通過總結(jié)，我們可以更好地了解自己的優(yōu)勢和不足，為進一步提升做好準(zhǔn)備。深入分析自己在任務(wù)中的優(yōu)勢和不足，進行全面反思是寫一篇完美總結(jié)的必要環(huán)節(jié)?？偨Y(jié)是對個人成長和發(fā)展的一種必要方式，以下是一些總結(jié)范文，希望能幫助大家產(chǎn)生思考。
國畫山水創(chuàng)作心得篇一
第一段：引言（200字）。
傳統(tǒng)國畫是中國文化寶庫里的一個重要組成部分，其中山水畫是最具代表性的一種形式。在悠久的歷史和文化背景下，國畫山水發(fā)展出了獨特而深刻的藝術(shù)內(nèi)涵，更成為中華文化的重要標(biāo)志。雖然我并非專業(yè)的國畫愛好者或者學(xué)者，但是我的父親是一位畫家，從小就讓我接觸了國畫山水，并且我在學(xué)習(xí)和欣賞國畫山水的過程中，有一些心得和體會，想要在這里分享給大家。
第二段：對國畫山水的藝術(shù)內(nèi)涵的理解（200字）。
國畫山水的最高境界是天人合一。值得注意的是，天人合一并非簡單地切換視角，而是需求畫家的深邃造詣以及對生命的深刻理解。這種天人合一的理念，不僅是一種思想上的境界，更是在創(chuàng)作中的具體表現(xiàn)。國畫山水的創(chuàng)作，重在表現(xiàn)心理狀態(tài)的表達。所以，要想真正表現(xiàn)出意境，首先要領(lǐng)悟藝術(shù)內(nèi)涵，然后再進一步探索自己的情感。只有認識了藝術(shù)內(nèi)涵，畫家能夠在自己的作品中注入自己的情感和理解，這樣才能賦予作品更深刻的含義。
第三段：對色彩和紙張的選擇的感悟（200字）。
對于國畫山水來說，色彩是很重要的一個因素。在傳統(tǒng)山水畫里，很少使用明亮的顏色，而是選擇黯淡深沉的自然色彩。色彩的選擇，在一定程度上代表了畫家對客觀世界的理解和表達，同時也反映了畫家自身的情感和心態(tài)。在紙張的選擇上，只有選用好的紙張，才能展現(xiàn)出畫家獨特的技藝。國畫山水的藝術(shù)威力在紙張上也有較大的體現(xiàn)，紙張的質(zhì)地、厚度等特征，決定了畫面色彩和形態(tài)的表現(xiàn)。
第四段：對畫家的技能和風(fēng)格的認識（200字）。
畫家的技能和風(fēng)格，是國畫山水最重要的組成元素之一。一個極好的山水畫家，必須有一手精湛的繪畫技巧，同時運用獨特的風(fēng)格，讓觀眾在欣賞作品時，能夠更好地體驗到畫家獨特的美學(xué)理念。通過不斷的比較和學(xué)習(xí)，我發(fā)現(xiàn)每個畫家的畫風(fēng)都獨具特色。狄仁杰的畫風(fēng)比較干凈、簡潔，謝稚柳的畫風(fēng)則更為松散、自由。作為畫家，他們不斷地探索新的技藝，描繪出不同的場景和意境，每幅作品都帶有自己獨特的魅力。
第五段：總結(jié)與展望（200字）。
我覺得國畫山水，是一種深入人心的藝術(shù)，它代表了中國文化和哲學(xué)思想的精髓。同時，我也認為，國畫山水是一個充滿挑戰(zhàn)和探索的領(lǐng)域，學(xué)習(xí)國畫山水需要開放的思維和創(chuàng)新的精神。作為一個非專業(yè)的學(xué)習(xí)者，我更多的是將其視為一種樂趣、一種享受，希望可以通過這種學(xué)習(xí)體驗，更加了解中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，也愿意通過自己的努力去創(chuàng)造出自己的藝術(shù)之路?？傊?，學(xué)習(xí)國畫山水不是一次性的任務(wù)，而是一個不斷嘗試和探究的過程。
國畫山水創(chuàng)作心得篇二
在中國繪畫藝術(shù)的長河中，山水國畫一直占據(jù)著重要的地位。無論是古代巨匠的杰作，還是當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作，山水國畫都有著深遠的影響力和獨特的魅力。近年來，我有幸學(xué)習(xí)并欣賞了一些山水國畫作品，對此有了一些心得體會。
首先，山水國畫給我的感觸就是它那獨特的表現(xiàn)形式。對比于西方繪畫的透視法和寫實主義風(fēng)格，山水國畫更注重意境的表達和寫意的手法。以細膩的毛筆勾勒出山峰的陡峭，用淡墨點染出瀑布的灑脫，山水國畫用簡練的線條和層次感勾勒出整幅畫卷。這種寫意的表現(xiàn)方式給人一種超越現(xiàn)實的感覺，使觀眾在欣賞時可以自由地聯(lián)想、幻想，體驗到一種獨特的審美愉悅。
其次，山水國畫之美讓我感觸深刻的是它那平和而又獨到的審美觀念。在山水國畫中，我們難以尋覓到震撼人心的場景或引人入勝的故事，人物也很少在畫面上出現(xiàn)。相反，山水國畫更注重的是表達畫家對大自然的情感和對人生境界的追求。通過山水的高山峻嶺、江河流水、林木煙云等元素，畫家傳達出了一種虛靜、沉寂、超脫世俗的意境。讓人獲得心靈的冥想與享受，同時也勾起了人們對生命哲學(xué)的思考。我們在瀏覽這些作品時，會不由自主地進入到一種超然的情感與視野中，感受到獨特的美學(xué)體驗。
再次，山水國畫還給了我一個重要的啟示，那就是對自然的尊重與順應(yīng)。中國古代山水國畫追求“以我之心觀吾之天地”，即藝術(shù)家借助自己的審美情感，將自然界的美與自我的理想融合在一起。畫家從大自然中吸取養(yǎng)分，表達觀察、感悟和思考，而不是簡單的模仿或再現(xiàn)。這種對自然的尊重和順應(yīng)，教會了我們?nèi)绾闻c自然和諧相處，如何發(fā)現(xiàn)美并將美融入到我們的生活中，這對我們的日常生活有著很重要的借鑒意義。
此外，山水國畫還給我?guī)砹藢Ｗ⑴c靜心的思考。在欣賞山水國畫時，我們需要投入大量的時間和精力。通過細細品味和觀察，我們才能深入感受到畫家?guī)Ыo我們的情感和意境。這讓我反思自己的生活方式，思考我們今天所生活的快節(jié)奏社會中，是否忽略了專注與靜心的重要性。唯有沉下心來，靜下來，才能真正感受和領(lǐng)略到生活中的美好。
總結(jié)起來，山水國畫是中國藝術(shù)文化的瑰寶，它以獨特的表現(xiàn)形式、平和的審美觀念、對自然的尊重和順應(yīng)以及對專注與靜心的要求，給我們帶來了深刻的思考和啟示。通過學(xué)習(xí)和欣賞山水國畫，我們能夠更好地理解和體驗中國傳統(tǒng)文化的魅力，同時也讓我們更加尊重自然、珍惜生活，并以平和與寧靜的心態(tài)面對世界。山水國畫的心得體會，不僅僅是一種審美體驗，更是對人類生活境界的一種追求和探索。
國畫山水創(chuàng)作心得篇三
國畫是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是我國特有的繪畫形式。而構(gòu)圖是國畫創(chuàng)作中非常關(guān)鍵的一環(huán)，構(gòu)圖的好壞直接影響到作品的視覺效果和藝術(shù)感染力。在國畫創(chuàng)作中，構(gòu)圖有其特有的規(guī)律和要領(lǐng)。在實踐中不斷總結(jié)和感悟，我對國畫創(chuàng)作構(gòu)圖有了一些心得體會。
二、主體段落一：平衡與對比的原則。
構(gòu)圖的目的是要達到畫面的平衡和諧，如何通過布局來實現(xiàn)平衡和諧是一門高級技巧。我發(fā)現(xiàn)，在國畫構(gòu)圖中，平衡與對比是兩個重要原則。平衡主要指的是畫面元素在組合時要形成左右、上下、前后的均衡分布。而對比則是在保持平衡的基礎(chǔ)上，通過大小、形狀、材質(zhì)等構(gòu)圖元素的對比來增強畫面的視覺沖擊力。在實際創(chuàng)作中，我嘗試通過放大或縮小主體物體的尺寸，突出其重要性，同時以小物體形成對比來增強畫面效果，使作品更具有生命力。
