7.通過撰寫心得體會(huì)，我們可以將所學(xué)到的知識(shí)進(jìn)行系統(tǒng)化和整理化，使之更好地為我們所用。寫心得體會(huì)前，要先回顧所經(jīng)歷的事情，并思考其對(duì)自己的意義和影響?！耙韵率切【帪榇蠹宜鸭男牡皿w會(huì)范文，供參考?！?、“接下來，我將為大家分享一些優(yōu)秀的心得體會(huì)范例，希望能給大家?guī)硪恍╈`感?！薄ⅰ罢?qǐng)看下面這些精選的心得體會(huì)范文，或許對(duì)您的寫作有所啟發(fā)?！?、“以下是一些真實(shí)的心得體會(huì)案例，或許能給您提供一些思路和參考?！?、“通過閱讀一些成功人士的心得體會(huì)，我們可以汲取到寶貴的經(jīng)驗(yàn)和教訓(xùn)?！?、“在參考他人的心得體會(huì)時(shí)，我們要善于借鑒，同時(shí)也要保持獨(dú)立思考。”、“這里有一些優(yōu)秀心得體會(huì)范文，希望對(duì)您的寫作有所幫助。”、“以下是一些實(shí)用的心得體會(huì)范例，供您參考和借鑒。”、“請(qǐng)注意，以下這些心得體會(huì)范文僅供參考，寫作時(shí)應(yīng)根據(jù)個(gè)人實(shí)際情況加以改寫?！?、“最后，希望大家善于總結(jié)和歸納自己的心得體會(huì)，不斷提升和進(jìn)步?！?/p>
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇一
一、心態(tài)對(duì)鋼琴表演的影響
鋼琴演奏從發(fā)展至今已經(jīng)經(jīng)歷了三百年左右的時(shí)間，并且在歷史長河中不斷地發(fā)展。鋼琴藝術(shù)以獨(dú)特的魅力和風(fēng)采在世界各地引發(fā)了許多的欣賞者和追隨者。從世界范圍來看，鋼琴是發(fā)展最為普及、認(rèn)可程度最高的一種樂器。但對(duì)于無論是鋼琴演奏的初學(xué)者，還是經(jīng)過了長時(shí)間訓(xùn)練并擁有多次演出經(jīng)驗(yàn)的樂師來說，都會(huì)出現(xiàn)或多或少的心理影響。鋼琴演奏時(shí)需要演奏者將視覺、聽覺、觸覺乃至運(yùn)動(dòng)覺進(jìn)行綜合運(yùn)用，并通過演奏者嫻熟的技巧不斷地將演奏者想表達(dá)的情感進(jìn)行演奏。因此，在鋼琴演奏的過程中，演奏者需要擁有強(qiáng)大的心臟和穩(wěn)定的心理素質(zhì)，不良的心理素質(zhì)會(huì)影響鋼琴演奏表演的質(zhì)量。所以，在培養(yǎng)鋼琴演奏者演奏技巧的同時(shí)，也應(yīng)培養(yǎng)演奏者全面的藝術(shù)修養(yǎng)和心理素質(zhì)。心理素質(zhì)的培養(yǎng)離不開技術(shù)技能的建立，只有將技術(shù)技能提升到一定階段，感情才會(huì)得以控制，若演奏者在演奏時(shí)擔(dān)心自己的演奏技巧會(huì)不會(huì)出現(xiàn)問題時(shí)，心理素質(zhì)的坍塌更為容易。鋼琴演奏是藝術(shù)情感的一種表達(dá)方式，演奏者在演奏時(shí)全身心地投入到演奏的過程中，才能讓觀眾體會(huì)到演奏者所想表達(dá)和傳遞的鋼琴情感，從而使觀眾產(chǎn)生共鳴，得到觀眾的青睞和認(rèn)可。鋼琴演奏者應(yīng)在每一次小型演奏會(huì)上充分體驗(yàn)并展現(xiàn)自我，以此練習(xí)自己的心理素質(zhì)，防止日后表演的過程中出現(xiàn)怯場(chǎng)、緊張等情緒心理。
二、鋼琴演奏效果與心理素質(zhì)的關(guān)系
眾所周知，鋼琴演奏主要主要的兩個(gè)方面是對(duì)鋼琴技術(shù)的認(rèn)知技能技術(shù)和演奏者對(duì)于所進(jìn)行演奏的樂曲的情感所想表達(dá)的希望。鋼琴演奏技巧熟練程度在于演奏者對(duì)于所演奏的樂曲的理解程度以及練習(xí)時(shí)的熟練程度；而鋼琴演奏過程中的情感表達(dá)需要演奏者在表演過程中擁有強(qiáng)大的心理素質(zhì)。影響心理因素的方面主要包括對(duì)于樂曲內(nèi)在的想象能力以及直覺能力。鋼琴演奏是將樂譜上的內(nèi)容和自身對(duì)于樂曲的理解進(jìn)行結(jié)合，并配合作者原本所想表達(dá)的情感相結(jié)合，將鋼琴演奏者對(duì)樂章的熟練程度和技巧性通過演奏表現(xiàn)出來。鋼琴演奏是個(gè)人情感和原作者情感相互交織碰撞后的情感表達(dá)，因此，演奏者在鋼琴演奏過程中需要全身心地投入到整個(gè)演奏過程中。鋼琴演奏藝術(shù)是時(shí)間和技巧性相結(jié)合的藝術(shù)，鋼琴演奏藝術(shù)要使音樂創(chuàng)造性地被演奏者演奏出來。音樂作品和演奏者之間的關(guān)系不單單是某一種單一的元素而決定的，一個(gè)作品的完整程度，對(duì)于演奏者來說，是高于音階、旋律和情緒的相結(jié)合的整體效果。
三、良好的對(duì)鋼琴演奏的影響
鋼琴演奏具有深厚的藝術(shù)內(nèi)涵，演奏者在鋼琴演奏的過程中應(yīng)達(dá)到內(nèi)心、手和音準(zhǔn)做到一致性。在演奏表演舞臺(tái)上，演奏者應(yīng)該具有良好的空間感，對(duì)空間的認(rèn)知程度較高，并且對(duì)音樂技巧擁有較準(zhǔn)確的掌控能力，演奏者較高音準(zhǔn)性和較高的聽覺能力為鋼琴演奏者的演奏提供良好的幫助，從而讓鋼琴演奏者通過內(nèi)心的指引帶動(dòng)手指進(jìn)行鋼琴樂譜的正確表達(dá)。優(yōu)秀的心理素質(zhì)是鋼琴演奏情感的流露和流現(xiàn)，良好的心理素質(zhì)是豐富情感的展示，鋼琴演奏的過程是一種聽覺的盛宴和情感體現(xiàn)的藝術(shù)情操，鋼琴演奏者在演奏樂曲的過程中應(yīng)全身心地將自身投入到所進(jìn)行的表演中。這樣進(jìn)行的表演才可以更好的引起公眾的共鳴。與此同時(shí)，擁有良好心理素質(zhì)更有助于鋼琴演奏家創(chuàng)新意識(shí)的激發(fā)。鋼琴演奏不僅僅是演奏者對(duì)于樂曲的彈奏，而是對(duì)作品含義的解讀后的二度創(chuàng)作。因此，鋼琴演奏者隨時(shí)客觀地以端正的心態(tài)聆聽自己的演奏，才能對(duì)其進(jìn)行再構(gòu)建。
四、培養(yǎng)調(diào)節(jié)心態(tài)的方法
（一）保持隨機(jī)的應(yīng)變能力
在鋼琴練習(xí)過程中，演奏者的身體處于放松狀態(tài)，并且放松自如，但在舞臺(tái)上進(jìn)行鋼琴演奏表演時(shí)演奏者或多或少會(huì)帶有一定的緊張和興奮的心態(tài)，許多鋼琴演奏者在練習(xí)時(shí)心理處于放松狀態(tài)，演奏過程也穩(wěn)定自如，但站在舞臺(tái)上，臺(tái)下坐著無數(shù)觀眾和評(píng)委，面對(duì)與平時(shí)練習(xí)相差懸殊環(huán)境狀況，容易產(chǎn)生失控情緒，造成樂曲音符彈奏出現(xiàn)錯(cuò)誤的情況，更有甚者因?yàn)榫o張過度中止了自己的表演。相反，在鋼琴演奏過程中，也有人擁有高漲的情緒，過分的想要在舞臺(tái)上發(fā)揮自己，情緒過于興奮造成了興奮和抑制相互制約出現(xiàn)了偏差。因此，這些問題應(yīng)在平時(shí)的心理素質(zhì)訓(xùn)練中得到改善和解決。應(yīng)將鋼琴的教學(xué)過程與演奏過程相結(jié)合，培養(yǎng)鋼琴演奏者在訓(xùn)練過程中尋找演奏的感覺，盡多可能的面對(duì)觀眾進(jìn)行演奏，提高鋼琴演奏者隨機(jī)應(yīng)變的能力。
（二）總結(jié)經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)
總結(jié)曾經(jīng)的演出經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，為了更好地完成某一次重大表演任務(wù)，鋼琴演奏家應(yīng)很早就對(duì)演奏曲目進(jìn)行練習(xí)和準(zhǔn)備。經(jīng)過長時(shí)間的練習(xí)，對(duì)作品的樂譜樂章達(dá)到了如指掌的狀態(tài)。對(duì)于樂譜和樂章的熟悉可以讓鋼琴演奏者站在臺(tái)上時(shí)不會(huì)對(duì)樂譜樂章產(chǎn)生緊張的心態(tài)，沒有過多的顧慮和負(fù)擔(dān)。鋼琴演奏者在表演時(shí)可以將演奏時(shí)表達(dá)的情感充分釋放。只有在表演者技術(shù)技巧達(dá)到一定程度時(shí)，表演者的表演無論是動(dòng)作還是心態(tài)都可以充分的放松，做到對(duì)于舞臺(tái)的表演無拘無束。鋼琴演奏者不應(yīng)該過于看重某一次表演的結(jié)果，鋼琴表演者在學(xué)習(xí)、演奏鋼琴的過程中會(huì)參加大大小小幾十次甚至上百場(chǎng)的演奏活動(dòng)，因此鋼琴演奏者不應(yīng)看重每次演奏的結(jié)果，應(yīng)該認(rèn)真吸取每次一表演時(shí)的經(jīng)驗(yàn)，將優(yōu)秀的經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行總結(jié)，為以后大型演出做好準(zhǔn)備。當(dāng)然，如果在表演中有失敗的經(jīng)驗(yàn)也不應(yīng)放棄演奏或者從此對(duì)鋼琴演奏產(chǎn)生抵觸心理。一次的失敗不會(huì)對(duì)一個(gè)人有過大的`影響，但應(yīng)該針對(duì)這次失利吸取教訓(xùn)，讓經(jīng)驗(yàn)和過程更好地幫助日后鋼琴演奏者的演奏。畢竟鋼琴演奏是一個(gè)長期的過程，在鋼琴演奏者的職業(yè)生涯中，平衡好每一次演出的心態(tài)，每次演出的結(jié)束又是一次新的開始。如果過重看待演出成績必定會(huì)影響下一階段的練習(xí)乃至下一階段的演出效果。因此，鋼琴演奏者在演奏的過程中調(diào)整好自己的心態(tài)，總結(jié)好經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，這對(duì)于鋼琴演奏的效果來說是十分必要的。
