能力學(xué)生的舞蹈專業(yè)能力與以后的崗位有直接關(guān)系，幼兒的舞蹈教學(xué)在不斷的變化，傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)模式已經(jīng)滿足不了孩子們的需求，所以在中職學(xué)前教育的舞蹈教學(xué)中，要注重對學(xué)生舞蹈能力的培養(yǎng)，讓學(xué)生根據(jù)時代的變化和市場的需求對舞蹈進行創(chuàng)新，鼓勵學(xué)生創(chuàng)造更多的舞蹈教學(xué)方式，促進師生的共同進步，為以后的崗位對接鋪好道路。
2.2提高與崗位對接的中職學(xué)前教育舞蹈教學(xué)策略
2.2.1從教師角度分析中職學(xué)前教育專業(yè)的教師在舞蹈教學(xué)的時候應(yīng)該做好示范，并且對他們進行正確的引導(dǎo)，所以對教師的要求非常高，他們必須具備扎實的舞蹈功底，把每一個舞蹈動作的重點都展現(xiàn)出來，讓學(xué)生被老師的舞蹈動作吸引，認真的學(xué)習(xí)；另外教師還要開拓學(xué)生們學(xué)習(xí)舞蹈的思維，運用先進的教學(xué)手段，比如多媒體教學(xué)、幼兒園實地考察學(xué)習(xí)等等，讓學(xué)生對舞蹈動作進行反思和創(chuàng)新，同時也能夠直接的感受到幼兒學(xué)習(xí)舞蹈的特點，然后結(jié)合自己學(xué)到的動作進行改善，掌握更多的舞蹈形式和重點，更好的滿足幼兒舞蹈教學(xué)崗位的要求。
2.2.2從學(xué)生角度分析中職學(xué)前教育的學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中，舞蹈的基本功是必須要掌握的，這樣有利于以后崗位上的教學(xué)，給幼兒帶來更好的示范，同時對舞蹈的學(xué)習(xí)又不能僅僅停留在基本功上面，更多的是加強對舞蹈的編排和舞蹈教學(xué)的創(chuàng)新方式，促進以后崗位舞蹈教學(xué)的多樣性；另外中職學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈的時候，應(yīng)該明白學(xué)習(xí)的目的，在學(xué)習(xí)過程中有針對性的學(xué)習(xí)，適應(yīng)幼兒對舞蹈學(xué)習(xí)的需要，這樣的學(xué)習(xí)才能為以后從事幼兒舞蹈教育工作做好鋪墊，更好的實現(xiàn)幼兒舞蹈教學(xué)目標(biāo)。
3結(jié)語
總的來說，在中職學(xué)前教育專業(yè)中，舞蹈教學(xué)是一門實踐性很強的.學(xué)科，為了更好的把舞蹈教學(xué)與崗位對接聯(lián)系起來，學(xué)校必須對舞蹈教學(xué)重視起來，培養(yǎng)出更加優(yōu)秀的幼兒教育者，為學(xué)前教育事業(yè)做出貢獻。
參考文獻
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舞蹈學(xué)的論文篇九
摘要：舞蹈教育作為本質(zhì)教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的首要手法之一。隨著本質(zhì)教育的展開和教育變革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐步成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育變革進程中呈現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教育的展開提供幫助。
關(guān)鍵詞：高校舞蹈教育教育探索
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的根底課程之一，深受學(xué)生的喜歡，經(jīng)過舞蹈練習(xí)有助于學(xué)生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學(xué)生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質(zhì)和歸納本質(zhì)，一起也有利于培育學(xué)生們的聯(lián)合協(xié)作和創(chuàng)新精神。可是在目前的舞蹈教育中存在著許多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，加強理論課程建設(shè)，如何調(diào)整舞蹈教育形式來習(xí)慣當(dāng)時的社會需要和學(xué)科展開，成為高校舞蹈教育變革的一項重要任務(wù)。
一、高校舞蹈教育中存在的問題：
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完好的藝術(shù)教育機制。發(fā)達國家早在上個世紀(jì)五六十年代，就開端了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之比較卻晚了大約的時刻，這就造成了我國高校舞蹈教育在展開時刻上的落后。別的，發(fā)達國家的高校舞蹈教育，其藝術(shù)教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術(shù)教育近些年雖然有了必定程度的展開，在教育的進程中尋求學(xué)生舞蹈藝術(shù)技術(shù)的完善和精深，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教育上僅僅中專課程的重復(fù)，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性;進入高校的學(xué)生需要更多的對本身本質(zhì)的開辟和培育等。
1.2許多高校經(jīng)過擴大招生來解決校園本身的設(shè)施出資等問題，這在必定程度上造成了校園生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不破例。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的進程中，不只僅是降低了對其文明等課程的考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關(guān)的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測驗這一項。舞蹈是一種形體藝術(shù)，它要求學(xué)生要具有必定的身體本質(zhì)，因為許多高校的舞蹈專業(yè)的首要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只要少部分學(xué)生受過專業(yè)的舞蹈根底練習(xí))，學(xué)生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教育工作的展開帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設(shè)置，缺乏合理性，舞蹈課程所占份額較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不只包括舞蹈的理論知識，而且要經(jīng)過老師的演示講解進程和學(xué)生許多的操練和重復(fù)的練習(xí)。因為教育條件、師資力氣、場所等因素的約束，高校舞蹈教育沒有其他方法的延伸和彌補，導(dǎo)致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學(xué)生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育展開的與時俱進，開辟創(chuàng)新。
1.4藝術(shù)實踐才能的培育未能得到全面的施行。在高校教育的進程中，理論教育的部分很重要，可是理論有必要聯(lián)系實踐，只要把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結(jié)合起來，才干完成高校舞蹈專業(yè)教育目標(biāo)。可是傳統(tǒng)的舞蹈教育觀念和教育形式，導(dǎo)致許多高校僅僅把舞蹈實踐作為一個教育環(huán)節(jié)分散在各個學(xué)期中，然后導(dǎo)致學(xué)生的專業(yè)技術(shù)得不到磨煉和展示，失去了學(xué)習(xí)的愛好。在揭露舞臺扮演中，怯場成為了學(xué)生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地扮演給廣大觀眾，成為校園和學(xué)生最根本的問題。
二、對高校舞蹈教育提出的幾點建議：
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是變革的前提，只要建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才干有效地變革當(dāng)時不利于舞蹈教育展開的準(zhǔn)則。舞蹈藝術(shù)的特性要求咱們在進行舞蹈專業(yè)教育的進程中，既要培育學(xué)生的舞蹈主業(yè)本質(zhì)，還要注重培育學(xué)生的多方面的歸納本質(zhì)的培育，尤其是發(fā)明力及其思維方法的培育。這就要求咱們在舞蹈發(fā)明操練的`進程中，有必要打破傳統(tǒng)的說教式教育方法，要讓學(xué)生主動學(xué)習(xí)，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學(xué)生，對癥下藥，夯實根底，進步學(xué)生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教育進程中，要遵循“對癥下藥”的原則，對不同的學(xué)習(xí)階段、不同的身體本質(zhì)，教師要隨機改動教育方法和戰(zhàn)略，重點針對不同根底的學(xué)生以及學(xué)生不同的學(xué)習(xí)階段施行不同的教育方法和戰(zhàn)略，然后進步教育質(zhì)量和功率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教育的進程中，情景式教育方法的引入，在必定程度上可以營造相應(yīng)的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不只可以激起學(xué)生的學(xué)習(xí)愛好，更能有效地進步學(xué)生歸納舞蹈本質(zhì)。別的，作為高校舞蹈教師，要給學(xué)生發(fā)明揭露演出的機會，進步學(xué)生舞蹈實踐才能，注重學(xué)生的審美才能，進步學(xué)生本身的欣賞才能。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了必定程度的展開，可是在教育實踐進程中還存在必定的問題，相關(guān)教育部門有必要制定相應(yīng)的舞蹈內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)評價標(biāo)準(zhǔn)，采取靈活多樣的教育方法，培育出全面展開的舞蹈人。一起，我國舞蹈要想取得長足展開，有必要走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結(jié)合的道路，根據(jù)學(xué)生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教育方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
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舞蹈學(xué)的論文篇十
摘要：隨著我國素質(zhì)教育的不斷深入，在高校教育中更加注重對學(xué)生的素質(zhì)培養(yǎng)。舞蹈教學(xué)能夠有效的培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，提高學(xué)生的審美能力，從而更好地促進素質(zhì)教育在高校教育中深化。基于此，本文主要從高校舞蹈教學(xué)中的審美教育的價值為出發(fā)點，在高校舞蹈教學(xué)中實施審美教育的意義和途徑進行了分析和探討，以此來促進高校舞蹈教學(xué)中審美教育的發(fā)展。
關(guān)鍵詞：高校;舞蹈教學(xué);審美教育
審美教育也就是我們常說的美育，是指培養(yǎng)學(xué)生感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力的一種教育，簡單來說，就是培養(yǎng)學(xué)生審美觀點和陶冶學(xué)生情操的一種教育。不過，對于美是沒有明確的定義和標(biāo)準(zhǔn)的，美只是一種情感的表達，所以，審美教育也只是培養(yǎng)學(xué)生形象化的情感教育。審美教育應(yīng)當(dāng)以特點的時代和階級的審美觀念為標(biāo)準(zhǔn)，以情感為核心，以形象為手段，以促進學(xué)生的全面發(fā)展為宗旨。大學(xué)生是我國未來的主力軍，其美學(xué)的修養(yǎng)對于大學(xué)生的綜合素質(zhì)具有直接的影響，只有真正具備較高的審美能力，才能夠擁有更加優(yōu)秀的品格和才能。由此可見，加強對高校舞蹈教學(xué)中審美教育的研究是非常具有現(xiàn)實意義的。
一、高校舞蹈教學(xué)中審美教育的價值
舞蹈是人類運用肢體語言來表達自己情感的一種藝術(shù)形式，在舞蹈中蘊含著豐富的審美特征。舞蹈教學(xué)中的審美價值主要體現(xiàn)為以下幾點：第一，舞蹈的形象美，舞蹈演員身著特點的舞蹈服裝，用靈活的身軀，優(yōu)美的舞蹈，再加上舞臺燈光和音樂的配合，以鮮明、生動的形象將舞蹈當(dāng)中的內(nèi)涵美展現(xiàn)在觀眾面前，讓觀眾更好地體會到美的感受。而形象美也是觀眾在欣賞舞蹈作品中最先能夠感受到的，也是最直觀的審美效果。比如：《雀之靈》當(dāng)中，孔雀少女的一系列肢體動作，能夠直觀的給觀眾帶來美的感受。第二，舞蹈的力量美，舞蹈演員能夠通過動作、姿態(tài)等展現(xiàn)出舞蹈中的力量美，特別是那些以男性為主的舞蹈，在舞蹈當(dāng)中就需要表現(xiàn)出男性的強悍。舞蹈演員就需要通過一系列有力、一致的動作，再加上粗獷的舞蹈風(fēng)格，為觀眾展現(xiàn)出舞蹈中的力量美，讓觀眾更好地感受到舞蹈的獨特的魅力。第三，舞蹈的神韻美。舞蹈是人類用來表達情感的重要方式，因此，舞蹈演員在表演的過程中需要用肢體來表達出舞蹈作品中的情感，實現(xiàn)各種情感的融合和爆發(fā)，這樣才能夠更好地感染到觀眾，充分體現(xiàn)出舞蹈當(dāng)中的神韻美。神韻也是舞蹈的靈魂所在。
二、高校舞蹈教學(xué)中審美教育的意義
（一）在高校教育中的意義
高校是我國培養(yǎng)人才的主要陣地?！按蛟烊肆Y源強國”一直以來都是我國對于高等教育人才培養(yǎng)所制定的教育目標(biāo)，人才不僅要具備專業(yè)的知識和技能，德育、智育和美育也是不可或缺的，尤其是美育，對于學(xué)生綜合素質(zhì)的提升是非常重要的。對學(xué)生進行美育，能夠豐富學(xué)生的精神世界，促進德育和智育的發(fā)展。高校舞蹈教育屬于藝術(shù)教育領(lǐng)域，具有較高的美育價值，是對學(xué)生進行美育的重要途徑[1]。舞蹈源于生活，卻高于生活，學(xué)生能夠通過舞蹈學(xué)習(xí)，從中感受到生活的美好，領(lǐng)悟到人生當(dāng)中的真、善、美，使得學(xué)生的思想境界得以提升，道德情操得以美化，從而促進學(xué)生的全面發(fā)展。
（二）對于學(xué)生今后發(fā)展的意義