三、主體段落二：引導(dǎo)視線與創(chuàng)造節(jié)奏。
國畫中的構(gòu)圖不僅要考慮畫面的平衡，還要注重視線的引導(dǎo)和節(jié)奏的創(chuàng)造。視線的引導(dǎo)能夠使觀眾的目光在畫面上有所尋覓，增強畫面的層次感和趣味性。在構(gòu)圖中，我常常運用傾斜線、對角線等方式，將視線引導(dǎo)至重要的元素或者畫面的焦點，使整個畫面有一個明確的視覺中心。同時，節(jié)奏的創(chuàng)造也能夠使畫面更加和諧有序。通過大的形狀與小的形狀、直的線條與彎曲的線條的交替與配合，構(gòu)建起一個有規(guī)律的整體。這樣的構(gòu)圖更容易引起觀眾的共鳴和藝術(shù)享受。
四、主體段落三：用色與用筆的技巧。
國畫創(chuàng)作中，色彩鮮明而又淡雅，傳統(tǒng)的五彩被豐富地融入到畫作中。在構(gòu)圖中，用色也是非常重要的因素之一。顏色的搭配和運用，直接影響到畫面的氣氛和表現(xiàn)效果。我喜歡通過對比色的運用，如紅綠、黃藍等，使畫面更加鮮明生動。另外，用筆的技巧也是構(gòu)圖中不可忽視的因素。不同的線條和筆觸能夠表現(xiàn)出不同的意境和情感。在構(gòu)圖中，我常常嘗試使用拗筆法、散點法等不同的筆法，以增加作品的變化和藝術(shù)性。
五、結(jié)尾：總結(jié)與心得。
通過對國畫創(chuàng)作構(gòu)圖的探索和實踐，我意識到構(gòu)圖是國畫創(chuàng)作中重要的一環(huán)，也是自我表達和藝術(shù)感染的關(guān)鍵之一。平衡與對比、視線的引導(dǎo)與節(jié)奏的創(chuàng)造、用色與用筆的技巧，它們相互交融，共同構(gòu)成了國畫創(chuàng)作的藝術(shù)語言。在今后的創(chuàng)作中，我會繼續(xù)深耕構(gòu)圖技巧，不斷探索和創(chuàng)新，以便更好地表達自己的情感和審美觀。通過不斷的學(xué)習(xí)和研究，為國畫創(chuàng)作做出更多的貢獻。
通過對國畫創(chuàng)作構(gòu)圖的總結(jié)和體會，我明白了構(gòu)圖在國畫創(chuàng)作中的重要性。平衡與對比、視線引導(dǎo)與節(jié)奏創(chuàng)造、用色與用筆的技巧，這些因素相互交織，構(gòu)筑了一個完美的國畫創(chuàng)作構(gòu)圖體系。我相信，在今后的創(chuàng)作中，我將不斷深化對國畫構(gòu)圖的理解和應(yīng)用，為國畫藝術(shù)注入更多的活力和創(chuàng)新。
國畫山水創(chuàng)作心得篇四
山水畫，是中國傳統(tǒng)繪畫的重要門類之一，是通過畫筆和墨色，表現(xiàn)山水山，水，云等自然景物的藝術(shù)形式。在畫家筆下，山水畫既有壯麗的山河大川，又有細膩的江南水鄉(xiāng)，不僅展現(xiàn)出自然山水的美麗，更融入了畫家內(nèi)心的情感和哲理。在近日的學(xué)習(xí)中，我深有感悟，下面我將以自己所見所感，分享我對于國畫山水的心得體會。
首先，國畫山水給人以無窮的遐想空間。盡管作品中往往只有一角山石，一片水波，然而正是這一點點的筆墨，畫家們細膩入微的描繪，借助觀者的想像力，使得整幅畫面蘊含著無限的延伸。當(dāng)我們欣賞山水畫時，望著遠山的脈絡(luò)，深入云霧的迷離，常常能讓人產(chǎn)生漫山遍野；觀止的錯覺。這個錯覺其實是源于繪畫中運用的透視和景深原理，以及畫家筆觸的刻畫手法。細細品味，仿佛能聞到山林的芬芳，感受到大自然的氣息。
其次，國畫山水賦予人以深遠的情感和哲理。每幅山水畫背后都有一個故事，一段歷史，一種文化，這使得山水畫不僅僅是藝術(shù)形式，更是一種傳承和認同。在每幅畫作中，畫家展現(xiàn)出自己對于自然、對于生命的理解和感悟。日本山水畫家青木繁在他的作品《寒山對泊》中，通過心靜若水的山水表現(xiàn)一種超脫塵俗的境地，讓人深思。而中國古代畫家黃公望的《富春山居圖》中，他將對鄉(xiāng)村生活的向往和對山水自然的贊美融入其中，使得畫面更富有生命力。這些情感和哲理在山水畫中得以隱喻，給人以心靈的撞擊和震撼。
再次，國畫山水教會我欣賞自然之美。在現(xiàn)代快節(jié)奏的生活中，人們往往忽視了身邊的自然美景。與其遠赴他方，不如駐足眼前，發(fā)現(xiàn)它們所呈現(xiàn)的美。山水畫表現(xiàn)出的山靜、水靜、云靜之美，正是對于大自然無限魅力的強調(diào)。藉由山水畫，我學(xué)會了用心去感受，用眼去觀察，發(fā)現(xiàn)身邊微小的美好。比如一輪明月、一朵盛開的花朵，或是一個藏于細節(jié)中的微笑。這種觀察細致入微，善于發(fā)現(xiàn)美的能力已經(jīng)潛移默化地滲透進了我的生活，并讓我對自然充滿了感激和敬畏之情。
最后，國畫山水給我啟發(fā)了藝術(shù)創(chuàng)作的追求。盡管我并非專業(yè)畫家，但是欣賞和研究山水畫讓我看到了藝術(shù)創(chuàng)作的無限可能性。山水畫所運用的意象、表現(xiàn)手法、構(gòu)圖方法等都有助于我在其他領(lǐng)域的創(chuàng)作中借鑒。筆墨干濕的互補與對比，可以用在攝影中的光影處理；畫家運用的透視法可以應(yīng)用在建筑設(shè)計和室內(nèi)設(shè)計中。諸如此類的藝術(shù)元素，都可以使得我的創(chuàng)作更加豐富而獨特。
總之，國畫山水在藝術(shù)中獨占一席之地，它的魅力在于它的精神氣質(zhì)和人文內(nèi)涵。欣賞山水畫，可以讓我們體驗到它所表達的無限遐想，深遠情感和自然之美，并從中得到人生的啟示。對于我而言，國畫山水既是一種藝術(shù)的享受，又是個人情感和哲理的宣泄，更是源泉和靈感的結(jié)合。從此以后，我會更加用心地欣賞山水畫，發(fā)現(xiàn)自然的美，思考人生的哲理，并將這些體驗融入我的日常生活和創(chuàng)作中，與山水畫家進行精神的對話。只有這樣，我才能真正感受到國畫山水的魅力，使之在我內(nèi)心的花園中永遠綻放。
國畫山水創(chuàng)作心得篇五
在國畫創(chuàng)作中，構(gòu)圖是至關(guān)重要的一環(huán)。構(gòu)圖是指將畫面中的各個要素，如線條、形狀、顏色、空間等有機地組合在一起，使畫面具有藝術(shù)感和視覺效果。好的構(gòu)圖能夠增強作品的表現(xiàn)力，使畫面更加有層次感和生動感，提高觀賞者的審美享受。
二、構(gòu)圖的原則與技巧。
在構(gòu)圖中，有一些基本的原則和技巧可以指導(dǎo)我們的創(chuàng)作。首先是對稱和平衡的原則，即通過畫面中元素的布局和分配來營造一種穩(wěn)定的感覺。例如，在畫面的左右兩側(cè)放置對稱的元素，能夠使畫面更具平衡感。其次是重點突出的原則，通過適當(dāng)強調(diào)某些元素或區(qū)域，可以吸引觀眾的注意力，突出畫面的主題。例如，可以通過明暗的對比，或鮮明的色彩對比來實現(xiàn)。還有對角線與黃金分割原則，它們可以使畫面更有動感和層次感。
三、運用構(gòu)圖技巧的例子。
以下是我在國畫創(chuàng)作中運用構(gòu)圖技巧的一些例子。一次我嘗試畫一幅山水畫，我運用了重點突出的原則，將一座高山作為畫面的主題，通過增加顏色的飽和度和對比度，使山體顯得更加挺拔高遠。另一次，我畫了一幅花鳥畫，運用了對角線原則，在畫面中設(shè)置一棵斜向上生長的樹，樹干的線條可以引導(dǎo)觀眾的目光，同時增加畫面的動感。
四、構(gòu)圖中的思考與挑戰(zhàn)。
構(gòu)圖不僅僅是技巧的運用，更需要我們在創(chuàng)作過程中進行思考。首先要有清晰的創(chuàng)作意圖，明確想要表達的主題和情感。其次需要考慮畫面的整體效果，如何使畫面呈現(xiàn)出最佳的視覺效果。同時還需要考慮元素的組合與安排，如何將各個元素有機地結(jié)合在一起。這些思考和決策是構(gòu)圖中的挑戰(zhàn)所在，需要我們通過不斷嘗試和實踐來提高。