五、結(jié)論
在完成上場(chǎng)前的心理準(zhǔn)備后，還需要培養(yǎng)鋼琴演奏者在實(shí)際演奏時(shí)的心理素質(zhì)―以完形為目標(biāo)的演奏心理。擁有以完形為目標(biāo)的演奏心理使鋼琴演奏者擁有最佳的狀態(tài)和超強(qiáng)的意志力去控制、掌握自己的演奏技巧和情感表達(dá)，鋼琴演奏者擁有平和的心態(tài)可以讓演奏者全身心地投入到音樂的創(chuàng)作中來，使鋼琴樂曲的演奏達(dá)到和諧的美感。與此同時(shí)，鋼琴演奏者不應(yīng)單一地掌握鋼琴演奏的技巧，培養(yǎng)良好的鋼琴音樂素養(yǎng)、提高鋼琴樂曲的欣賞水平以及在實(shí)際生活中的靈活運(yùn)用也是十分必要的。因此，鋼琴演奏者擁有超高的鋼琴演奏水平與其自身擁有超強(qiáng)的心理素質(zhì)是分不開的。一個(gè)人的心理素質(zhì)可以決定一個(gè)人的成敗，若想取得鋼琴音樂演奏的圓滿成功，演奏者需要充分發(fā)揮自己的鋼琴技巧以及自己超強(qiáng)的心理素質(zhì)。
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鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇二
音樂教學(xué)論文：培養(yǎng)學(xué)生鋼琴演奏中的音樂素養(yǎng)。
鋼琴演奏是一個(gè)復(fù)雜的腦體結(jié)合的活動(dòng)過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會(huì)指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時(shí)對(duì)演奏的聲音進(jìn)行檢查，不斷地調(diào)整和改進(jìn)。一個(gè)學(xué)習(xí)音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個(gè)機(jī)械地彈奏和歌唱的機(jī)器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學(xué)員的音樂綜合素質(zhì)，并且以此促進(jìn)學(xué)員對(duì)專業(yè)科目的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)對(duì)音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓(xùn)練。
1.識(shí)譜訓(xùn)練。識(shí)譜訓(xùn)練的最終目的是要學(xué)生能夠獨(dú)立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學(xué)生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復(fù)地進(jìn)行簡單練習(xí)。在教彈一首新曲子時(shí)，一些視奏技巧好的學(xué)生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識(shí)譜和視奏能力差的學(xué)生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時(shí)的吃力。實(shí)際上，學(xué)生在彈奏時(shí)面臨的困難主要有兩個(gè)方面――樂譜和鍵盤。進(jìn)一步說，讀譜和彈奏都是識(shí)譜訓(xùn)練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強(qiáng)調(diào)其中任何一方都無法達(dá)到良好的訓(xùn)練效果。
2.學(xué)生的基本技術(shù)訓(xùn)練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓(xùn)練為例：第一個(gè)音是彈下去；彈后面的音時(shí)手指應(yīng)提前做好觸鍵準(zhǔn)備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨(dú)立，在移位時(shí)依賴手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨(dú)立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習(xí)，找到手腕合理的動(dòng)作狀態(tài)。兩種練習(xí)是一個(gè)循序漸進(jìn)的.過程，剛開始時(shí)要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認(rèn)為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習(xí)一部作品的音樂家更仔細(xì)地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個(gè)細(xì)節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品。”因此，在初學(xué)一首曲子時(shí)，必須分手練、慢練。有的學(xué)生練琴經(jīng)常不動(dòng)腦筋，純粹是機(jī)械般的彈奏，在練習(xí)一個(gè)難的樂段時(shí)表現(xiàn)更為明顯。俗話說：“欲速則不達(dá)?！庇袝r(shí)需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對(duì)某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準(zhǔn)確性及句法：慢速彈奏時(shí)，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個(gè)細(xì)節(jié)，并同時(shí)加強(qiáng)了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學(xué)習(xí)中非常重要的一個(gè)部分，也是一種科學(xué)的練琴方法。
二、樂感的培養(yǎng)。
1.樂感的內(nèi)涵。鋼琴學(xué)習(xí)中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會(huì)平淡無奇。樂感其實(shí)就是在對(duì)音樂的體驗(yàn)中表現(xiàn)出來的強(qiáng)弱處理。
2.讓學(xué)生課內(nèi)課外多聽好的作品。我們要讓學(xué)生經(jīng)常利用課余時(shí)間聽不同的曲子?，F(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時(shí)可搜索到自己需要的曲目――當(dāng)然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們?cè)鰪?qiáng)樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是要求學(xué)生學(xué)會(huì)“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時(shí)要充滿對(duì)音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內(nèi)容的要求?？稍趶椙贂r(shí)將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應(yīng)重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對(duì)彈琴大有益處。有機(jī)會(huì)的話，要多看現(xiàn)場(chǎng)演唱、演奏的音樂會(huì)，因?yàn)殇撉偈潜硌菟囆g(shù)。舞臺(tái)表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢(shì)下帶動(dòng)出的絢麗音樂，更能深深打動(dòng)人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。