在高校教育中，舞蹈是對學(xué)生進行美育的重要形式之一，學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中實際上就是在接受美育的過程。學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程，會懂得如何運用自己的肢體和表情去表現(xiàn)美和創(chuàng)造美，從而慢慢地體會到舞蹈當(dāng)中的審美要素，不斷的提升自身的審美能力。舞蹈還能夠有效地開發(fā)學(xué)生的智力，挖掘?qū)W生的藝術(shù)潛能。舞蹈演員需要通過自己的肢體動作去詮釋舞蹈作品中豐富的情感內(nèi)涵，而觀眾在欣賞舞蹈的過程中，會結(jié)合自身的情感和想象產(chǎn)生不同的感悟。學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中，需要充分的發(fā)揮自己的想象力，并對舞蹈作品進行深入的了解，再結(jié)合自身的情感去理解，運用肢體語言去將作品中的情感全面的詮釋出來，在這一過程中能夠有效地鍛煉學(xué)生的'藝術(shù)想象力和理解力[2]。例如：在學(xué)習(xí)芭蕾的過程中，芭蕾舞中的動作更加注重表現(xiàn)力，表演者需要用芭蕾中都有的舞蹈動作來表達內(nèi)心的情感。但是芭蕾舞和學(xué)生的實際生活存在很大的距離，學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中必須要運用自己的藝術(shù)想象力，進行不同的方法創(chuàng)造，從而能夠有效地鍛煉學(xué)生的藝術(shù)想象力。
三、高校舞蹈教學(xué)中審美教育的策略
（一）利用多媒體設(shè)備進行教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生欣賞美的能力
在高校舞蹈教學(xué)中，舞蹈欣賞是一項非常重要的教學(xué)環(huán)節(jié)。學(xué)生能夠通過對舞蹈的欣賞，進一步的認識到他們所要學(xué)習(xí)的舞蹈，掌握舞蹈的風(fēng)格和特點，并更好地感受到舞蹈中的美。運用多媒體設(shè)備進行輔助教學(xué)可以更好地幫助學(xué)生多舞蹈進行欣賞、分析和總結(jié)。多媒體設(shè)備集聲音、圖像、影視、動畫為一體，能夠讓學(xué)生在舞蹈欣賞的過程中更好地感到到藝術(shù)的魅力，為學(xué)生帶來強烈的藝術(shù)震撼。另外，多媒體設(shè)備，還能夠?qū)ξ璧副硌葜械奈璧竸幼鬟M行重放和慢放，從而幫助學(xué)生更好地觀察和欣賞舞蹈中的藝術(shù)表現(xiàn)力和技巧性，讓學(xué)生更加深入的了解到舞蹈中的內(nèi)涵，提升學(xué)生對美的感受。因此，在高校舞蹈教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)要善于利用多媒體設(shè)備進行教學(xué)，讓學(xué)生通過舞蹈欣賞，提升發(fā)現(xiàn)美和欣賞美的能力，從而提升學(xué)生的綜合藝術(shù)素養(yǎng)。
（二）聯(lián)系生活，豐富舞蹈教學(xué)的內(nèi)涵
高校舞蹈教學(xué)的主要目的是為了陶冶學(xué)生的思想感情，美化學(xué)生的道德情操，實現(xiàn)對學(xué)生的審美教育。在高校舞蹈教學(xué)中聯(lián)系生活實際，可以有效的激發(fā)學(xué)生對于舞蹈學(xué)習(xí)的興趣，同時還能夠豐富舞蹈教學(xué)的內(nèi)容，實現(xiàn)無痕化教學(xué)[3]。這就要求教師在舞蹈教學(xué)的過程中，深入挖掘大自然和社會生活中有關(guān)于美的題材，并將其運用于不同的題材和不同內(nèi)容的舞蹈教學(xué)中。這樣一來就可以讓學(xué)生通過自己所熟悉的生活題材，來更好地感受舞蹈中的美，從而有效提升學(xué)生發(fā)現(xiàn)美和感受美的能力，并且也能夠使學(xué)生在今后的生活中有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，更好地感受到生活的美好。
（三）優(yōu)化課程設(shè)計，激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造美的能力
在高校的舞蹈教學(xué)中進行審美教育，就必須要對傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)進行改革和創(chuàng)新，不僅需要學(xué)生掌握舞蹈知識和技巧，還要在這一過程中培養(yǎng)學(xué)生審美能力。我們可以從以下幾個方面對高校舞蹈教學(xué)進行改革：第一，教師應(yīng)當(dāng)鼓勵學(xué)生在理解舞蹈內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，根據(jù)自己對舞蹈的理解，自由的發(fā)揮，自己設(shè)計舞蹈動作，進行自編自排。在舞蹈編排的過程中，不斷的自我檢查和修正，然后由學(xué)生之間相互欣賞和檢查，最終由教師進行總結(jié)和點評，并提出改進意見[4]。通過這樣的方式可以有效鍛煉學(xué)生創(chuàng)造美的能力。第二，教師在舞蹈教學(xué)的過程中，可以根據(jù)舞蹈的內(nèi)容和形式要求，將學(xué)生分為不同的表演小組，讓小組進行舞蹈編排，并進行表演。各小組內(nèi)成員可以互相討論舞蹈動作技巧的編排和演練，并互相提出修改意見和建議，最終確定舞蹈的動作，完成舞蹈作品[5]。之后教師可以組織各小組進行舞蹈表演，小組之間相互欣賞，并提出意見，最后由指導(dǎo)教師進行總結(jié)，并提出改進方案。通過這樣的方式在培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造美的能力基礎(chǔ)上，還可以有效培養(yǎng)學(xué)生相互合作、相互幫助的精神。第三，教師在舞蹈教學(xué)的過程中，可以讓學(xué)生對照成名作品，在欣賞和學(xué)習(xí)的技術(shù)上，根據(jù)自己對作品的理解，說一說作品中所要表達的情感。同時也可以大膽地指出作品中的缺點和不足，然后提出相應(yīng)的改進措施。通過這樣的方式，可以讓有效的培養(yǎng)學(xué)生審美能力，同時還能夠鍛煉學(xué)生的質(zhì)疑能力，促進學(xué)生的全面發(fā)展[6]。
四、結(jié)語
綜上所述，對于舞蹈藝術(shù)中美進行探究是永無止境的。在高校舞蹈教學(xué)中對于學(xué)生審美能力的培養(yǎng)，也只有學(xué)生在不斷的舞蹈實踐中才能夠真正的得到提升。舞蹈源于生活，卻高于生活，在舞蹈教學(xué)中對學(xué)生進行審美教育，不僅能夠提升學(xué)生的舞蹈技能，更加能夠讓學(xué)生通過舞蹈的外在美和內(nèi)在美，從而實現(xiàn)從形體到心靈追求更高層次美的升華，促進學(xué)生的全面發(fā)展。
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舞蹈學(xué)的論文篇十一
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品， 舞團探尋了舞者的肢體應(yīng)當(dāng)是什么樣貌的， 他們的肢體能夠強大到什么程度， 并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討， 最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源， 即身體， 藝術(shù)的價值， 即個性。
關(guān)鍵詞：舞蹈本源； 肢體； 舞臺美術(shù)； 編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品， 由金森穣導(dǎo)演編舞， 它由獨舞《天鵝的夢》 （15分鐘） 及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》 （60分鐘） 兩部作品構(gòu)成， 是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野， 帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界， 生命就是不斷的探索， 并從中激發(fā)出一種能量， 使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外， 它將人的肢體語言傳導(dǎo)出來， 對人性進行拷問， 將人類精神中的黑暗面進行外化， 人物會變成物體， 以此來拷問人性。當(dāng)這些舞者們理解自我的物化之后， 他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點， 圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討， 側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定， 打破傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計以及舞蹈動作設(shè)計， 探討舞者身體的各種可能性。
舞蹈以人體為媒質(zhì)， 是身體語言的表述和表達；“動”乃舞蹈之核心元素和重要特征， 用舞動的人體去言說， 是舞蹈表現(xiàn)的最主要手段?？戳恕赌菽任镎Z》首先能感到肢體表現(xiàn)帶給人的震撼， 舞蹈語匯十分豐富， 編舞的手法個性新穎， 舞者們的默契和現(xiàn)場舞動呈現(xiàn)出的劇場張力十分強大， 對肢體的控制本事令人震驚。因受到傳統(tǒng)的影響， 日本舞臺表演藝術(shù)家對“身體”有執(zhí)著的關(guān)注， 第一次看的時候， 你或許會感覺像是機器人在跳舞。編導(dǎo)在舞蹈肢體的開發(fā)上， 探究舞者在空間中舞動前如何能強而有力地散發(fā)肢體的美及力量， 身體又如何接地氣以至被推而不倒。當(dāng)然， 在舞蹈技巧上， 金森穣作為編舞， 他認為， 身體是完美無缺的， 堅定不移的。它是絕對“零”的體現(xiàn)， 不多不少。肢體的背后可能有任何意義或者沒有任何意義， 皆取決于觀眾的思考角度。同時他也試圖透過身體， 探討東方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而這種給予身體的“探討”， 作為留學(xué)歐洲十多年的金森穣， 長期受到西方當(dāng)代舞訓(xùn)練體系的影響， 在重返日本舞臺時， 用東方演員的身體， 加上自我西方現(xiàn)代舞的技法， 東西碰撞之間， 是很有實驗性的。在中國的“陶身體舞蹈劇場”， 就是十分注重動作開發(fā)與東方文化相結(jié)合的舞團， 編舞家及創(chuàng)團人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術(shù)并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓(xùn)練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限， 突破身體局限與思維的預(yù)期。著重對舞蹈本體的研究， 是對身體運動的再造， 專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯， 才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應(yīng)當(dāng)是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
《妮娜物語》這是一部尋求身體“普遍力量”的作品， 沒有華麗的舞臺包裝， 沒有喧賓奪主的干擾， 觀賞中從一開始到結(jié)束， 視線都沒有離開舞者身體以外， 所有的表現(xiàn)一切用舞蹈最本體的肢體給人以震撼。除了身體， 這個作品更加重要的是內(nèi)在的思想性， 和編舞本人對當(dāng)代人所共同身處的世界的認識， 以及對人性的探討。作品一開場， 會先上來五個女舞者穿著特制的服裝， 他們把自我的身體固定好之后， 如同沒有自我意識的提線人偶， 隨后突然出現(xiàn)身著黑色服裝的舞者試圖操控人偶的肢體， 雙方博弈的故事就此展開， 開始人偶的一舉一動都被穿著西裝的另一群舞者操控， 看到了一種現(xiàn)實人群中的無奈。直到最終一幕反轉(zhuǎn)， 當(dāng)人偶們逆襲穿上西裝， 操控了控制者， 這是不是有種被壓抑后的暢快， 在這你總能找到一些瞬間和這個故事對號入座， 或許是越來越逼真的機器人， 或許是你自我的經(jīng)歷， 或者是什么歷史課本里的某次起義， 也或許是走過不細心踩死的一只螞蟻。雖然12個人一臺戲， 沒有舞美的包裝， 簡約的燈光， 但讓觀者理解的信息量是巨大的， 帶給大家欣賞優(yōu)質(zhì)舞蹈作品時那種心靈層面上的領(lǐng)悟， 以及欣賞完之后所將展開的更深刻的內(nèi)心思考， 這就足矣了。反觀我們的作品有時則過分依靠其他形式的包裝， 善于造勢與濫用包裝， 造成“舞不夠， 景來湊”， 且舞臺美術(shù)的設(shè)計都趨向于大制作、超豪華， 有時舞美的制作預(yù)算占了一大半總費用， 也造成劇目無法演出， 因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白， 主體創(chuàng)作貧乏， 舞臺美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值， 可是由于作品的平淡無味， 不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進取作用， 反而更凸顯濫用包裝的負面效應(yīng)。
說到日本人， 大抵對之有過一些了解和接觸的話， 都會產(chǎn)生那么一點他們挺“嚴(yán)謹(jǐn)”的印象。這種感覺的由來多是因為我們親身感受到了日本人在日常中表現(xiàn)出來對于細節(jié)的執(zhí)著， 以及體驗到了這個國家規(guī)則秩序至上的社會大環(huán)境。認真的人喜歡將事情做到極致。例如近些年來反復(fù)被國內(nèi)媒體報道和強調(diào)的“日本職人”就是很明顯的特征。職人精神是日本社會走向繁榮的重要支撐?！奥毴藲赓|(zhì)”是指追求自我手藝的不斷提高， 并對此持有完全自信， 不會因為金錢和時光的制約而去扭曲自我的意志或做出妥協(xié)讓步， 只專做自我能夠認可的工作， 就算是完全放下利益于不顧， 也要使出渾身解數(shù)去完成工作。當(dāng)他們對工作的嚴(yán)謹(jǐn)放在創(chuàng)作里， 能感受到舞者的每個編排， 每個細節(jié)， 是經(jīng)過多少次再創(chuàng)作和磨合到達的效果。《妮娜物語》主要完成就是五組雙人舞的表演， 在雙人舞的編排上力量與肢體相互的設(shè)計十分獨特， 空間處理人與人的接觸如行云流水， 雙人舞的舞動隨心所欲， 讓人嘆為觀止， 相互間配合如電腦編程， 每個銜接都是嚴(yán)絲合縫。我想這也跟他們骨子里的敬業(yè)和創(chuàng)新精神有關(guān)， 只要是我們能看到的日本團體演出， 質(zhì)量往往不會差， 不論從觀念到舞臺呈現(xiàn)， 從導(dǎo)演編排到演員表達， 都有可圈可點之處， 耳目一新；也就是， 資深劇場觀眾的話來說， 我們通常不會“踩雷”.然而， 正是這種精神， 成就了日本科技、文化的發(fā)達， 畢竟嚴(yán)謹(jǐn)和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
我們此刻所處在一個十分發(fā)達的信息時代， 資源信息隨時能夠獲取， 這時有助于藝術(shù)創(chuàng)作者能夠更快捷、便利地借鑒到他人的創(chuàng)作經(jīng)驗。可是藝術(shù)創(chuàng)作的借鑒有如人體營養(yǎng)的獲取， 是需要經(jīng)過牙齒的咀嚼， 胃腸的消化， 而不是生吞活剝。有時看見國內(nèi)某些大導(dǎo)演也在照搬他人， 已無所顧忌。但長此以往， 這些快捷的創(chuàng)作不經(jīng)過創(chuàng)作者獨立思考的行為， 慢慢的會割掉藝術(shù)家創(chuàng)作才華， 并且也隨時涉及到知識產(chǎn)權(quán)問題， 長期以往對藝術(shù)繁榮創(chuàng)作十分不利。此類問題雖然對于大多數(shù)編導(dǎo)來說， 主觀上也許并非出于“抄襲”的動機， 而是認識---觀念上的模糊和創(chuàng)作上的惰性導(dǎo)致求異思維的萎縮。有些手法的雷同化， 也存在“不約而同”的偶然性。但有時， 如果我們換一種思維方式， 當(dāng)我們借助多媒體時代的便利開闊眼界， 獲取很多信息， 看到一些令人拍案叫絕的手法時， 倘若我們?nèi)フJ真探索其創(chuàng)作思維軌跡， 去使自我獲得觸類旁通的啟迪， 而不是照貓畫虎地翻版， 是否會獲得更深刻的認知， 當(dāng)自我苦心孤詣想出的“點子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”時， 有寧肯割舍也不重復(fù)的氣派另辟蹊徑， 或許會逼迫自我更上一層樓。這樣的要求或許比較苛刻， 這樣的創(chuàng)作實踐必然很艱苦， 可是藝術(shù)的至高境界就是獨一無二， 有出息的藝術(shù)家就應(yīng)當(dāng)這樣“擠兌”自我。
