通過寫心得體會，我們可以記錄自己的成長軌跡，留下寶貴的回憶。那么我們該如何寫出一篇較為完美的心得體會呢？首先，要從實際經(jīng)歷中選擇一個具有代表性和個人感悟的主題，這樣才能讓讀者產(chǎn)生共鳴。其次，要通過明確問題、細致觀察、深入思考和實事求是的態(tài)度，對所選主題進行全面而客觀的分析和總結(jié)。同時，要注意語言的簡練與準(zhǔn)確，避免贅述和空泛的陳述，力求深刻、感人且有獨到見解。最后，要對自己的心得體會進行精心組織、邏輯清晰的表達，讓讀者在閱讀過程中獲得思考和啟示。以下是一些優(yōu)秀的心得體會范文，供大家參考和學(xué)習(xí)借鑒。
中國畫的心得體會篇一
中國畫論史是研究中國畫理論與評論的學(xué)科，它承載了中國古代藝術(shù)的智慧和思想。通過學(xué)習(xí)和研究中國畫論史，我深刻體會到了中國畫的獨特價值和魅力。中國畫論史不僅為我們提供了理解中國畫的途徑，還讓我感受到了中國繪畫藝術(shù)的深度和博大精深。本文將從中國畫論史的起源、發(fā)展、理論核心、影響以及對今天繪畫藝術(shù)的啟示等五個方面展開敘述。
首先，中國畫論史的起源可以追溯到古代中國。中國繪畫有著豐富的歷史淵源，其理論和評論的脈絡(luò)也在此形成。最早的繪畫評論出現(xiàn)在《詩經(jīng)》中，例如《繒衣》畫面的描繪就為后來的繪畫評論提供了依據(jù)。古代文人在書法和繪畫上的酷愛，也使得繪畫評論逐漸發(fā)展成為一門學(xué)科。中國畫論史的起源可以說是在古代文人墨客對繪畫作品的評論和解讀中逐步形成的。
其次，中國畫論史的發(fā)展經(jīng)歷了多個時期。自唐代開始，中國繪畫理論逐漸成熟，形成了比較完整的體系。宋代是中國繪畫理論發(fā)展的高峰期，出現(xiàn)了很多重要的繪畫理論家和畫家，他們對繪畫理論有著深刻的思考和獨到的見解。元代的繪畫理論則更加注重繼承和發(fā)揚前人的成就。明清時期，繪畫理論更加系統(tǒng)和成熟。中國畫論史的發(fā)展與中國繪畫本身的發(fā)展密不可分，可以說是中國畫獨有的知識體系和文化遺產(chǎn)。
第三，中國畫論史的核心理論是以“筆墨”為核心的。中國繪畫的表現(xiàn)手法主要是通過筆墨來實現(xiàn)的。從古人就開始有“筆墨之學(xué)”的說法，認為繪畫最重要的是運用筆墨來表現(xiàn)形象和意境。中國畫論史中對于筆墨的論述非常豐富，從如何使用筆墨到如何控制筆墨，都涵蓋了繪畫藝術(shù)的各個方面。筆墨不僅是中國繪畫的基礎(chǔ)，也是中國書法的基礎(chǔ)，糅合了書法和繪畫的傳統(tǒng)。
第四，中國畫論史對今天的繪畫藝術(shù)仍然具有重要的啟示。中國畫論史中關(guān)于創(chuàng)作理論和技法的討論，對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)仍然有著重要的指導(dǎo)意義。例如，在顏色運用上，中國畫論史中講究的“出一隱一”和“留白”的原則，可以幫助畫家更好地掌握顏色的運用效果。此外，中國畫論史中對于構(gòu)圖和意象的研究，對當(dāng)代繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新也有著重要的影響。中國畫論史的研究可以為繪畫藝術(shù)提供更多的參考和借鑒，讓當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)相互交融。
最后，中國畫論史的研究對于了解中國繪畫的價值和魅力具有重要意義。通過學(xué)習(xí)中國畫論史，我更深入地了解了中國古代繪畫的創(chuàng)作理念、審美觀念和技法特點。中國畫論史的研究使我對中國畫產(chǎn)生了更深的興趣和熱愛，也加深了我對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的認同和自豪感。中國畫論史讓我認識到，作為一種獨特的文化現(xiàn)象，中國繪畫藝術(shù)不僅有著悠久的歷史，更蘊含著豐富的思想和情感。
綜上所述，中國畫論史是中國古代藝術(shù)智慧和思想的結(jié)晶。通過學(xué)習(xí)和研究中國畫論史，我們可以更好地理解中國畫的獨特價值和魅力，也可以對當(dāng)代繪畫藝術(shù)提供更多的啟示和借鑒。中國畫論史是一個寶貴的文化遺產(chǎn)，它需要我們持續(xù)的探索和傳承，讓中國繪畫藝術(shù)在當(dāng)代得到更深入的發(fā)展。
中國畫的心得體會篇二
中國畫是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的代表之一，作為一名學(xué)習(xí)中國畫的愛好者，我自然也對其有很深刻的體會和感悟。接下來將從五個方面來分享我的中國畫基礎(chǔ)心得體會。
第一段：筆墨運用
中國畫作為一種特殊的繪畫形式，其筆墨運用與其他繪畫形式存在很大不同。筆墨的運用需要注重紙墨相容的和諧美和草木蟲魚神物所具的白描特點。而在筆墨的運用過程中，必須注重鍛煉筆力，提高精準(zhǔn)度和專注力。對于初學(xué)者而言，反復(fù)練習(xí)毛筆的握法與控制力，能夠非常有效地提高筆畫的效果。
第二段：造型和構(gòu)圖
在中國畫的表現(xiàn)形式中，構(gòu)圖設(shè)計的合理性很重要。透過畫作可以看到畫家對所畫物的理解和形態(tài)的表現(xiàn)。因此，設(shè)計良好的構(gòu)圖能夠呈現(xiàn)出主題的深刻意義，讓觀者在欣賞中體會到作者的思想和風(fēng)格。但同時，初學(xué)者也需要注重對中心對稱和平衡的把控，以此避免枯燥乏味的畫作。
第三段：色彩運用
色彩運用是中國畫的重要表現(xiàn)形式之一。在應(yīng)對不同題材時，中國畫家常常會變換水墨與顏料的色彩比例，來表現(xiàn)出不同的情感與氣氛。而對于初學(xué)者而言，可以從色調(diào)、稀濃的注水、以及色料的混合等方面開始嘗試色彩運用。
第四段：學(xué)習(xí)中國畫的意義
學(xué)習(xí)中國畫的同時，也是在學(xué)習(xí)中華文化并了解社會發(fā)展的一種途徑。從中國畫中，我們能夠感受到固有的文化魅力和歷史底蘊，更能在其中領(lǐng)悟到與生俱來的中華文明的深情與智慧。
第五段：不斷練習(xí)的重要性
學(xué)習(xí)中國畫過程之中，掌握技巧和習(xí)慣性的訓(xùn)練也是非常必要的。這需要我們在不斷的實踐經(jīng)驗中，不斷感悟總結(jié)，不斷尋求自身的進步空間，并在不斷實踐的過程中、找到適合自己的創(chuàng)作風(fēng)格，透過創(chuàng)作來表達自己的情感，并且吸取更多的營養(yǎng)元素來充實自己的繪畫水平。
總之，中國畫是一種非常特殊的藝術(shù)形式，它承載著歷史的積淀和文化的底蘊，并受到國內(nèi)外許多人的喜好和追捧。在中國畫的學(xué)習(xí)和實踐過程中，我們應(yīng)該始終保持一顆初學(xué)者的心態(tài)，踏實學(xué)習(xí)，不放過任何一個學(xué)習(xí)機會，并不斷地鍛煉自己的創(chuàng)作技巧及造詣，使自己所創(chuàng)作的畫作承載著自己的情感和理念，最終成為令人贊嘆的藝術(shù)品。
中國畫的心得體會篇三
中國畫作為一種源遠流長的繪畫形式，具有獨特的審美意義和文化價值。在學(xué)習(xí)中國畫的過程中，需要了解其基礎(chǔ)知識，包括:筆觸的運用、顏色的表現(xiàn)、構(gòu)圖和線條的運用等。
第二段：強調(diào)練習(xí)和理解中國畫技巧的重要性
學(xué)習(xí)中國畫需要大量的練習(xí)和對技巧的理解。在練習(xí)的過程中，需要將視覺觀察和運用手中工具相結(jié)合，掌握不同筆觸、線條和色彩的表現(xiàn)技巧。只有這樣，才能創(chuàng)作出具有鮮明個性和藝術(shù)價值的作品。
第三段：培養(yǎng)創(chuàng)作靈感和審美能力
在學(xué)習(xí)中國畫的過程中，需要培養(yǎng)自己的創(chuàng)作靈感和審美能力。創(chuàng)作靈感可以來自自然景觀，歷史故事，或內(nèi)心情感等。審美能力則需要通過繪畫實踐和欣賞他人作品來培養(yǎng)和提高。
第四段：探討中國畫與現(xiàn)代社會的關(guān)系
盡管中國畫歷史悠久、文化傳承，但在現(xiàn)代社會的藝術(shù)領(lǐng)域中，也面臨著不少挑戰(zhàn)和機遇。如何將中國畫與現(xiàn)代社會相結(jié)合，創(chuàng)作出更具現(xiàn)代審美的作品，是中國畫面臨的一大課題。
第五段：總結(jié)對于中國畫的體會
總之，學(xué)習(xí)中國畫需要堅持練習(xí)和探索，在實踐的過程中不斷提高自己的技巧和創(chuàng)作能力。同時，需要了解中國畫的文化價值和歷史淵源，將其與現(xiàn)代社會相結(jié)合，為傳統(tǒng)繪畫注入新的生命和活力。
中國畫的心得體會篇四
近日，在學(xué)術(shù)圈中頗受關(guān)注的一本書籍《中國畫論導(dǎo)讀》重新引起了大家的注意。作為一位人工智能的語言生成器，筆者也深刻地領(lǐng)悟到這本書中所涉及的中國畫論對于我們今天所處的社會和文化環(huán)境具有非常重要的意義。在本文中，筆者將結(jié)合自己的閱讀經(jīng)驗，分享一下《中國畫論導(dǎo)讀》為我們帶來的感悟和思考。
第一段：中國畫論的深刻傳統(tǒng)
中國畫論是中國繪畫史上獨具特色的文獻形態(tài)，它囊括了中國文化史上的眾多人文思想與藝術(shù)表現(xiàn)，并且早已滲透到中國藝術(shù)及其思辨中的方方面面。此書中付梓的中國畫論文獻選擇性很高，涉及中央文獻、地方文獻、手稿等多種形式，并且在這些文獻的選材上循序漸進地、層層遞進地，展示出中國畫的歷史變遷和生命力的流轉(zhuǎn)。
第二段：中國畫論的核心思想
中國畫論中的核心思想是如何以“意”立“形”，以自我為根據(jù)。其中最為著名的就是“意境”這個概念。意境是中國傳統(tǒng)繪畫唯一的切入點，是中國繪畫使人追溯時空的突破口，從而壯闊天地，開展未來的前奏。除此之外，還包括了自然精神、觀象、觀察等多種言說。
第三段：中國畫論的學(xué)術(shù)價值
中國畫論本身具有非常高的學(xué)術(shù)價值。中國繪畫史上數(shù)以萬計的繪畫流派和畫家都曾產(chǎn)生過大量的論述文章，它們對于中國繪畫的發(fā)展歷程與藝術(shù)精神有深刻的思考與總結(jié)。同時，中國畫論也是一種學(xué)術(shù)工具，為學(xué)界研究中國繪畫的特異性和價值，提供了一種獨特的文獻或編輯視角。
第四段：中國畫論的時代反響
《中國畫論導(dǎo)讀》的收錄作品全部出自中國文人之手，不僅展示了中國繪畫史上的各色思辨、各異心路，同時也表現(xiàn)出與時代需求的相互映照和反響。這本書完美地把中國繪畫史走過的漫漫歷程體現(xiàn)出來，讓讀者更加深刻地領(lǐng)悟到中國畫的深厚文化底蘊和人文精神熏陶。
第五段：中國畫論的啟示與想法
《中國畫論導(dǎo)讀》引發(fā)了筆者對于中國畫論的深刻思考。看待繪畫作品不應(yīng)該僅僅看到其外表，更需要從中挖掘出畫家的心境和文化價值。同樣，在當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作中，我們也應(yīng)該注重文化內(nèi)涵和思想深度，讓作品更加精神化，內(nèi)涵豐富。同時，我們也需要從中國畫論中得到的文化營養(yǎng)為我們的生活帶來更多的靈感和啟迪。