三、提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力。
中國第一位在國際比賽上獲獎(jiǎng)的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學(xué)習(xí)鋼琴只是一種手段，學(xué)到音樂知識(shí)、理解音樂、熱愛音樂、表現(xiàn)音樂才是根本?！逼鋵?shí)，在鋼琴練習(xí)與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達(dá)，教師教學(xué)中應(yīng)注意強(qiáng)調(diào)樂句氣息的重要性，解決好演奏時(shí)呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學(xué)生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡單的幾個(gè)音也不是沒有意思的。有的聲音堅(jiān)定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會(huì)從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。例如：彈《解放軍進(jìn)行曲》時(shí)，聯(lián)想到隊(duì)伍前進(jìn)，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會(huì)慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風(fēng)格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機(jī)械練習(xí)，毫無要求。
總之，鋼琴演奏需要樂感與適當(dāng)?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實(shí)際是培養(yǎng)學(xué)生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂，要通過演奏把情感表達(dá)出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學(xué)生，把握鋼琴教學(xué)的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學(xué)盡可能地做到生活化、社會(huì)化、多元化與個(gè)性化，也才能使學(xué)生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。
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鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇三
凱瑟琳?古德森1872年生于英國，1958年去世。她幼年即開始學(xué)習(xí)音樂，并于12歲前在全國各地演出。她的才能引起公眾的注意，被送到倫敦皇家音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。她師從當(dāng)時(shí)最著名的鋼琴教師奧斯卡?貝林格(oscarbennger)，六年后，她在維也納跟萊謝蒂茨基學(xué)習(xí)四年。
回英國后，古德森在音樂公眾中產(chǎn)生的深刻印象，使她成功地建立起一位出色演奏家的聲譽(yù)。她在英國、德國、奧地利和美國巡回演出，取得極大成功?！陡窳_夫大詞典》中寫到她的演奏：“她有著充分的活力和生氣，這在年輕的鋼琴家中是十分難得的。她對(duì)聲音的漸變有極好的控制，具備令人欽佩的完美技巧、獨(dú)特的音樂情趣和值得重視的個(gè)人風(fēng)格?！?/p>
分析音樂名作。
我們并不需要更多的哲學(xué)即可領(lǐng)悟到，一切科學(xué)和藝術(shù)的進(jìn)程都建立于分析和綜合的過程之中。我們把東西拆開，以尋找它們用什么做成并如何做成，我們?cè)侔阉鼈兎诺揭黄?，以顯示我們所掌握的知識(shí)。音樂性的衡量標(biāo)準(zhǔn)是實(shí)踐的能力。分析的過程雖然重要，但有時(shí)可能做得過分極端，以致忽略了構(gòu)建引向真正成功的過程。
學(xué)生應(yīng)該能夠判斷一首他正在學(xué)習(xí)的樂曲的結(jié)構(gòu)，并使這成為他的某種第二本能。如果這首作品是一首奏鳴曲，他應(yīng)該可以辨認(rèn)出主題和副題，無論它們?nèi)绾纬霈F(xiàn)或部分地出現(xiàn)。學(xué)生應(yīng)當(dāng)對(duì)曲式有足夠全面的認(rèn)識(shí)，并熟知樂曲所分成的段落。他在學(xué)習(xí)一首新的樂曲時(shí)，不能不觀察到它的輪廓――也就是作曲家在創(chuàng)作這首樂曲時(shí)所制定的“建筑計(jì)劃”。學(xué)生對(duì)他所要演奏的作品，永遠(yuǎn)不要拖延這第一步的分析。
盡管流行著一種印象，即音樂是模仿性的，并能再現(xiàn)不同的畫面和不同的情感，事實(shí)遠(yuǎn)非如此。作曲家通常寫作音樂只是為了它作為音樂的價(jià)值，而不是具體的景色。許多教師試圖以想象出的故事來激活有些學(xué)生遲鈍的想象力，這也許是對(duì)的。然而，即使一首樂曲有某種設(shè)計(jì)使它暗示某種想法，并可以有趣地看到一種特定的畫面，但永遠(yuǎn)不要忘記作為一首美好音樂作品的真正的美。
懂得和理解一種節(jié)奏是一回事，但在實(shí)際彈奏中保持它卻是另一回事。節(jié)奏依據(jù)在一兩小節(jié)中音符和重音的安排，給予整首作品一種具有特點(diǎn)的擺動(dòng)。好的節(jié)奏感顯示出音樂家具有精確平衡的能力，他知道如何擁有完美的自我控制。
律動(dòng)不同于節(jié)奏，但和它有關(guān)聯(lián)。要想把握它――這種推動(dòng)力，學(xué)生必須彈奏過許多能傾向于發(fā)展律動(dòng)的樂曲。
有能力清楚地、即時(shí)地看到一首作品中樂句的構(gòu)成，能極度的簡化對(duì)一首新作品音樂解釋方面的研究。經(jīng)過正確的訓(xùn)練，學(xué)生應(yīng)當(dāng)能第一眼就看到樂句，如同一位植物學(xué)家在觀察一種新的花朵時(shí)，在他內(nèi)在視覺中會(huì)把它分成不同的.部分。他不會(huì)把花萼誤認(rèn)為花瓣，而且他立即可以認(rèn)定每一部分的特點(diǎn)。除了曲調(diào)性句子外，學(xué)生應(yīng)該能看到在樂曲形式之下的小節(jié)劃分。他應(yīng)該可以告訴你，這首作品是八小節(jié)的段落，或是四小節(jié)的段落，或是不規(guī)則的分段。
對(duì)幼小的兒童，如果在他們最初的幾節(jié)課中，就能使他們?cè)敢馊ビ^察旋律樂句，將是一件多么奇妙的事情。教師們往往非常強(qiáng)調(diào)手形，其目的是讓學(xué)生的手處于完美的狀態(tài)。但為什么不能注意一下頭腦的形成?它比單純的手指工作離真正的音樂目標(biāo)要接近得多。世界上最完美的手形，對(duì)于音樂家有時(shí)是毫無價(jià)值的，除非對(duì)手起作用的頭腦具有真正音樂性的訓(xùn)練。
每一個(gè)鋼琴學(xué)生應(yīng)該具有和聲的知識(shí)，但這種知識(shí)必須是實(shí)用的，也就是――一種和聲知識(shí)――對(duì)耳朵和眼睛是同樣熟悉的。有些學(xué)和聲學(xué)的學(xué)生，他們可以像一位數(shù)學(xué)專家那樣熟練地解決一些和聲上的問題，但他們卻從未想過他們的音符可能產(chǎn)生的音樂。
能夠認(rèn)識(shí)一個(gè)在紙上寫的和弦，相比于能認(rèn)清被彈出來的同一和弦，幾乎算不得什么收獲。一個(gè)學(xué)生如果一眼就能說一個(gè)減七音程或一個(gè)增六度，但卻不能通過他的耳朵來分辨它們，就是有嚴(yán)重的智力缺陷。訓(xùn)練耳朵應(yīng)是所有學(xué)習(xí)中首要的。
鋼琴本身對(duì)于學(xué)生在學(xué)習(xí)和聲時(shí)是極大的幫助，要學(xué)生在彈奏中時(shí)刻在聽。所有兒童應(yīng)該享有一個(gè)訓(xùn)練聽覺的課程，不應(yīng)只是單獨(dú)訓(xùn)練音高和音準(zhǔn)，同時(shí)也要訓(xùn)練聽音樂的性質(zhì)?？梢匝a(bǔ)充一些音樂聽寫的練習(xí)，直到學(xué)生可以只聽到一次，即可從容地寫下一些短的樂句。