《妮娜物語》這部劇， 雖然是十幾年前的作品， 但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術(shù)性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念， 肯定不能產(chǎn)生特立獨行的作品和精巧的設(shè)計；如果一名舞者沒有對高水準(zhǔn)的舞蹈素質(zhì)和精神訴求， 也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應(yīng)；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領(lǐng)， 那么藝術(shù)靈魂就不會那么莊嚴(yán)肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風(fēng)格上， 也不在舞蹈動作體系上， 而是在對藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的， 心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)， 我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。
參考文獻
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舞蹈學(xué)的論文篇十二
摘要：本文以高等師范類院校舞蹈專業(yè)課程的設(shè)置研究為切入點，以重慶市師范大學(xué)音樂學(xué)院舞蹈系為研究對象，綜合運用教育學(xué)、社會學(xué)、文獻學(xué)與田野調(diào)查相結(jié)合的方法。經(jīng)過對各類具有典范意義的師范類院校實踐考察與調(diào)查問卷的形式，深層次的剖析師范類舞蹈專業(yè)的課程設(shè)置與培養(yǎng)模式，旨在從教學(xué)理念、培養(yǎng)方式、教學(xué)模式的方向梳理師范類舞蹈專業(yè)學(xué)生究竟該如何培養(yǎng)，挖掘其深層的意義，以前人的理論研究結(jié)合本人的實踐經(jīng)驗，探研出一套適用于具有師范類舞蹈專業(yè)學(xué)生特點的課程設(shè)置，并揭示出師范類院校舞蹈專業(yè)的教學(xué)內(nèi)涵，倡導(dǎo)更多的教育家與理論家能夠關(guān)注并重新審視師范類舞蹈專業(yè)的未來發(fā)展，以期到達在各地方上設(shè)置舞蹈專業(yè)的師范類院校能夠根據(jù)自身特色更好更快發(fā)展的目的。
關(guān)鍵詞：舞蹈論文
二十世紀(jì)50年代之后，我國藝術(shù)教育受到前蘇聯(lián)教育體系的啟蒙漸漸在文化領(lǐng)域中開始萌芽，它的主要任務(wù)是培育以舞蹈表演為職業(yè)的人才。以往的學(xué)校基礎(chǔ)教育中的舞蹈教育一向是依附在別的教育中，開始是結(jié)合體育進行教學(xué)，之后又融入到音樂的教育中。在制定課程時沒有特地的給高等師范院校舞蹈專業(yè)撰寫編排大綱和相貼合的教學(xué)目標(biāo)和方法，而是照本宣科專業(yè)院?；蛘呤且郧耙魳废档慕滩暮驼n程安排，導(dǎo)致學(xué)生在舞蹈理論方面的學(xué)習(xí)量明顯不夠，而偏重于技能技巧方面的訓(xùn)練，所以對高等師范院校舞蹈課程的整改和發(fā)展已經(jīng)是迫不及待的事情。在欣賞舞蹈時不但能夠讓大學(xué)生獲得感覺器官上的知足，還能引發(fā)自身情感和舞蹈情感之間的共鳴，到達陶冶情操的目的，全方面提高自身素質(zhì)。依據(jù)學(xué)生欣賞水平的高低來選擇教材進行教學(xué)，這才是高等師范院校舞蹈教學(xué)的原則。
當(dāng)前我國高等師范院校舞蹈教育專業(yè)的課程是由音樂基礎(chǔ)課、教育類課程還有相關(guān)舞蹈課程組成，其中音樂基礎(chǔ)課程所占課時最多，這就顯得促進學(xué)生“專業(yè)”知識提高的相關(guān)舞蹈課程相對減少。這種不平衡的教學(xué)導(dǎo)致了畢業(yè)生在各方面都略有精通可是所學(xué)專業(yè)不夠扎實的結(jié)果。
我國高等師范院校舞蹈技巧技能課程課時大于理論課程課時導(dǎo)致學(xué)生在舞蹈理論基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)上不夠多，這歸結(jié)于我國舞蹈理論課程發(fā)展較緩慢，也揭示了我國高等師范院校舞蹈教育注重技巧教學(xué)忽略理論教學(xué)的基本現(xiàn)狀。加強舞蹈理論基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)才能提升對舞蹈技巧技能的把握。構(gòu)建完整的知識結(jié)構(gòu)才能促進舞蹈理論課程的發(fā)展。比如經(jīng)過增設(shè)對《舞蹈編導(dǎo)常識》、《中國舞蹈發(fā)展史》、《舞蹈基礎(chǔ)理論》這類課程的教學(xué)來灌輸舞蹈定義、題材、分類、美學(xué)特征、藝術(shù)概念等涉及舞蹈藝術(shù)認識方面的知識，分析舞蹈作品在音樂的引導(dǎo)下的創(chuàng)立構(gòu)造過程，一個舞蹈動作是如何萌芽、發(fā)展以及轉(zhuǎn)變過來的都是需要對學(xué)生進行講解的；還有完整舞段和舞劇的出現(xiàn)。
實踐課程對學(xué)生完善自身知識的結(jié)構(gòu)、本事的培養(yǎng)和技能的增強、早日投入教學(xué)與研究中以及適應(yīng)瞬息萬變的社會都發(fā)揮著有重要作用。這門課程在培養(yǎng)本事結(jié)構(gòu)、全方面的知識、極具創(chuàng)新力和實踐力的人才上起著關(guān)鍵性的作用。學(xué)生走出學(xué)校這個環(huán)境以后需要有普及舞蹈教育和了解基層文化這兩方面的編導(dǎo)本事才能立足社會，而舞蹈編導(dǎo)課程恰恰在塑造藝術(shù)人格、構(gòu)建知識框架、激發(fā)創(chuàng)造性思維、全面提高個人素質(zhì)上起著關(guān)鍵作用，它彌補了單一專業(yè)課程的不足，兩者互相結(jié)合，相輔相成。
日益增長的社會需求促使高師舞蹈專業(yè)加大了培養(yǎng)滿足多方面需求的舞蹈專業(yè)人才的力度，師范院校本身擁有的多元化發(fā)展的環(huán)境，讓學(xué)生能夠在此徜徉在知識的海洋里，不斷學(xué)習(xí)相關(guān)專業(yè)的知識資料。充分發(fā)揮這種良好氣氛和環(huán)境是進行高等師范院校舞蹈教學(xué)的前提。學(xué)舞蹈的學(xué)生也不是單一的喜歡舞蹈，他們在唱歌、演講、書法繪畫、表演方面都表現(xiàn)出了很大的潛質(zhì)。他們不僅僅僅是一科精通，還有很大的活力去發(fā)揮他們其他方面的特長。學(xué)生勤奮好學(xué)、興趣廣泛都是好的兆頭。為了把學(xué)生這種進取學(xué)習(xí)性堅持下去，我們除了抓專業(yè)課之外，還能夠增設(shè)哲學(xué)、文學(xué)、表演、美學(xué)方面的課程，并把這些課程也納入平時成績中，給學(xué)生更大的選擇范圍，不斷提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。
把專業(yè)知識的范圍從單一的舞蹈領(lǐng)域擴展到別的藝術(shù)領(lǐng)域所帶來的有利幫忙是有目共睹的。第一，學(xué)識和修養(yǎng)的提高能夠增加自身的理解、感染力，對學(xué)習(xí)舞蹈專業(yè)有正面促進作用；第二，把學(xué)生創(chuàng)造的活力帶動起來，讓學(xué)生逐漸開闊視野，獲取豐富的知識，引發(fā)無限聯(lián)想和塑造艱苦鉆研的精神，帶動學(xué)生富有創(chuàng)新的思維去實踐中擴散出去。大學(xué)生面臨越來越大的就業(yè)壓力，多一門技能就能增加自身在社會上的競爭力，為工作創(chuàng)造更多的機會。所以我們要在以開發(fā)學(xué)生天賦和潛質(zhì)為目的的前提下安排課程，全面提高學(xué)生素質(zhì)，培養(yǎng)全才，從長遠角度來培養(yǎng)學(xué)生各方面的本事。
舞蹈美育只是整個美育工程中的一個分支，經(jīng)過藝術(shù)教育這個關(guān)鍵部分的教學(xué)來實施美育是新的世紀(jì)培養(yǎng)高素質(zhì)、高水準(zhǔn)創(chuàng)新人才的重要舉措，舞蹈教育不但能夠鍛煉學(xué)生體質(zhì)、激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造性思維，還能提升學(xué)生對美的鑒賞本事，對塑造完美的人格起著關(guān)鍵性作用。
舞蹈學(xué)的論文篇十三
[摘要]本文從舞蹈情感體驗的含義出發(fā)，從舞蹈這種特殊的藝術(shù)表演方式和準(zhǔn)確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關(guān)鍵兩方面探討舞蹈表演中主角情感體驗的重要性，就如何準(zhǔn)確深刻把握表演中主角情感體驗提出自我的見解。
[關(guān)鍵詞]舞蹈表演情感體驗主角
一、舞蹈情感體驗的含義
“情感”在《心理學(xué)大詞典》中解釋是，感情一詞被界定為“情緒和情感的總稱”，它包含了兩個方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反應(yīng)，與環(huán)境和感性有關(guān)；另一方面是人自身對事物的喜愛和關(guān)切之情[1]。
體驗是個體身臨其境或親自實踐，感受事物、環(huán)境的豐富和微妙，并產(chǎn)生獨特的情緒和認識。它是一種活動，也是活動的結(jié)果，作為活動，即主體親歷某事并獲得相應(yīng)的認識和情感；作為活動的結(jié)果，即主體從親歷中獲得認知和情感[2]。
在舞蹈表演過程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定環(huán)境下的喜怒哀樂，對舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力有很大的幫忙，對藝術(shù)表演中主角的的塑造也有很大的幫忙作用。
二、舞蹈表演中主角情感體驗的重要性
(1)舞蹈這種特殊的藝術(shù)表演方式，要求表演者更深入體會主角情感
些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。
舞蹈除了以動作為表現(xiàn)手段之外，也取決于舞蹈的造型。舞蹈造型是一種人的形體動作，它是以人體的四肢和身段以及表情姿態(tài)構(gòu)成某種相對靜止的形態(tài)。這種“形”與“神”結(jié)合產(chǎn)生的富于雕塑感、美感的形象動作，是對剎那間的生活片段的凝固，一種靜態(tài)的藝術(shù)形象，具有巨大的表現(xiàn)力。許多舞蹈在開場和結(jié)尾時，為了渲染場景和人物的詩意美，常把流動的舞姿化為靜態(tài)的造型，場中出一個特殊的藝術(shù)空間，給觀眾一種新奇的美的享受。
表情是舞蹈藝術(shù)的靈魂，沒有表情的融合，有些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。所以說舞蹈的“律動性”是內(nèi)在的情感和外部動作相統(tǒng)一的節(jié)奏的直接反映和集中體現(xiàn)。舞蹈的動作性還決定了舞蹈創(chuàng)作在題材的選擇、情節(jié)的安排、人物性格刻畫等方面都要體現(xiàn)可舞性的原則。
無論動作，造型，還是表情，最終都是圍繞著表達情感，舞蹈只能依靠人體和動作來表達情感，它不想說話一樣那么容易表達，所以更加需要表演者深入體會主角的情感世界，這樣才能從日常生活動作中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言舞蹈以人體流動美的動態(tài)為語言來塑造舞蹈形象，所以說主角情感的體驗是舞蹈表演這種特殊的表達藝術(shù)方式所決定和每個表演者必須具備的本事。
(2)準(zhǔn)確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關(guān)鍵
舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打動觀眾，完全依靠舞蹈演員表演這一最重要和最關(guān)鍵一個環(huán)節(jié)。
雖然主角的性格特性已經(jīng)在舞蹈編導(dǎo)那構(gòu)思和編排好，但仍依靠于舞蹈演員在編排好的固定模式下有自我體驗自我感動的二度創(chuàng)作，舞蹈演員是否對作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影響整個表演最終的效果。而演員對主角的把握，取決于演員自身的生活經(jīng)歷，氣質(zhì)，性格，和對作品不一樣的理解，所以不一樣的演員表演同一個主角，甚至是同一個演員在不一樣時光或不一樣情緒下表演同一作品，都會產(chǎn)生不一樣的效果，這就是為什么經(jīng)常說藝術(shù)常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相當(dāng)?shù)那榫跋?，誰的生活軌跡更接近這個主角，誰能更深入的把握主角的內(nèi)心世界，誰的演出就更成功。
三、舞蹈抒發(fā)情感的方式
(1)直接抒發(fā)。在舞蹈表演中為塑造人物形象，直接地抒發(fā)要表達的某種內(nèi)心感情，去強烈地感染觀眾，抓住人物最動情的時刻，以情動舞，把無形的情化為可見的形象。
(2)間接抒發(fā)。在舞蹈作品中借助于動物的特征、自然界景物中的形態(tài)等，以借物比喻手法，賦予作品以濃郁感情色彩，把生活中感受到的主觀感情、真情、活力與客觀外界的景物達成有機的統(tǒng)一，寓情于景，情景交融地反映了我們生活的詩情畫意。
(3)在敘事與抒情相結(jié)合中突出抒情。在情節(jié)舞蹈和舞劇中運用“在敘事與抒情相結(jié)合中突出抒情性”的表達方式，把內(nèi)心境感從場面和情節(jié)中自然地透露出來。抒情并不排斥敘事，它們往往互相滲透，糅合在一齊，一方面以精致的情節(jié)發(fā)展，一方面著意刻畫表現(xiàn)人物心理的復(fù)雜多樣的感情，在情感抒發(fā)方面大做文章，將主人翁的思想感情表現(xiàn)得淋漓盡致。正是這種強烈的抒情性才使得觀眾為舞蹈所牽動，受到深深的感染。
四、如何準(zhǔn)確深刻體現(xiàn)表演中主角情感體驗
舞蹈演員怎樣樣將主角情感轉(zhuǎn)換為自我的情感，如何才能更好的表現(xiàn)主角情感呢？
(1)掌握舞蹈技巧是情感表達的基礎(chǔ)
另外舞蹈動作技巧不斷推陳出新，不斷的學(xué)習(xí)新的舞蹈動作語言，才能運用于更多可表達的情感。
(2)加強呼吸，眼神，面部表情的訓(xùn)練增加感染力
舞蹈是無需說話的，一切都靠舞蹈演員的表情和舞蹈動作來表達情感。要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高強度運動中的表演，僅有控制好自我的呼吸，才能讓自我的眼神，面部表情和動作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著音樂和情節(jié)的發(fā)展需要展現(xiàn)出相應(yīng)的喜怒哀樂。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合來表達的，比如緊張，興奮，生氣，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或瞇著，或?qū)Ｗⅲ蛲追糯?，肌肉扭曲。這些都靠平時訓(xùn)練積累才能在表演中更好的表現(xiàn)主角情感。