綜上，中國畫論可以說是中國文化史上的一枚寶藏，通過對這些學(xué)術(shù)文獻的深入閱讀，我們能夠更好地了解中國繪畫的精髓與魅力，更為深刻地領(lǐng)悟到中國文化的博大精深。當(dāng)然，僅僅是這一方面是不夠的，我們還需要更廣泛地學(xué)習(xí)中國古代的文化遺產(chǎn)，以此來豐富我們的思想和語言表達。歷史的深邃與本土文化的蘊藏，成就著中國繪畫的藝術(shù)價值，我們也應(yīng)該善于從中發(fā)掘，以此為我們當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作賦能。
中國畫的心得體會篇五
中國畫作為中華民族的瑰寶，具有悠久的歷史傳統(tǒng)和獨特的藝術(shù)風(fēng)格。中國畫論史作為研究中國畫發(fā)展演變的重要學(xué)科，對于深入了解中國畫的起源、發(fā)展和演變具有重要意義。在學(xué)習(xí)中國畫論史的過程中，我有了一些心得體會和思考。
首先，中國畫論史是一門系統(tǒng)而龐大的學(xué)科，需要全面的學(xué)術(shù)視角。中國畫論史的研究范圍廣泛，內(nèi)容繁雜，涵蓋了從古代傳統(tǒng)到當(dāng)代現(xiàn)代的各個歷史時期和各個地域的文獻資料和藝術(shù)作品。學(xué)習(xí)中國畫論史需要全面了解歷史背景、思想觀念、文化傳統(tǒng)等眾多方面的知識，才能夠?qū)χ袊嫷陌l(fā)展演變有一個較為全面的了解。
其次，中國畫論史是一門跨學(xué)科的研究領(lǐng)域，需要綜合運用多種學(xué)科方法。中國畫作為一種綜合性的藝術(shù)形式，其研究不能僅僅停留在美學(xué)方面，還需要借助于文化學(xué)、歷史學(xué)、哲學(xué)等多個學(xué)科的方法手段。從古代儒家文化對中國畫的理解，到現(xiàn)代西方學(xué)術(shù)界對中國畫的解讀，都離不開對文化、社會、美學(xué)等方面的綜合運用。
再次，中國畫論史的研究需要注重對藝術(shù)作品的審美品質(zhì)的評判和鑒賞。中國畫作為一種視覺藝術(shù)形式，其最終的目的在于給人以審美的享受和藝術(shù)的感受。在學(xué)習(xí)中國畫論史的過程中，我們不能僅僅以史料的收集和整理為主，也要注重對藝術(shù)作品的鑒賞和評判。只有通過深入的藝術(shù)鑒賞，才能夠真正領(lǐng)悟到中國畫的獨特魅力和藝術(shù)精髓。
此外，中國畫論史的研究需要與時俱進，緊跟時代的發(fā)展潮流。中國畫論史是一門活的學(xué)科，需要不斷與時代保持聯(lián)系。隨著社會的不斷變遷，藝術(shù)觀念和審美需求也在不斷變化。在學(xué)習(xí)中國畫論史的過程中，我們應(yīng)該注意了解當(dāng)代中國畫的發(fā)展動態(tài)，關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)新實踐，以及各種新興藝術(shù)形式對中國畫的影響和啟示。
最后，在學(xué)習(xí)中國畫論史的過程中，我也深刻認識到中國畫是一門源遠流長、博大精深的藝術(shù)。中國畫以其獨特的筆墨技法、獨一無二的意境表達、深厚的文化內(nèi)涵，成為世界藝術(shù)寶庫中的瑰寶。通過學(xué)習(xí)中國畫論史，我更加明白中國畫的內(nèi)涵和價值，也對中國傳統(tǒng)文化有了更深的認知。
總之，學(xué)習(xí)中國畫論史是一件充滿挑戰(zhàn)和樂趣的事情。通過對中國畫論史的研究，不僅能夠深入了解中國畫的起源、發(fā)展和演變，還能夠提升我們對藝術(shù)的鑒賞能力和審美情趣。希望中國畫論史的研究能夠得到更多的關(guān)注和重視，為傳承和發(fā)展中國畫事業(yè)做出更大的貢獻。
中國畫的心得體會篇六
中國畫論是我國古代繪畫理論的重要文獻，具有重要價值，對中國畫的發(fā)展和研究至關(guān)重要。而本次學(xué)習(xí)的中國畫論導(dǎo)讀，對我個人來說也是一次很好的學(xué)習(xí)機會。通過這次學(xué)習(xí)，我對中國畫的發(fā)展歷程、繪畫流派、藝術(shù)特點等方面都有了更深入的了解和認識，同時也讓我更加熱愛和關(guān)注中國畫這個文化瑰寶。
第一段：學(xué)習(xí)中國畫論的重要性
中國畫論是我國獨特的文化符號，是中華民族寶貴的文化財富。學(xué)習(xí)中國畫論，不僅可以深入了解中國傳統(tǒng)繪畫的理論和創(chuàng)作技法，更可以理解中國繪畫在社會文化發(fā)展中的重要地位。同時也能夠增強我們的文化認同感和文化自信心，提高我們的文化素養(yǎng)。
第二段：中國畫論的發(fā)展歷程
中國畫論的發(fā)展歷程比較悠久，可以追溯到漢代，經(jīng)歷了宋元明清四大時期。不同時期的畫論，反映了當(dāng)時社會文化、政治經(jīng)濟和思想意識等方面的特征，具有深刻的時代意義。如宋代的繪畫大家郭熙、李唐所撰寫的畫論，反映了當(dāng)時人們對高古繪畫和寫實繪畫的激烈討論；明代的八大山人和文徵明所撰寫的畫論，反映了當(dāng)時社會思潮的變化以及文人畫的崛起；清代的石濤、董其昌和吳昌碩等畫家所寫的畫論，則反映了古典藝術(shù)與現(xiàn)實生活之間的關(guān)系。
第三段：不同繪畫流派的形成與特點
中國畫有山水、花鳥、人物、竹雞等繪畫流派。每個流派的形成都有其特定的歷史背景和藝術(shù)特點。以山水畫為例，唐代山水畫以“山不厭高，水不厭深”為代表，強調(diào)的是寫意性和氣韻生動，后來的宋代則注重尋求畫面的平衡、整體和諧，強調(diào)的是傳神性和藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)新。
第四段：中國畫的表現(xiàn)方式和意蘊
中國畫的表現(xiàn)方式以“意境”為中心，注重對自然環(huán)境的感悟和表達，關(guān)注“氣韻生動”、“潑墨畫法”和“寫意技法”等方面。同時，中國畫在表現(xiàn)方式上還注重線條的運用，強調(diào)黯淡的筆墨效果，具有深厚的文化內(nèi)涵，有著強烈的藝術(shù)感染力和觀賞價值。
第五段：中國畫的當(dāng)代價值和發(fā)展前景
中國畫是中華民族文化傳承的重要組成部分，它的當(dāng)代價值在于如何將傳統(tǒng)文化轉(zhuǎn)化為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的資源。隨著社會的不斷發(fā)展和文化的多元化，現(xiàn)代畫家在探索中融入了更多的新思想、新形式和新意蘊，使中國畫的創(chuàng)作呈現(xiàn)出更加多樣化、豐富多彩的面貌，未來中國畫的發(fā)展前景是值得期待的。
總之，通過學(xué)習(xí)中國畫論導(dǎo)讀，我更深刻地認識到中國畫的藝術(shù)特點和深刻內(nèi)涵，更加珍視和向往傳統(tǒng)文化，并期待中國畫在當(dāng)代創(chuàng)作中煥發(fā)出更加燦爛的花朵。
中國畫的心得體會篇七
第一段：引言（150字）
作為一名中國畫教師，我一直以傳承中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為使命。在教學(xué)生中國畫的過程中，我積累了很多心得體會。中國畫是一門古老而獨特的藝術(shù)形式，它蘊含著豐富的意境和情感。教學(xué)生中國畫不僅培養(yǎng)了他們對藝術(shù)的興趣和審美能力，更重要的是，它幫助他們了解了中國文化的深厚底蘊，讓他們受益終身。
第二段：培養(yǎng)學(xué)生的繪畫技能（250字）
中國畫注重筆墨、筆法和意蘊的獨特結(jié)合。在教學(xué)生中國畫的過程中，我注重培養(yǎng)他們的繪畫技能。從最基礎(chǔ)的線條、筆觸開始，逐步引導(dǎo)學(xué)生理解中國畫的構(gòu)圖、色彩運用等基本要素。同時，通過臨摹名家作品，學(xué)生能夠更好地掌握中國畫的技法和風(fēng)格。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)繪畫技能的提高對于學(xué)生的自信心和創(chuàng)造力的培養(yǎng)具有重要的促進作用。
第三段：啟發(fā)學(xué)生審美能力（250字）
中國畫是一門富有哲理和意境的藝術(shù)形式。為了培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，我在課堂上注重引導(dǎo)學(xué)生審美的思考和情感表達。通過欣賞和賞析不同類型的中國畫作品，我鼓勵學(xué)生提出自己的看法和觀點，并引導(dǎo)他們從細節(jié)中感受畫家的藝術(shù)構(gòu)思和表達情感。在此過程中，學(xué)生的審美能力得到了鍛煉，他們開始學(xué)會用心去感受藝術(shù)中蘊含的美。
第四段：學(xué)習(xí)中國文化的底蘊（250字）
中國畫是中國文化的重要組成部分，它蘊含著豐富的歷史和哲學(xué)內(nèi)涵。通過教學(xué)生中國畫，我希望能夠讓他們了解中國文化的底蘊和精神。在每一次課堂中，我會介紹中國畫的起源、發(fā)展歷程以及代表性的畫家和作品，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)了更加廣闊的學(xué)習(xí)空間。通過理解中國畫的背后，學(xué)生更容易把握中國文化的傳統(tǒng)價值觀，增強他們對國家傳統(tǒng)文化的自豪感和認同感。
第五段：結(jié)語（300字）
通過教學(xué)生中國畫，我發(fā)現(xiàn)他們的藝術(shù)修養(yǎng)和綜合素質(zhì)得到了提升。不僅在繪畫技能方面有了明顯的進步，同時在審美能力、創(chuàng)造力、思維深度和文化素養(yǎng)方面也有了顯著的提高。中國畫作為一門特殊的藝術(shù)形式，通過獨特的筆墨、筆法和意蘊的結(jié)合，激發(fā)出學(xué)生無盡的想象力和創(chuàng)造力。通過教學(xué)生中國畫，我希望能夠讓他們深入了解中國傳統(tǒng)文化，同時也為他們提供了一個發(fā)展繪畫技能和藝術(shù)潛能的平臺。通過細心引導(dǎo)和培養(yǎng)，學(xué)生不僅能夠展示自己的中國畫作品，更能夠感受和理解中國藝術(shù)的獨特魅力。
中國畫的心得體會篇八
中國畫論史是中國美術(shù)史中一塊重要的領(lǐng)域，它記錄了中國藝術(shù)中畫論的發(fā)展與變革。通過學(xué)習(xí)中國畫論史，我深切感受到了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的博大精深以及中國畫論的獨特魅力。下面我將從中國畫論史的起源與發(fā)展、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、藝術(shù)觀念的變革、中國畫論史的意義以及中國畫論對我的啟示等方面分享我的體會與感悟。