一位在鍵盤上夜以繼日工作的藝術(shù)家會(huì)發(fā)現(xiàn)，有些細(xì)致的觸鍵效果使他總是和某一段音樂聯(lián)系起來。他這樣做也許沒有任何合乎邏輯的理由，而只是他的藝術(shù)直覺要求這樣。他極可能并沒有遵守什么規(guī)則，而只是根據(jù)他自己的音樂審美和聽覺。就是這一點(diǎn)，能比任何其他方面，使不同大師們的演奏更具有個(gè)性。
不可能準(zhǔn)確地表明某些觸鍵是如何產(chǎn)生出某種效果。然而，耳朵能聽到這些效果，而如果學(xué)生能正確的堅(jiān)持，他會(huì)不斷地工作，直至再創(chuàng)造出他所聽到的同樣效果。這時(shí)他會(huì)發(fā)現(xiàn)，他所用的觸鍵和他所聽到過的那位大師所用的，是非常相似的。對(duì)于為了提高音樂知識(shí)的目的而經(jīng)常聽音樂會(huì)的學(xué)生，高度發(fā)展的聽覺是有巨大價(jià)值的。
全世界從事初級(jí)鋼琴教學(xué)的教師有極重大的責(zé)任。如果他們輕視自己教兒童的工作，而渴望去做大師們所從事的那種授課，就應(yīng)該讓他們認(rèn)識(shí)到，從某種意義上說，他們是整個(gè)結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)，雖然并不像高聳入云的塔尖那樣引人注目，但他們無疑是同等重要的。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇四
就鋼琴演奏本身而言，應(yīng)該是一個(gè)復(fù)雜的生理、心理結(jié)合統(tǒng)一的過程，它要求演奏者各感官間默契地配合，以達(dá)到鋼琴演奏中所謂“琴人合一”的最高境界。然而，在部分教師的教學(xué)過程中，忽視了鋼琴演奏本身所需要的各感官之間的聯(lián)系配合，把藝術(shù)化、科學(xué)化的鋼琴教學(xué)引入了單一技術(shù)訓(xùn)練的歧途。作為一名鋼琴教師，在對(duì)上述現(xiàn)象感到悲哀的同時(shí)，也試圖運(yùn)用科學(xué)的理論對(duì)鋼琴教學(xué)法進(jìn)行改良，并希望通過對(duì)學(xué)生鋼琴演奏中聽覺、觸覺、視覺協(xié)同能力的培養(yǎng)，使學(xué)生形成正確的彈奏方法，提高學(xué)習(xí)效率和演奏質(zhì)量。
一、鋼琴演奏教學(xué)中聽覺、觸覺、視覺協(xié)同的理論基礎(chǔ)
協(xié)同學(xué)主要是研究系統(tǒng)各要素之間，要素與系統(tǒng)之間，系統(tǒng)與環(huán)境之間的協(xié)調(diào)、同步、合作、互補(bǔ)關(guān)系。研究協(xié)同效應(yīng)的形成，揭示系統(tǒng)進(jìn)化的運(yùn)動(dòng)，核心思想是“協(xié)同導(dǎo)致有序”。協(xié)同學(xué)由一系列嚴(yán)密而復(fù)雜的原理組成。在鋼琴教學(xué)協(xié)同性問題的研究主要運(yùn)用了“協(xié)同效應(yīng)原理”和“自組織原理”。
1.鋼琴演奏教學(xué)中各感官的協(xié)同效應(yīng)原理
協(xié)同學(xué)認(rèn)為：一個(gè)開放的大系統(tǒng)內(nèi)的各個(gè)子系統(tǒng)既有獨(dú)立運(yùn)動(dòng)，又有關(guān)聯(lián)運(yùn)動(dòng)。當(dāng)關(guān)聯(lián)運(yùn)動(dòng)占主導(dǎo)地位時(shí)，各個(gè)子系統(tǒng)就會(huì)自動(dòng)地服從于整體，產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)，這時(shí)的整體功能大于各個(gè)部分功能之和。根據(jù)協(xié)同效應(yīng)原理，筆者認(rèn)為，要培養(yǎng)全面而高素質(zhì)的鋼琴演奏者，其關(guān)鍵是加強(qiáng)各感官之間的協(xié)調(diào)合作，使之產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)。為此，我們要分析鋼琴演奏中各感官的作用和特點(diǎn)，激發(fā)其潛能，加強(qiáng)它們之間的關(guān)聯(lián)運(yùn)動(dòng)，優(yōu)化鋼琴彈奏系統(tǒng)的`整體功能。
2.鋼琴演奏教學(xué)中各感官的自組織原理
自組織原理是指在一定的外部能量流或物資流輸入的條件下，系統(tǒng)會(huì)通過大量子系統(tǒng)的協(xié)同作用，在自身漲落力的推動(dòng)下，達(dá)到新的穩(wěn)定，形成新的有序結(jié)構(gòu)。根據(jù)自組織原理，筆者認(rèn)為，要提高演奏者的彈奏能力，必須提高各感官之間的自組織能力，即聽覺、觸覺、視覺之間形成一種彈奏的默契，在自發(fā)的狀態(tài)下進(jìn)行協(xié)調(diào)配合，從而形成各感官之間的協(xié)同合作，使對(duì)音樂作品的演奏與表達(dá)成為一種自覺行為。
二、鋼琴演奏教學(xué)中的聽覺、觸覺、視覺概述
1.演奏聽覺
音樂是聽覺的藝術(shù)。鋼琴演奏教學(xué)中聽覺主要包括外在聽覺和內(nèi)心聽覺兩個(gè)部分。
外在聽覺能力是指運(yùn)用耳朵聽辨外在音樂音響的能力。
內(nèi)心聽覺能力是一種預(yù)知聽覺，是建立在演奏者對(duì)聲音的積累和存儲(chǔ)基礎(chǔ)之上，它類似于繪畫中“胸有成竹”，即演奏者在彈奏之前內(nèi)心已經(jīng)聽到了自己將要彈奏出的聲音。
2.演奏觸覺
鋼琴演奏觸覺的發(fā)力部位從指尖開始，包括了腕、肘、臂、腰在內(nèi)直至全身整體運(yùn)動(dòng)的綜合。演奏觸覺包含以下內(nèi)容：即，觸鍵種類（高抬指垂直觸鍵、貼鍵法觸鍵、沖擊式觸鍵、手腕搖動(dòng)式觸鍵等）、觸鍵力度與速度、觸鍵深度等。
3.演奏視覺
鋼琴演奏中的視覺可分為以下三種：（1）讀譜視覺：在鋼琴演奏過程中對(duì)譜面上所標(biāo)示的音高、節(jié)奏、速度、力度等符號(hào)產(chǎn)生的視覺感受。（2）鍵面視覺：在鋼琴演奏中對(duì)鍵盤位置的視覺感受。（3）記憶視覺：在背譜演奏過程中在腦?；胤旁V的視覺感受。
三、鋼琴演奏教學(xué)中“三覺”的協(xié)同研究
1.通過“三覺”的協(xié)同形成理想的音色
音樂是聲音的藝術(shù)，在鋼琴教學(xué)中如何形成理想的音色呢？音樂作品中旋律的風(fēng)格、和聲的色彩、力度的起伏、速度的變化等特征因素都是音色變化的內(nèi)在依據(jù)。而這一系列信息的輸入必須通過演奏者的視覺器官準(zhǔn)確無誤地傳入大腦，大腦指揮觸覺器官協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)，完成與譜面信息相對(duì)應(yīng)的觸鍵。在整個(gè)過程中，聽覺器官必須起到“調(diào)色”和監(jiān)控的作用，即：將視覺獲得的譜面信息轉(zhuǎn)化為內(nèi)心聽覺，再與彈奏出來的實(shí)際音色效果（外在聽覺）逐漸調(diào)和統(tǒng)一，從而達(dá)到運(yùn)用聽覺、觸覺、視覺三者的協(xié)同形成理想音色的目的。
例如，學(xué)習(xí)彈奏《野蜂飛舞》這首樂曲時(shí)，我們應(yīng)該從作品標(biāo)題和譜面旋律的特點(diǎn)得到內(nèi)心聽覺的信息，并指導(dǎo)手指來表現(xiàn)這樣一幅幅圖畫：一群群野蜂飛舞而來，一會(huì)兒集中（漸強(qiáng)的蜂鳴音色），一會(huì)兒又分散（漸弱的蜂鳴音色）；有時(shí)來勢(shì)兇猛（和聲織體加重），有時(shí)又有趣地圍著野花采蜜（運(yùn)用手腕轉(zhuǎn)圈運(yùn)動(dòng)帶領(lǐng)手指做“橄欖形”力度變化）。這樣一來，音樂中的音色會(huì)更加生動(dòng)自然、富有表現(xiàn)力。
2.通過“三覺”的協(xié)同完成各種演奏技巧
任何音樂作品的演奏都需要通過不同的彈奏技巧得以體現(xiàn)。從表面看來，彈奏技巧的完成僅僅依賴于演奏者的觸覺器官。然而，這種錯(cuò)誤的觀念也正是一些學(xué)生練琴無效率、無效果的主要原因。
在練琴的過程中，學(xué)生們最初獲得的音樂信息全部來自于樂譜，教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生把音符看成連續(xù)不斷的聲音模式符號(hào)，而不是孤立的單元。這樣完整的視覺信息將有利于觸覺器官對(duì)相應(yīng)彈奏技巧的連貫與把握。與此同時(shí)，“自我鑒聽”也是準(zhǔn)確完成演奏技巧的重要環(huán)節(jié)。鋼琴演奏的技巧可謂是品種繁多，有力度、速度、和聲、觸鍵方法等方面的。這也注定了演奏者在練習(xí)過程中，耳朵要對(duì)彈奏出來的音樂技巧“批判性”地聽、有鑒別地聽、有對(duì)比地聽。只有通過這樣反復(fù)的推敲和調(diào)整，使聽覺、觸覺、視覺產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)，演奏者的技術(shù)水平才能不斷地得以完善和提高。