(3)運用想象升華情感
舞蹈的想象有三種，氛圍想象，心態(tài)想象，形象想象。氛圍想象是對主角的環(huán)境身世經(jīng)歷猶如身臨其境的幻想感受。心態(tài)想象就是透徹的把握主角的心理狀態(tài)和構(gòu)成，了解主角在情節(jié)中的所思所想，努力做到如問其聲如見其人的境界。形象想象就是對主角整個人的言談舉止，一舉一動的想象，幻想不至于表面，甚至是其內(nèi)在的人物性格，品質(zhì)都淋漓盡致的體現(xiàn)出來。
如果能夠在表演前了解劇本的時代背景及主角的背景故事，查閱與時代背景，主角背景同類型的相關(guān)資料，經(jīng)過分析主角的性格特征，分析與自我相同的地方與不一樣的地方，在內(nèi)心與主角內(nèi)心進行溝通，對主角人物內(nèi)心世界整體的構(gòu)思，例如說遇到什么事情的時候主角會怎樣樣處理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐漸的愛上主角，以主角自居。舞蹈演員能做到這樣去把握主角情感世界，舞蹈演出必須會成功的。
參考文獻：
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舞蹈學(xué)的論文篇十四
摘要：
藝術(shù)表現(xiàn)力是藝術(shù)作品所表現(xiàn)出來的感染力，是藝術(shù)作品的生命力和靈魂所在。舞蹈作為一種源自自然、來自人類靈魂深處情感的生動肢體表達，具有很強的感染力，這種感染力是經(jīng)過舞者而傳達給觀眾的，使觀眾受到觸動，從而引起他們的情感共鳴，這對從事舞蹈專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生有著至關(guān)重要的作用。本文將從藝術(shù)實踐的角度出發(fā)，結(jié)合自身工作經(jīng)驗，探討藝術(shù)實踐對舞蹈專業(yè)學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)和提高。
關(guān)鍵詞：
藝術(shù)實踐；舞蹈；藝術(shù)表現(xiàn)力
一、引言
隨著時代的發(fā)展，學(xué)校、教師不再是學(xué)生唯一的知識源。走出課堂，從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術(shù)靈感，充分調(diào)動學(xué)生的主觀能動性，而不是被動地理解知識，主動重組和重建自我的知識體系，讓學(xué)習(xí)充滿樂趣，這是每一名學(xué)生和教育者期望看到的。藝術(shù)實踐正是舞蹈專業(yè)學(xué)生從被動學(xué)到主動吸納的一種轉(zhuǎn)變，能夠充分發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造力，發(fā)掘?qū)W生的潛力，對培養(yǎng)舞蹈專業(yè)的學(xué)生的藝術(shù)表演力及綜合本事有著很重要的作用。
二、舞蹈藝術(shù)實踐的定義及內(nèi)涵
呂藝生在《舞蹈教育學(xué)》一書中，稱舞蹈專業(yè)的藝術(shù)實踐就是舞蹈實習(xí)，他認為舞蹈實習(xí)包括了舞蹈表演、編導(dǎo)、教學(xué)、寫作等，舞蹈表演專業(yè)的實習(xí)主要是舞臺表演，側(cè)重學(xué)生舞臺表演本事的鍛煉。舞蹈教育專業(yè)實習(xí)的資料包括模擬教學(xué)、實際教學(xué)和論文。作者認為，舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設(shè)計等多項藝術(shù)于一身的綜合藝術(shù)，以其高雅時尚的藝術(shù)品位和凝聚著中華文化的翩翩風(fēng)韻，無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué)的教育教學(xué)、論文書寫，對于從事舞蹈專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生來說都有著“感于外、發(fā)于心”的本質(zhì)提高，是藝術(shù)表現(xiàn)力來源的沃土。
三、藝術(shù)實踐對舞蹈專業(yè)學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的作用
（一）舞蹈藝術(shù)實踐是知識積累的過程，為藝術(shù)表現(xiàn)力的提高打下良好基礎(chǔ)
舞蹈課和舞蹈實踐活動（如舞蹈比賽）結(jié)合提高學(xué)生審美觀舞蹈課是知識積累的過程，教學(xué)方式主要圍繞講解——訓(xùn)練——講解進行，教師以主導(dǎo)地位的主角傳授舞蹈基礎(chǔ)知識，學(xué)生基本是被動理解者，周而復(fù)始，學(xué)生對舞蹈課學(xué)習(xí)的興趣就會降低。為提高舞蹈課的教學(xué)質(zhì)量，要鼓勵學(xué)生多參加各種舞蹈藝術(shù)實踐比賽活動，把課堂所學(xué)知識應(yīng)用到舞蹈實踐比賽中去，注重學(xué)生對舞蹈知識的應(yīng)用，體驗、賞析和創(chuàng)造。要強調(diào)藝術(shù)實踐過程中的感性認識，它是教學(xué)活動的延伸，也是對舞蹈課教學(xué)質(zhì)量的進一步檢驗，它們是相輔相成的。注重舞蹈課和藝術(shù)實踐比賽活動的相結(jié)合，為給學(xué)生供給藝術(shù)實踐的機會，經(jīng)常參加藝術(shù)實踐比賽活動的學(xué)生同沒有參加藝術(shù)實踐比賽的學(xué)生相比，他們之間是有必須差距的。所以，經(jīng)過必須的舞蹈知識學(xué)習(xí)后，要安排和鼓勵學(xué)生多參加各種藝術(shù)實踐比賽活動，把理性認識上升為感性認識，激發(fā)學(xué)生對舞蹈知識更廣泛的學(xué)習(xí)興趣，到達培養(yǎng)舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的目的。
（二）舞蹈藝術(shù)實踐能夠提高學(xué)生的模仿力，進而提高其藝術(shù)表現(xiàn)力
舞蹈是一門不僅僅注重形式美，同樣還十分注重思想情感內(nèi)涵的藝術(shù)，從這個意義上講，舞蹈美不是一般的人體動態(tài)美。而是一種飽含詩情，富于樂感的人體動態(tài)美。學(xué)生在舞蹈藝術(shù)實踐中經(jīng)過對大自然和生活的創(chuàng)造性模仿，能夠提高其表現(xiàn)力，如擠奶舞就取源于勞動，它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現(xiàn)人民的智慧、勞動的美。經(jīng)過豐富多彩的藝術(shù)實踐活動如“三下鄉(xiāng)”、“舞蹈采風(fēng)”等方式，學(xué)生縮短了舞蹈與生活的距離，使學(xué)生逐漸經(jīng)過感性認識上升到理性認識。作者認為，舞蹈作為一門獨立的藝術(shù)，是人類社會生活的一種意識形態(tài)的反映，它屬于上層建筑，“源于生活又高于生活”，是藝術(shù)的再現(xiàn)生活的一種表現(xiàn)形式，離開了人類社會生活，離開了勞動實踐，也就沒有舞蹈藝術(shù)，在文字記載的幾千年的社會發(fā)展過程中，人類經(jīng)歷了各個不一樣的歷史時代，有過各種不一樣的生產(chǎn)方式和生活資料，舞蹈藝術(shù)正是在這些多種多樣的生產(chǎn)方式和生活資料的基礎(chǔ)上，伴隨著歷史的進程，時代的印跡，從無到有，由低級向高級逐步發(fā)展起來的。資料、形式多樣的藝術(shù)實踐活動不僅僅能夠開拓學(xué)生視野、提高學(xué)生綜合素質(zhì)，更能進一步激發(fā)學(xué)生的表演和創(chuàng)作靈感，從而提高舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力。
舞蹈實踐包括舞蹈創(chuàng)作和舞蹈表演，而這兩者都經(jīng)歷著從客觀現(xiàn)象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態(tài)的兩度轉(zhuǎn)化過程。從素材到舞蹈藝術(shù)的轉(zhuǎn)化就是創(chuàng)造過程。舞蹈藝術(shù)源于生活。人們在生活中會有很多感悟，但表達不清楚，而創(chuàng)造本領(lǐng)的前提就在于發(fā)現(xiàn)、升華，例如，講解舞蹈《小金魚》時，我?guī)ьI(lǐng)學(xué)生走進自然，在大自然中觀察魚的形態(tài)、覓食、嬉戲的全過程，并要求低年級學(xué)生設(shè)計一組舞蹈造型動作。學(xué)生們的想象力很豐富，想象出的肢體動作也十分豐富，有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合，十分具有創(chuàng)造力也十分可愛，回到課堂再度講解《小金魚》時，學(xué)生情不自禁的發(fā)出了“原先是這樣”的感慨，學(xué)習(xí)效果十分好。對于高年級的學(xué)生，經(jīng)過參加遼寧電視臺春節(jié)晚會演出、電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學(xué)演出、去法國演出等一系列藝術(shù)實踐活動，不僅僅能夠開闊學(xué)生眼界、提高藝術(shù)欣賞水平，更能夠提高學(xué)生的愛國熱情、創(chuàng)作、藝術(shù)表現(xiàn)力等多種本事，從而是各種藝術(shù)實踐成為了舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的“活化劑”，激活學(xué)生的創(chuàng)造性思維，進而在自我的舞蹈藝術(shù)專業(yè)上發(fā)揮創(chuàng)造力。
四、藝術(shù)實踐是藝術(shù)表現(xiàn)力的沃土，需要教育者不斷探索藝術(shù)實踐的新途徑
學(xué)生的舞蹈感受力和藝術(shù)表現(xiàn)力，是學(xué)生的外部形態(tài)動作和內(nèi)部情態(tài)動作的綜合培養(yǎng)。只要教育者努力探尋舞蹈教育的發(fā)展趨勢、發(fā)展規(guī)律和發(fā)展途徑，創(chuàng)造性的開展藝術(shù)實踐活動，那么，對啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維，開展創(chuàng)造性的藝術(shù)實踐活動，讓學(xué)生創(chuàng)造性地運用外部舞蹈動作與內(nèi)心境感語言的技能，來進一步創(chuàng)編舞蹈動作，發(fā)揮其表演才能，并不斷提高學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力和美的創(chuàng)造本事就不在是一句空話。藝術(shù)實踐，對于每一位教育者來說，不僅僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應(yīng)當(dāng)是“教和學(xué)”的完美統(tǒng)一，是學(xué)生主動吸納知識過程，更是“教學(xué)實踐”、“舞臺實踐”、“創(chuàng)作實踐”的沃土，每一位教育者都應(yīng)當(dāng)開拓思路，創(chuàng)造性的開展藝術(shù)實踐活動，使舞蹈教育、教學(xué)告別“機械化”的操練，讓學(xué)習(xí)充滿樂趣，到達教育的最佳效果。
舞蹈學(xué)的論文篇十五
摘要：云舞隸屬“字舞”范疇，是古時百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現(xiàn)存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發(fā)展脈絡(luò)，實地考察并采訪了傳承人，現(xiàn)場記錄表演儀式全過程，并查閱當(dāng)?shù)噩F(xiàn)存史料，比較三地的云舞表演形式，歸納了云舞在當(dāng)?shù)厣絽^(qū)的存在價值。
關(guān)鍵詞：云舞；類型；舞蹈；淵源；
安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式，舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物，以實現(xiàn)莊稼茂盛、五谷豐登的愿景。安徽境內(nèi)現(xiàn)存云舞一支分布于徽州地區(qū)（現(xiàn)為黃山市）休寧縣海陽、萬安、五城等村鎮(zhèn)，舞蹈名曰“云端舞”，又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉(xiāng)，舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇。
一、云舞的歷史淵源
云舞同其他藝術(shù)形式一樣，是在人們的生產(chǎn)生活中提煉加工而成的。云舞的發(fā)祥地是典型的山區(qū)，如姚村鄉(xiāng)石佛山，其巔有“石佛撐云”之美景，一年四季云霧繚繞，人居其間如入仙境。山里人長期體會著這種出門抬頭見云彩的生活，于是有人用竹片和硬紙扎成云朵狀玩具供孩童玩耍。眾孩童手執(zhí)“云朵”，追逐蹦跳，嬉戲舞蹈，便有了云舞的雛形。當(dāng)?shù)孛耖g藝人從中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術(shù)。
這一形式在當(dāng)?shù)赜猩顝V的民眾基礎(chǔ)。據(jù)記載，“祈求雷公場面，進香求拜天神，渴望風(fēng)調(diào)雨順，人民扎龍為嬉，以兆豐年”的民間舞龍活動在南宋時期就已流行。如姚村每年的農(nóng)歷七月三十是石佛山廟會節(jié)，方圓百里數(shù)萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛，祈求上天保佑風(fēng)調(diào)雨順、國泰民安。
隨著時代的變遷，古老的跑云燈形式得到變更，此刻的云舞就是在跑云燈基礎(chǔ)上不斷提煉、反復(fù)加工升華而成的，無論表演形式還是主題資料，既有民間傳統(tǒng)古典口味，又有從不一樣角度進行的藝術(shù)表現(xiàn)形式創(chuàng)新。
二、云舞的類型
安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶。雖然沿江有充足的水源，但丘陵山區(qū)無法靠天然水源灌溉，當(dāng)?shù)氐霓r(nóng)耕主要靠自然降雨解決。由此，在長江沿岸的丘陵地帶，按地域與當(dāng)?shù)仫L(fēng)俗劃分，由西向東依次是姚村云舞、休寧云舞、潛山云舞。
1.姚村云舞
當(dāng)?shù)孛耖g藝人從生活實踐中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術(shù)。據(jù)老藝人回憶，獨立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動習(xí)慣，由該鄉(xiāng)群眾自發(fā)組成的云燈會負責(zé)人召集，籌措經(jīng)費、排練指導(dǎo)。會首由云燈會推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人擔(dān)任。除夕試燈焚香放鞭炮，演練跑云陣式，做好春節(jié)玩燈的準(zhǔn)備。正月初五正式開燈，會首率領(lǐng)出燈隊伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜，敬香祭祖，求天神賜恩賜福；之后回到古戲樓進行一年的首場演出；隨后便到周圍各村莊送燈貼，表示賀春，通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習(xí)慣，家家戶戶都事先準(zhǔn)備好糕團、糖果，齊放鞭炮迎接。跑云燈進入自家堂屋繞行一圈，象征著“云燈進堂，人丁興旺”.