中國畫論史起源于中國古代，可以追溯到古代的鄒衍山水畫批評。然而，中國畫論史的發(fā)展真正開始于明代，明代是中國畫史上一個非常重要的時期，因為這個時期出現(xiàn)了許多著名的畫論家和畫家。明代的畫論以馮夢龍和東坡居士為代表，其論述主張形神兼?zhèn)?，意境質(zhì)樸，以及筆墨精妙。清代是中國畫論史上的另一個重要時期，尤其是八大家的出現(xiàn)使得中國畫論史更加豐富多元。近代以來，中國畫論在不斷發(fā)展，不同流派的興起也為中國畫論的研究提供了新的視角和思考方向。
傳統(tǒng)與現(xiàn)代是中國畫論史中一個重要的對比。傳統(tǒng)的中國畫論注重的是繼承和傳承，強調(diào)筆墨的用法和技巧，力求形神兼?zhèn)洹６F(xiàn)代的中國畫論更加注重個性和創(chuàng)新，畫家們開始嘗試不同的表現(xiàn)風(fēng)格和藝術(shù)手法，試圖打破傳統(tǒng)的束縛。如黃賓虹、張大千等，他們吸收了西方繪畫的影響，將西畫的觀念和技法引入中國畫中，并將中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，形成了獨特的風(fēng)格。
中國畫論史中的藝術(shù)觀念的變革也是我深思的一個問題。在中國畫的發(fā)展歷程中，藝術(shù)觀念不斷演進和更新。中國畫論史中的畫論家們提出了許多重要的藝術(shù)觀點，如“一氣化成三清”、“變幻與傳統(tǒng)”等，這些觀點對中國畫的發(fā)展和推動起到了重要的作用。從傳統(tǒng)的“寫意”到現(xiàn)代的“寫真”，中國畫在表現(xiàn)手法和藝術(shù)理念上發(fā)生了極大的變化。
從中國畫論史中，我也感受到了中國畫論對于藝術(shù)家的啟示。中國畫論史中的許多觀點和理論，都對于藝術(shù)家的創(chuàng)作有著重要的指導(dǎo)意義。其中最為重要的一點是關(guān)于筆墨的運用和表現(xiàn)力的探索。通過學(xué)習(xí)中國畫論史，我理解到了筆墨是中國畫的靈魂，只有通過不斷的練習(xí)和研究，才能達到運筆自如、墨跡長久的境地。
中國畫論史對于我個人的啟示還有很多。它告訴我中國傳統(tǒng)藝術(shù)的獨特與寶貴，激勵我深入學(xué)習(xí)中國美術(shù)史和中國畫論史的知識，增強自己對中國傳統(tǒng)文化的認同感。同時，中國畫論史也告訴我要保持創(chuàng)新和開放的態(tài)度，積極吸收并融匯外來文化，不斷豐富和拓展自己的藝術(shù)創(chuàng)作。最重要的是，中國畫論史給了我一個思考藝術(shù)的框架和方法，讓我能夠通過對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的研究和學(xué)習(xí)，不斷提升自己的審美能力和藝術(shù)水平。
總之，通過學(xué)習(xí)中國畫論史，我對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的博大精深以及中國畫論的獨特魅力有了更加深刻的理解和認識。中國畫論史的起源與發(fā)展、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、藝術(shù)觀念的變革、對藝術(shù)家的啟示等方面，都對我產(chǎn)生了深遠的影響。我相信，只有通過深入研究和理解中國畫論史，才能更好地傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，并為中國畫的未來發(fā)展貢獻自己的一份力量。
中國畫的心得體會篇九
中國畫是我國傳統(tǒng)的繪畫形式之一，其獨特的風(fēng)格和表現(xiàn)方式吸引了無數(shù)的人去探索和學(xué)習(xí)。在我作為一名教師的工作中，我有幸有機會教授學(xué)生中國畫。通過多年的教學(xué)實踐，我深刻體會到教學(xué)生中國畫的心得和體會。本文將圍繞這個主題，從目標(biāo)、方法、經(jīng)驗、心理等方面展開，探討如何更好地教學(xué)生中國畫。
首先，設(shè)定明確的教學(xué)目標(biāo)對于教授中國畫課程非常重要。學(xué)生在學(xué)習(xí)中國畫時，應(yīng)該能夠了解并掌握基本的繪畫技法和表現(xiàn)方式，理解中國畫的精髓，并能用自己的方式去表達自己的想法和情感。此外，他們還應(yīng)該培養(yǎng)實踐和創(chuàng)新的能力，能夠通過觀察和模仿，有自己的獨特見解和表現(xiàn)手法。為了達到這些目標(biāo)，作為教師，我注重理論與實踐相結(jié)合，注重培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，同時鼓勵他們勇于思考和實踐。
其次，選擇合適的教學(xué)方法是教學(xué)生中國畫的關(guān)鍵。在我的教學(xué)實踐中，我采用了多種方法來激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和創(chuàng)造力。例如，我會引導(dǎo)學(xué)生觀察自然界的事物和人物形象，通過素描和繪畫的技巧，將其轉(zhuǎn)化為中國畫作品。我也會組織學(xué)生參觀藝術(shù)展覽和藝術(shù)家工作室，讓學(xué)生接觸到真正的藝術(shù)創(chuàng)作過程，激發(fā)他們的靈感和創(chuàng)造力。此外，我還鼓勵學(xué)生在繪畫過程中進行實驗和探索，讓他們體驗到中國畫與其他藝術(shù)形式的結(jié)合，開拓他們的藝術(shù)思維。
在教學(xué)過程中，我積累了一些經(jīng)驗和教訓(xùn)。首先，我意識到學(xué)生的實踐和實踐經(jīng)驗是非常重要的。因此，我鼓勵學(xué)生多實踐，多嘗試，并及時給予反饋和指導(dǎo)。我也會交流和合作，通過互相觀摩和討論，學(xué)生可以從他人的作品中學(xué)習(xí)到新的技法和觀點。其次，我發(fā)現(xiàn)培養(yǎng)學(xué)生對中國畫的興趣和熱愛非常重要。通過介紹中國畫的歷史和發(fā)展，讓學(xué)生了解中國畫的文化背景和價值，激發(fā)他們對中國畫的熱情。最后，我也注意到在評價學(xué)生作品時，要注重鼓勵和肯定他們的努力和創(chuàng)造力，給予他們積極的反饋。
教學(xué)生中國畫的過程也涉及到學(xué)生的心理和情感。有時候，學(xué)生會遇到困難和挫折，甚至認為自己無法達到預(yù)期的成果。作為教師，我扮演著引導(dǎo)和激勵的角色，要幫助學(xué)生克服困難，保持積極的心態(tài)。我會與學(xué)生進行面對面的交流，并鼓勵他們不斷嘗試和實踐，相信自己的能力，并不斷提高。通過這樣的引導(dǎo)和激勵，學(xué)生可以培養(yǎng)自信心和耐心，并最終取得他們自己意想不到的成就。
總的來說，教學(xué)生中國畫是一項有趣和挑戰(zhàn)性的工作。在教學(xué)實踐中，我意識到設(shè)定明確的教學(xué)目標(biāo)，采取合適的教學(xué)方法，積累經(jīng)驗和教訓(xùn)，關(guān)注學(xué)生的心理和情感是非常重要的。通過不斷的嘗試和實踐，我相信我會不斷提高自己的教學(xué)水平，幫助更多的學(xué)生喜歡上中國畫，享受他們自己的藝術(shù)創(chuàng)作過程。同時，我也希望學(xué)生能夠在學(xué)習(xí)中國畫的過程中發(fā)現(xiàn)自己的興趣和潛力，并成為有創(chuàng)造力和藝術(shù)才華的人。
中國畫的心得體會篇十
文化缺位更是當(dāng)代青年畫家較普遍的狀態(tài)，其反應(yīng)就是技術(shù)化傾向加重，精神性淡漠，“與照相機爭功”的現(xiàn)象在各大展覽會上比比皆是，相反，學(xué)養(yǎng)深 厚，筆墨功力精湛，意蘊深刻悠遠之作漸少。投資巨大的展覽會令觀眾目不暇接，幅面巨大且越來越大，制作繁密工細，缺乏意趣的工細制作有“工匠”化的趨勢， 出現(xiàn)在急于事功的年輕畫家們中較多。中國畫特有的審美價值判斷標(biāo)準(zhǔn)，在淡化和消解，這是個大問題。
古老的中國畫有據(jù)的歷史，總有1800年以上。依隨著中華文化發(fā)展的主線，從未間斷的發(fā)展下來，東亞大地的地理位置、自然環(huán)境和氣候條件孕育了 東方農(nóng)耕文明和民族性，其演進發(fā)展造就中華文化的獨特精神，即尊崇自然和諧，相信天人合一、物我一體，形成“中庸”哲學(xué)觀念，適應(yīng)簡樸的滿足和精神的豐 富，崇尚道德倫理以保證族群、家族的穩(wěn)定。因此，以倫理為核心、以中庸為主導(dǎo)，重簡樸、含蓄、求精神、意趣的詩性特征，貫穿于詩文、書法、繪畫中。
中國畫的發(fā)展過程漫長而穩(wěn)定。雖然早期以“明勸戒，著升沉”(謝赫)“成教化，助人倫”(張彥遠)為宗旨的人物畫為主體，這一點和西方以宗教人 物畫為主體的情況近似。但宗教文化從未成為中華文化的主流。錢穆先生分析說：自隋唐以后，繪畫即由“從貴族和宗教方面過渡到平民社會與日常人生方面來的一 大趨勢”(《中國文化史導(dǎo)論》)，山水、花鳥畫興起。以儒家文化為主體的士人階層成為畫家主流并主導(dǎo)藝術(shù)審美趣味方向。如果說盛唐、五代時期職業(yè)畫家尚能 與士大夫型畫家分庭抗禮的話，則宋代以后由于文人畫逐漸抬頭，非職業(yè)化漸成趨勢。文人畫自元明至清末逾千年，發(fā)展變化毋庸說是過于緩慢了，在農(nóng)業(yè)社會自給 經(jīng)濟為主導(dǎo)，商業(yè)資本被壓抑的情況下，缺少社會經(jīng)濟推動力是其主因。
農(nóng)耕文化自給自足的生產(chǎn)
生活
方式，形成追求和諧、安足、靜定、素樸的人生價值，田園生活的安定閑適趣味，成為得意與失意的士大夫們的理想圖景， “歸老田園”幾乎是所有從政士人的愿望。這種田園理想是山水畫花鳥畫存在的精神依據(jù)也是文人畫為主導(dǎo)的中國畫傳承不衰的支撐力。反思人類發(fā)展史，我們看 到，對權(quán)力和財富的無限制的追求，造成現(xiàn)代人在技術(shù)進步和財富積累方面出現(xiàn)的物質(zhì)享受和精神困惑，貪婪的背面就是絕望，二者并存?？梢詳嘌?，當(dāng)人類能夠遷 居到以光年計的外行星前，地球可能早已毀滅了。我常想為什么
思想家科學(xué)家不去研究人類在地球家園長治久安的生活下去的辦法呢？回過頭來，樸素的田園生活大 概是不很奢侈的理想吧？所以，源于農(nóng)耕文化理想的中國畫也還有存在下去的理由。以士大夫為藝術(shù)活動的主體，在中國形成了“尚雅文化”為核心的價值評判標(biāo)準(zhǔn)，雅與俗的分野明確，涇渭分明。畫得不
專業(yè)
不精彩不要緊，就是不能 “俗”，因為“唯俗不可醫(yī)”，沾了俗氣就沒治了。因此“江湖、市井”二氣，要絕對避免，“江湖”氣近霸悍，“市井”氣則近甜俗。在具有文化性的中國畫來 講，“雅、俗”的判斷十分重要。同樣的“尚簡文化”也是重要的判斷標(biāo)準(zhǔn)，從古詩、古文講究煉句、煉字，到繪畫以簡古為尚。近代以來一百余年間，文化西來，給中國畫以沖擊，獨家一統(tǒng)局面不再，油畫、新版畫出現(xiàn)，西式教學(xué)的美術(shù)教育帶來的改變更大。但中國畫仍有其地 位，仍延其固有軌道前進，吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、張大千等大家以及各地傳統(tǒng)中國畫家全都不改初衷，照畫不誤，其“雅、俗”價值判斷，無大改變。 截止到上世紀80年代前，中國畫家們在貧窮、困頓、受歧視、“被改造”的情況下，大部分人不改初衷，中國畫的.精神沒有動搖。