3.通過“三覺”的協(xié)同表達(dá)音樂的情感
音樂是情感的藝術(shù)，音樂作品中包含了作曲家的情感體驗(yàn)。演奏者通過演奏作品，進(jìn)行了二度創(chuàng)作，其中也融入了演奏者對(duì)該音樂作品的理解及自身的情感表達(dá)。好的演奏者能夠充分地表現(xiàn)作品的情境及內(nèi)涵，準(zhǔn)確表達(dá)出作曲家的創(chuàng)作意圖。
在鋼琴演奏教學(xué)中，教師要多啟發(fā)學(xué)生通過想象力對(duì)音樂作品進(jìn)行理解。例如，彈奏門德爾松的《威尼斯船歌》，就要引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)作品標(biāo)題、音樂形象等譜面信息發(fā)揮想象，如在腦海中浮現(xiàn)出這種景象：寬闊的河面上，一葉兩頭微翹的小舟，后面拖著一道長長的波浪，船兒隨著波浪輕輕地?fù)u曳著……音樂中的情感自然地從心里流出，演奏者的觸覺也會(huì)自發(fā)地配合情感進(jìn)行演奏，特別是當(dāng)看到譜面上一串串波音記號(hào)時(shí)，更會(huì)情不自禁地在聽覺和觸覺上對(duì)“水波蕩漾”這一情境進(jìn)行詮釋。
總之，演奏者的聽覺、觸覺、視覺是完成鋼琴彈奏的主體與核心，在鋼琴演奏教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)運(yùn)用協(xié)同學(xué)的科學(xué)理論，加強(qiáng)學(xué)生聽覺、觸覺、視覺的聯(lián)系與配合，使之產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)。這必將優(yōu)化鋼琴彈奏系統(tǒng)的整體功能，提高學(xué)習(xí)鋼琴的效率和演奏的質(zhì)量。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇五
鋼琴演奏活動(dòng)是一種傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的方式，為鋼琴愛好者提供了展示才華和交流心得的機(jī)會(huì)。在這個(gè)活動(dòng)中，參與者可以通過演奏自己喜愛的曲目，展現(xiàn)他們的音樂天賦和技巧。此外，鋼琴演奏活動(dòng)還有助于培養(yǎng)參與者的舞臺(tái)表現(xiàn)能力和對(duì)音樂的理解，對(duì)提升個(gè)人音樂水平起著重要的推動(dòng)作用。
第二段：描述演奏前的緊張和準(zhǔn)備工作（字?jǐn)?shù)：250字）。
在鋼琴演奏活動(dòng)即將開始之際，演奏者常常會(huì)感到一種緊張和興奮的復(fù)雜情緒。他們會(huì)在音樂前臺(tái)等待自己的演出時(shí)間，緊握著雙手，心中默念曲目的節(jié)奏和技巧。一旦自己的名字被宣布出來，演奏者就會(huì)進(jìn)入舞臺(tái)，坐在鋼琴前，深吸一口氣，集中精神，待音樂降臨。這段準(zhǔn)備過程固然充滿挑戰(zhàn)和緊張，但也因此增加了演奏者與音樂之間的情感連接。
第三段：分享在演奏過程中的艱辛與快樂（字?jǐn)?shù)：350字）。
在鋼琴演奏過程中，演奏者會(huì)面臨許多艱辛和挑戰(zhàn)，但也會(huì)感受到巨大的快樂和滿足感。首先，演奏者需要在短時(shí)間內(nèi)熟練掌握大量的樂曲，同時(shí)還要注重技巧和表現(xiàn)力的提升。這需要他們付出大量的時(shí)間和精力進(jìn)行日常的練習(xí)和探索。然而，當(dāng)演奏者能夠在舞臺(tái)上將自己的才華展現(xiàn)給觀眾時(shí)，他們會(huì)感到一種無以言表的快樂和滿足。此時(shí)，所有的辛勞都會(huì)得到回報(bào)，曾經(jīng)的緊張和困惑都會(huì)消失不見，只有音樂和歡樂留在心中。
第四段：強(qiáng)調(diào)演奏活動(dòng)對(duì)個(gè)人音樂發(fā)展的重要意義（字?jǐn)?shù)：250字）。
參與鋼琴演奏活動(dòng)對(duì)于個(gè)人音樂發(fā)展來說，具有重要的意義。首先，通過演奏活動(dòng)，演奏者可以與其他愛好者進(jìn)行交流和互動(dòng)，互相學(xué)習(xí)和借鑒。這種交流不僅豐富了個(gè)人的音樂知識(shí)和技巧，也為他們提供了與其他音樂愛好者分享音樂的機(jī)會(huì)。同時(shí)，演奏活動(dòng)還可以促使演奏者更深入地理解所演奏的曲目，從而提高他們對(duì)音樂的理解和表現(xiàn)力。最重要的是，演奏活動(dòng)為演奏者提供了展示自己才華和努力成果的舞臺(tái)，這對(duì)于個(gè)人的音樂發(fā)展和藝術(shù)追求來說，具有極大的激勵(lì)作用。
第五段：總結(jié)演奏活動(dòng)的體驗(yàn)并展望未來（字?jǐn)?shù)：250字）。
通過參與鋼琴演奏活動(dòng)，我不僅收獲了許多音樂上的成長和進(jìn)步，也結(jié)交了許多志同道合的朋友。在與他們的交流中，我感受到了音樂的力量和人與人之間的親近。同時(shí)，我意識(shí)到，盡管演奏活動(dòng)中存在許多挑戰(zhàn)和困難，但只要堅(jiān)持不懈，就一定能夠克服困難，取得理想的演奏效果。因此，我將繼續(xù)努力學(xué)習(xí)和進(jìn)步，為下一次的演奏活動(dòng)做更充分的準(zhǔn)備，展現(xiàn)自己的音樂才華和情感表達(dá)能力。
以上是關(guān)于“鋼琴演奏活動(dòng)心得體會(huì)”的連貫的五段式文章。通過介紹鋼琴演奏活動(dòng)的背景和重要性，描述演奏前的緊張和準(zhǔn)備工作，分享在演奏過程中的艱辛與快樂，強(qiáng)調(diào)演奏活動(dòng)對(duì)個(gè)人音樂發(fā)展的重要意義，以及總結(jié)演奏活動(dòng)的體驗(yàn)并展望未來，文章將讀者帶入了一個(gè)鋼琴演奏活動(dòng)的全面體驗(yàn)之中。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇六
鋼琴是一種優(yōu)雅高貴的樂器，具有豐富的音色和表現(xiàn)力。作為鋼琴愛好者，在大學(xué)期間，我選擇了鋼琴專業(yè)，并完成了一篇與鋼琴相關(guān)的論文。通過這個(gè)過程，我對(duì)鋼琴有了更深入的理解和感悟，并從中獲得了一些寶貴的心得體會(huì)。
首先，我學(xué)會(huì)了沉下心來，用耐心和毅力去解決問題。論文寫作并不是一件輕松的事情，尤其是當(dāng)我面對(duì)琳瑯滿目的研究資料時(shí)。我需要仔細(xì)篩選和閱讀相關(guān)的文獻(xiàn)，以確保我可以準(zhǔn)確地理解和引用。當(dāng)我遇到困難和疑惑時(shí)，我必須細(xì)心思考和分析，不斷嘗試和探索，直到我找到合適的解決方案。這個(gè)過程需要耐心和毅力，但最終，我通過一步步的努力完成了我的論文。
其次，鋼琴論文的撰寫讓我更加懂得了學(xué)會(huì)與他人交流和合作的重要性。在寫論文的過程中，我需要與導(dǎo)師和同學(xué)們進(jìn)行合作和討論。通過交流，我能夠開闊自己的思路，獲得更多的靈感和啟發(fā)，并且找到一些對(duì)我論文有幫助的資源和參考文獻(xiàn)。同時(shí)，我也能夠更加了解導(dǎo)師的要求和期待，使我能夠更好地在論文中展示自己的觀點(diǎn)和認(rèn)識(shí)。與他人交流和合作，讓我意識(shí)到一個(gè)人的力量是有限的，只有通過團(tuán)隊(duì)的力量，才能真正做到更好的成就。
第三，通過這次鋼琴論文的寫作，我更加深入地理解了鋼琴這個(gè)樂器的演奏技巧和藝術(shù)表現(xiàn)。我對(duì)鋼琴音樂的歷史和發(fā)展有了更加詳細(xì)的了解，并學(xué)會(huì)了分析和理解不同樂曲的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格特點(diǎn)。這讓我在鋼琴的演奏時(shí)更加自信和熟練，因?yàn)槲抑懒藰非膬?nèi)涵和意義，能夠更好地演繹出音樂家原創(chuàng)的意圖。通過寫鋼琴論文，我也有機(jī)會(huì)進(jìn)一步研究和探討一些深入的樂理和技巧問題，使我能更好地掌握鋼琴的演奏技巧和藝術(shù)表達(dá)。