五、構(gòu)圖的個人風(fēng)格和創(chuàng)造力。
最后，構(gòu)圖也是表現(xiàn)個人風(fēng)格和創(chuàng)造力的途徑之一。每個人都有自己獨特的審美和創(chuàng)作風(fēng)格，通過構(gòu)圖的選擇和運用，我們可以展現(xiàn)自己的個性和風(fēng)格。有些畫家喜歡追求簡潔和純粹的構(gòu)圖方式，有些畫家則喜歡強調(diào)復(fù)雜和豐富的構(gòu)圖效果。無論選擇何種風(fēng)格，都需要在實踐中不斷探索和積累經(jīng)驗，提高自己的構(gòu)圖能力和表現(xiàn)力。
總之，良好的構(gòu)圖能夠使國畫作品更具有審美價值和表現(xiàn)力。通過對稱和平衡、重點突出、對角線和黃金分割等構(gòu)圖原則的運用，我們可以打造出富有層次感和生動感的畫面。構(gòu)圖不只是技巧的運用，也是對創(chuàng)作的思考和決策。通過不斷練習(xí)和實踐，我們可以形成自己獨特的構(gòu)圖風(fēng)格，展現(xiàn)個人的創(chuàng)造力和藝術(shù)追求。
國畫山水創(chuàng)作心得篇六
第一段：介紹國畫山水藝術(shù)的背景和特點（200字）。
國畫山水是中國傳統(tǒng)繪畫中最重要的一種形式，起源于唐代，經(jīng)過宋、元、明、清等朝代的發(fā)展和演變，成為獨具特色的藝術(shù)表達方式。國畫山水注重以自然山水景色為題材，追求表現(xiàn)對象的意境和精神內(nèi)涵。通過線條、墨色和顏色的運用，以及構(gòu)圖、布局和結(jié)構(gòu)的安排，國畫山水形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。它以淡墨輕筆、意境超脫、強調(diào)詩情畫意而著稱，憑借其獨特的藝術(shù)特點，吸引了無數(shù)藝術(shù)愛好者和觀眾。
國畫山水藝術(shù)給人一種深邃的、超越物質(zhì)的體驗。它以自然山水為基礎(chǔ)，借用眾多意象象征著風(fēng)雨、山川、水浪等元素。藝術(shù)家通過筆墨的變化，運用線條和墨色的暈染，再加上構(gòu)圖的巧妙布置，使得作品傳遞出來的情感不僅僅是對自然景色的描繪，更是對宇宙智慧和生命底蘊的思考和體悟。在欣賞國畫山水作品時，我總能感受到它所表達的寧靜、恬淡、舒暢的心境，以及藝術(shù)家對于大自然的敬畏之情，這使我對山水藝術(shù)產(chǎn)生了深深的感嘆和敬意。
國畫山水強調(diào)的是意境和內(nèi)涵的表達。藝術(shù)家通過構(gòu)思和創(chuàng)作，追求將自然山水與個人感受融為一體，將心靈的流露融入到作品之中。在看山即是山、看水即是水的表象之外，國畫山水強調(diào)以幽遠、深邃、抽象的方式表現(xiàn)事物的本質(zhì)。它不拘于形態(tài)，不受于客觀物象的束縛，以抽象的筆墨運用和勾勒出心靈的世界。國畫山水注重意境的凝聚，通過構(gòu)圖和色彩的變化，傳達出人與自然界和諧相處的平和狀態(tài)，喚起人們內(nèi)心的回歸和思考。
國畫山水作為一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，具有深厚的文化底蘊和獨特的審美價值。它追求“神似”而非“像似”的表達方式，通過抽象的線條和墨色，使作品更加富有詩意和想象力。國畫山水以簡約、含蓄為美，憑借其獨特的審美風(fēng)格和獨立的審美價值，成為中華民族藝術(shù)的瑰寶。每一幅國畫山水作品都是藝術(shù)家靈魂的抒發(fā)，都凝結(jié)了藝術(shù)家的藝術(shù)追求和精神意志。它的歷久彌新和獨特的魅力使得人們在追求美的過程中得到心靈的滿足和升華。
第五段：個人對國畫山水的熱愛和認識（200字）。
對于我而言，國畫山水是一種讓我感到內(nèi)心平靜和舒適的藝術(shù)形式。在觀賞國畫山水作品時，我常常仿佛置身于那動人的景色之中，感受大自然的博大和無窮魅力。每一幅國畫山水作品都是藝術(shù)家用心靈勾勒出的一幅美麗的心靈畫卷，它們讓我感受到了生命的美妙和世界的奇妙。同時，對國畫山水的熱愛也讓我更加關(guān)注中國傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展，讓我深入思考人與自然的關(guān)系，以及人類對于美的追求。國畫山水藝術(shù)是一面鏡子，它讓我對自己和周圍的世界有了更加深入的認識和體悟。
結(jié)尾（綜合段）（100字）。
總的來說，國畫山水以其獨特的藝術(shù)特點和豐富的內(nèi)涵，使得傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)今社會仍然具有重要的地位和影響力。國畫山水不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種對自然、對生命、對美的思考和追求。通過欣賞和研究國畫山水，我們可以更好地認識和理解自然界的奧秘和人類文明的發(fā)展。同時，國畫山水也激發(fā)了人們對美的追求和對自然的敬畏，讓我們珍惜和保護我們所生活的這個美麗的世界。（1100字）。
國畫山水創(chuàng)作心得篇七
第一段：引言（150字）。
在我眼中，國畫山水是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中最具特色和魅力的一種形式。近日，我參加了一次國畫山水進修班，從中收獲頗多。通過這次進修，我更深刻地認識到了國畫山水的獨特之處、傳統(tǒng)之美，并且對我的藝術(shù)修養(yǎng)和審美境界有著積極的影響。
第二段：探索傳統(tǒng)（300字）。
在進修班中，我們首先對國畫山水的傳統(tǒng)基礎(chǔ)進行了學(xué)習(xí)與研究。老師們?yōu)槲覀冊敿毥榻B了中國國畫山水的歷史發(fā)展、畫材使用和基本技巧。通過書法的筆觸、墨的運用以及線條的表現(xiàn)等，我們更加了解到傳統(tǒng)國畫山水的獨特魅力。與傳統(tǒng)國畫相比，我發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代繪畫中過于追求寫實和細節(jié)的風(fēng)格會導(dǎo)致形式的束縛，而國畫山水更強調(diào)筆墨的靈動與意境的表現(xiàn)。
第三段：感悟自然（300字）。
國畫山水在表現(xiàn)形式時非常注重對自然的描繪與理解。在進修班中，我們長時間觀察自然界中的山水變化，并試圖將這些變化表現(xiàn)在紙上。我發(fā)現(xiàn)，國畫山水的技法和內(nèi)涵更能反映自然的真實與美好。例如，通過用墨研磨、水墨漸染，我們能夠更好地表現(xiàn)出山水逐漸遠離視野的迷離感和錯落有致的層次感。這使我更加深入地窺見了大自然的美的奧妙。
第四段：修身養(yǎng)性（300字）。
國畫山水藝術(shù)中強調(diào)修身養(yǎng)性，更追求作品中蘊含的哲思和良知。通過繪制國畫山水，我們在不斷的修身養(yǎng)性中，培養(yǎng)了審美品味和情感體驗。在進修班的過程中，我們也學(xué)習(xí)了中國傳統(tǒng)文化，如經(jīng)典詩詞、典故等，這些都為我們的繪畫提供了更深層次的內(nèi)涵和情感支撐。
第五段：未來展望（250字）。