80年代，國門開放，西方現(xiàn)代文化思潮涌進，有人敏銳地感到危機，并發(fā)出驚呼。改革開放帶來的是多年極左思想禁錮在逐步解除，經(jīng)濟的發(fā)展促進市 場經(jīng)濟的成長，帶給畫家們的利益是實實在在的，經(jīng)濟實力推動中國畫展覽、出版、宣傳等達到空前的興旺。30多年來中國畫事業(yè)的發(fā)展可以從組織上看：各地美 協(xié)、畫院、畫會種種極為活躍，從人員看，全國各地專業(yè)的、業(yè)余的畫家難以計數(shù)，經(jīng)濟推動下，畫廊、拍賣行、經(jīng)紀人逐漸走向成熟，逐漸為畫家和社會接受?？?以說，在當(dāng)下我國的文化管理體制下，畫家們的生活得到保障，創(chuàng)作十分自由而活躍，處于良好的生態(tài)下。而多年來一直緊張關(guān)注的西方現(xiàn)代藝術(shù)，雖然在國內(nèi)也不 時地泛起陣陣漣漪，但是影響有限。這大約和中國傳統(tǒng)文化的中庸思維習(xí)慣，難以接受西方追求新異的極端思維有關(guān)。我們高興地看到，增強的國力和巨大的財富， 使今天中國人得以揚眉吐氣，也使中國畫有了日漸興旺的國內(nèi)市場，為中國畫走出國門創(chuàng)造了物質(zhì)條件和可能。
不過，我們要關(guān)注和思索的是源于中國畫自身在新的社會轉(zhuǎn)型期間，在市場經(jīng)濟深入的影響下形成新的機遇和挑戰(zhàn)。中國畫發(fā)展遇到的問題主要還是以下兩項：
首先，千年的中國畫植根于中華文化的沃土中，被其文化精神所蒙養(yǎng)。經(jīng)過漫長的傳承與積累，留下不同時代的經(jīng)典之作以及獨特完整的價值判斷標(biāo)準(zhǔn)。 就中國畫的主流價值來講，它屬于陽春白雪類型的雅文化。但是，在20世紀以來的“西化”思潮下，傳統(tǒng)文化逐漸被消解和淡化，接受現(xiàn)代美術(shù)教育的畫家苦于文 化不足和中西文化的格格不入而處于風(fēng)格混雜不“純”之地。文化缺位更是當(dāng)代青年畫家較普遍的狀態(tài)，其反應(yīng)就是技術(shù)化傾向加重，精神性淡漠，“與照相機爭 功”的現(xiàn)象在各大展覽會上比比皆是，相反，學(xué)養(yǎng)深厚，筆墨功力精湛，意蘊深刻悠遠之作漸少。投資巨大的展覽會令觀眾目不暇接，幅面巨大且越來越大，制作繁 密工細，缺乏意趣的工細制作有“工匠”化的趨勢，出現(xiàn)在急于事功的年輕畫家們中較多。中國畫特有的審美價值判斷標(biāo)準(zhǔn)，在淡化和消解，這是個大問題。
其次，近年來在市場經(jīng)濟驅(qū)動下，金錢席卷社會，藝術(shù)品繼房市、股市之后，正成為第三個被看中的投資目標(biāo)。拍賣行、交易所
雨
后春筍般地拔地而起。 對于千百年來從未經(jīng)過市場價值交換洗禮的中國畫藝術(shù)，從來安貧樂道、恥于言利的畫家們，受到尊崇追捧得到一點實惠，猶如甘霖天降。無奈這是千載難遇的大 雨，密集而突然，一瀉千里勢不可擋，沖決河湖堤壩，生態(tài)環(huán)境值得憂慮。把藝術(shù)品當(dāng)股票進行炒作的“創(chuàng)新”聞所未聞。市場資本虎視眈眈伺機而動。君不見，小 報雜志歡呼中國藝術(shù)品跨進“億元時代”，水漲船高，引無數(shù)畫家竟折腰，這邊潤例相約瘋長，那邊流水線官司未了。人們都不會否認作畫是“寂寞之道”這個道 理，只有關(guān)注人生、貼近生活、潛心作畫、精益求精，才能出精品出人才。如今，好人材苗子有幾人能逃市場洪流的席卷？現(xiàn)實情況需要我們更加認真嚴密地觀察。中國畫的心得體會篇十一
中國畫被譽為中國文化的精髓之一，其歷史悠久，技法獨特，形式多樣。但是，學(xué)習(xí)中國畫并不是一件容易的事情，特別是對于那些初學(xué)者來說。在我學(xué)習(xí)中國畫的過程中，我積累了一些基礎(chǔ)心得體會，通過下面五個部分的介紹，我將分享我的經(jīng)驗和觀點，希望對其他初學(xué)者有所幫助。
第一部分：準(zhǔn)備基礎(chǔ)設(shè)施
學(xué)習(xí)中國畫需要很多基礎(chǔ)設(shè)施，例如顏料、紙張、毛筆、水、刻板等等。建議初學(xué)者在購買基礎(chǔ)設(shè)施時不要僅僅看價格，還要考慮品質(zhì)。對于顏料，選擇質(zhì)量較好的，色彩鮮艷，不易脫落的；對于紙張，選用厚實，不易泛紅的；對于毛筆，首選山羊毛筆，其次是狼毫和兔毫；對于水，純凈的自來水或礦泉水都可以使用；對于刻板，建議從基礎(chǔ)的方形、圓形等形狀開始。
第二部分：掌握基本技巧
中國畫的基本技巧包括墨色、色彩、水墨深淺、筆法、結(jié)構(gòu)等等。首先要熟練掌握墨色的濃淡和清濁，再學(xué)習(xí)如何混合色彩，通過水墨深淺來表達畫面的線條和輪廓。筆法也是非常重要的一部分，有“點、線、面”之說，即通過構(gòu)成點、線、面的方式來表現(xiàn)畫面。在結(jié)構(gòu)方面，需學(xué)習(xí)如何構(gòu)圖、如何處理物體的形狀，以及如何在畫面上產(chǎn)生明暗的表現(xiàn)效果。
第三部分：觀察和模仿
觀察和模仿是學(xué)好中國畫的關(guān)鍵之一。建議初學(xué)者通過看老師或更有經(jīng)驗的畫家的作品，從輪廓線開始，逐漸學(xué)會構(gòu)圖和增加細節(jié)。當(dāng)你能夠自然而然地跟隨筆墨、用色并順手畫出熟悉的主題時，自己的表現(xiàn)技巧也會隨之提高。
第四部分：勤奮練習(xí)
勤奮練習(xí)是要學(xué)好中國畫的必要條件。像大多數(shù)藝術(shù)形式一樣，中國畫需要時間和精力來學(xué)習(xí)和實踐。即使你重復(fù)練習(xí)已經(jīng)掌握的技法和主題，但每次都要注重細節(jié)和改進。只要你不斷地練習(xí)，技巧會漸漸提高，創(chuàng)作也會更加自由流暢。
第五部分：個人創(chuàng)作
學(xué)習(xí)個人創(chuàng)作是學(xué)好中國畫的最后一步。只有通過個人練習(xí)和嘗試，在對中國畫的基本要素有了基本的掌握后，才能開始發(fā)揮自己的想象力。在畫圖時，可以選擇自己感興趣的主題，或者展示自己獨特的視角，這樣可以更好地表達自己的想法和概念。
總的來說，學(xué)習(xí)中國畫需要相當(dāng)?shù)臅r間和精力，需要勇氣和耐性。需要不斷的學(xué)習(xí)，觀察、模仿、勤奮練習(xí)以及個人創(chuàng)作，才能最終有所收獲。通過學(xué)習(xí)中國畫，我不僅學(xué)到了基本的技法，還有了更深的文化理解和創(chuàng)造力的激發(fā)，這是一份無價的財富。
中國畫的心得體會篇十二
中國畫院是中國藝術(shù)界的的一顆明珠，致力于展示和傳承中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)。為了加深對中國畫的理解和欣賞，我參加了中國畫院舉辦的一場講座。通過這次講座，我深深感受到了中國畫的獨特魅力，并從中獲得了很多啟示和體悟。
回顧這次講座，首先我被演講者的深厚知識和豐富經(jīng)驗所折服。他詳細介紹了中國畫的起源、發(fā)展和流派等方面的內(nèi)容，讓我們對中國畫有了全面的認識。演講者不僅熟悉各個時期的畫家及其代表作品，還對畫作的創(chuàng)作技巧和風(fēng)格有著深入的研究。他用簡潔明了的語言和生動的案例，將知識傳遞給我們，使我們對中國畫有了更深入的了解。
其次，講座中的圖片展示給我留下了深刻印象。那些精美的畫作以飽滿的筆觸和豐富的色彩展現(xiàn)出了中國畫的神韻和美妙。不同的題材、不同的表現(xiàn)手法給我?guī)砹藦娏业恼鸷澈兔栏小Ｍㄟ^圖片展示，我看到了中國畫的獨特之處，體會到了中國畫家豐富的想象力和造詣。
這次講座還為我敞開了了解中國畫的大門。演講者鼓勵我們?nèi)ビH身感受和體驗中國畫的魅力。他介紹了中國畫的相關(guān)活動，如畫展、畫課等，讓我們有機會近距離接觸中國畫并親手體驗。他還分享了一些學(xué)習(xí)中國畫的方法和技巧，以及學(xué)習(xí)中國畫的好處。這讓我深深意識到，學(xué)習(xí)中國畫不僅可以培養(yǎng)自己的藝術(shù)鑒賞能力，還可以開拓自己的視野，感受到中國文化的博大精深。
最后，通過這次講座，我領(lǐng)悟到中國畫的精髓在于“意象”。中國畫強調(diào)“意”而非“形”，注重畫家的情感與思想。演講者深入闡述了諸如“氣韻生動”、“意境”的概念，使我們更深刻地認識到中國畫是一種富有內(nèi)涵的藝術(shù)形式。他說：“藝術(shù)的價值在于表達，表達的關(guān)鍵在于情感”，這一觀點深深觸動了我。這讓我明白了中國畫的藝術(shù)追求是超越形式，傳遞情感和意境。
綜上所述，中國畫院舉辦的這場講座給我留下了深刻的印象。通過這次講座，我對中國畫有了全新的認識和體會。我對中國畫的發(fā)展歷程、創(chuàng)作技巧、藝術(shù)追求等方面有了更深入的了解。同時，我也受到了鼓舞，鼓勵我去深入學(xué)習(xí)和探索中國畫。這次講座為我打開了認識和了解中國畫的大門，讓我更加熱愛并欣賞中國畫。我相信，在中國畫院的指引下，我會進一步加深對中國畫的理解和欣賞，將中國畫融入到我的生活中，感受到中國畫的美妙之處。
中國畫的心得體會篇十三
我認真學(xué)習(xí)了朱老師講的《中國的地形》示范課，使我受益非淺,對我們的地理課教學(xué)有著非常重要的指導(dǎo)作用。我認為主要有以下幾個優(yōu)點值得學(xué)習(xí)：
1、教學(xué)思想樸實自然，不作秀、重視教材，整個過程都是在教學(xué)生怎樣學(xué)，不是把結(jié)果直接傳授給學(xué)生。
2、準(zhǔn)備課程充分，主要學(xué)生是學(xué)生能在課外時間，自己動手,自制模型值得學(xué)習(xí)。《中國的地形》的這一節(jié)課是比較難講的，學(xué)生不容易理解.而通過學(xué)生動手做模型親身體驗，又結(jié)合繪圖、填圖，使課堂充實緊湊，通過實例學(xué)習(xí)，就把許多問題一目了然了，所以要把朱老師的教法想方設(shè)法應(yīng)用到我們的實際教學(xué)中去，做好自己的教學(xué)。
3、整個課堂以學(xué)生為主體,學(xué)生能夠積極發(fā)表自己的見解，課堂氣氛很活躍。在整堂課中，老師讓學(xué)生變換多種方式，引導(dǎo)學(xué)生感悟中國的'大好河山，而學(xué)生能積極主動地去思考，完成這堂課的教學(xué)任務(wù)，真正體現(xiàn)了學(xué)生的主體地位。
4、利用多媒體，創(chuàng)設(shè)情景教學(xué)，積極的調(diào)動了學(xué)生的積極性。
總之，這是一堂示范課，為我們今后的教學(xué)起到了非常重要的指導(dǎo)作用。我們一定對照自己，查找不足，取長補短，積極改進教學(xué)觀念和方法，改善課堂教學(xué)，使我們的課堂更完美，學(xué)生更喜歡。
中國畫的心得體會篇十四
本課是人美版小學(xué)美術(shù)教科書第8冊的第11課，屬于“欣賞·評述”學(xué)習(xí)領(lǐng)域。本課旨在引導(dǎo)學(xué)生認識中國畫的分類、工具等知識，使學(xué)生能夠從筆墨、韻味、形式等方面感受中國畫的美。培養(yǎng)學(xué)生的愛國主義情懷，讓學(xué)生認識中國畫，喜歡中國畫。