第四，這次鋼琴論文的完成也加深了我對(duì)音樂教育的認(rèn)識(shí)和關(guān)注。在寫論文的過程中，我發(fā)現(xiàn)了有關(guān)音樂教育的一些問題和挑戰(zhàn)，例如如何培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的興趣和理解，如何幫助學(xué)生克服鋼琴演奏中的困難等。我認(rèn)識(shí)到音樂教育對(duì)于培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)和審美情趣是至關(guān)重要的，而作為一名鋼琴教師，我要不斷學(xué)習(xí)和提升自己的教學(xué)能力，以更好地引導(dǎo)學(xué)生走進(jìn)音樂的世界。
最后，鋼琴論文的撰寫使我對(duì)自己的研究和創(chuàng)作能力有了更加明確的認(rèn)識(shí)。通過對(duì)鋼琴的學(xué)習(xí)和論文的寫作，我漸漸地明白了自己在鋼琴研究和音樂創(chuàng)作方面的優(yōu)勢(shì)和不足之處，也明確了未來自己的發(fā)展方向。我將不斷努力學(xué)習(xí)和積累，追求卓越和創(chuàng)新，希望在鋼琴的道路上能夠有所突破和成就。
總之，鋼琴論文的寫作過程不僅讓我對(duì)鋼琴有了更深入的了解和認(rèn)識(shí)，也讓我學(xué)會(huì)了沉下心來解決問題，與他人合作和交流，改進(jìn)自己的演奏技巧和藝術(shù)表達(dá)，并對(duì)音樂教育和個(gè)人發(fā)展有了更深入的思考。這次論文的完成是我大學(xué)生活中的一段寶貴經(jīng)歷，對(duì)我未來的學(xué)習(xí)和發(fā)展都有著重要的影響。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇七
鋼琴演奏是一項(xiàng)艱巨的任務(wù)，需要演奏者不斷努力和實(shí)踐。為了提高自己的演奏水平和展現(xiàn)自己的才華，我積極參加了一次鋼琴演奏活動(dòng)。通過這次活動(dòng)，我深深地感受到了鋼琴演奏的魅力，也收獲了很多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和感悟。
首先，我學(xué)會(huì)了更加專注于每一次的演奏。在演奏過程中，我不僅要注意音準(zhǔn)，還要注重細(xì)節(jié)，如音色的變化、節(jié)奏的掌握等。通過反復(fù)練習(xí)和反思，我在演奏中逐漸形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格和表達(dá)方式。當(dāng)觀眾沉浸在我的音樂中時(shí)，我感受到了他們的專注和贊賞，這讓我更加堅(jiān)定了自己在音樂路上的前進(jìn)方向。
其次，我明白了演奏是一種溝通和情感表達(dá)的方式。在表演過程中，我不僅要通過音樂傳遞自己的情感，還要與觀眾產(chǎn)生共鳴。這就需要我用心去理解和演繹每一首曲子的內(nèi)涵，用自己的方式去解讀它們。在演奏過程中，我努力將音符轉(zhuǎn)化為音樂，用琴鍵深深觸動(dòng)聽眾的內(nèi)心。當(dāng)聽眾在演奏結(jié)束后報(bào)以熱烈的掌聲和贊嘆時(shí)，我明白這是對(duì)我情感交流的最好回應(yīng)。
再次，我感覺到了音樂的無限力量。音樂不僅可以給人帶來歡樂，還可以治愈心靈的傷痛。在演奏中，我經(jīng)常感到一種愉悅和快樂。尤其是在演奏一些流暢有力的曲子時(shí)，我覺得自己仿佛能夠與音樂融為一體，忘卻一切煩惱。而當(dāng)我碰到一些悲傷或深情的曲子時(shí)，我便能夠通過音樂傾訴內(nèi)心的情感，讓自己的心靈得到安慰和升華。
最后，我深信堅(jiān)持和努力是取得進(jìn)步的關(guān)鍵。鋼琴演奏并非一蹴而就的，它需要我們?nèi)硇牡赝度牒途媲缶Ｔ谘葑嗷顒?dòng)中，我不斷調(diào)整自己的狀態(tài)和心態(tài)，不斷超越自己，不斷挑戰(zhàn)自己的極限。當(dāng)我經(jīng)歷了許多困難和挫折，最終達(dá)到了自己預(yù)期的效果時(shí)，我深深地明白到只要心懷信念，不斷努力，就能夠克服一切困難，實(shí)現(xiàn)自己的理想。
通過這次鋼琴演奏活動(dòng)，我認(rèn)識(shí)到了自己在音樂中的潛能和無限可能性。我深化了對(duì)音樂的理解和熱愛，更加堅(jiān)定了追求音樂藝術(shù)的決心。我會(huì)繼續(xù)努力學(xué)習(xí)和實(shí)踐，不斷提升自己的演奏水平，為大家呈現(xiàn)更好的音樂作品。同時(shí)，我也會(huì)積極參與更多的演奏活動(dòng)，結(jié)交更多志同道合的音樂人，共同探索音樂的奧秘和無限魅力。我相信，在不久的將來，我能夠在音樂的殿堂中留下自己的足跡，為世界帶來更多美妙的音樂。
總之，鋼琴演奏活動(dòng)使我受益匪淺。通過這次活動(dòng)，我不僅提高了自己的演奏水平，而且加深了對(duì)音樂的理解和熱愛。我明白了演奏需要專注、情感和溝通，也體會(huì)到了音樂帶給人們的歡樂和治愈。通過堅(jiān)持和努力，我相信自己能夠在音樂之路上取得更大的成就。我將繼續(xù)努力學(xué)習(xí)和演奏，為世界帶來更多美妙的音樂，書寫自己的音樂篇章。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇八
鋼琴作為一種優(yōu)雅的樂器，具有豐富的音色和表達(dá)力，是許多人心中的夢(mèng)想。作為一位學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生，在撰寫鋼琴論文的過程中，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和心得體會(huì)。本文將以五段式結(jié)構(gòu)，分享我在論文撰寫中的心得體會(huì)，希望對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)者們能有所啟發(fā)。
第一段：選擇合適的論文題目
選擇論文題目是撰寫論文的第一步，也是非常關(guān)鍵的一步。在選擇題目時(shí)，我們應(yīng)該從自己熟悉的領(lǐng)域出發(fā)，并且選擇一個(gè)獨(dú)特又有深度的問題。我在選擇題目時(shí)，考慮到自己在鋼琴學(xué)習(xí)中的經(jīng)驗(yàn)和興趣，最終選擇了“巴赫的奏鳴曲與舞曲的對(duì)比分析”，并對(duì)這一題目進(jìn)行了深入研究。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在選擇論文題目時(shí)應(yīng)站在自己的舒適區(qū)內(nèi)，選擇一個(gè)自己真正感興趣并有研究價(jià)值的題目。
第二段：深入研究和收集資料
在開展鋼琴論文研究之前，我們應(yīng)該對(duì)所選擇的題目進(jìn)行深入研究，并收集相關(guān)的資料。對(duì)于我而言，我閱讀了大量關(guān)于巴赫奏鳴曲與舞曲的音樂理論書籍，也觀看了一些相關(guān)的演奏視頻。除此之外，我還積極參加鋼琴研討會(huì)和音樂學(xué)術(shù)講座，與其他研究者進(jìn)行交流和討論。這些學(xué)習(xí)和交流的過程不僅有助于豐富我的知識(shí)和見解，也拓展了我的思維和視野。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在撰寫鋼琴論文前，要進(jìn)行更深入的研究和資料收集，并多與他人進(jìn)行交流和討論。
第三段：寫作過程和修改
鋼琴論文的寫作過程是一個(gè)不斷探索和完善的過程。在寫作過程中，我經(jīng)歷了多次修改和反思。我首先進(jìn)行了大綱的起草，將論文的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容進(jìn)行了規(guī)劃。接著，我按照大綱的要求，逐漸填充內(nèi)容，并不斷修改和調(diào)整。在寫作過程中，我發(fā)現(xiàn)主題陳述和邏輯連貫是非常重要的，這對(duì)于讀者理解和接受論文的內(nèi)容起著關(guān)鍵的作用。因此，我在修改時(shí)特別關(guān)注文章的結(jié)構(gòu)和邏輯，確保每一段的內(nèi)容都能和論文主題緊密相連。此外，我還請(qǐng)教了我的鋼琴老師和同學(xué)的意見，從而提升了我論文的質(zhì)量。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在寫作和修改過程中要不斷反思和改進(jìn)，并尋求他人的意見。
第四段：嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊煤妥⑨?/p>