隨著時代發(fā)展，云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與“繁華”，主要是參加各種表演和比賽，失去了諸多前奏與后綴。云舞，顧名思義，以跑云為主，“云”的編排是重中之重。這其間不知經(jīng)過多少代藝人之手不斷被改善，但其基本形態(tài)數(shù)百年來一向堅持[2].
表演人數(shù)根據(jù)場地大小、實到跑云的多少確定。一般為二十一人，其中跑云者十六人。兩人各持一云片，云片系馬糞紙做架，再彩繪云形。男女各半，男的頭扎白毛巾，穿白布短褂，白燈籠褲，代表白云；女的穿彩綢褂褲，腰圍繡花兜兜，代表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相，猶如天女散花，舞姿造型優(yōu)美。另五人為捧花主角，一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同，道具則為花籃?；@內(nèi)插滿鮮花和五谷，象征著吉祥美滿、五谷豐登。尾聲，舞者用手中的“云朵”排成漢字造型。一聲鑼響，在三秒鐘之內(nèi)排成一個字。舞步輕盈歡暢，舞姿翩翩柔美，往來穿梭，忽如祥云輕移，恰似福祉降臨。
根據(jù)實際情景和主題不一樣，又可貫穿不一樣資料于其中。如在云片背面寫上不一樣資料的文字，由演員手持列出，進一步突出演出宣傳的主題或明確其紀(jì)念意義。云片大小規(guī)格不一，近年來越來越多的小朋友加入了表演隊伍，其云片尺寸變小，龍燈、馬燈、花籃皆相應(yīng)縮小。整個舞蹈過程中，“云”的形態(tài)千變?nèi)f化、多姿多彩，暗合節(jié)奏的進程，陰云、烏云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展現(xiàn)。
云舞的熱烈高潮之處，穿插龍燈馬燈表演，有游龍穿云之勢、深蛟潛海之威，更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯。全程演出舞中有歌，以歌伴舞，集歌、舞、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用，使得演出場景更加濃重?zé)狒[，烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節(jié)奏，將龍燈、獅子、旱船、鑼的各種打法相結(jié)合，同時用戲劇中的鑼鼓點，聯(lián)合組成了一個較完整的聯(lián)曲鑼鼓套路。演出時色彩濃郁的民間嗩吶、清脆的笛聲及二胡均由司鼓指揮，時快時慢，伴奏交替交換，渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈，動靜相銜，完美融合。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種，熱鬧紛呈。當(dāng)前，云舞的舞蹈部分已基本定型，適宜演出，效果受到肯定。但唱詞及唱和部分還處于脫節(jié)狀態(tài)。當(dāng)然，此刻少了古代祈求降雨的場合，那種祈求雷公賜雨的經(jīng)道語（上天神靈，為我黎民，風(fēng)調(diào)雨順，五谷豐登）已幾乎失傳[3].
2.休寧云舞
休寧縣境內(nèi)流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地，白天舞獅舞叉，舞水流星、火流星，舞刀槍棍棒，并表演其他歌舞、雜耍、武術(shù)；晚上則演一些徽昆小戲，如：《大財神》《萬花》《跳加官》等。為了吸引觀眾，不論白天和晚上，演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛，以招攬觀眾。
云端舞在流傳過程中構(gòu)成兩種表演形式：秀陽鄉(xiāng)釵坑村用云片表演；五城區(qū)洪里鄉(xiāng)唐川村及萬安區(qū)潛阜鄉(xiāng)里余村用云旗表演。一人執(zhí)大旗翻筋斗領(lǐng)隊，8~12人執(zhí)小旗變化各種隊形圖案。
云端舞隊形變化復(fù)雜，技巧較高，要經(jīng)過長時光訓(xùn)練方能勝任表演。表演者均為貧家男性少年，拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師，在冬季農(nóng)閑時排練。新春佳節(jié)、喜期吉日在本村演出，或應(yīng)邀到外村，近則本鄉(xiāng)，遠則百十里之外。邀請者管吃而無工錢，僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報酬。燈棚是臨時聚集的半職業(yè)性民間藝術(shù)團體，洪里鄉(xiāng)唐川村的胡永平（19生）曾帶班至江西婺源、浙江開化等地演出，受到群眾稱贊。云端舞帶有很強的競技性，群眾常以能否表演該舞及演技優(yōu)劣作為衡量班社技藝高低的標(biāo)準(zhǔn)，所以表演者總是想方設(shè)法年年創(chuàng)新。
據(jù)秀陽鄉(xiāng)釵坑村舞獅班藝人金阿榮（19生）、巴富貴（19生）及唐川村老藝人胡永年（1892年生）介紹，清同治年間，徽班已趨向衰退。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉(xiāng)，走向農(nóng)村教藝。較大的村莊青年人多，財力雄厚，就演出一些大戲；有的村莊人少力弱，只能演一些小戲或折子戲。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后、資金不足的鄉(xiāng)村歡迎，因而一時光在休寧流傳開來。休寧境內(nèi)能演此舞的班社最多時有20多個。但到民國三十年（1941年）時，僅存少數(shù)戲班表演此舞。1952年，釵坑班、唐川班及其他班恢復(fù)演出。1953年休寧縣業(yè)余民間藝術(shù)會演時，釵坑村戲班表演的云端舞獲獎，之后又參加過蕪湖專區(qū)業(yè)余民間藝術(shù)會演，之后再未演出。
云端舞的音樂結(jié)構(gòu)為徽、昆腔曲牌體，歌詞淺顯易懂，感情流暢，唱法工整對稱，為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主，配以笛子和瑣吶（當(dāng)?shù)胤Q“大清”）.打擊樂器音色較低沉、渾厚，有時光雜使用京鑼，產(chǎn)生出歡快、喧鬧的交響特色，具有濃厚的鄉(xiāng)土風(fēng)味和生活氣息。
3.潛山“十二月花神”
“十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶，是當(dāng)?shù)孛耖g燈會、廟會中的主要表演節(jié)目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，左右手各持云片一枚，翩翩起舞。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”，老百姓的生活完美，如花兒綻放般美麗。
表演時，“觀音”手持云帚（又稱拂塵）盤坐在蓮臺上。左側(cè)站立一名童子（文童），左手捧盛清水的凈瓶，右手拿楊柳枝葉，用柳葉蘸清水揮灑，表示“霖雨蒼生”，滋潤百花。另一名童子（武童）在蓮臺前翻筋斗，然后回頭向觀音一拜，謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，在蓮臺前翩翩起舞，表現(xiàn)受到觀音揮灑的甘露滋潤，應(yīng)時開放。十二月花神多隨燈會或廟會舞隊在行進中表演。到了商店或居民門前，如果主家放鞭炮迎接，便開始表演（即演唱一段或兩段歌詞），唱完又向前行。蓮臺是一個長方形木架，四腳處都安裝滾輪，木架上頭是用鋼筋、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花。木架左右兩邊各有一人，一手拿竹竿，一手扶木架。表演時，蓮臺停住不動，站在蓮臺左右的人揮動竹竿維持演出秩序，防止觀眾擁擠，表演完畢用于推動木架向前徐行，接上前面的游舞行列[4].