本課以猜競齊白石的一幅中國畫拍賣畫的價格引入，很好地調(diào)動了學(xué)生的積極性。教學(xué)中采取多媒體與傳統(tǒng)教學(xué)互補的方式，潛移默化地講解山水畫、花鳥畫、人物畫。簡單講解后為加深學(xué)生認知，出示國畫作品，強化學(xué)生認識中國畫的題材，讓學(xué)生欣賞優(yōu)秀作品，從中感受中國畫帶來的魅力。又通過中國畫作品與實物的對比，層層深入教授中國畫意在于似與不似之間。通過這節(jié)課的學(xué)習(xí)，學(xué)生初步了解了中國傳統(tǒng)文化的國畫。本課我在準(zhǔn)備的時候，內(nèi)容比較豐富。相同的是內(nèi)容多而導(dǎo)致整體學(xué)習(xí)目標(biāo)不夠明確，條理不夠清晰，很多概念提出之后，只是蜻蜓點水，沒有展開，例如：墨分五色環(huán)節(jié)，學(xué)生并沒有真正了解怎樣分辨。其次，對比中國畫環(huán)節(jié)，我在引導(dǎo)學(xué)生方面欠缺，對比階段目標(biāo)是導(dǎo)出寫意與工筆兩種技法，學(xué)生回答不對時，我沒有做相應(yīng)的指導(dǎo)。在教學(xué)環(huán)節(jié)設(shè)計上應(yīng)該再豐富、靈動一些和學(xué)生再貼切一些：例如：多欣賞。
還有就是，雖然知識點都能強調(diào)，學(xué)生掌握較好，但是各個教學(xué)環(huán)節(jié)連接較為模糊、松散。問題設(shè)置不太明確，例如：寫意、工筆引入的問題不明確，學(xué)生未能理解，學(xué)生回答不到點上。我的口頭語也比較多，評價語言貧乏，經(jīng)常重復(fù)學(xué)生回答。個別地方交代不清，引導(dǎo)不夠，例如：寫意畫與工筆畫這兩種畫法學(xué)生沒有明白。語言也欠準(zhǔn)確，例如：寫意畫中一句“畫得簡單”是不準(zhǔn)確的。對比生活中的蝦和齊白石筆下的蝦找不同的問題，設(shè)計也欠層次與精準(zhǔn)，顯得寬泛。讓學(xué)生盲目地猜，之后老師總結(jié)，不如提出研究性的問題，讓學(xué)生帶著問題研究，探索藝術(shù)作品的意義與價值。
最后，詩書畫印結(jié)合的《墨梅圖》講解內(nèi)容有些片面，概念不夠清楚。比如：畫印的位置與作用，概念太籠統(tǒng)了。筆墨紙硯是中國畫的材料，在紙的介紹上，可以結(jié)合畫法，如果能有一些示范讓學(xué)生在課堂上感受一下，更能加深學(xué)生認識。在講到中國畫在生活中的運用時，可以讓學(xué)生來找一找，發(fā)現(xiàn)身邊的中國畫的運用，既能鞏固學(xué)生對中國畫的理解，又培養(yǎng)了學(xué)生從生活中發(fā)現(xiàn)美的習(xí)慣。通過講這次公開課，我認識到了我的不足，以后我在講課時要注意：
（1）導(dǎo)入提出問題要有針對性；
（2）教學(xué)方法再多一些，比如：游戲，體驗都是較有效的教學(xué)形式；
（3）提出問題要更加簡潔，準(zhǔn)確；
（4）評價語言要更加豐富；
（5）注重講授知識的準(zhǔn)確性。這是我針對本節(jié)課進行的反思，希望在以后的教學(xué)中我能夠不斷地成長，把課講得越來越好。
中國畫的心得體會篇十五
中國的詩、書、畫、戲劇等文學(xué)藝術(shù)均呈現(xiàn)出鮮明的“寫意精神”，并帶來象征的、變形的、抽象的、表現(xiàn)的等復(fù)雜多變的形式演進，中國畫更是其突出的代表。中國畫從原始巖畫到當(dāng)代中國畫，“寫意精神”貫穿始終，形成其藝術(shù)特質(zhì)和獨特的繪畫體系。千百年來，不論中國畫藝術(shù)如何呈現(xiàn)出變化無窮的瑰麗風(fēng)姿，工筆畫也好，寫意畫也好，但萬變不離其宗，即植根于中國傳統(tǒng)文化深層哲理內(nèi)涵的儒、道、老莊哲學(xué)，其長期主導(dǎo)并影響中國社會的意識形態(tài)和社會生活。
所謂“寫意精神”是指在創(chuàng)作中以主觀情感為主導(dǎo)的創(chuàng)造性藝術(shù)沖動和表現(xiàn)形式，畫家通過對現(xiàn)實生活和客觀物象的深入觀察、體會、分析和研究提煉并創(chuàng)造出具有典型象征意義的藝術(shù)形象，以主觀情感的“寫意精神”為先導(dǎo)，“意在筆先，象生其后”，強調(diào)主觀情感對事物的能動作用。
中國畫家在進行創(chuàng)作時，以“寫意”為主導(dǎo)，以自己的主觀情感去感受外在的物象，外在物象總是屬于“意”的統(tǒng)轄之中，不是單純地模仿自然，而是在對自然物象深刻理解的基礎(chǔ)上進行主觀創(chuàng)造，達到“感悟生命，抒情表意”的目的。一方面將“物”情感化，另一方面將“意”對象化，“眼中之竹”演繹為“胸中之竹”，帶有畫家強烈個人情感，經(jīng)過經(jīng)營構(gòu)思提煉熔冶，“胸中勃勃，遂有畫意”隨機應(yīng)變而跡化，由此而出現(xiàn)氣韻生動、散點透視、隨類賦彩等各種“傳神”的創(chuàng)作形式和優(yōu)秀作品。藝術(shù)創(chuàng)作不是以主觀去追求客觀，而是強調(diào)生命活力與作者心靈世界的融合，以達到物我交融，神形兼?zhèn)涞哪康模纱似渥髌凡拍芨窀唔嵮?，生動傳神?/p>
在中國畫領(lǐng)域，就字面意思理解，長期存在將“工筆畫”與“寫意畫”對立的狀態(tài)，殊不知“寫意精神”是中國畫之靈魂，同樣貫穿于工筆畫創(chuàng)作之始終，審美本質(zhì)是殊途同歸，同樣要求境界高遠，傳神寫意，氣韻生動。大量畫家、理論家糾纏于其中，其實使用任何工具、材料的不同畫種均創(chuàng)作了優(yōu)秀的藝術(shù)作品，工具、材料是為人服務(wù)的，畫家的文化修養(yǎng)不同，作品才有高下之分。工筆畫的“工、板、死”，在大量的`寫意畫中同樣存在。境界高遠，傳神寫意的工筆經(jīng)典作品自古以來舉不勝舉，。明清以降，居廉、居巢的“撞水撞粉”沒骨畫法更是直接從視覺上打破了工筆畫與寫意畫的界線，成為當(dāng)代工筆畫創(chuàng)作借鑒的經(jīng)典。當(dāng)代工筆畫在水與色、水與墨之間“撞、潑、灑”等各種千變?nèi)f化的技法應(yīng)用，創(chuàng)造了當(dāng)代工筆畫新的輝煌。
藝術(shù)的根本在于創(chuàng)造，“筆墨當(dāng)隨時代”，不論是工筆畫也好寫意畫也好，只要我們把握中國畫的“寫意精神”，吃透傳統(tǒng)，吞吐古今，融會中西，加強文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)，從生活中汲取營養(yǎng)，敢于探索創(chuàng)新，內(nèi)容形式上獨樹一幟，中國畫藝術(shù)的長河，必將出現(xiàn)更多璀璨的藝術(shù)精英與精品。
（有刪改）
1．下列關(guān)于原文內(nèi)容的表述，不正確的一項是（3分）
a.不管是工筆畫還是寫意畫，其內(nèi)在精神都是長期主導(dǎo)并影響中國社會意識形態(tài)和社會生活的儒、道、老莊哲學(xué)。
b.“寫意精神”是指在創(chuàng)作中以主觀情感為主導(dǎo)的創(chuàng)造性藝術(shù)沖動和表現(xiàn)形式，強調(diào)主觀情感對事物的能動作用。
c.世人將工筆畫與寫意畫對立起來，其實寫意精神是中國畫之靈魂，工筆畫也要境界高遠，傳神寫意，氣韻生動。
d.工具、材料是為人服務(wù)的，畫家文化修養(yǎng)高，畫工筆畫就境界高遠，文化修養(yǎng)不高，畫寫意畫就“工、板、死”。
2．將下列對畫作的分析填入文中橫線處，不恰當(dāng)?shù)囊豁検牵?分）
a.五代畫家黃筌描繪宮廷苑囿中的珍禽奇花，畫法精細，其《寫生珍禽圖》寫花卉翎毛因工細逼真，而被蒼鷹視為真物而襲之。
b.唐代張萱《虢國夫人游春圖》游春卻不畫春景，通過人物神情動態(tài)、馬匹輕快節(jié)奏表現(xiàn)出春意盎然的氣氛，給人無限想象空間。
c.北宋崔白的《寒雀圖》全幅一枝彎曲老樹、枝頭九只小鳥棲宿躍噪不一，生動的構(gòu)圖，傳達給人清遠凝練又極富生機的意境。
d.宋代李迪《枯荷鵲鵯圖》中翻卷的葉面，滿布蟲蝕的痕跡，一只鵲鵯雙爪緊握荷莖，扭頸俯視，為蕭瑟的深秋平添了幾許生氣。
3．根據(jù)原文內(nèi)容，下列理解和分析不正確的一項是（3分）
a.中國畫為了更好地表現(xiàn)出鮮明的“寫意精神”，使用了象征的、變形的、抽象的、表現(xiàn)的等復(fù)雜多變的藝術(shù)形式。
b.中國畫家進行創(chuàng)作，強調(diào)外物與作者心靈世界的融合，追求神形兼?zhèn)涞木辰?，又把寫意作為物象的先?dǎo)和主導(dǎo)。
c.隨著寫意精神在繪畫領(lǐng)域的影響，當(dāng)代工筆畫充分借鑒了寫意畫的技法，工筆畫與寫意畫之間界線越來越模糊。
d.藝術(shù)的根本在于創(chuàng)造，要創(chuàng)作更多璀璨的藝術(shù)精品，我們應(yīng)著眼古今中外，從生活中廣泛吸取營養(yǎng)，提高藝術(shù)修養(yǎng)。
答案：
1、（3分）d 2、（3分）a 3 、（3分）c
中國畫的心得體會篇十六
聽了李老師一堂地理課，教學(xué)主要內(nèi)容是了解中國的氣候復(fù)雜多樣，聽后感觸頗多，受益匪淺，總結(jié)以來，主要亮點如下：
一、懸念導(dǎo)入，引人入勝
二、結(jié)構(gòu)設(shè)計，層次清晰，
在知識結(jié)構(gòu)安排上李老師主要從氣候的兩個主要因素氣溫和降水入手，然后氣溫又分我國氣溫特點、溫度帶、各溫度帶的`主要農(nóng)作物及作物熟制三個方面進行闡述和分析，影響冬季氣溫特點又從緯度因素、冬季風(fēng)因素、地形因素三個方面引導(dǎo)學(xué)生分析，這樣在知識結(jié)構(gòu)的安排上層次清晰，一目了然，讓學(xué)生看的明白，學(xué)的輕松。
三、圖文并茂、講解生動
李老師在備課上花了很大的功夫，我數(shù)了一下，整節(jié)課共設(shè)計15張演示圖片，設(shè)計了兩張表格，兩個綜合連線題，結(jié)合他一貫從容不迫的教態(tài)、詼諧幽默而精辟的語言真是相得益彰，教學(xué)的難點，就這樣云淡風(fēng)輕又如菩提灌頂般的恍然大悟。
四、教材領(lǐng)悟，獨辟蹊徑
在講述為什么我國冬季南北氣溫相差很大的時候，李老師認為教材的講解不利于學(xué)生更好的理解，沒有按課本的內(nèi)容，而是自行設(shè)計了相關(guān)教學(xué)內(nèi)容，大大降低了教學(xué)難度，與教材“形散而神不散”，值得我們思考和學(xué)習(xí)。
五、學(xué)為主體、師為主導(dǎo)
在整個學(xué)習(xí)中，老師始終把教學(xué)的重點放在學(xué)生思考方法的培養(yǎng)和如何對課本知識進行歸納和總結(jié)上。正如他本人說的一句話，有時知識本身并沒多大的價值，更重要的樂趣是，我們在學(xué)習(xí)中獲得的探究能力，這才是終身受益的。
中國畫的心得體會篇十七
摘要：中國畫的傳統(tǒng)色彩觀是中國幾千年的歷史與文化沉淀孕育出來的，具有鮮明的民族特征與特色。中國畫的色彩觀的變化，無論是向外學(xué)習(xí)還是向內(nèi)深究，既要秉承具有中華民族特征的藝術(shù)精神，又要符合同時代人的審美需求，做到與時俱進。在此基礎(chǔ)上進行一定的取舍。以順應(yīng)同時代社會存在與社會意識變化發(fā)展的趨勢，這是我們努力的方向，也是歷史的必然。