通過這次國畫山水進修，我意識到學(xué)習(xí)國畫山水是一個持續(xù)的過程，而不僅僅是單一的技巧和手法。要真正掌握國畫山水的精髓，需要不斷磨練和實踐。因此，我決定在今后的學(xué)習(xí)中更加深入地了解中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)，積極參與繪畫社群，與他人一起學(xué)習(xí)和分享。同時，我也將不斷努力，通過國畫山水的繪畫表達，弘揚中華傳統(tǒng)文化，為世人展現(xiàn)中國的美好。
總結(jié)（100字）。
國畫山水進修班讓我認識到國畫山水的獨特之處和傳統(tǒng)之美，并對我的藝術(shù)修養(yǎng)和審美境界有著積極的影響。通過探索傳統(tǒng)、感悟自然、修身養(yǎng)性，我深刻體會到了國畫山水的內(nèi)涵和價值。未來，我將持之以恒地學(xué)習(xí)和實踐，以繪畫表達為紐帶，積極弘揚中華傳統(tǒng)文化，為世人展現(xiàn)中國的美好。
國畫山水創(chuàng)作心得篇八
作為一個熱愛山水畫的藝術(shù)愛好者，我一直在探索著如何將自己對大自然的獨特感受表達出來。在這個過程中，我不斷積累了一些創(chuàng)作山水畫的心得體會。下面我將以五段式文章的形式分享給大家。
首先，我認為創(chuàng)作山水畫最重要的是要善于觀察。在大自然的懷抱中，每一個細節(jié)都蘊含著獨特的美感。因此，我們在創(chuàng)作山水畫的時候，要經(jīng)常走出室內(nèi)，去親身感受大自然的美景。在野外面對大自然，我們要用心觀察每一處風(fēng)景的細微差別，記錄每一個瞬間的美妙瞬間。只有通過深入觀察，我們才能真正領(lǐng)略到大自然的魅力，將這種美感傳達給觀者。
其次，我覺得創(chuàng)作山水畫需要靜心沉淀。大自然給予我們無窮的靈感，但我們要學(xué)會用心感受，將自己與自然融為一體。在畫山水的時候，我常常會找一個寧靜的地方，拋開一切雜念。只有在寧靜的環(huán)境中，我們才能集中注意力，將自己完全投入到創(chuàng)作中。這種專注和投入，能夠使我們更好地捕捉到山水之間的變幻和氣息。
另外，對于創(chuàng)作山水畫來說，我覺得練習(xí)是至關(guān)重要的。練習(xí)可以幫助我們培養(yǎng)眼力、手法和創(chuàng)作的靈感。在練習(xí)的過程中，我們可以模仿大師的作品，學(xué)習(xí)他們的技法和構(gòu)圖方法。同時，我們也要勇于嘗試不同的創(chuàng)作風(fēng)格和媒介，以拓寬自己的創(chuàng)作思路。只有通過在不斷的練習(xí)和嘗試中積累經(jīng)驗，我們才能夠不斷提高自己的創(chuàng)作水平。
此外，創(chuàng)作山水畫還需要我們有一顆虛懷若谷的心態(tài)。山水畫是一門極具挑戰(zhàn)性的藝術(shù)形式，不同的人對美的理解也有所差異。因此，在創(chuàng)作的過程中，我們要虛心接受他人的意見和批評，不斷調(diào)整和改進自己的作品。在與其他藝術(shù)家的交流中，我們可以互相借鑒，互相啟發(fā)，從而提升自己的藝術(shù)造詣。
最后，我認為創(chuàng)作山水畫的關(guān)鍵是要保持對大自然的敬畏之心。山水畫是對大自然的贊美和致敬，而我們作為創(chuàng)作者，要保持一種敬畏之心，才能夠真實地表達出大自然的美。在創(chuàng)作的時候，我們要不斷提醒自己，珍視和保護大自然。只有真正理解和敬畏大自然的力量和美妙，我們才能夠用畫筆對山水進行真實而美好的描繪。
總結(jié)來說，創(chuàng)作山水畫需要善于觀察，靜心沉淀，勤于練習(xí)，虛懷若谷，保持敬畏之心。只有在這樣的心態(tài)下，我們才能夠創(chuàng)作出真正傳達大自然之美的山水畫作品。希望能夠通過我的分享，讓更多的人對山水畫的魅力有所了解，同時也能夠激發(fā)更多人走進大自然、感受大自然、創(chuàng)作大自然。
國畫山水創(chuàng)作心得篇九
中國傳統(tǒng)國畫山水是一門博大精深的藝術(shù)形式，每一個細節(jié)都寓意著深遠的哲理。作為小學(xué)生的我們，雖然對于國畫山水還不甚了解，但在藝術(shù)課上的學(xué)習(xí)中，我們已經(jīng)收獲了許多心得體會。下面就讓我們一起分享一下吧！
第一段：國畫山水給予我們的藝術(shù)啟蒙。
在小學(xué)藝術(shù)課上，老師給我們講解了國畫山水的起源和特點，我們也學(xué)習(xí)了一些基礎(chǔ)的畫法和技巧。國畫山水對我們的藝術(shù)啟蒙起到了重要作用。孫詒讓老師告訴我們，國畫山水講究筆墨的淡靜和內(nèi)斂，不追求形似，而是要表達意境；講究虛實結(jié)合，以點帶面，用虛別真，創(chuàng)造豐富的空間感。在課堂上，老師還讓我們參觀了一些國畫山水的經(jīng)典作品，讓我們感受到了山水畫的無窮魅力。這種藝術(shù)啟蒙不僅培養(yǎng)了我們的審美能力，還激發(fā)了我們對藝術(shù)的熱愛。
盡管國畫山水給予我們很大的藝術(shù)啟蒙，但要真正學(xué)好國畫山水并不容易。首先，國畫山水要求我們對自然和人物的觀察力要非常敏銳，我們要學(xué)會用心去感受大自然的美景，并且將其轉(zhuǎn)化為畫作中的元素；其次，國畫山水的技巧要求我們要有很高的筆墨功底和表現(xiàn)力，我們要學(xué)會掌握不同的筆法和墨水的運用，使畫作具有層次感和靈動感。在學(xué)畫國畫山水的過程中，我常常遇到很多困難和挑戰(zhàn)，但正是這些挑戰(zhàn)讓我不斷進步。
學(xué)習(xí)國畫山水不僅是要模仿老師和大師的作品，更是要發(fā)揮創(chuàng)造力，表達出自己的獨特思想和感受。國畫山水給了我們一個廣闊的空間去發(fā)揮想象力，創(chuàng)造出屬于自己的藝術(shù)作品。在創(chuàng)作中，我發(fā)現(xiàn)只要用心觀察，就能發(fā)現(xiàn)生活中的美景和獨特之處，將其融入到自己的作品中。這種創(chuàng)作的樂趣讓我更加熱愛國畫山水，也更加喜歡藝術(shù)創(chuàng)作。
第四段：國畫山水對我們的個人修養(yǎng)的啟迪。
國畫山水注重的是意境的表達，而不僅僅是寫實的描繪。在觀賞國畫山水作品的過程中，我們可以感受到其中所蘊含的深厚情感和哲理。通過欣賞經(jīng)典的國畫山水作品，我們可以學(xué)習(xí)到許多道德和人生的智慧。例如，山水畫中的山寓意著堅定的信念，水象征著柔韌的品質(zhì)。學(xué)習(xí)和欣賞國畫山水不僅使我們的情操得到了熏陶，也使我們懂得了人生真諦，對于我們的個人修養(yǎng)和人格發(fā)展起到了積極的影響。
學(xué)習(xí)國畫山水不僅僅在班級的藝術(shù)課上進行，它還可以運用到我們的日常生活中。我們可以將自然景色或者生活中的美好瞬間通過畫筆記錄下來，使我們的生活更加豐富多彩。未來，我還想繼續(xù)學(xué)習(xí)和探索國畫山水的藝術(shù)魅力，使自己的畫作更加出色，同時也希望能夠傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)美術(shù)文化，讓更多的人了解和喜愛國畫山水。
國畫山水既是一門藝術(shù)，更是一種心靈的寄托和情感的表達。盡管我們只是小學(xué)生，對于國畫山水的理解和掌握還有待提高，但我相信只要我們真心熱愛，并勤奮努力，一定會創(chuàng)作出屬于自己的優(yōu)秀作品，同時也會從國畫山水中汲取更多的智慧和力量。
國畫山水創(chuàng)作心得篇十
國畫作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，在其悠久的歷史長河中，演繹了無數(shù)的經(jīng)典之作，其中以寫意畫著稱。寫意畫通過簡潔、抽象的表現(xiàn)手法，傳達了豐富的意境和情感，給人以美的享受和思考的空間。在我多年的國畫寫意創(chuàng)作中，我深深體會到了寫意創(chuàng)作的魅力與意義。