在撰寫鋼琴論文時(shí)，對(duì)于引用和注釋的要求非常嚴(yán)格。出于對(duì)知識(shí)產(chǎn)權(quán)的尊重和學(xué)術(shù)規(guī)范的遵守，我們應(yīng)該遵循相應(yīng)的引用和注釋規(guī)范。在我的論文中，我引用了大量的音樂學(xué)術(shù)書籍和論文，因此，我在撰寫過程中要時(shí)刻留心引用的準(zhǔn)確性和完整性。此外，我還對(duì)每個(gè)引用進(jìn)行了詳細(xì)的注釋，確保讀者可以清楚了解引用的來源和意義。在注釋的過程中，我注意了注釋的規(guī)范和格式，以確保論文的學(xué)術(shù)性和準(zhǔn)確性。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在引用和注釋時(shí)要嚴(yán)謹(jǐn)并細(xì)致，注重細(xì)節(jié)和準(zhǔn)確性。
第五段：總結(jié)和反思
鋼琴論文的撰寫是一個(gè)不斷學(xué)習(xí)和成長的過程。在這個(gè)過程中，我不僅加深了對(duì)巴赫奏鳴曲與舞曲的理解，也提升了自己的研究和寫作能力。通過撰寫鋼琴論文，我學(xué)會(huì)了更深入地思考問題，更準(zhǔn)確地表達(dá)自己的觀點(diǎn)。同時(shí)，我也認(rèn)識(shí)到了論文寫作中的困難和挑戰(zhàn)，這需要我們不斷地學(xué)習(xí)和努力。因此，我希望通過自己的經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)，鼓勵(lì)其他鋼琴學(xué)習(xí)者在寫作鋼琴論文時(shí)，要保持耐心和堅(jiān)持，相信自己的努力和才華，相信自己能夠?qū)懗鲆黄獌?yōu)秀的鋼琴論文。
總的來說，在撰寫鋼琴論文的過程中，我們需要選擇合適的題目，深入研究和收集資料，進(jìn)行反思和修改，注意引用和注釋的準(zhǔn)確性，并進(jìn)行總結(jié)和反思。通過這一過程，我們不僅可以加深對(duì)音樂理論的理解，也可以提升自己的寫作能力。希望我的心得體會(huì)能對(duì)其他鋼琴學(xué)習(xí)者在論文撰寫中提供一些啟示，并幫助他們?nèi)〉酶玫某晒?/p>
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇九
鋼琴，作為一種古老而又優(yōu)雅的樂器，一直以來都備受矚目。許多人熱愛鋼琴，夢(mèng)想能夠在琴鍵上舞動(dòng)指尖的華爾茲。而在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，我們不僅僅需要掌握音樂理論和演奏技巧，還需要通過文字來理論和分析各種音樂現(xiàn)象。鋼琴論文成為了學(xué)琴之路上不可或缺的一環(huán)。在本文中，將分享一些我在撰寫鋼琴論文過程中所學(xué)到的心得和體會(huì)。
第二段：把握論文主題
鋼琴論文的寫作前提是要把握好論文的主題。在進(jìn)行論文寫作之前，需要明確自己所要研究的問題或者主題。可以選擇探討某位作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格或是某首曲子的演奏技巧等。在明確了主題之后，我會(huì)展開相關(guān)的文獻(xiàn)和樂譜的收集與閱讀，以便了解更多背景信息和研究成果。
第三段：審視數(shù)據(jù)與主張
在論文寫作的過程中，對(duì)于所收集到的各種數(shù)據(jù)，在不只是單純地陳列數(shù)據(jù)，而是要對(duì)其進(jìn)行審視。從數(shù)據(jù)中分析出規(guī)律和特點(diǎn)，并將其與自己的主張進(jìn)行聯(lián)系和對(duì)比。例如，當(dāng)我在討論某位作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格時(shí)，需要通過數(shù)據(jù)分析找出他的音樂風(fēng)格中的特點(diǎn)，并與其他作曲家進(jìn)行對(duì)比。這樣，不僅能夠增加論文的可信度，也能夠更好地體現(xiàn)自己的觀點(diǎn)。
第四段：結(jié)論與展望
在論文的最后一部分，需要對(duì)于所研究的主題進(jìn)行總結(jié)并給出展望。在總結(jié)部分，我會(huì)簡明扼要地回顧整篇論文的內(nèi)容，并強(qiáng)調(diào)這個(gè)主題的重要性。同時(shí)，我也會(huì)提出一些自己對(duì)于這個(gè)主題未來可能的發(fā)展方向或者可以進(jìn)行深入研究的問題。這樣的結(jié)論和展望，能夠讓讀者對(duì)于論文的意義和研究價(jià)值有更深入的了解，并激發(fā)他們的進(jìn)一步思考。
第五段：個(gè)人心得與感悟
通過撰寫鋼琴論文，我不僅僅是增加了對(duì)于鋼琴音樂的了解，還培養(yǎng)了較強(qiáng)的批判性和分析性思維。在論文寫作的過程中，我學(xué)會(huì)了如何從大量的信息中提煉出對(duì)于論題重要的內(nèi)容，并加以理論分析和闡述。同時(shí)，我也逐漸熟悉了學(xué)術(shù)寫作的規(guī)范和要求，提高了自己的寫作能力。
總之，鋼琴論文的撰寫需要對(duì)所研究的主題有深入的了解，善于整理和分析數(shù)據(jù)，并能夠提出獨(dú)到的見解和觀點(diǎn)。通過這個(gè)過程，我們不僅能夠加深對(duì)鋼琴音樂的理解和認(rèn)知，還能夠提升自己的學(xué)術(shù)能力和思維能力。希望將來有更多熱愛鋼琴的同學(xué)能夠通過論文寫作的方式深入研究和傳承鋼琴文化。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇十
音樂教學(xué)論文：培養(yǎng)學(xué)生鋼琴演奏中的音樂素養(yǎng)。
鋼琴演奏是一個(gè)復(fù)雜的腦體結(jié)合的活動(dòng)過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會(huì)指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時(shí)對(duì)演奏的聲音進(jìn)行檢查，不斷地調(diào)整和改進(jìn)。一個(gè)學(xué)習(xí)音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個(gè)機(jī)械地彈奏和歌唱的機(jī)器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學(xué)員的音樂綜合素質(zhì)，并且以此促進(jìn)學(xué)員對(duì)專業(yè)科目的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)對(duì)音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓(xùn)練。
1.識(shí)譜訓(xùn)練。識(shí)譜訓(xùn)練的最終目的是要學(xué)生能夠獨(dú)立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學(xué)生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復(fù)地進(jìn)行簡單練習(xí)。在教彈一首新曲子時(shí)，一些視奏技巧好的學(xué)生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識(shí)譜和視奏能力差的學(xué)生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時(shí)的吃力。實(shí)際上，學(xué)生在彈奏時(shí)面臨的困難主要有兩個(gè)方面――樂譜和鍵盤。進(jìn)一步說，讀譜和彈奏都是識(shí)譜訓(xùn)練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強(qiáng)調(diào)其中任何一方都無法達(dá)到良好的訓(xùn)練效果。