關(guān)鍵詞：中國畫;色彩觀;藝術(shù)精神;審美需求，
中國畫的傳統(tǒng)色彩觀是“隨類賦彩”與“墨分五色”。“隨類賦彩”有兩層含義：一層含義是賦色要以客觀現(xiàn)實為依據(jù)，隨物象類別的不同而賦彩?！邦悺笔浅橄蟾拍睿皇侵改硞€具體物象，也不是指某種特殊環(huán)境下的物象，而是包括了相同或相近似的不同物象。如不同白色的各種花歸為白花一類，然后依據(jù)所歸屬的這一類色彩而賦彩：“隨類賦彩”的另一層含義是畫家主觀賦予的，它不是純粹的自然色再現(xiàn)，它是畫家意象思維的結(jié)果。如墨竹、墨荷、赭石梅花等，都不是物象本身的固有色，而是畫家聯(lián)想、虛構(gòu)出來的?！澳治迳敝械奈迳侵改兓慕?、濃、重、淡、清。唐代的張彥遠在《歷代名畫記》中說過“運墨而五色具”。歷代的中國畫家都講究用墨，用墨是中國畫的基本特色與技巧。中國畫不是單純的把墨當(dāng)作黑色來用。而是主要運用墨色的變化，依靠筆中含水墨量的差異，在畫紙上產(chǎn)生墨色的干、濕、濃、淡的變化，以墨代色。
商周到鴉片戰(zhàn)爭，中國畫的傳統(tǒng)色彩觀一直影響著中國畫。鴉片戰(zhàn)爭以后中國畫的色彩觀發(fā)生了變化一一中國畫的色彩觀增加了新的內(nèi)容。半殖民地半封建社會的近代，為，尋求救亡圖強的道路，仁人志士積極引進西學(xué)。因此，全國上下掀起了大規(guī)模的留學(xué)熱潮，歸國的留學(xué)生也致力于傳播西學(xué)。學(xué)成歸來的多數(shù)畫家主張用西學(xué)改造傳統(tǒng)的中國畫。受其影響，近代中國畫的色彩觀也出現(xiàn)了相應(yīng)的變化。新中國的成立，尤其是在改革開放之后，中國對外門戶敞開，西方現(xiàn)代藝術(shù)思想像洪水一樣涌進了中國。在中國改革開放與西方現(xiàn)代藝術(shù)的思潮影響下，中國畫的色彩觀也隨之發(fā)生了變化。
畫績之事，雜五色：東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄。地謂之黃。青與白相次也，赤與黑相次也，玄與黃相次也……”我國民族早已經(jīng)把赤、黃、青、黑、白五色列為最純的正色，又把色彩分為冷暖兩種不同性質(zhì)的顏色。隨著中國畫色彩觀的發(fā)展，特別是到了魏晉南北朝時，著名的史論家謝赫提出繪畫的“六法”中的“隨類賦彩”的觀點，對今后中國畫的用色起著決定性作用，此后大多數(shù)畫家都遵循著這一規(guī)則進行設(shè)色。
唐代是中國畫色彩運用的鼎盛階段，在之后的宋代與清朝也對中國畫色彩的貢獻。[唐]王維在《山水論》中論道：“有雨不分天地，不辨東西，……雨霽則云收天碧，薄霧菲微，山添翠潤，日近斜暉。早景則千山欲睡，霧靄微微，朦朧殘月，氣色昏迷。晚景則山銜紅日，帆卷江渚，……春景則霧鎖煙籠，長煙引素，水如藍染，山色漸青。夏景則古木蔽天，綠水無波?！锞皠t天如水色，簇簇幽林，……冬景則借地為雪，樵者負薪，漁舟倚岸，水淺沙平。”說明這時我國山水畫家對氣候、朝夕、季節(jié)色彩的變化有了更細致深入的分析，并運用到繪畫創(chuàng)作中去。[宋]郭熙在《林泉高致》中指出：“水色：春綠，夏碧，秋青：冬黑。天色：春晃，夏碧，秋凈，冬黯?！惫跏侵袊糯螽嫾?，又是杰出的繪畫理論家，他概括地總結(jié)了水色和天色的季節(jié)變化。
[清]唐岱在《繪事發(fā)微》中說道：“山有四時之色，風(fēng)雨晦明，變更不一，非著色以像其貌。所謂春山艷冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如淡，冬山慘淡而如睡，此四時之氣也?！盵清]沈宗騫在《芥舟學(xué)畫編》中也生動而具體地介紹四季風(fēng)景的色彩畫法：“春景欲其明媚，凡草坡樹梢，須極鮮研，而他處尤黯淡欲以顯之。故作春景，不可多施嫩綠之色。……?夏景欲其蔥翠，山頂石顛，須綠面加青，青面加草綠…秋景欲其明凈，疏林衰草，白霧蒼葭……冬景欲其黯淡，一切景物，惟松柏竹及老樹者，可用老綠，余惟淡赭和黑而已。”
中國經(jīng)濟的.高速發(fā)展對中國畫的色彩觀具有巨大的沖擊。中國正致力于積極發(fā)展文化事業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)，實施精品戰(zhàn)略，推動文化創(chuàng)新，繁榮藝術(shù)創(chuàng)作，提高文化藝術(shù)作品的質(zhì)量，加強文化自然遺產(chǎn)和民族民間文化保護。這給中國畫的發(fā)展帶來了新契機，同時推動了中國畫的發(fā)展。隨著電訊、交通、影視、建筑、空間技術(shù)以及工業(yè)，農(nóng)業(yè)和第三產(chǎn)業(yè)的迅猛發(fā)展，現(xiàn)代人的生活方式和思維方式正經(jīng)歷著前所未有的改變，激發(fā)出人們新的藝術(shù)追求與感觀追求。
我認為隨著人們對物質(zhì)生活的極大豐富及精神文化需求的不斷提高，人們對中國畫的關(guān)注也將不斷提高。對于中國畫歷史的追溯與對當(dāng)今科技發(fā)展給中國畫的沖擊作用必然會呼喚出新的藝術(shù)觀與新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，中國畫的色彩觀也會隨之發(fā)展與創(chuàng)新。
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中國畫的心得體會篇十八
尊敬的評委老師大家下午好：
整個課堂采用了欣賞、講解、探索、等方法，通過教師引導(dǎo)，學(xué)生欣賞、對比、討論、繪畫的形式，盡可能的使教學(xué)活動更加完善。在教學(xué)過程中，以詩導(dǎo)入，運用大量圖片和優(yōu)秀中國畫作品欣賞，介紹梅花的生長習(xí)性、造型特點從而讓學(xué)生對梅花有所了解為畫梅花打好基礎(chǔ)。
中國畫教學(xué)歷來是中小學(xué)美術(shù)課程中的薄弱環(huán)節(jié)，它技法豐富，課時卻很少，在本課的中國畫梅花課堂教學(xué)中起著決定性的作用——教師示范。因為相對于小學(xué)四年級的學(xué)生來說，接觸中國畫只有幾節(jié)課，但還沒有了解、掌握水墨畫的特性。
本課教學(xué)中我講解最基本的技巧和繪畫步驟，仍按照以往的教學(xué)方法，具體演示整個作畫的方法和步驟，同時我還要求學(xué)生自己去分析、體會、感受畫家作品中墨色的豐富變化，并結(jié)合教師的講解和演示探究畫梅花的表現(xiàn)技法，又從認識中國傳統(tǒng)畫表現(xiàn)角度出發(fā)，引導(dǎo)學(xué)生了解筆墨表現(xiàn)的特點，體會筆墨的韻味，。在學(xué)生作業(yè)時，我要求學(xué)生不用臨摹，而是在老師教的方法和步驟基礎(chǔ)上結(jié)合自己的理解進行嘗試性的變化和擂臺賽創(chuàng)作，注意的是不能把學(xué)生教“死”了，沒有創(chuàng)造性。應(yīng)該是讓學(xué)生在學(xué)習(xí)基本的繪畫技法后，鼓勵學(xué)生大膽的創(chuàng)作，從中體會一下中國畫藝術(shù)的博大精深，了解中國畫的筆墨情趣。教師的演示使學(xué)生入門很快，本人在示范時能較好地講解如何梅花而展開傳授，講解中國畫的最基本的蘸墨、行筆技法，學(xué)生自己的探究加深了學(xué)生的理解、認識，從學(xué)生的創(chuàng)作來看，雖然畫面形象的造型還不太準(zhǔn)確，有些幼稚，但是能能表達出自己學(xué)生內(nèi)心的感受。繪畫大師們說：小學(xué)生是天生的藝術(shù)家．在我們眼中世界是那么新鮮、神奇，無論用什么方法，只要畫出我們的驚奇、夢想和快樂，那就是很精彩的畫，就達到本課教學(xué)的目的。
通常在美術(shù)教學(xué)過程中，學(xué)生往往走教師的繪畫路線，假如老師用沒骨法畫梅學(xué)生也用沒骨法畫梅花，不懂還可以用手指印、或棉簽印等方法，思路往往受到限制束縛。在示范前讓學(xué)生充分發(fā)揮自己的想象力進行創(chuàng)作，還給他們一片自由的天空。那么在梅花的表現(xiàn)方法上，枝干的處理和花的色彩上都會變的豐富起來。經(jīng)過老師的示范講解提示之后，學(xué)生又學(xué)到了一些技法技巧去完善自己的作品，這樣便產(chǎn)生了“構(gòu)思奇特”的優(yōu)秀作品。
在教學(xué)中我做得不足有以下幾點：
，藝術(shù)教育的目的，決非從美術(shù)到美術(shù)，而是從美術(shù)走向其他諸多領(lǐng)域，就如這課的教學(xué)我只教會學(xué)生畫梅花，這是不足的，因此，我們應(yīng)當(dāng)樹立一種適應(yīng)時代和社會需求的藝術(shù)課的理念，現(xiàn)代美術(shù)教育觀念，讓學(xué)生在藝術(shù)領(lǐng)域中得到升華。
童年階段有可塑性的特點，教師應(yīng)該抓住這個有利時機，用各種方式方法和手段激發(fā)孩子學(xué)習(xí)藝術(shù)的興趣，努力為學(xué)生創(chuàng)造一個輕松愉悅的學(xué)習(xí)環(huán)境和氣氛，使學(xué)生學(xué)習(xí)沒有負擔(dān)，而是一種享受，一種愉悅，這些都值得我多加探索和在以后的教學(xué)中改正。
四、對如何用最簡單的語言把最深奧的知識講解清楚，還有待加強研究。經(jīng)過這次師韻杯教學(xué)比賽，讓我學(xué)到了很多實用的東西，也讓我知道了接下來在我的工作中需要做的一些事和自身的一些不足。希望自己在以后工作中能不斷地成長、成熟。對此我相信一句話：態(tài)度決定一切。
執(zhí)教者 黎榮新
中國畫的心得體會篇十九
關(guān)于中國畫色彩問題，主要是針對中國傳統(tǒng)的水墨畫而言，再具體一點說，就是圍繞自唐代以后形成并逐漸形成為中國畫主流的文人畫樣式，也即所謂“墨分五色”的色彩命題，當(dāng)然其中也涉及到“固有色”的觀念。重點之所以放到前者，因為傳統(tǒng)中國畫的一些觀念“山水居首”，“水墨為上”表明作為水墨畫的墨分五色已發(fā)展為成熟的色彩系統(tǒng)。
中國水墨畫色彩系統(tǒng)的形成，有一個歷史發(fā)展和演進的過程，不了解這個過程，就不可能正確了解中國畫色彩的特點，他的獨特的審美追求和表現(xiàn)規(guī)律，就會像有些論者那樣輕率地指責(zé)中國畫的色彩不夠豐富和缺乏視覺沖擊力，他們喜用西洋繪畫的色彩傳統(tǒng)和成就，在不經(jīng)意中貶低我國傳統(tǒng)繪畫色彩語言的價值，這種割裂傳統(tǒng)的認識和價值取向。不利于中國繪畫事業(yè)的革新與發(fā)展。
當(dāng)然，不了解這樣一個歷史過程，我們也不可能冷靜地全面地認識我國傳統(tǒng)中國畫色彩語言的真實面貌，就會忽視傳統(tǒng)繪畫色彩語言特定的歷史內(nèi)容，一旦陷于固步自封的境地。背離了歷史審視的目光，也會失去不斷革新不斷進取的銳氣和方向。同樣，會阻礙中國畫的發(fā)展和提高。