首先，寫意創(chuàng)作強調(diào)意境的塑造。寫意畫的魅力之一在于它能通過簡練的形態(tài)和細膩的筆觸，使作品表達出一種抽象而內(nèi)涵豐富的意境。在創(chuàng)作過程中，我常常借助于文學(xué)、音樂和詩詞等藝術(shù)形式，從中尋找詩意和情感的融入，使得作品獨具一格。比如，我曾通過學(xué)習(xí)當(dāng)代詩歌對于自然景物的寫作方式，將大自然的美與我個人的情感融為一體，創(chuàng)作出一幅山水畫作，形象地表達出了我對大自然的熱愛和敬畏之情。
其次，寫意創(chuàng)作強調(diào)筆墨的留白。在寫意畫中，留白是非常重要的一個概念。留白并不是指紙面空白，而是指通過減少具象細節(jié)的表現(xiàn)，增加虛實相間的空白，使得作品更具有追求真實、質(zhì)樸、空靈之美。留白在畫面中的運用，可以讓觀者感受到一種超越具象的意象，引發(fā)觀者自己的聯(lián)想和思考。在我的創(chuàng)作中，我常常運用留白來表達心境的變化和情感的起伏，讓畫作更有內(nèi)涵和深度。
第三，寫意創(chuàng)作強調(diào)形似的變化。寫意創(chuàng)作并不要求絕對的形似，而是通過筆墨的運用和形似的變化，表達出一種更加準(zhǔn)確、形象化的意境。在我的寫意畫創(chuàng)作中，我經(jīng)常通過變化筆墨的深淺、粗細、濃稀來描繪不同的事物，以此豐富和準(zhǔn)確地表達作品所傳遞的主題和情感。比如，我曾在一次創(chuàng)作中，通過使用淡墨濃墨相間的手法，將草木的生長過程表現(xiàn)的栩栩如生，給人一種充滿生命力和希望的感覺。
第四，寫意創(chuàng)作強調(diào)意象的構(gòu)建。寫意畫在意象構(gòu)建上注重形態(tài)、色彩以及筆墨的協(xié)調(diào)性，使得畫作更具有審美價值和感染力。在我的創(chuàng)作中，我常常借鑒中國古代繪畫的意象，如松樹、梅花、竹子等，通過對這些意象的描繪，傳達出作者對生活和自然的理解和感受。比如，我曾通過梅花的形象來表達對堅持和努力的贊美，通過竹子的形象來表達對堅韌和堅強的謳歌。這些意象構(gòu)建給了我的創(chuàng)作更多的可能性和想象空間。
最后，寫意創(chuàng)作強調(diào)意境與技法的統(tǒng)一。寫意創(chuàng)作不僅強調(diào)意境的塑造，更重要的是要通過技法的運用來達到表達意境的目的。在我的創(chuàng)作過程中，我經(jīng)常通過不同的筆法和墨色的使用來表達畫作所要表達的主題和情感。在創(chuàng)作山水畫時，我會使用拌墨的技法來表達云、水、山的質(zhì)感和形態(tài)，使畫作更加自然和流暢。在創(chuàng)作花鳥畫時，我會使用濕畫法來表達花瓣的柔軟和羽毛的細膩，使畫作更加真實和立體。通過技法的運用，我可以更好地表達我內(nèi)心所想要表達的意境，讓觀者能夠更深入地理解和感受畫作。
綜上所述，寫意創(chuàng)作是一種獨具特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式，通過簡練的形態(tài)和抽象的手法，傳遞了豐富的意境和情感。它強調(diào)意境的塑造，留白的運用，形似的變化，意象的構(gòu)建以及意境與技法的統(tǒng)一。在我多年的創(chuàng)作中，寫意創(chuàng)作給了我極大的創(chuàng)作靈感和藝術(shù)樂趣，也使我更加深入地理解了中國傳統(tǒng)文化的博大精深。寫意創(chuàng)作成為我的一種生活方式，不僅豐富了我的生活和審美情趣，更讓我從中獲得了藝術(shù)上的滿足和人生的愉悅。
國畫山水創(chuàng)作心得篇十一
在我的作品中,最佳筆墨并非是苦思熟涂所得。自認為不錯的,能打動我的作品,并非是,專題創(chuàng)作性的作品。往往是在不畫不快的玩耍心境下,一揮而就之作。養(yǎng)成了我的創(chuàng)作習(xí)慣,無靈感時的等待,等待不是不畫,而是戰(zhàn)斗前的“靜態(tài)”,這時往往在看畫集、讀畫理、游山玩水會朋友、培養(yǎng)靈感。靠靈感作畫,奇怪嗎?非也!中國畫的創(chuàng)作是作者之思想與情感的表達,道理就這么簡單。
在我眼里,一幅畫精彩之處就是畫的意境點。中國畫是一門視覺藝術(shù),由養(yǎng)眼而養(yǎng)心。人的視覺是可散可垅的,只有在匯垅了的視覺中才能讓讀者產(chǎn)生震撼。意境也就是讀者如臨其境、如見其人、如聞其聲的一種感覺。好的意境與社會,與自然是和諧的,是與讀者交相輝映而洋溢著一種濃郁的詩情畫意,作者與瀆者的心理氣氛,通過畫面相通相容,畫作就算是成功的。
在我心中,最佳境界是寬容。所渭境界,是高于現(xiàn)實生活的一種精神觀照?！耙挥[眾山小”的根本是,自身立足點要高,不然怎覽圖景于眼底?！叭说母行杂屠硇杂呛茈y協(xié)調(diào)的,感性欲望的絕對滿足必然是人欲橫流,理性欲望的絕對滿足必然是規(guī)矩森嚴(yán),這也是一種兩難。那么、舉行一個舞會吧,在舞會上,人的許多感性欲望獲得滿足,生命的節(jié)奏躍動在聲色旋渦中,但舞會是有規(guī)矩的,人類的理性命令滲透在舉手提足之間。”人們通過舞會這種游戲把感性與理性欲望很好地協(xié)調(diào)起,我們還有什么理由,不把繪畫看作是完善人生的一場游戲呢。
國畫山水創(chuàng)作心得篇十二
國畫山水作為中國畫的重要傳統(tǒng)畫派之一，自古以來一直受到學(xué)者和藝術(shù)家的追崇。作為一名小學(xué)生，我也有幸學(xué)習(xí)到了國畫山水的基本知識和技巧。通過參加國畫山水的學(xué)習(xí)，我深深體會到了其中的魅力和意義。下面我將分享我個人對國畫山水的體會和感悟。
首先，國畫山水教會我把眼光放遠。在畫山水的過程中，我需要觀察、感受自然界的風(fēng)景。這就要求我放下手中的課本，走出教室，去領(lǐng)略大自然的美。我開始關(guān)注那些平時容易被我忽略的細節(jié)，比如樹木的枝干、水中的倒影等等。這讓我懂得了一個道理，就是美無處不在，只要我們用心去發(fā)現(xiàn)和欣賞，就能在普通的事物中找到美的存在。這種心態(tài)不僅對繪畫有幫助，也對我日常生活有啟發(fā)。我明白了要真正欣賞生活，要懂得欣賞平凡中的美。
其次，國畫山水讓我學(xué)會審美和表現(xiàn)。在繪畫山水的過程中，我需要選擇一個最合適的角度和布局，并將畫面中的事物用最簡練的線條和色彩來表達出來。這要求我在審美和表現(xiàn)方面有一定的能力。我發(fā)現(xiàn)，在選擇角度時，我需要站在一個適合的位置上去觀察，以便找到最美的畫面。而且，我還要善于捕捉瞬間的美，抓住最能表現(xiàn)主題的細節(jié)。這讓我明白了美是需要感受和表現(xiàn)的，而不僅僅是看到一個美的景象就能理解的。這種能力在繪畫之外也很有用，它讓我學(xué)會在日常生活中更好地感受和表達自己的情感。
再次，國畫山水培養(yǎng)了我對傳統(tǒng)文化的興趣。國畫山水是我了解中國傳統(tǒng)文化的一個重要窗口。通過繪畫山水，我了解到了中國畫的發(fā)展歷程、脈絡(luò)和特點。我學(xué)會了欣賞傳統(tǒng)藝術(shù)作品，比如硯臺、墨，以及國畫名家的作品。我發(fā)現(xiàn)，這些傳統(tǒng)藝術(shù)作品都蘊含著一種深奧的哲學(xué)思想和文化內(nèi)涵。這讓我對中國傳統(tǒng)文化產(chǎn)生了濃厚的興趣，愿意去深入了解和學(xué)習(xí)。這對我個人的成長和發(fā)展非常有益，讓我擁有了更加豐富的知識和更廣闊的眼界。