音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據(jù)民間傳說，《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時代。商紂王輕信妲己讒言，鑄造炮烙，殘害忠良。周武王伐紂滅商，除暴安良，黎民百姓演奏《抱妝臺》，揭露商紂暴政，載歌載舞共慶升平。
據(jù)潛山縣清朝廩生張伯祥考證，早在明朝天啟年間（1573-1620）就有“十二月花神”這舞蹈，這一說法從舊道具（文化大革命時被毀）蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實。到乾隆年間，“十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳，在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶流傳更廣。至清咸豐、同治年間，由于連年兵亂，“十二月花神”幾乎失傳。1916年農(nóng)歷十月間，黃泥鎮(zhèn)舉行每年一次的大王廟會。廟會前夕，人們從鎮(zhèn)上項義源老店后樓上發(fā)現(xiàn)了一批陳舊破爛的道具和服裝，其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經(jīng)兩位老秀才郝萬馨、熊楚才（當(dāng)時郝己八十多歲，熊已年逾古?。┑蔫b別，才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具。青年們在這年的廟會中穿上這些服裝，由會吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺（當(dāng)時已年過花甲）指導(dǎo)并親自吹笛伴奏，此節(jié)目才得以恢復(fù)。
三、云舞的文化內(nèi)涵
隨著時代的變遷，如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳，而是具有鮮明的創(chuàng)作思路。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經(jīng)道語看成吉祥的預(yù)兆、求雨降臨的重要法寶。在中國歷史上，百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動是較為普遍的，但用舞蹈的藝術(shù)表演卻是獨一無二的，所以說它在民間傳統(tǒng)藝術(shù)活動中更具特殊性，其豐富的蘊含讓人們回味無窮。
云舞這一傳統(tǒng)民間藝術(shù)奇葩是由南宋時期的舞龍活動而演變而來的，它形象地體現(xiàn)了人神合一的思想理念，表達人民群眾渴望安居樂業(yè)的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩，是體現(xiàn)漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。
云舞是安徽地區(qū)寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。充分保護、傳承這一文化遺產(chǎn)，是弘揚傳統(tǒng)文化的重要舉措，是占領(lǐng)社會主義文化陣地，不斷滿足人民物質(zhì)文化生活需要的重要途徑。
四、結(jié)語
云舞不僅僅是祈求降雨的儀式，經(jīng)過演化還構(gòu)成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈。每逢節(jié)假日，鄉(xiāng)親們聚在一齊演跳云舞，凝心聚力，共同暢想完美生活，有利于社會主義和諧社會的建設(shè)。
參考文獻
舞蹈學(xué)的論文篇十六
摘要：本文針對在知網(wǎng)發(fā)表的關(guān)于布里亞特蒙古族舞蹈的相關(guān)期刊論文和學(xué)位論文進行分析整理與統(tǒng)計，根據(jù)知網(wǎng)中對布里亞特舞蹈所進行過研究的論文加以分析整理。文章從布里亞特族群歷史現(xiàn)狀分析到布里亞特舞蹈風(fēng)格特征整理再到布里亞特舞蹈的傳承與保護進行闡述，經(jīng)過多方應(yīng)對布里亞特舞蹈資料的整理期望能夠把握最新熱點，為接下來的研究供給思路想法。
關(guān)鍵詞：布里亞特族群；布里亞特舞蹈；舞蹈傳承；
布里亞特族群舞蹈文獻調(diào)查研究，主要是對中國知網(wǎng)這個平臺進行文獻檢索調(diào)查。其中布里亞特族群舞蹈期刊文獻為五篇，布里亞特族群舞蹈文化的碩博士論文為兩篇。在知網(wǎng)中使用“布里亞特人”為關(guān)鍵詞進行檢索，布里亞特族群文獻共有350篇。其中博碩士論文53篇，期刊論文270篇。在此眾多文獻中包括了歷史文化、民族教育、民族藝術(shù)（舞蹈、音樂、美術(shù)、服飾）、宗教等方面資料。
一、布里亞特族群歷史與現(xiàn)狀
布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落，其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文獻中介紹過在12孛兒只斤·術(shù)赤，也就是成吉思汗的長子降服了一個林木中百姓的一個部落，名字為“不里牙剔”，也就是我們此刻所說的布里亞特人。13世紀(jì)末，蒙古帝國崩塌后，布里亞特人民為了躲避戰(zhàn)爭與俄羅斯人建立起了貿(mào)易聯(lián)系和軍事聯(lián)盟，促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國籍中，最終成為俄羅斯土地下的屬民。在1689年，滿清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》，將布里亞特部落劃分為俄羅斯區(qū)域，從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區(qū)域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。
在俄國十月革命時期，因為戰(zhàn)爭與革命的動蕩生活，使生活在俄羅斯的布里亞特反動官員，富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期間，一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國錫尼河地區(qū)開始定居，并且于當(dāng)?shù)氐倪呧徝褡暹^著季節(jié)性的游牧生活。
二、布里亞特族群地理環(huán)境的獨特性
布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗?！岸鯗乜俗遄灾纹斓臍v史與內(nèi)亞草原游牧所有禮貌緊密相連。該地區(qū)歷史上以往是匈奴帝國、鮮卑國、契丹國，也以往是突厥汗國和成吉思汗帝國，一向處于邊境地帶”.1在近現(xiàn)代時期隨著中俄之間的地區(qū)爭奪導(dǎo)致了邊境戰(zhàn)爭和沖突，隨著戰(zhàn)爭而來的則是異族文化的入侵。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區(qū)后在與周邊其他少數(shù)民族部落的不斷地交融、延續(xù)之后文化互融現(xiàn)象十分明顯?？墒遣祭飦喬刈迦杭从斜狈接文撩褡宓奶攸c，又在這文化互融中保存了自我本族群傳統(tǒng)文化以及自我的獨特性。
三、布里亞特民間舞蹈風(fēng)格特征
布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風(fēng)格特征不一樣于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在調(diào)查研究關(guān)于布里亞特族群的舞蹈文字文獻和音頻文獻的過程中針對布里亞特舞蹈中的薩滿教和圖騰崇拜文化、布里亞特民間舞蹈的風(fēng)格特點、布里亞特舞蹈中蘊含的民族精神這三方面進行了分析。
1、舞蹈中的薩滿教和圖騰。“布里亞特的古代居民在舊石器時代就有了宗教信仰萌芽，信奉原始的自然宗教-薩滿教。公元三世紀(jì)前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區(qū)當(dāng)?shù)厝说某绨葜姓剂酥鲗?dǎo)地位，成為最早的圖騰崇拜物?！?可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中，原始的薩滿宗教特性減少，大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自娛?？墒窃诓祭飦喬刈迦耗行晕璧冈刂幸琅f透露著薩滿宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動作大、動律小、回旋多的特點。在此基礎(chǔ)上，布里亞特族群男子舞蹈中，既有宗教文化的神秘色彩，又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感。
2、布里亞特民間舞蹈的風(fēng)格特點。“布里亞特民間舞蹈有其古老的傳統(tǒng)，風(fēng)格古樸，游戲性強。這種民間舞蹈又被稱之為”幺呼兒“，通常是以游戲開始，有眾多的舞者手拉手，邊歌邊舞?！?布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中，是“林中百姓”的其中一個部落，之后遷徙到了廣闊的草原與多個不一樣民族為鄰，生活環(huán)境的變化以及不一樣族群文化的互融，使其舞蹈也有了獨特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步、跺步和晃悠步。
在《蒙古秘史》中記載：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會，推立忽圖刺后，與眾人在河邊川地的一課大樹下歡宴，舞得天旋地轉(zhuǎn)，跳得地動山搖?！?由此記載，布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹木圖騰崇拜有所關(guān)系。而此刻的男子跺步特征為，舞蹈時力量雄厚，彪悍，且在雙腳跺踏時下身沉穩(wěn)，身體下壓，呈厚重質(zhì)感。
3、布里亞特民間舞蹈的精神
在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當(dāng)節(jié)奏緩慢，歌聲悠揚，進入舞蹈慢板之時，演員們便開始身體隨步伐擺動，左右腳進行交替向旁邁步、向內(nèi)擺動?！?舞姿曼妙優(yōu)美，身體隨動律起伏，這便是晃悠步的魅力。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動作為特色，跑跳步、跺步和悠晃步為基礎(chǔ)，隊列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展、奔放的舞蹈風(fēng)格，表現(xiàn)出布里亞特人特有的民族精神，這是源于古老的布里亞特古先民幾經(jīng)搬遷，飽經(jīng)滄桑，在艱難困苦的逆境中，培育出的團結(jié)合作和不畏艱難的樂觀精神。
在第四屆小荷風(fēng)采舞蹈比賽中，由內(nèi)蒙古錫林郭勒盟民族藝術(shù)學(xué)校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動人的神態(tài)為我們演繹出了一群充滿著生氣代表了布里亞特民族未來期望的布里亞特兒童。小演員們在舞蹈里主要是以布里亞特民間舞蹈特色“橫擺”為主動律，其中伴隨音樂的快慢夾雜著活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻中，小演員們其中的一個動作是雙腿打開下蹲呈馬步，左右腳交替靠步。上肢在胸前交疊，頭部隨身體上下律動不斷點頭。這個動作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現(xiàn)的動作，可是我認為此動作具有不一樣的意義。動作形式簡單可是又象形，以觀眾的視覺觀看十分像是一群孩童騎著駿馬在草原奔馳?！恫祭飦喬貎和愤@部視頻文獻讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對生活熱愛的態(tài)度和蓬勃向上的朝氣。
四、布里亞特民間舞蹈的保護與傳承
在調(diào)查研究布里亞特族群舞蹈時，借用知網(wǎng)進行文獻梳理歸類時發(fā)現(xiàn)，我國學(xué)者對于布里亞特的人文歷史研究較為廣泛，可是對布里亞特的藝術(shù)范圍尤其是民族音樂和舞蹈領(lǐng)域研究甚少。有關(guān)布里亞特的音樂文獻在知網(wǎng)中數(shù)據(jù)為15篇，舞蹈文獻數(shù)據(jù)為5篇。在舞蹈方面這甚少的文獻中，有兩篇文獻提及了關(guān)于布里亞特民間舞蹈的傳承與保護。
《簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術(shù)的主要特點，以及如何更好的保護和傳承這些團體民間舞蹈。文章提出怎樣才能更好的將這些團體民間舞蹈保護和傳承下去這樣的論點，并從三個方面進行了分析解答。
第一方面是民間舞蹈保護的研究。文獻提到對于民間“原生態(tài)”的舞蹈應(yīng)當(dāng)盡可能堅持其原貌，不要隨意變化。且保護資料應(yīng)當(dāng)是包括舞蹈、服裝、道具、音樂、歌詞以及表演場地和表演特定功能等方面。我認為在進行布里亞特民間舞蹈保護研究時，我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進行采風(fēng)和調(diào)研。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場中令人知曉的作品屈指可數(shù)，可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的。
第二方面是課堂維護。因為我們現(xiàn)如今我們學(xué)院民間舞都是根據(jù)最原生態(tài)的少數(shù)民族民間舞蹈為元素所提煉和發(fā)展的?？墒顷P(guān)于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白，所以文獻中提出期望政府能夠進一步重視修改整理民間舞教材工作，這也是保護和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環(huán)節(jié)。我認為我們也能夠在高雅藝術(shù)進學(xué)校的活動中多多邀請布里亞特的民間藝人進入高校，相互學(xué)習(xí)和演出，讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知。
第三方面是舞臺保護。文獻中認為“舞蹈價值是舞臺作品對民間舞蹈保護的重要依據(jù)，能夠分為文化內(nèi)涵、舞蹈研究價值和市場經(jīng)濟價值?！?我國目前舞蹈作品市場中，經(jīng)典的獲獎的舞蹈作品數(shù)不勝數(shù)，可是在蒙古族的分支布里亞特族群中，脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少，并且很多人還不了解?？墒窃诓祭飦喿迦翰柯涞娜粘Ｉ钪?，歌舞又是大家的生活必備。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢？我認為布里亞特的舞蹈文化沒有全面的系統(tǒng)化教學(xué)教案，而民間藝人也僅是在部落中演出，沒有舞臺編舞的經(jīng)驗和實踐，導(dǎo)致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺上一向數(shù)目較少。
兩篇文獻對于布里亞特民間舞的傳承與保護從多方面多角度提出對群眾自娛性的團體舞應(yīng)當(dāng)怎樣進行傳承，怎樣進行保護。不僅僅是對布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議，也是對我們很多優(yōu)秀的民間舞蹈的一個很好的提議。
五、結(jié)語
布里亞特蒙古族是在舊石器時代就有所記錄的民族，歷史源遠流長。在文獻檢索中發(fā)現(xiàn)關(guān)于布里特民族的文獻很多，可是關(guān)于布里亞特舞蹈的文獻卻極為稀缺。尤其是針對布里亞特的舞蹈音頻文獻的分析以及以布里亞特的文化背景進行布里亞特舞蹈風(fēng)格特征的分析這兩方面的研究甚少。而現(xiàn)有的兩篇關(guān)于布里亞特民間舞蹈風(fēng)格的論文對于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構(gòu)成的因素這些方面的描述基本話語都一樣，并沒有進行深入分析并且挖掘的資料很少，這些相關(guān)的名詞描述在兩篇論文中出現(xiàn)的也都是幾近相同。尤其是布里亞特舞蹈的體態(tài)，步伐，形式以及舞蹈的種類都沒有較為詳細的記載。
雖然關(guān)于布里亞特族群舞蹈方面的研究資料甚少，可是終歸還是有學(xué)者發(fā)現(xiàn)這一領(lǐng)域的空缺，已經(jīng)在對布里亞特舞蹈的未來發(fā)展進行了研究。關(guān)于布里亞特民間舞的未來發(fā)展，知網(wǎng)中僅有一篇文獻提及此方面。
該文從布里亞特民間舞的的育人層面進行分析，“認為布里亞特民間舞有著能夠演變?yōu)樯贁?shù)民族大型團體舞、歌舞的潛力?！?文獻對布里亞特民間舞所蘊含的培養(yǎng)人的核心素養(yǎng)層面入手，分析布里亞特民間舞的優(yōu)勢，根據(jù)其獨特的舞蹈優(yōu)勢分析其未來的發(fā)展走向。作者更獨特的是站在了教育的角度上對布里亞特民間舞的發(fā)展進行了闡述，說出布里亞特民間舞有著演變成大型少數(shù)民間歌舞、團體舞的未來潛質(zhì)。此文對于教育工作者來說十分具有意義！
我們目前所獲得的文獻資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻，可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎(chǔ)，也對將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著手點。
參考文獻
注釋
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舞蹈學(xué)的論文篇十七
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應(yīng)當(dāng)是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術(shù)的價值，即個性。
關(guān)鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術(shù)；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導(dǎo)演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構(gòu)成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野，帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導(dǎo)出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當(dāng)這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定，打破傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計以及舞蹈動作設(shè)計，探討舞者身體的各種可能性。
舞蹈以人體為媒質(zhì)，是身體語言的表述和表達；“動”乃舞蹈之核心元素和重要特征，用舞動的人體去言說，是舞蹈表現(xiàn)的最主要手段?？戳恕赌菽任镎Z》首先能感到肢體表現(xiàn)帶給人的震撼，舞蹈語匯十分豐富，編舞的手法個性新穎，舞者們的默契和現(xiàn)場舞動呈現(xiàn)出的劇場張力十分強大，對肢體的控制本事令人震驚。因受到傳統(tǒng)的影響，日本舞臺表演藝術(shù)家對“身體”有執(zhí)著的關(guān)注，第一次看的時候，你或許會感覺像是機器人在跳舞。編導(dǎo)在舞蹈肢體的開發(fā)上，探究舞者在空間中舞動前如何能強而有力地散發(fā)肢體的美及力量，身體又如何接地氣以至被推而不倒。當(dāng)然，在舞蹈技巧上，金森穣作為編舞，他認為，身體是完美無缺的，堅定不移的。它是絕對“零”的體現(xiàn)，不多不少。肢體的背后可能有任何意義或者沒有任何意義，皆取決于觀眾的思考角度。同時他也試圖透過身體，探討東方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而這種給予身體的“探討”，作為留學(xué)歐洲十多年的金森穣，長期受到西方當(dāng)代舞訓(xùn)練體系的影響，在重返日本舞臺時，用東方演員的身體，加上自我西方現(xiàn)代舞的技法，東西碰撞之間，是很有實驗性的。在中國的“陶身體舞蹈劇場”，就是十分注重動作開發(fā)與東方文化相結(jié)合的舞團，編舞家及創(chuàng)團人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術(shù)并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓(xùn)練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預(yù)期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應(yīng)當(dāng)是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
《妮娜物語》這是一部尋求身體“普遍力量”的作品，沒有華麗的舞臺包裝，沒有喧賓奪主的干擾，觀賞中從一開始到結(jié)束，視線都沒有離開舞者身體以外，所有的表現(xiàn)一切用舞蹈最本體的肢體給人以震撼。除了身體，這個作品更加重要的是內(nèi)在的思想性，和編舞本人對當(dāng)代人所共同身處的世界的認識，以及對人性的探討。作品一開場，會先上來五個女舞者穿著特制的服裝，他們把自我的身體固定好之后，如同沒有自我意識的提線人偶，隨后突然出現(xiàn)身著黑色服裝的舞者試圖操控人偶的肢體，雙方博弈的故事就此展開，開始人偶的一舉一動都被穿著西裝的另一群舞者操控，看到了一種現(xiàn)實人群中的無奈。直到最終一幕反轉(zhuǎn)，當(dāng)人偶們逆襲穿上西裝，操控了控制者，這是不是有種被壓抑后的暢快，在這你總能找到一些瞬間和這個故事對號入座，或許是越來越逼真的機器人，或許是你自我的經(jīng)歷，或者是什么歷史課本里的某次起義，也或許是走過不細心踩死的一只螞蟻。雖然12個人一臺戲，沒有舞美的包裝，簡約的燈光，但讓觀者理解的信息量是巨大的，帶給大家欣賞優(yōu)質(zhì)舞蹈作品時那種心靈層面上的領(lǐng)悟，以及欣賞完之后所將展開的更深刻的內(nèi)心思考，這就足矣了。反觀我們的作品有時則過分依靠其他形式的包裝，善于造勢與濫用包裝，造成“舞不夠，景來湊”，且舞臺美術(shù)的設(shè)計都趨向于大制作、超豪華，有時舞美的制作預(yù)算占了一大半總費用，也造成劇目無法演出，因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白，主體創(chuàng)作貧乏，舞臺美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值，可是由于作品的平淡無味，不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進取作用，反而更凸顯濫用包裝的負面效應(yīng)。
說到日本人，大抵對之有過一些了解和接觸的話，都會產(chǎn)生那么一點他們挺“嚴(yán)謹(jǐn)”的印象。這種感覺的由來多是因為我們親身感受到了日本人在日常中表現(xiàn)出來對于細節(jié)的執(zhí)著，以及體驗到了這個國家規(guī)則秩序至上的社會大環(huán)境。認真的人喜歡將事情做到極致。例如近些年來反復(fù)被國內(nèi)媒體報道和強調(diào)的“日本職人”就是很明顯的特征。職人精神是日本社會走向繁榮的重要支撐?！奥毴藲赓|(zhì)”是指追求自我手藝的不斷提高，并對此持有完全自信，不會因為金錢和時光的制約而去扭曲自我的意志或做出妥協(xié)讓步，只專做自我能夠認可的工作，就算是完全放下利益于不顧，也要使出渾身解數(shù)去完成工作。當(dāng)他們對工作的嚴(yán)謹(jǐn)放在創(chuàng)作里，能感受到舞者的每個編排，每個細節(jié)，是經(jīng)過多少次再創(chuàng)作和磨合到達的效果?！赌菽任镎Z》主要完成就是五組雙人舞的表演，在雙人舞的編排上力量與肢體相互的設(shè)計十分獨特，空間處理人與人的接觸如行云流水，雙人舞的舞動隨心所欲，讓人嘆為觀止，相互間配合如電腦編程，每個銜接都是嚴(yán)絲合縫。我想這也跟他們骨子里的敬業(yè)和創(chuàng)新精神有關(guān)，只要是我們能看到的日本團體演出，質(zhì)量往往不會差，不論從觀念到舞臺呈現(xiàn)，從導(dǎo)演編排到演員表達，都有可圈可點之處，耳目一新；也就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”。然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達，畢竟嚴(yán)謹(jǐn)和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