首先，需要指出的是，在古代，中國畫又叫丹青，可見，中國畫本來是重色彩的。遠在新石器時代的彩陶上已有相當(dāng)復(fù)雜的色彩：春秋戰(zhàn)國和西漢色彩斑駁的帛畫；遼陽棒臺子漢魏墓壁畫《車騎圖》，有朱，赤。黃，綠，白，赭，黑，墨等幾色，五彩繽紛；隋代展子虔勾勒重彩青綠山水《游春圖》；唐代大小李將軍的山水金碧輝煌：五代黃筌花鳥鮮艷奪目等，舉不勝舉的歷代名作就是明證，傳統(tǒng)中國畫的一個極為重要的特點就是在不斷的實踐中形成了異常豐富的色彩系統(tǒng)，明代楊慎曾經(jīng)概括指出了“畫家有七十二色”，而這個系統(tǒng)在宋代之前就是建立在“固有色”基礎(chǔ)之上的，我們不能無視這個歷史事實，進而無端抹煞傳統(tǒng)中國畫色彩語言的豐富性和多樣性。
其次，時至宋元，水墨畫的崛起并逐漸成為中國畫的主流，但它并沒有終止對于繪畫色彩語言的追求和更新。并沒有中斷我國繪畫色彩運用的傳統(tǒng)，而是在新的表現(xiàn)技巧的形成過程中，對傳統(tǒng)的中國的色彩語言進行了大膽的革新，這種革新導(dǎo)致了傳統(tǒng)中國畫色彩系統(tǒng)的形成，并在長期的歷史發(fā)展過程中充實，錘煉為一種高度精粹的獨特的色彩系統(tǒng)，這種高度精粹的獨特的色彩系統(tǒng)，是以墨白這兩種最基本，最重要的色彩為主要載體，通過水與墨不同量的融合于宣紙上得滲化，產(chǎn)生黑，白，灰豐富的層次，表現(xiàn)了色彩無窮的變化，如果用今天的色彩構(gòu)成學(xué)中的“蒙賽爾色立體”去剖析這種變幻，它反映在黑白兩極之間的縱軸之上，是色彩明度的變化，與橫向的色相和純度的變化并無直接的聯(lián)系。但正因為此，從自然物象抽取，概括出來的不是模擬自然色彩的黑白關(guān)系，卻似乎更能使人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，更具有表現(xiàn)性，從而達到以虛當(dāng)實，虛實相生。不似之似的藝術(shù)效果。
從以黑白為主的中國水墨畫色彩系統(tǒng)的形成和變化看，這種新的色彩系統(tǒng)，新的色彩觀是淵源有自的，它不中斷傳統(tǒng)，不反叛傳統(tǒng)，而是執(zhí)著于新的追求，新的突破，這種突破主要表現(xiàn)為對“固有色”的超越。
中國畫之用色比較注重主觀性，自有其歷史文化和哲學(xué)土壤，先秦的儒學(xué)，用理性精神解釋傳統(tǒng)“禮樂”，將理性引向現(xiàn)實的日常生活，倫理情感及政治觀念之中，在色彩的認知上，則表現(xiàn)為對客觀存在的色彩的主觀性格予以肯定，“巧笑倩兮。美目盼兮，素以為徇兮，何謂也?子曰：”‘繪事后素’曰：“禮后乎?”子日：“起予者商也，始可與言詩已矣?！痹诳V帛上施加彩繪的美麗女子之形象，之所以美，是因為這個形象統(tǒng)一在素色之中，以此比喻“禮后”。認為仁是禮節(jié)儀式的思想內(nèi)容，禮節(jié)儀式是仁的外在表現(xiàn)，即強調(diào)外在的表現(xiàn)形式必須從屬于內(nèi)在的思想觀念，重視的是正常情感的感受與理念的結(jié)合，而不是認識模擬功能，把中國畫對色彩的處理引向帶有主觀性的表現(xiàn)軌道，在理論上則演化為謝赫“六法”中的“隨類附彩”說。
“隨類附彩”主張作畫要表現(xiàn)物的屬性，即物的固有色，而不去模仿物的現(xiàn)象即所謂環(huán)境色，這一特點，要求畫家必須對豐富的客觀色彩世界加以高度的概括處理，而這一過程本身就為主觀心靈活動一審美選擇賦予了較大的空間。“炎緋寒碧，暖日涼星”而“水色：春綠。夏碧，秋青。冬黑”。在中國畫家看來，如果用綠色表現(xiàn)冬天的水(并非冬水不含綠色)，那是難以吻合冷，寂靜的冬之情調(diào)。這里的色彩屬性(固有色)所體現(xiàn)的冷暖關(guān)系，已經(jīng)通過心靈感應(yīng)的過濾概括出來。李思訓(xùn)父子的青綠山水，工整細潤?？b密而富麗的設(shè)色；張萱，周昉的仕女圖卷，輕簡的衣裳，柔麗的色調(diào)：黃筌的工筆畫鳥，幾不見墨跡的五彩調(diào)子；范寬的雪景重林。云煙慘淡，風(fēng)月陰霽之狀。宋元之前，中國畫豐富的色彩世界，無不通過對“固有色”的總體感覺的把握來表現(xiàn)“心”的世界。
對“固有色”的突破正是在唐代工筆重彩發(fā)展至成熟階段水墨畫出現(xiàn)之時，可謂絢爛之極，歸于平淡。山水?；B畫在這一時期的興起更助長了水墨的'濫觴。此后，水墨畫則一發(fā)成為中國畫樣式的主流。盡管元代前后出現(xiàn)了淺絳形式，色與墨又融合在一起，但這種融合是水墨(不是墨線)與色彩的交融，并仍以墨為主，色為輔?！坝邑┰疲骸珖稀?，誠然。操筆時不可作水墨刷色想，直至了局墨韻既足。則刷色不妨。”淺絳的問世，雖使中國水墨畫更為豐富，為墨這一極色增添了別樣的光彩，但依然是以墨為主調(diào)的。以墨代色，墨分五色的發(fā)現(xiàn)，是對色彩論看似離題卻也是驚人的創(chuàng)造。
“墨分五色”這一高度精粹的色彩觀的形成有著深刻而復(fù)雜的歷史原因，概括起來講，主要有三大方面的因素。
其一，“墨分五色”的色彩追求。與道家追求與自然同趣的至大至美的藝術(shù)觀是一脈相承的。既然“大音希聲”、“大象無形”我們很自然的看到道家對色彩的去取，是擯棄人為的“無色”。所謂“五色令人目盲”，因而面向?qū)ψ匀槐举|(zhì)的追求。他們認為人為的色彩追求是不足取的，因為追求人為的色彩就會破壞自然固有的“全美”。這種面向自然本質(zhì)的精神。與以后中國畫色彩演變之間。存在著非常內(nèi)在的關(guān)聯(lián)。用“墨分五色”的這種超主觀的色彩觀去突破“固有色”的主觀色彩觀，實際憑籍的真是道家的藝術(shù)哲學(xué)。作為道家最基本的思想的“道”。其本質(zhì)是“無”是“虛”，而又表現(xiàn)為“有”為“實”，這種有無相生，虛實相成的藝術(shù)哲學(xué)對中國藝術(shù)(當(dāng)然包括中國繪畫的色彩追求)的影響是十分深遠的。
這一色彩觀與禪宗的人生哲學(xué)與文人審美興趣也逐漸趨向一致。禪宗追求以自我精神解脫為核心的適意人生哲學(xué)與文人畫家自然淡泊，情境高雅的生活情趣融為一體，清幽，閑靜的審美情趣也逐步形成。自然適意，不加修飾，渾然天成，平淡幽遠的閑適之情成為他們追求的最高藝術(shù)境界。而水墨色調(diào)那單純，樸素，清雅。渾然天成的美學(xué)性格成為最適合于文人畫家審美興趣的技法手段。
其二，工筆畫是以勾線填色的形式來表現(xiàn)物象的，這種方法與寫實主義西畫的區(qū)分，就在于形和色是兩個不同層面上的既分離又關(guān)聯(lián)的形式要素，簡而言之，西畫的形與色是相互融合，形是用色來體現(xiàn)的，而中國工筆畫的形是用墨線輪廓來表現(xiàn)，色則是在這墨線輪廓之中的形象的固有色。這種表現(xiàn)形式發(fā)展到唐代已相當(dāng)成熟，墨線與色彩的各自發(fā)展，勢必要以侵入對方的領(lǐng)域為前提。用金線勾勒的金碧山水畫，以明暗層次為主要特色的陸探微和黃筌的畫作，可以說是用色人形，而水墨畫的出現(xiàn)則是以墨線的擴展向色彩方面逼近。宋朝時期，出現(xiàn)院體畫和文人畫相互對峙的局面也并非偶然，這是中國畫樣式自身發(fā)展的一個必然結(jié)果。另外。中國畫傳統(tǒng)強調(diào)的不是對象實體，而是主觀情感所表現(xiàn)的氣勢和韻律，這種生動的氣韻主要是通過墨線的“形”來表現(xiàn)的，像“曹衣出水”，“吳帶當(dāng)風(fēng)”，“春蠶吐絲”，“風(fēng)雷電馳”這樣優(yōu)美的詞匯，都是用來描繪墨線藝術(shù)的獨特風(fēng)格及特殊韻味的。可以說工筆畫樣式發(fā)展的日趨成熟，也是墨線擴展為“墨分五色”的水墨畫藝術(shù)的又一內(nèi)在成因。
其三，我們還要注意水墨畫及其色彩系統(tǒng)形成的時代和文化背景。從整體上看。唐代之后的審美追求。逐漸從儒家政教懷抱的束縛下掙脫而出，朝著追求藝術(shù)自身的審美規(guī)律和形式規(guī)律的方向發(fā)展。于是以一種反對矯揉造作，追求自然平淡，質(zhì)樸無華的情趣韻味，去表現(xiàn)那種超塵脫俗的人生理想和生活態(tài)度，便成了時代的審美風(fēng)尚。因此，有了陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”耐人尋味無窮的優(yōu)美詩句；有了蘇軾的“論畫以形似，見于兒童臨”的審美主張；也有了逸筆草草，不求形似。聊以自娛的文人水墨畫。
此外，毛筆，墨與生宣紙質(zhì)的相互磨合為“墨分五色”的審美理想的實現(xiàn)又提供了必要的物質(zhì)條件，即特殊的繪畫材料。進而構(gòu)成了特殊的繪畫語言。
通過上述三個相關(guān)因素的分析可知：中國水墨畫的形成和發(fā)展，有其特定的歷史背景和悠久的文化哲學(xué)內(nèi)涵。從“固有色”到“墨分五色”的演變中，我們看到傳統(tǒng)中國畫色彩語言系統(tǒng)既有其高度概括，高度濃縮的主觀色彩的藝術(shù)特色，要大膽肯定和發(fā)揚這種審美方法的優(yōu)良傳統(tǒng)。重表現(xiàn)重主觀情感意志的傳統(tǒng)審美特點，決定了傳統(tǒng)中國畫的色彩追求，不像西方寫實主義繪畫那樣刻意追求物體的環(huán)境色，重在客觀物象的再現(xiàn)，這一點，就連西方畫家也認識到了，后期印象派的變革便是明證，我們似乎沒有理由菲薄自己。
但是，我們也不能不看到由于歷史的原因，這種傳統(tǒng)色彩觀的不足之處，也是不能不予以正視的，這種不足，以我個人的淺見，主要是在向“墨分五色”轉(zhuǎn)化過程中，相對忽視了色彩世界的極大豐富性和變幻性，這是不利于表現(xiàn)越來越繁雜豐富的現(xiàn)實生活的。中國畫是相對缺乏現(xiàn)代感，傳統(tǒng)中國畫之需要不斷革新，也由于此，作為中國畫表現(xiàn)體系的重要一環(huán)，我們也要不斷地更新傳統(tǒng)色彩系統(tǒng)，這既是歷史的也是新的時代要求。
中國畫藝術(shù)有著深厚的傳統(tǒng)，有著歷史文脈的貫通，曾經(jīng)創(chuàng)造了令世界驚嘆的作品。時至當(dāng)代，它將面對工業(yè)文明的自然觀和審美意識劇變的復(fù)雜局面，增加了進一步發(fā)展的難度，但是，有挑戰(zhàn)也有機遇，當(dāng)今的社會已給我們提供了一個相對寬松的社會條件和雄厚的物質(zhì)基礎(chǔ)，營造了一個創(chuàng)新的文化氛圍和環(huán)境。中國畫未來的發(fā)展，既不是棄古從今，也不是揚外抑內(nèi)。需要多種探索共存。并行不悖，彩墨畫如重彩、淡彩、巖彩等都可以在新的起點上向更高層次發(fā)展。表現(xiàn)出我們這個時代獨特的精神。這樣一個色彩覺醒的時代將會來臨，中國畫也將逐漸通過和世界的交流取得更大影響。
中國畫的心得體會篇二十
中國畫是中國傳統(tǒng)文化的精華，它博大精深，文化內(nèi)涵深厚，讓學(xué)生從小接觸、學(xué)習(xí)中國畫有利于培養(yǎng)學(xué)生對中國民族傳統(tǒng)文化的熱愛情感，也是中國畫傳承與發(fā)展的重要途徑。但中國畫教學(xué)歷來是中小學(xué)美術(shù)課程中的薄弱環(huán)節(jié)，它技法豐富，課時卻很少。如浙教版小學(xué)美術(shù)教材中，只有第第九冊才形成了一個較多內(nèi)容的單元。而在實際教學(xué)中我們又面臨著這樣一個問題：學(xué)校美術(shù)總課時數(shù)的`減少（每周一節(jié)）。學(xué)生臨摹一直成為中國畫教學(xué)的主要手段，教師在課堂教學(xué)中起著決定性的作用——示范。因為相對于小學(xué)五年級的學(xué)生來說，第一次接觸中國畫，還沒有了解、掌握中國畫的材料的特性。