最后，國畫山水教會我耐心和毅力。繪畫山水是一個需要耐心和毅力的過程。在繪畫中，我必須細致入微地描繪每一個細節(jié)，耐心地完成每一個步驟。這對我的毅力和耐心是一個極大的考驗。有的時候，我可能會遇到一些困難和疑惑，但是我不能放棄，只有堅持下去，才能完成一幅滿意的作品。通過不斷地練習(xí)和實踐，我逐漸培養(yǎng)了耐心和毅力的品質(zhì)。這讓我明白了無論做什么事情，都需要堅持不懈，才能取得成功。
總的來說，國畫山水給了我很多，不僅讓我學(xué)會了欣賞生活、審美和表現(xiàn)，還培養(yǎng)了我對傳統(tǒng)文化的興趣，以及耐心和毅力。這些都是我成長道路上寶貴的財富。我會繼續(xù)堅持學(xué)習(xí)國畫山水，提高自己的繪畫水平，同時也會將這些體會和感悟用在日常生活中，使自己的生活更加豐富和精彩。國畫山水不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種生活態(tài)度和哲學(xué)思考，它將對我的一生產(chǎn)生深遠的影響。
國畫山水創(chuàng)作心得篇十三
中國畫，在世界繪畫藝術(shù)中是一朵奇葩，它有著悠久的發(fā)展史，形成了自己獨特而且完整的藝術(shù)體系。下面是本站帶來的國畫創(chuàng)作的。
心得體會。
僅供參考。
在現(xiàn)在這個各種思想紛繁蕪雜，風(fēng)格多樣的繪畫領(lǐng)域里，一個年輕人的繪畫道路是很容易迷失方向的。為此，我認真學(xué)習(xí)繪畫史，尤其是中國繪畫史，從中我獲得了許多啟迪。我堅信有三點是我一生追求藝術(shù)不能分割的，就是“民族性”、“傳統(tǒng)”和“創(chuàng)新”。藝術(shù)作品往往越是體現(xiàn)民族性的生命力就越強，同時，“民族性”和“傳統(tǒng)”都是作品產(chǎn)生的源泉，而“創(chuàng)新”則賦予它新的生機。中國畫，在世界繪畫藝術(shù)中是一朵奇葩，它有著悠久的發(fā)展史，形成了自己獨特而且完整的藝術(shù)體系(獨特的繪畫材料、審美情趣和繪畫哲學(xué)等等)。隨著，西方繪畫思想的影響，關(guān)于國畫的命運有了太多爭議，有的人說“國畫要被時代所淘汰了”，“國畫應(yīng)當(dāng)放棄筆墨了”等等。作為一個年青的國畫愛好者，我想說的是：國畫不會為時代所淘汰，相反它會煥發(fā)出更強的生命力。我一直認為相對其他繪畫來說，國畫不僅是一種繪畫的藝術(shù)，更是一種藝術(shù)的綜合體，它把文學(xué)(尤其是。
詩詞。
)、書法和篆刻融合一體;國畫不僅是一種形式，更是一種思想，它融合了儒、釋、道的哲學(xué)思想，尤其是道家思想的影響，追求“天人合一”的境界，探尋自然脫俗的畫面表現(xiàn);國畫不僅是技法的再現(xiàn)，更是畫家道德思想的再現(xiàn)，所謂“人品不高，用墨無法”、“書畫清高，首重人品”等等，另外在強調(diào)繪畫對思想和品格的表達上，是早于而且超過其他任何畫種的。所以國畫需要的是更高要求的畫家，我一直循著這樣的要求努力著，而且永遠不會放棄。
我喜歡畫虎，是因為虎給我一種浩然正氣的感覺，有一種不可侵犯的威嚴(yán);在我的眼中虎是君子，我曾有感而寫到“吾畫虎常以君子喻之，不為柔媚，求其剛毅;不為兇殘，求其威嚴(yán);不為俗艷，求其雅致。威然正顏，富貴不淫，貧賤不移，威武不屈，浩然正氣環(huán)蕩其間也。志存高遠，群居不倚，獨立不懼，見勢不趨，見威不惕，始終不改其度也。長嘯可以驚天地，緘默仍能駭世俗。養(yǎng)天地正氣，存鴻鵠之志。筆墨成處非大王，傲骨滿身是君子。此皆我所欲也?！币恢币詠砦覍Ξ嫽⒌奶剿鞯母驹瓌t就是“要畫藝術(shù)虎，而非自然虎;要畫精神虎，不為皮肉虎。”為了做到這點，我把虎擬人化，我把虎看成英雄、將軍、勇士等等，當(dāng)然除了有“力拔山兮氣蓋世”的氣概，還應(yīng)有“俠骨柔腸”的一面。我甚至也把虎擬物化，把虎看成梅之傲骨，蘭之清幽，竹之高節(jié)，菊之堅貞，以及青松拔地而起、直干凌云的正氣。在構(gòu)思和創(chuàng)作時，總將這些精神會聚心中，凝于筆端。在表現(xiàn)技法上我做了一些探索，先學(xué)大寫意畫虎，追求筆法神韻;后來結(jié)合山水皴法來表現(xiàn)虎，多用枯澀之筆，使虎有蒼澀厚重之感，有別于眾家畫虎追求細膩、毛茸茸的皮毛感。并對虎的結(jié)構(gòu)進行適當(dāng)?shù)淖冃危舶焉绞馁|(zhì)感運用了進來，看起來似虎也似石。這樣一來，倒為虎增加了些頑石的堅毅和剛強。
我畫虎是以虎為我代言，抒己胸臆，我自刻了一枚印章就寫道“長嘯驚天抒壯志”，我希望畫中的虎就是“君子之風(fēng)”、“英雄之氣”，不禁可以感染我，更能征服觀者，給人以啟發(fā)和激勵。
作一般的畫并不難，只要掌握了基本技巧就可作畫，難在把畫畫得美，要想畫得美，應(yīng)從十個方面下功夫：
一是氣韻生動，這是作畫最重要的原則，南北朝著名書畫評論家謝赫說;“畫有六法，一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳模移寫?！睔忭嵣鷦幼鳛榱ㄖ祝梢娖渲?。唐張彥遠說：“以形似之外求其畫，此難與俗人道也，今之畫，縱得形似而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間矣?！逼湟馐钱嬜髦灰袣忭崳螤罟P墨差一點也無妨。所謂氣韻生動，是指作品和作品中刻畫的形象具有生動的氣度韻致，顯得富有生命力。我總結(jié)的是人物畫要注重神態(tài)，特別是眼神和體態(tài)，山水畫注重氣勢，要大氣磅博，花鳥畫注重韻味，要典雅雋秀，簡稱態(tài)、勢、味。
二是講究法度，作畫講技法，包含兩個意思，一是技巧，二是章法，絕大多數(shù)人的理解僅限于技巧卻忽視法度。法度是指作畫應(yīng)遵守的一些基本規(guī)則，之所以稱法度，意即它象法律一樣具有嚴(yán)肅性，重要性，絕非可有可無，在關(guān)乎美感度上講，它比技巧更重要。法度最重要的是畫幅的構(gòu)圖，即謝赫所說的經(jīng)營位置，所謂經(jīng)營位置，就是指整個畫面安排布局，哪里畫主景，哪里畫副景，哪里畫配景，各個景物怎樣搭配，統(tǒng)一協(xié)調(diào)。古人總結(jié)了許多模式，如半邊型，占中型，對角型，工字型，s字型，z字型，c字型布局等，畫面最怕就是布局不當(dāng)，凌亂無章法，更忌諱上不見天，下不見地，滿紙畫得一點空間都沒有。
三是要有古意，之所以強調(diào)古意，除關(guān)乎美感度外，古意更能體現(xiàn)傳統(tǒng)中國畫的神韻，它將中國傳統(tǒng)寫意為特色的風(fēng)格與西方寫實風(fēng)格明顯區(qū)分開來。
四是骨力用筆，骨力用筆是謝赫六法之一的重要內(nèi)容，所謂骨力筆，是指用筆勾畫的線條要有力度，國畫線條有十八描之多，在山水畫中，尤以鐵線描，折蘆描最顯骨力，畫石山石頭樹木多用這兩種線條，而游絲描和蘭葉描多用于畫土山土堆。其骨力就差多了。
五是筆法細膩，國畫有粗筆細筆之分，粗筆豪放粗曠，細筆雋秀溫婉，故國畫總的發(fā)展趨勢是越來越精細。在山水畫中，區(qū)別主要在皺法上，大小斧劈皺，大小米點皺等屬粗筆一類，芝麻皺，披麻皺等屬細筆一類，而水墨暈染及沒骨法等則不見筆痕，更顯細膩，所以水墨畫彩墨畫成為了文人畫家的最愛，其意就是求細膩傳神。
六是暈染自然，暈染是考驗水墨畫家功底的技巧之一，畫山石分陰陽，陰陽面多用墨色暈染以顯現(xiàn)陰面和陽面，云霧水體也是暈染的重點和難點，墨色暈染多用混墨法和積墨法和分染法，混墨法是先將筆浸于清水或淡墨中，再用筆尖沾一點濃墨，一次染出深淺不同過渡自然的效果。積墨法則是先用淡墨染頭遍，再用濃墨染二三遍。分染法主要用于熟宣紙，先用較濃的墨染，隨即用清水將邊緣暈開，暈染最重要的是墨色濃度要掌握恰當(dāng)，濃淡過渡要自然不留跡痕，通常先要將紙噴濕再染。