我們此刻所處在一個十分發(fā)達的信息時代，資源信息隨時能夠獲取，這時有助于藝術(shù)創(chuàng)作者能夠更快捷、便利地借鑒到他人的創(chuàng)作經(jīng)驗?？墒撬囆g(shù)創(chuàng)作的借鑒有如人體營養(yǎng)的獲取，是需要經(jīng)過牙齒的咀嚼，胃腸的消化，而不是生吞活剝。有時看見國內(nèi)某些大導(dǎo)演也在照搬他人，已無所顧忌。但長此以往，這些快捷的創(chuàng)作不經(jīng)過創(chuàng)作者獨立思考的行為，慢慢的會割掉藝術(shù)家創(chuàng)作才華，并且也隨時涉及到知識產(chǎn)權(quán)問題，長期以往對藝術(shù)繁榮創(chuàng)作十分不利。此類問題雖然對于大多數(shù)編導(dǎo)來說，主觀上也許并非出于“抄襲”的動機，而是認識---觀念上的模糊和創(chuàng)作上的惰性導(dǎo)致求異思維的萎縮。有些手法的雷同化，也存在“不約而同”的偶然性。但有時，如果我們換一種思維方式，當(dāng)我們借助多媒體時代的便利開闊眼界，獲取很多信息，看到一些令人拍案叫絕的手法時，倘若我們?nèi)フJ真探索其創(chuàng)作思維軌跡，去使自我獲得觸類旁通的啟迪，而不是照貓畫虎地翻版，是否會獲得更深刻的認知，當(dāng)自我苦心孤詣想出的“點子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”時，有寧肯割舍也不重復(fù)的氣派另辟蹊徑，或許會逼迫自我更上一層樓。這樣的要求或許比較苛刻，這樣的創(chuàng)作實踐必然很艱苦，可是藝術(shù)的至高境界就是獨一無二，有出息的藝術(shù)家就應(yīng)當(dāng)這樣“擠兌”自我。
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術(shù)性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨行的作品和精巧的設(shè)計；如果一名舞者沒有對高水準(zhǔn)的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應(yīng)；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領(lǐng)，那么藝術(shù)靈魂就不會那么莊嚴(yán)肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風(fēng)格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)，我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。
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舞蹈學(xué)的論文篇十八
摘要：舞蹈是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術(shù)欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術(shù)的主要表現(xiàn)手段，承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結(jié)合各個舞蹈種類的風(fēng)格特征、歷史背景以及人文內(nèi)涵，把握舞蹈動作所賦予的相關(guān)文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務(wù)。舞蹈音樂不僅僅承擔(dān)著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結(jié)合來塑造藝術(shù)形象的。音樂是舞蹈藝術(shù)的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術(shù)同時要進行舞蹈音樂的欣賞。
關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù);欣賞;舞蹈動作;舞蹈情感;舞蹈音樂;
回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術(shù)的相關(guān)知識。舞蹈，是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談?wù)勎覍ξ璧傅男蕾p感受。
一、舞蹈動作
舞蹈最主要的表現(xiàn)手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經(jīng)過提煉、組織和藝術(shù)加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。
芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭幼骱腕w系，它的標(biāo)志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴(yán)格、苛刻，如：腳尖向外要到達180度，踢腿要到達必須的高度，旋轉(zhuǎn)必須快而穩(wěn)，動作要做到“開、繃、直、立”的標(biāo)準(zhǔn)，要能精準(zhǔn)地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉(zhuǎn)。這一系列動作完美地展現(xiàn)出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動人的形象，表現(xiàn)出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當(dāng)我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內(nèi)心，感受到舞蹈的魅力。
民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當(dāng)?shù)厝罕妱趧由钪凶畹湫偷娜宋锘騽游镄蜗?，運用藝術(shù)加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優(yōu)美動態(tài)，或優(yōu)雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態(tài)，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現(xiàn)馬的奔跑，以手臂的波動來表現(xiàn)雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風(fēng)格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中?！吧鄱帑悺笔谴鲎迦藢σ殉赡晟形椿榧奚倥姆Q謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統(tǒng)風(fēng)格和動律，并融入現(xiàn)代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現(xiàn)形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統(tǒng)，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態(tài)，增強了舞蹈的觀賞性。
二、舞蹈情感
情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務(wù)。
優(yōu)秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產(chǎn)生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經(jīng)過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。
如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風(fēng)暴，井岡山根據(jù)地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風(fēng)光，抗日游擊隊的戰(zhàn)斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經(jīng)過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。
再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環(huán)境下，因為水而產(chǎn)生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術(shù)風(fēng)格，汲取軍旅舞蹈獨特的養(yǎng)分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現(xiàn)得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經(jīng)過雙人造型和人與水壺之間的關(guān)系，來表現(xiàn)對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的步伐和剛健的技術(shù)技巧動作，表現(xiàn)出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現(xiàn)了行軍路上的艱辛和兩人團結(jié)奮戰(zhàn)、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結(jié)束在一個富有動感的造型中，強調(diào)了“同行”二字。
三、舞蹈音樂
音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關(guān)系。
音樂不僅僅承擔(dān)著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機結(jié)合來塑造藝術(shù)形象的。
比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調(diào)源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現(xiàn)了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。
欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞?？傊?，舞蹈欣賞并不神秘難解，多了解學(xué)習(xí)、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平。《文心雕龍》有言：“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，故圓照之象，務(wù)先博觀?！币粋€人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學(xué)習(xí)。對于優(yōu)秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術(shù)散發(fā)出的藝術(shù)魅力，不斷提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)。
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舞蹈學(xué)的論文篇十九
一、教學(xué)設(shè)計理念：
舞蹈，是一門綜合的富于動感的藝術(shù)，舞蹈教學(xué)是根據(jù)學(xué)生身心發(fā)展的要求，通過訓(xùn)練和表演，鍛煉學(xué)生身體，發(fā)展身體素質(zhì)質(zhì)，提升學(xué)生的動作協(xié)調(diào)性和動作美感，同時陶冶學(xué)生的情操，對學(xué)生進行思想教育和審美教育，培養(yǎng)學(xué)生講文明、懂禮貌、愛集體、守紀(jì)律的好品格和團結(jié)協(xié)作的群體意識。
二、教學(xué)設(shè)計特色：
小學(xué)自主合作舞蹈教學(xué)模式就是在課外音樂活動中以教師為主導(dǎo)，學(xué)生為主體，合作創(chuàng)編為主線，讓學(xué)生在掌握一定舞蹈基本動作和初步具備對音樂的感受能力后，根據(jù)自身對音樂的理解和感受，通過小組討論、組際交流的形式，集思廣益共同為歌曲或音樂形象較鮮明的樂曲創(chuàng)編動作及隊形。使學(xué)生在自主愉悅的氣氛中，聞樂而動，聞歌起舞，在“練中逐步感知音樂語言，在“樂”中掌握基礎(chǔ)知識、基本技能，在“動”中發(fā)展身體各個部位之間的協(xié)調(diào)性。通過熱烈活躍、自主合作的教學(xué)活動，使學(xué)生的視覺、聽覺、膚覺，運動得到充分協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展，這部僅有利于培養(yǎng)學(xué)生膚覺運動得到協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展對舞蹈的興趣，還進一步增強了群體協(xié)作的意識，促進學(xué)生對音樂的感受力，開發(fā)學(xué)生的想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造能力，全面整體性地提升學(xué)生舞蹈藝術(shù)素質(zhì)。
三、舞蹈教學(xué)計劃與內(nèi)容：
1.培養(yǎng)學(xué)生對音樂舞蹈的興趣和節(jié)奏感。
2.發(fā)展學(xué)生的感受力，記憶力.想象力和表現(xiàn)力。
3.能隨音樂協(xié)調(diào)地做形體動作，知道其名稱。
4.培養(yǎng)學(xué)生與同伴友好相處，競爭.合作的個性。
四、學(xué)情分析：
我所帶領(lǐng)的舞蹈班是低年級，舞蹈基礎(chǔ)一般，身體協(xié)調(diào)性及舞蹈表現(xiàn)力均差，所以，我所設(shè)計的教學(xué)環(huán)節(jié)以先調(diào)動學(xué)生的積極性為主，只有學(xué)生先參與進來，才能實現(xiàn)教學(xué)的有效性，在此基礎(chǔ)上，弱化動作知識點，強化舞蹈感覺，突出重點。在整個教學(xué)過程中以學(xué)生看、練、想、跳為主，教師的示范、激發(fā)、啟發(fā)、點撥為輔，充分體現(xiàn)學(xué)生的主體地位，使學(xué)生獲得本我的學(xué)習(xí)體會和能力。
五、教學(xué)目標(biāo)：
1、知識與技能：使學(xué)生掌握舞蹈的基本體態(tài)、基本動作。
2、了解舞蹈藝術(shù)的基本特點，引導(dǎo)學(xué)生對舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生濃厚興趣開發(fā)發(fā)學(xué)生對舞蹈藝術(shù)的熱情。
3、通過舞種介紹芭蕾古典舞蹈爵士舞種類，依據(jù)學(xué)生情況歸納教學(xué)活動，感受舞蹈魅力，了解舞蹈發(fā)展，提升學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)。
4、通過舞蹈讓眼睛會說話提升學(xué)生自信。
六、教學(xué)重點：
1.舞蹈基訓(xùn)技巧的掌握。
2.動作的協(xié)調(diào)性。
3.舞蹈的表現(xiàn)力。
七、教學(xué)難點：
1.舞蹈眼睛眼神流動與舞姿的協(xié)調(diào)。
2.對歌曲情緒的理解和舞蹈動作的表現(xiàn)力。
舞蹈學(xué)的論文篇二十
摘要：舞蹈編導(dǎo)是一門側(cè)重實踐性的學(xué)科。新時代大眾對藝術(shù)審美提出了新的要求， 這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現(xiàn)創(chuàng)新， 編導(dǎo)不僅僅需要對舞蹈藝術(shù)滿懷熱情與活力， 更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度?；诖耍?本文首先論述了新時代舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義， 在此基礎(chǔ)上， 分別從在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
關(guān)鍵詞：新時代； 舞蹈編導(dǎo)； 創(chuàng)作創(chuàng)新；
隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的傳承與發(fā)展， 我國舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導(dǎo)已是高等藝術(shù)專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學(xué)課程的專業(yè)， 大大提高了我國舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作隊伍的整體水平。然而， 在當(dāng)前舞蹈作品產(chǎn)出量巨大的形勢背后， 存在很多作品雷同、重數(shù)量輕質(zhì)量等諸多問題， 嚴(yán)重影響了我國舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化的發(fā)展進程。基于創(chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)改革和發(fā)展的重要性， 我們有必要分析舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作過程中存在的問題， 從根源解決問題， 從而提高新時代舞蹈編導(dǎo)作品創(chuàng)新水平。
1.1 舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當(dāng)下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作難點的關(guān)鍵
舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當(dāng)下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作難點的關(guān)鍵， 甚至于在必須程度上， 是促進舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法。當(dāng)前我國正行走在藝術(shù)多元化的道路上， 現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作起步較晚， 水平與特色不突出、百余年的藝術(shù)崇外心理、改革開放以來的商品經(jīng)濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下， 構(gòu)成了當(dāng)前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實， 作品題材的單一乏味已經(jīng)成為制約中國舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)新的關(guān)鍵因素。
1.2 舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術(shù)影響力和社會價值的關(guān)鍵
藝術(shù)多元思維是當(dāng)前包括舞蹈在內(nèi)的所有藝術(shù)形式最基本的創(chuàng)作共識。藝術(shù)多元化既包含了同一種藝術(shù)形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術(shù)形式不一樣文化的交流互鑒， 也包含了對藝術(shù)作品價值與藝術(shù)大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術(shù)現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下， 對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇， 有助于提高舞蹈作品質(zhì)量、增加舞蹈藝術(shù)影響力， 是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術(shù)社會價值的深度挖掘， 有助于提升國民藝術(shù)審美情趣和審美層次。
2.1 著力在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作
沒有深入了解傳統(tǒng)， 一味摒棄傳統(tǒng)、強調(diào)創(chuàng)新， 是最膚淺和最愚蠢的行為， 是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎(chǔ)上， 其一是社會文化心理的共鳴， 其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”， 首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念， 從民族傳統(tǒng)文化中取經(jīng)， 挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源， 這樣既能引起文化心理共鳴， 又能在多元文化中突出特色， 使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術(shù)康莊大道；最終， 要對優(yōu)秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析， 明晰受眾審美變化特點。
2.2 以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作創(chuàng)新
針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關(guān)鍵性問題， 研究舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點， 我們除了要有創(chuàng)作的活力， 還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術(shù)創(chuàng)新的大門。對此， 我們能夠從兩個方面研究， 解決問題。
一方面， 我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例， 其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關(guān)注， 在于其創(chuàng)作中對民族風(fēng)俗的選擇與提煉， 在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價， 在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運用。
另一方面， 題材的選擇要適應(yīng)社會發(fā)展的趨勢。舞蹈編導(dǎo)應(yīng)對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度， 創(chuàng)作出能夠在當(dāng)代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》， 以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致， 雖無真刀真槍， 可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境， 不僅僅展示了我國當(dāng)代軍人的颯爽英姿， 也激起了大眾的一腔愛國熱情。
本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力， 是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調(diào)創(chuàng)新的當(dāng)下， 為了更好地促進傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型， 新時代舞蹈編導(dǎo)不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創(chuàng)作， 不斷提高自身的專業(yè)本事， 還要堅持為人民服務(wù)的創(chuàng)作態(tài)度， 關(guān)注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢以及新問題， 在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上， 把握多元文化和舞蹈藝術(shù)大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣， 舞蹈編導(dǎo)才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。
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舞蹈學(xué)的論文篇二十一
1.舞蹈的地面訓(xùn)練,是舞蹈訓(xùn)練的一種空間占有形式.