中國畫的技法豐富，包括用紙、用筆、用墨、用水、用色等。如果脫離了這些技法而言，那我們的學(xué)生學(xué)習(xí)成果少了應(yīng)有的傳統(tǒng)文化，只不過純粹地作為一種表現(xiàn)方法而言了。所以，對于剛接觸的學(xué)生來說，教師的示范一定要將整個教學(xué)過程顯示清晰，步驟明確，學(xué)生就很容易在教師的示范下了解其中的用筆、用色、用墨的方法。最后，教師通過投影儀的“圖像凍結(jié)”方法，將一張“完整”的圖畫作品定格在投影屏幕上。雖然課堂內(nèi)缺乏了一定的“自主”、“探究”等形式的學(xué)習(xí)方式，但是，教學(xué)的目標(biāo)達到了，學(xué)生學(xué)習(xí)的目標(biāo)達到了，同時也培養(yǎng)了學(xué)生的審美、技能、創(chuàng)造等方面的能力與素養(yǎng)。
玩是每一個兒童的天性，他們生性好動，敢于去畫，教師應(yīng)抓住他們這一特點，巧妙地進行利用，使他們在玩的過程中掌握技能。如：我在教學(xué)生畫動物后，再要求學(xué)生自己嘗試畫一些花，先用濃墨（或色）畫各種不同的形狀畫，然后用淡墨或水（色），點在形狀的中間；或者先用清水畫一個小圈，然后用干墨畫在圈的邊緣。這種利用水的張力，以及宣紙的特征，使畫產(chǎn)生了漂亮的肌理效果。學(xué)生對這種效果，表現(xiàn)得非常興奮，個別優(yōu)秀的學(xué)生還利用已學(xué)過的方法進行嘗試。
“兒童水墨教學(xué)可以從臨摹開始，但切不可生搬硬套，一筆一劃模仿前人的方法，勢必束縛少兒想像思維、壓抑學(xué)習(xí)水墨的積極性，甚至把少兒教成小大人、小老頭?！逼鋵嵲谖覀兊膶嶋H操作中，我們可以嘗試讓兒童用水墨工具直接對物寫生，如：《青菜》這一課，我們可以直接把青菜、辣椒組合起來，教師可以簡單地示范，再讓學(xué)生按自己的理解去畫。再如：《水墨構(gòu)成練習(xí)》。水墨以線條和墨塊為造型語言，與西方構(gòu)成的點、線、面有著某種默契的相通，把圖案課和國畫課結(jié)合起來，如國畫中的各種用筆的方法、用墨的方法等，會收到意想不到的效果。
總之，對學(xué)生進行國畫教學(xué)訓(xùn)練會對兒童知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發(fā)達、創(chuàng)造能力的增強都有好處，只要處理得當(dāng)，她更會凸現(xiàn)學(xué)生的個性和情感價值。
通過這節(jié)課的學(xué)習(xí)，最大的一個優(yōu)點就是采取了多媒體與傳統(tǒng)教學(xué)互補的形式，即能讓學(xué)生欣賞到優(yōu)秀的作品又能直觀地教導(dǎo)他們?nèi)绾晤I(lǐng)會畫的過程。一節(jié)課的教學(xué)內(nèi)容中蘊涵了情感目標(biāo)、價值觀。通過這節(jié)課的學(xué)習(xí)，使同學(xué)們初步了解了作為中國傳統(tǒng)文化的國畫，而對花鳥畫的學(xué)習(xí)延伸到了環(huán)保問題，教育學(xué)生要熱愛自然，增強環(huán)保意識，保護我們共同的家園。
在教學(xué)目標(biāo)上還并未真正地達到，比如：知識目標(biāo)要求能整體把握畫面的虛實關(guān)系，嘗試水墨的表現(xiàn)技法。在設(shè)計教案時認為是很容易就能達到的，但一節(jié)課下來，發(fā)現(xiàn)行動中并沒有那么容易落實。在教案中設(shè)計了很多個重點，由于時間等多方面原因，一節(jié)課中能講好一個重點是非常不錯了。所以這方面在教案上還需改進。
在課堂上如何加強學(xué)生的能力，加強師生的雙邊活動是我要改進的地方之一。就我這節(jié)課的效果來看，駕馭課堂的能力還是遠遠不足的，對學(xué)生的控制（小組討論時，要求學(xué)生在一定時間內(nèi)練習(xí)畫畫，然后再聽講）不能做到收放自如。在學(xué)生們討論前必須講好要求要注意紀律，在練習(xí)時也要有要求（時間、任務(wù)）。示范畫時由于先前要他們在看何種顏料，一時之間沒有及時拉回來，所以當(dāng)時示范比較亂，自己覺得講解時也很吃力。在板書方面也要值得去改進的。
最后在評價學(xué)生的練習(xí)時，做的非常生硬，不懂得要多方面的去評價。要記住一條：評價學(xué)生的作品要以鼓勵為主，要多肯定學(xué)生亮點。這樣才不會打擊他們的積極性，保護他們的學(xué)習(xí)興趣。比如課堂我讓學(xué)生自評時有一學(xué)生說自己畫的麻雀的腳沒有畫好，當(dāng)時我沒有抓住他的優(yōu)點：勇于發(fā)現(xiàn)自己的不足。沒能及時表揚這位學(xué)生，錯過了一個機會（課后聽課老師指出的）。從這里更可以看出評價一個學(xué)生的畫可一從各個方面去，只要你能想的到。
經(jīng)過這節(jié)的學(xué)習(xí)，我也學(xué)到了很多，更是注意了在新課改的教學(xué)中，強化學(xué)生的創(chuàng)造性思維很重要，但是在美術(shù)課堂中，還是不能忽視教師的演示作用，這樣可以讓學(xué)生很直觀的了解繪畫技巧和繪畫方法，但是不能把學(xué)生教“死”了，沒有創(chuàng)造性。應(yīng)該是讓學(xué)生在學(xué)習(xí)基本的繪畫技法后，鼓勵學(xué)生大膽的創(chuàng)作，從中體會一下中國畫藝術(shù)的博大精深。
篇三：國畫教學(xué)反思
中國畫是中國傳統(tǒng)文化的精華，它博大精深，內(nèi)涵深厚，讓學(xué)生從小接觸、學(xué)習(xí)中國畫有利于培養(yǎng)學(xué)生對中華民族傳統(tǒng)文化的了解，也是傳承與發(fā)展中國畫的重要途徑。我自己在小學(xué)時也接觸過中國畫，可能那時不懂，所以沒有太多的感觸?，F(xiàn)在不但自己畫，還要教學(xué)生畫，才發(fā)現(xiàn)中國畫教學(xué)是一個如此磨人的工作。
國畫的教學(xué)一直都是中小學(xué)美術(shù)課程中的一個薄弱環(huán)節(jié)，它技法豐富，打基礎(chǔ)慢，
練習(xí)的時間又不可能很多。兒童水墨教學(xué)一般從臨摹開始，由于材料、設(shè)備的原因可能連可憐的幾課國畫內(nèi)容也會被省略不上。即使有課，主要手段也常是讓學(xué)生臨摹，而教師在課堂教學(xué)中起的作用就是示范。不單是平時上課，興趣小組上課也是這樣，因為相對于小學(xué)生來說，剛接觸中國畫，還沒有熟練的了解、掌握中國畫的材料的特性。在少量的時間里，老師最直接的方法就是示范。
國畫興趣小組教學(xué)中，有兩中教學(xué)方向，到現(xiàn)在為止我教的是傳統(tǒng)國畫：我先示范一張范畫，學(xué)生便臨摹，重復(fù)練習(xí)。我發(fā)現(xiàn)這樣子學(xué)生國畫學(xué)習(xí)缺少積極性，可能是畫慣了兒童畫，不習(xí)慣了，這樣畫畫沒有了生活體悟，讓他們跨越幾代文化在短時間內(nèi)強化學(xué)習(xí)勢必嚴重影響小學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性、積極性和創(chuàng)造性，與目前素質(zhì)教育提倡的主體性發(fā)展也格格不入，學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣也會在一遍遍的臨摹之中降低，雖然當(dāng)他們畫出一張完整的畫后會有一點成就感，但我還是有一點不安，可能這樣的教法成人化比較嚴重，不適合兒童的學(xué)習(xí)心理和特點。因此，我想試試另一種方向的毛筆畫教學(xué)，就是用國畫工具進行勾勒填色畫兒童畫，這種方法突出了兒童的趣味和想象，但是這樣畫出來的畫脫離傳統(tǒng)技藝的傳承，還能稱之為國畫嗎！的確，新課程強調(diào)的要打破傳統(tǒng)，促進兒童積極主動地創(chuàng)造性學(xué)習(xí)，但是，如果什么東西都拿來破，那傳承又從何說起，又如何得以體現(xiàn)？這樣的教學(xué)，孩子的創(chuàng)造性思維得到發(fā)散，可基本功怎樣體現(xiàn)呢？這個問題從第一次國畫課到現(xiàn)在都一直讓我矛盾著。其實我還想嘗試讓兒童用水墨工具直接對實物寫生，而這些問題，也并非說到就能做好，我只有在教學(xué)實踐中一步步摸索著前進。
總說我們副科老師沒有壓力，可想到接下來會有各種繪畫、書法等方面的比賽，我就有一種莫名的煩惱，但必須要靜下心，三思而后行，純傳統(tǒng)的國畫肯定是講究基礎(chǔ)技巧的，由此，我是否應(yīng)該堅持我的方法，但毋庸置疑，小學(xué)生初次接觸國畫，要打基礎(chǔ)那需要很長的一個過程，時間上不允許。如果就讓學(xué)生用國畫工具畫兒童畫，那是不是又失去了中國畫的真諦呢？而現(xiàn)在所謂的創(chuàng)作到底又是什么樣的一回事？用數(shù)學(xué)中的充分必要條件來講：可能良好的功底只是進行創(chuàng)作的必要條件，卻不是充分條件。對小學(xué)生來講，“創(chuàng)” 的主要內(nèi)涵就是把學(xué)過的作品進行“套”和“變”的構(gòu)思，“創(chuàng)”的成功建立在積累模仿作品的基礎(chǔ)上。不止是小學(xué)生，大人也一樣：比如要作一幅給老人祝壽的畫，那么他立刻便在腦子中浮現(xiàn)曾經(jīng)學(xué)習(xí)過的壽桃、綬（壽）帶鳥或者青山、松樹等，然后將他人的國畫在構(gòu)圖尺寸等方面做適當(dāng)變化。對于多數(shù)國畫教師，模仿學(xué)習(xí)時間比較短；“創(chuàng)”則是經(jīng)歷很長的時間而且也只有少數(shù)人能學(xué)會的。所以讓小學(xué)生在傳統(tǒng)國畫中進行“創(chuàng)”真的很難。
但不管怎么說，對小學(xué)生進行國畫教學(xué)訓(xùn)練對他們文化知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發(fā)達、創(chuàng)造能力的增強都有好處，這是實踐證明的，就拿我自己當(dāng)例子，我在學(xué)花鳥畫之前對植物的了解真的很少，但經(jīng)過幾個暑假的國畫培訓(xùn)，我不只是學(xué)了國畫，更是在學(xué)習(xí)中認識了很多花花草草，還了解了它們的一些生長季節(jié)及藥用價值等特點。而且，我發(fā)現(xiàn)經(jīng)過恰當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)，國畫還能凸現(xiàn)學(xué)生的個性和情感價值。這些從學(xué)生的畫畫習(xí)慣和畫面效果中都能體現(xiàn)出來，我們教師可以簡單地示范，再讓學(xué)生按自己的理解去畫。讓他們自由地發(fā)揮，自由地創(chuàng)造，畫出個性，畫出感情。
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