七是簡繁得當(dāng)，畫山水山石的層次宜多宜繁為佳，給人以山巒重疊，千峰萬壑的感覺，單一層次的山體固然也可，但總不如多層山峰雄偉壯麗，故古人愛用立軸作畫，這樣就可設(shè)置三至六個層次山體，顯得高大雄偉。當(dāng)然采用簡筆風(fēng)格也很好，要簡就盡量簡倒也有情趣，寒江獨釣圖全幅畫就一只小船，上一老翁釣魚，很有詩意，浪漫之極。通常畫北派風(fēng)格的高山大川以繁為佳，畫南派風(fēng)格的江南風(fēng)情則以簡為要。
八是意境深燧，意境是什么，就是畫家的思想境界，就是詩情畫意，就是浪漫風(fēng)流，前者指作品體現(xiàn)出的作者的志向操守，后者指作品體現(xiàn)出的作者風(fēng)流倜倀的性情趣味，詩一般歌一般的浪漫情懷，畫如其人，風(fēng)流才子蘇東坡，唐伯虎等因人品風(fēng)流才能作出意境深燧的風(fēng)流作品，只是此風(fēng)流并非人們常談的彼風(fēng)流，而是指作者長期養(yǎng)成的浪漫情懷。
九是題跋有趣，題跋雖簡，畫龍點睛，題跋內(nèi)容應(yīng)精心選取，與畫面內(nèi)容吻合，且應(yīng)有韻味趣味，最好用詩詞絕句，不要隨意寫幾個字，也不宜篇幅太長，書法應(yīng)美觀大方，位置應(yīng)符合規(guī)范。
十是人品修煉，這里包含三層意思，一是有德行，有愛心行善舉，講道德樹禮儀，二是講博學(xué)，飽讀書窮史料，博眾長苦內(nèi)功，三是清心神，戒急躁靜心思，淡名利莫妄為，人們常說書畫修身養(yǎng)性就是修煉自己崇高的道德和平靜的心態(tài)，只有這樣才能成為一個好畫家作出好畫來。
友人們常開玩笑說，陳醉以“販賣婦女”為業(yè)。當(dāng)然，這是指我的創(chuàng)作，因為我主要是畫女性裸體人物。這，一開始就談到題材問題了。選擇一個相對穩(wěn)定的題材很重要，這樣有利于集中精力以求精粹化。我鐘情于此的原因是我一直從事裸體藝術(shù)研究——這也是構(gòu)成“販賣婦女”玩笑的另一個因素——因而，從感性的興趣到理性的認知，都集中在一個點上了。
于此更早的，還是繪畫方式的摸索，這與師承有密切的關(guān)系。我是學(xué)油畫出身，導(dǎo)師是留蘇的，我從他那里學(xué)到了對色彩微妙關(guān)系的觀察與表現(xiàn)，對獨特構(gòu)圖的處理方式，對形式感的敏銳把握與構(gòu)思運用。在我的油畫作品中能明顯見出師承的軌跡。后來，油畫、中國畫和書法都同時涉獵，加上還有學(xué)術(shù)研究的根基，創(chuàng)作個性日漸顯露。不過，在我的中國作品中也同樣流露出學(xué)西畫“出身”的痕跡。評論家給我的中國畫創(chuàng)作定位，有人說是“文人畫”，有人說是“學(xué)院畫”。其實兩個都對，而且恰恰是這兩個看似對立的判斷，道出了我的苦心追求與創(chuàng)作特色。如果要我自己定位的話，那就應(yīng)該是具有文人畫精神的學(xué)院畫。其根本就是把握住文人畫的精神，運用好學(xué)院畫的基礎(chǔ)。
中國傳統(tǒng)繪畫是書畫同源，看重“書寫性”，古人畫畫說“寫”——“寫生”“寫真”“寫意”。幸虧我練了懷素，現(xiàn)在常書寫巨幅狂草，所以，在作畫時我側(cè)重用筆、用線——線是中國畫的靈魂，線用好了，支柱就起來了，精神就出來了。從某種意義上說，我也是用狂草在“寫”人體，在淋漓酣暢中捕捉那意趣天成的效果。將草書與女性人體形象融在畫面中，再加上特殊的表情、體態(tài)的塑造，也許這種對立統(tǒng)一本身就會激起人們某種特有的審美心理，形成一種難以名狀的意味。但另一面，我又不能完全靠“天成”，作畫時，我都非常著意于造型、構(gòu)圖甚至構(gòu)成，這又用上了我的西畫基礎(chǔ)甚至西方現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作觀念。不錯，古人也有“經(jīng)營位置”，但畢竟是兩種不同的語言。我融進去的是另一個體系的基因，所以顯得清新、率意、獨特、異趣。畫畫的人往往都有這種體會，即有時一幅作品打動人的未必是因為它的題材重大，或者畫幅巨大，而更多的是繪畫的本體因素在起作用。也許恰恰是一個局部的用筆(油畫則如筆觸)、一小塊色彩的點染(油畫則如透明)、或者是一個動作、一個小道具的安排使人產(chǎn)生激動甚至震撼!這些，都有可能從經(jīng)意或不經(jīng)意中產(chǎn)生。它們最終都取決于作品的技藝含金量——捕捉造化美點的技巧和表達造化美點的技巧，而這些都往往體現(xiàn)為某種創(chuàng)作的難度。還幸虧從小背詩詞，今天也派上了大用場。畫作的題款，我都是用自己原創(chuàng)的詩詞。此外，題詩用什么字體、大小、如何排放，以及用什么印、鈐什么位置等，都是需要精心琢磨的。只有這樣既感性又理性，才有可能給人以匠心獨運的感受。一位作家說，“你的畫很有個性，感覺三個字：美、媚、味。不過歪鼻子斜眼，找老婆我是不會選她們的?！币晃划嬌陶f：“你的那些美女很性感，很異樣。可惜就太胖了，腿那么粗……”但畫照拿。這些評說非常真實而準(zhǔn)確，形象地反映了我的風(fēng)格取向。
國畫山水創(chuàng)作心得篇十四
山水畫是中國古代藝術(shù)的重要組成部分，在中國文化中具有深厚的歷史背景和文化內(nèi)涵。作為一種特殊的繪畫形式，山水畫在創(chuàng)作過程中更注重意境的表達和個人情感的傾訴，因此在運用繪畫技巧的同時，也需要融入自己的藝術(shù)理念與感悟。
第二段：技巧與構(gòu)圖。
創(chuàng)作山水畫需要熟悉基本的繪畫技巧和構(gòu)圖要素。首先，要掌握墨的運用技巧，通過控制水墨的深淺和筆觸的輕重，表現(xiàn)出不同的質(zhì)感和明暗效果。其次，要注意線條的運用，通過線條的粗細、長短和方向，呈現(xiàn)出山水的平衡和豐富層次感。另外，構(gòu)圖也是重要的一環(huán)，要考慮畫面的整體布局和物體的位置分配，使整幅作品更具吸引力和自然感。
第三段：情感與意境。
山水畫的創(chuàng)作注重表現(xiàn)畫家對自然景物的感受和感悟，通過細膩的筆觸和靈動的構(gòu)思，傳遞出畫家的情感和心境。在創(chuàng)作山水畫時，要致力于捕捉自然之美，通過形象的表現(xiàn)手法，將內(nèi)心的感受轉(zhuǎn)化為畫面的氛圍。有時候，一株獨特的樹木，一片潺潺流水，都可以成為引發(fā)情感的源泉。因此，在創(chuàng)作山水畫時，需要把握好畫中物象和畫外之意的關(guān)系，使作品更有表現(xiàn)力和觀賞性。
第四段：雅俗共賞。
山水畫作為一種藝術(shù)形式，不僅僅是表達個人情感的媒介，更是具有深遠的文化內(nèi)涵和普世的審美價值。山水畫通過豐富的元素和繪畫手法，使觀者在審美過程中產(chǎn)生共鳴，找到內(nèi)心的寧靜和舒展。因此，山水畫具有一種雅俗共賞的特點，無論文人雅士還是普通百姓，都可以欣賞、體驗和理解其中的美。
第五段：個人體會。
在我的山水畫創(chuàng)作中，我認為最重要的是發(fā)現(xiàn)平凡事物中的美和尋找自己情感的表達方式。通過細致觀察，我能夠感受到自然界的神奇和力量，而通過繪畫，我可以將這些感受傳達給他人。在創(chuàng)作過程中，我注重與自然的溝通和傾聽，通過筆與墨的互動，表達自己的情感和思考。每一次創(chuàng)作都是一段旅程，讓我更好地理解自己，也更加欣賞自然的美麗和奇妙。我相信，在這片山水之間，我能找到真正屬于自己的藝術(shù)之美。
總結(jié)：