2.地面訓(xùn)練顯現(xiàn)出在不承擔(dān)自身體重的情況下,采取動力性和靜力性訓(xùn)練.
3.地面訓(xùn)練從柔韌訓(xùn)練(又稱軟開度訓(xùn)練),力量訓(xùn)練(又稱能力訓(xùn)練),技術(shù)技巧動作訓(xùn)練三方面為舞者身體柔韌性、力量、技術(shù)技巧動作的具備和掌握,給予基礎(chǔ)的,全面而系統(tǒng)的訓(xùn)練.
一.選題說明:地面訓(xùn)練在中國古典舞基本功訓(xùn)練中占有重要的地位,尤其是在低年級階段,它為舞者解決身體柔韌度,培養(yǎng)良好的動作意識,奠定堅實的基本功基礎(chǔ),是一個不可忽視,不可小看的部分.
二.正文:
1.地面訓(xùn)練的概念.
(1)地面訓(xùn)練是舞蹈訓(xùn)練的一種空間占有形式.
(2)地面訓(xùn)練主要包括柔韌訓(xùn)練、力量訓(xùn)練和技術(shù)技巧訓(xùn)練.
(3)地面訓(xùn)練一般采取動力性和靜力性訓(xùn)練.
2.地面訓(xùn)練的教材內(nèi)容.
(1)基礎(chǔ)訓(xùn)練
(2)能力訓(xùn)練
(3)技術(shù)技巧訓(xùn)練
舞蹈學(xué)的論文篇二十二
舞蹈是表演藝術(shù)，是人體內(nèi)在的愛與外在的美神韻的再現(xiàn)，也是天人合一的協(xié)奏曲。《列子·湯問》：“瓠巴鼓琴而鳥舞魚躍。”《易·系辭上》：“鼓之舞之以盡神?！弊匪菸拿髦搭^，可以看出，舞蹈與詩歌、音樂結(jié)合在一起，是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。
舞蹈是人體動作的藝術(shù)，因此，舞蹈藝術(shù)是以經(jīng)過提煉加工的人體動作來作為主要表現(xiàn)手段的一種藝術(shù)形式。中國舞蹈藝術(shù)的美學(xué)以“呈現(xiàn)”來創(chuàng)造意象境界，以創(chuàng)造出在時間、空間上沒有限制、沒有缺失、沒有殘破、圓實自足的舞蹈境界為最終原則和目標(biāo)。
虛實相生，真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一是中國舞蹈藝術(shù)的審美追求之一，也是舞蹈創(chuàng)作在意象營造過程中的一個具體原則，還是舞蹈鑒賞中的一個審美標(biāo)準(zhǔn)。“虛”與“實”本應(yīng)該類屬于中國哲學(xué)的一對范疇，也是中國美學(xué)、中國舞蹈美學(xué)的一對范疇?！疤摗迸c“實”內(nèi)涵是相當(dāng)豐富的，在此，我把“虛”與“實”具體對應(yīng)到舞蹈表演和創(chuàng)作中的創(chuàng)造性和真實性上邊來。
所謂真實性，是指對舞蹈原作的忠實再現(xiàn)（包括舞蹈創(chuàng)作時代、地域、背景、原始動機、意圖等等）。任何一部舞蹈藝術(shù)作品，都屬于一定的歷史時代和風(fēng)格范疇，在題材形式與表現(xiàn)內(nèi)涵上也都有其各自的規(guī)定性。這就要求，舞蹈創(chuàng)作和表演必須要充分了解該作品是要表現(xiàn)的主題、地域、歷史時代和風(fēng)格范疇，切實把握舞蹈作品形式和內(nèi)涵的規(guī)定性，準(zhǔn)確捕捉舞蹈動作要素的主題指向、動機意圖，切不可把舞蹈變成純主觀的表演和炫技，歪曲篡改作品及其風(fēng)格特征。
然而，舞蹈表演作為第二度創(chuàng)造，僅僅具有真實性還是不夠的，它還必須與舞蹈編導(dǎo)和舞蹈表演者的創(chuàng)造個性相結(jié)合，實現(xiàn)真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一，才能真正圓滿的實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)作品的價值。
所謂創(chuàng)造性（即“虛”），即指“虛無”之意。一方面是指舞蹈編導(dǎo)和表演者對作品創(chuàng)造的自身情感熱情的投入、理解和創(chuàng)造性處理。這種創(chuàng)造性處理，既要符合作品時代、地域、功能、動作元素象征等的真實性，也要能體現(xiàn)出個人符合常規(guī)的創(chuàng)造個性，有個人的生活經(jīng)歷的獨特個性，達到哲學(xué)上“共性”與“個性”的協(xié)調(diào)統(tǒng)一化。另一方面強調(diào)的是“無”和“空”，即“留白”。這也是中國舞蹈藝術(shù)與西方舞蹈藝術(shù)的一個很大的區(qū)別。中國舞蹈藝術(shù)強調(diào)“空白”和“虛靈”，側(cè)重內(nèi)在的生命氣韻，留下“虛”處去做填充，給觀眾留下想象咀嚼的空間。故而有“大美無言”、“大音希聲”、“大味必淡”。
蓄情韻氣，中國舞蹈藝術(shù)具有強烈的觀念性以及強調(diào)內(nèi)在的意韻、重視以有限的形來傳達無盡的意。這就要求舞蹈表演者既要有出色的舞蹈技術(shù)技巧，又要必備完美的藝術(shù)表現(xiàn)才行。兩者中任何一方都是不能被忽視的。
我國古代文獻《毛詩序》載：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”舞蹈是情感的藝術(shù)。《中國舞蹈詞典》對舞蹈的釋義：“舞蹈是經(jīng)過提煉、組織、美化了的人體動作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段難以表現(xiàn)的人們的內(nèi)在深層的精神世界——細膩的情感、深刻地思想、鮮明的性格和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人具體感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（編導(dǎo)和演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性?！庇纱丝磥恚楦惺琴x予舞蹈的活的靈魂和精髓。所謂“非言情之文，不能擅場”?？梢哉f，沒有情感，沒有表現(xiàn)的舞蹈不成之為真正意義的舞蹈。
舞蹈作為一門表演的藝術(shù)，表現(xiàn)至關(guān)重要的同時，出色的技術(shù)技巧是整個舞蹈表現(xiàn)情感呈現(xiàn)的基礎(chǔ)和前提。舞蹈技術(shù)技巧，是指舞蹈中的具有高難度高技術(shù)專業(yè)性極強的規(guī)范性的動作組合。如中國古典舞中的“跳、轉(zhuǎn)、翻”，中國民族民間舞蹈中的“碎抖肩”、“板腰”、“下蹲”和“甩腰”等，還有借助于道具呈現(xiàn)的技術(shù)技巧“手絹花”、“頂碗”、“酒盅”、“筷子”、“鼓”和“水袖”等等。這些表演技巧都是中國舞蹈藝術(shù)里特定舞種中極具特色，“標(biāo)志性”的動作元素，是舞蹈表演者必不可缺的舞蹈素質(zhì)，舞者只有擁有了高超的技術(shù)能力，才能完整地演繹作品，才能在此基礎(chǔ)上“陳情”，升華舞蹈作品的境界，和去提升舞蹈藝術(shù)作品的價值。
書勢畫影，時間性與時代性的統(tǒng)一，是中國舞蹈藝術(shù)恒久堅守的美學(xué)追求。
舞蹈藝術(shù)的這一點與中國的書法、繪畫藝術(shù)是有著內(nèi)在的共通性的，三者在形態(tài)、節(jié)奏、線條、意象等方面的相通達到驚人的程度。舞蹈是身體的書法和繪畫，它們的審美關(guān)注都是一致指向氣脈連貫、周流不息的宇宙境界，指向中國人的時空意識和人生旨趣。再者，就是時間性和時代性。時間性是藝術(shù)普遍的客觀存在，只是有的藝術(shù)形式的時間性較明顯（如音樂），有的藝術(shù)形式的`時間性隱蔽（如繪畫）。任何一個音樂舞蹈作品來說：一方面，舞蹈是一種流動中的時間空間藝術(shù)，在運動中產(chǎn)生“意味”，具有明顯的“瞬間性”，表演中的意象稍縱即逝，審美意象隨著表演的結(jié)束而暫停、消失。另一方面，舞蹈表演也有其重要的美學(xué)原則歷史性和時代性，即作品特定歷史時代風(fēng)格與表演者自身所處時代精神。任何一部舞蹈藝術(shù)作品，都是特定歷史時期的產(chǎn)物，必定具有特定的音樂風(fēng)格。真正的表演藝術(shù)家都努力從歷史的角度把握作品的音樂風(fēng)格，并且力求把這種風(fēng)格真實、完美的加以再現(xiàn)。與此同時，舞蹈表演的時代性也是相對比較復(fù)雜的，即使是表演歷史時代的作品的同時，表演者也是不可能完全離開自己所處的時代，他們總是不自覺地站在自己所處時代的立場，去觀察和審視歷史風(fēng)貌和現(xiàn)象。由此一來，舞蹈編導(dǎo)和表演者所處的時代精神和美學(xué)觀念必然會影響到對歷史作品的編創(chuàng)、解釋和處理。這就要求編導(dǎo)和舞蹈表演者要準(zhǔn)確對舞蹈題材、作品進行提煉、挑揀、組織和美化、處理。既要保存舞蹈作品的優(yōu)良精髓、和特定時代內(nèi)涵，又要為其注入新鮮的血液、生命力，拂去歷史的塵埃，從歷史作品中發(fā)現(xiàn)從未被注意過的積極因素和美的品味，以新的時代精神和審美智趣加以豐富和補充。
中國舞蹈藝術(shù)的美學(xué)離不開感性認識，是審美意識建立在身體實踐之上的科學(xué)。舞蹈并不是僅僅給人們提供視覺美感和娛樂消遣，它更在于讓人感知生命、感知身體創(chuàng)造的文化、感知身體創(chuàng)造的藝術(shù)。感知舞蹈美學(xué)的藝術(shù)，喚起人對身體的認知、對生命的珍視，對美的追求。
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