在創(chuàng)作山水畫時，技巧與構(gòu)圖是基礎(chǔ)，情感與意境是靈魂，雅俗共賞是追求。藝術(shù)家應(yīng)從自然的驚艷中尋找創(chuàng)作的動力，將自己內(nèi)心的獨特感受與個性化的表現(xiàn)手法相結(jié)合，以達到創(chuàng)作的最高境界。山水畫不僅是中國古代文化的瑰寶，更是一種對生活的熱愛和對美的追求。只有用心去感知，用筆去表達，我們才能更好地創(chuàng)作出富有內(nèi)涵和魅力的山水畫作品。
國畫山水創(chuàng)作心得篇十五
第一段：引言（200字）。
國畫山水是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它以其高度濃縮的藝術(shù)表現(xiàn)力和獨特的審美風(fēng)格成為世界藝術(shù)寶庫中的一顆明珠。為了更好地了解國畫山水的內(nèi)涵和技巧，我參加了一次國畫山水的進修課程。通過課程的學(xué)習(xí)和實踐，我對國畫山水有了更加深刻的認識，收獲頗豐。
第二段：理論學(xué)習(xí)（200字）。
進修課程的第一階段是理論學(xué)習(xí)。老師為我們詳細介紹了國畫山水的發(fā)展歷程、基本構(gòu)圖和技法。我了解到國畫山水作品的背后蘊涵著豐富的哲學(xué)思想和文化內(nèi)涵，每一筆每一墨都有其獨特的含義。同時，課程還注重培養(yǎng)我們的觀察力和感受力，在學(xué)習(xí)過程中進行了許多實踐訓(xùn)練，提高了我們的繪畫技巧和表現(xiàn)能力。
第三段：實踐訓(xùn)練（200字）。
在理論學(xué)習(xí)結(jié)束后，我們開始了實踐訓(xùn)練。課程安排了多次實地寫生，讓我們能夠親身感受到大自然的魅力和山水畫的藝術(shù)表現(xiàn)力。在山間小溪邊，我用毛筆捕捉著流水的動態(tài)和聲息，緊張而專注；在青山綠水間，我用墨線勾勒著山巒的輪廓和樹木的枝葉，感受著大自然的寧靜和神秘。這些實踐訓(xùn)練使我對國畫山水的表現(xiàn)手法有了更深入的了解，也使我對大自然的美麗充滿了敬畏。
第四段：反思與提升（200字）。
在實踐過程中，我也發(fā)現(xiàn)自己的不足之處。有時候，我在畫面的構(gòu)圖上不夠靈活，缺乏創(chuàng)意；有時候，我在細節(jié)的處理上不夠細膩，線條有些僵硬。于是，我開始思考如何提升自己的繪畫水平。我多看名家經(jīng)典作品，學(xué)習(xí)他們的構(gòu)圖和用筆之道；我參加繪畫比賽，鍛煉自己的繪畫能力。通過不斷地反思與提升，我逐漸發(fā)現(xiàn)了自己的進步，畫面的構(gòu)圖更加有層次感，線條的表現(xiàn)更加流暢。
通過這次進修課程，我不僅學(xué)習(xí)到了國畫山水的理論知識和繪畫技巧，更重要的是收獲了對大自然的熱愛和敬畏之情。繪畫是我與大自然進行對話的方式，每一次作品都是對大自然的一次致敬和表達。國畫山水是一門艱深而富有哲理的藝術(shù)，需要堅持和耐心。我將繼續(xù)努力，用畫筆傳達自己對大自然的感受和心意，為傳承和發(fā)揚國畫山水事業(yè)做出自己的貢獻。
總結(jié)（100字）。
通過參加國畫山水進修課程，不僅加深了對國畫山水的理解，提升了繪畫技巧，更重要的是培養(yǎng)了對大自然的感受和敬畏之情。我將繼續(xù)努力，不斷提升自己的繪畫水平，傳承和發(fā)揚國畫山水的精神，為傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展做出自己的貢獻。
國畫山水創(chuàng)作心得篇十六
自從接觸國畫寫意創(chuàng)作以來，我深深地被其獨特的韻味所吸引。在這個過程中，我陸續(xù)積累了一些心得體會。國畫寫意創(chuàng)作，是一種特殊的藝術(shù)表達方式，其獨特的筆墨技法和思維方式，給我?guī)砹司薮蟮膭?chuàng)作樂趣和思考空間。在下面的文章中，我將分享我在國畫寫意創(chuàng)作中的五個心得體會。
首先，深入學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)史是寫意創(chuàng)作的基礎(chǔ)。國畫寫意創(chuàng)作追求的是內(nèi)涵與外形的融合，而中國傳統(tǒng)文化所強調(diào)的“道法自然”、“氣韻生動”與國畫寫意的審美追求有著天然的聯(lián)系。因此，我們應(yīng)該學(xué)習(xí)和了解中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)史的底蘊，不僅要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的筆墨技法，還要理解其中的哲學(xué)思想和審美觀念，這樣才能真正領(lǐng)會國畫寫意的內(nèi)涵和精髓。
其次，發(fā)散思維，樹立獨立審美意識。國畫寫意的關(guān)鍵是要在傳統(tǒng)筆法和表現(xiàn)手法的基礎(chǔ)上，注入自己的個性和獨特視角。在創(chuàng)作中，我們要敢于表達自己的情感和思想，不拘一格、自由發(fā)揮。通過對色彩、構(gòu)圖、質(zhì)感的獨特運用，我們可以創(chuàng)造出屬于自己的藝術(shù)語言。發(fā)散思維和獨立審美意識的培養(yǎng)是一個漫長的過程，但只有通過不斷的實踐和嘗試，我們才能真正找到適合自己的創(chuàng)作方式和表現(xiàn)手法。
第三，培養(yǎng)對自然的觀察力和感悟力。國畫寫意注重以筆墨表現(xiàn)自然萬物的氣質(zhì)和特征，對自然的觀察力和感悟力是非常重要的。只有通過長時間的對自然的觀察和深刻的感悟，我們才能準(zhǔn)確地捕捉事物的形態(tài)、色彩和質(zhì)感，并通過筆墨的運用將其表現(xiàn)出來。因此，我們應(yīng)該經(jīng)常外出寫生，親身感受自然的變化和美好，通過觀察和體驗，更好地表達自己對自然和生活的理解和感受。
第四，堅持對傳統(tǒng)技法的學(xué)習(xí)和掌握。國畫寫意的傳統(tǒng)技法非常種類繁多，如揮灑、渲染、拓印等等。這些傳統(tǒng)技法是國畫寫意創(chuàng)作的基礎(chǔ)，我們需要不斷地學(xué)習(xí)和掌握。通過臨摹、模仿大師的作品，我們可以更好地理解傳統(tǒng)技法的內(nèi)涵和運用方法，并在實踐中不斷地掌握和發(fā)展自己的技藝。只有在形式和技法的基礎(chǔ)上達到熟練的水平，我們才能更加自由地表達自己的創(chuàng)作意圖和想法。
最后，不斷進行創(chuàng)新和實驗。國畫寫意創(chuàng)作是一個不斷探索和試驗的過程。我們可以通過雜交、寫生、抽象等方式進行實驗，將不同的元素和手法融入到自己的創(chuàng)作中。只有不斷地自我突破和創(chuàng)新，我們才能擺脫傳統(tǒng)技法的束縛，賦予作品更多的個性和創(chuàng)意。在創(chuàng)作中，我們還應(yīng)該學(xué)會反思和總結(jié)，不斷修正和改善自己的創(chuàng)作樣式和表現(xiàn)手法。
總之，國畫寫意創(chuàng)作是一種獨特的藝術(shù)表達方式，不僅需要藝術(shù)家深入學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化和藝術(shù)史，還需要發(fā)散思維、培養(yǎng)對自然的觀察力和感悟力，堅持對傳統(tǒng)技法的學(xué)習(xí)和掌握，以及不斷進行創(chuàng)新和實驗。在這個過程中，我們可以體驗到創(chuàng)作的樂趣和成就感，感受到國畫寫意獨特的韻味和魅力。我相信，只要我們保持熱愛和耐心，不斷學(xué)習(xí)和實踐，將會有更多的收獲和突破。
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