2.學(xué)生的基本技術(shù)訓(xùn)練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓(xùn)練為例：第一個(gè)音是彈下去；彈后面的音時(shí)手指應(yīng)提前做好觸鍵準(zhǔn)備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨(dú)立，在移位時(shí)依賴手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨(dú)立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習(xí)，找到手腕合理的動(dòng)作狀態(tài)。兩種練習(xí)是一個(gè)循序漸進(jìn)的.過程，剛開始時(shí)要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認(rèn)為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習(xí)一部作品的音樂家更仔細(xì)地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個(gè)細(xì)節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品?！币虼?，在初學(xué)一首曲子時(shí)，必須分手練、慢練。有的學(xué)生練琴經(jīng)常不動(dòng)腦筋，純粹是機(jī)械般的彈奏，在練習(xí)一個(gè)難的樂段時(shí)表現(xiàn)更為明顯。俗話說：“欲速則不達(dá)?！庇袝r(shí)需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對(duì)某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準(zhǔn)確性及句法：慢速彈奏時(shí)，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個(gè)細(xì)節(jié)，并同時(shí)加強(qiáng)了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學(xué)習(xí)中非常重要的一個(gè)部分，也是一種科學(xué)的練琴方法。
二、樂感的培養(yǎng)。
1.樂感的內(nèi)涵。鋼琴學(xué)習(xí)中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會(huì)平淡無奇。樂感其實(shí)就是在對(duì)音樂的體驗(yàn)中表現(xiàn)出來的強(qiáng)弱處理。
2.讓學(xué)生課內(nèi)課外多聽好的作品。我們要讓學(xué)生經(jīng)常利用課余時(shí)間聽不同的曲子。現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時(shí)可搜索到自己需要的曲目――當(dāng)然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們?cè)鰪?qiáng)樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是要求學(xué)生學(xué)會(huì)“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時(shí)要充滿對(duì)音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內(nèi)容的要求。可在彈琴時(shí)將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應(yīng)重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對(duì)彈琴大有益處。有機(jī)會(huì)的話，要多看現(xiàn)場(chǎng)演唱、演奏的音樂會(huì)，因?yàn)殇撉偈潜硌菟囆g(shù)。舞臺(tái)表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢(shì)下帶動(dòng)出的絢麗音樂，更能深深打動(dòng)人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。
三、提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力。
中國第一位在國際比賽上獲獎(jiǎng)的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學(xué)習(xí)鋼琴只是一種手段，學(xué)到音樂知識(shí)、理解音樂、熱愛音樂、表現(xiàn)音樂才是根本?！逼鋵?shí)，在鋼琴練習(xí)與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達(dá)，教師教學(xué)中應(yīng)注意強(qiáng)調(diào)樂句氣息的重要性，解決好演奏時(shí)呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學(xué)生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡單的幾個(gè)音也不是沒有意思的。有的聲音堅(jiān)定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會(huì)從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。例如：彈《解放軍進(jìn)行曲》時(shí)，聯(lián)想到隊(duì)伍前進(jìn)，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會(huì)慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風(fēng)格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機(jī)械練習(xí)，毫無要求。
總之，鋼琴演奏需要樂感與適當(dāng)?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實(shí)際是培養(yǎng)學(xué)生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂，要通過演奏把情感表達(dá)出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學(xué)生，把握鋼琴教學(xué)的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學(xué)盡可能地做到生活化、社會(huì)化、多元化與個(gè)性化，也才能使學(xué)生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。
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鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇十一
現(xiàn)代籃球比賽復(fù)雜多變，緊張激烈，許多違反規(guī)則動(dòng)作隱蔽性強(qiáng)。如果沒有良好的裁判技能和判斷能力，常常會(huì)出現(xiàn)誤判、漏判、錯(cuò)判或偏判，裁判員移動(dòng)不到位、手勢(shì)不規(guī)范等現(xiàn)象，影響比賽的順利進(jìn)行。甚至形成裁判表演的局面?；@球裁判員要高質(zhì)量地完成裁判任務(wù)，不僅要具備良好的體能和裁判技能，還應(yīng)具有敏捷，迅速、準(zhǔn)確的心理判斷能力。
裁判員良好的心理素質(zhì)的形成和發(fā)展，與其所處的生活、工作環(huán)境和教育條件有直接的關(guān)系。一名籃球裁判員能否在比賽中自始至終保持穩(wěn)定、冷靜、沉著的心理狀態(tài)，能否在應(yīng)激狀態(tài)下做出機(jī)智的反應(yīng)，這與裁判員平時(shí)形成的心理素質(zhì)分不開，本文以文獻(xiàn)資料法就籃球裁判員的培養(yǎng)進(jìn)行淺析。
1.“球感”的建立。
“球感”是在訓(xùn)練中發(fā)展起來的專門化知覺，是籃球裁判員的一項(xiàng)重要的心理技能，使裁判員能對(duì)球的形狀、重量、彈性、空間變化，做出精細(xì)的分析，對(duì)球的運(yùn)行速度、控球隊(duì)員的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)，以及傳球的方位等動(dòng)態(tài)有十分精確的感知；以排除憑視覺判斷的假象而做出準(zhǔn)確的判斷，因此，籃球裁判訓(xùn)練中，要求裁判員進(jìn)行拋球、跑動(dòng)、跟球等練習(xí)，以增加“球感”，使裁判員在比賽中對(duì)球的運(yùn)動(dòng)方位、空間狀態(tài)、發(fā)展方向等判斷自如，發(fā)揮出最好的裁判水平。
正如比賽中,中圈跳球后的移動(dòng)配合動(dòng)作，幾乎沒有一成不變的具體形式，甚至在比賽中出現(xiàn)的一個(gè)新的情況，很有可能在裁判訓(xùn)練中沒有出現(xiàn)過，在特殊情況下，能找到自由靈活度，這與籃球裁判員以“球感”的掌握程度密切相關(guān)。因此，籃球裁判員的“球感”是裁判員技術(shù)水平獲得高度發(fā)展并出現(xiàn)高水平的`重要心理技能。它不但能使動(dòng)作變得靈活自如，而且是獲得高超裁判技術(shù)的重要心理因素。
2“.注意力”的集中練習(xí)。
注意力集中是堅(jiān)持全神貫注于一個(gè)確定目標(biāo)，不為其它內(nèi)外刺激的干擾而產(chǎn)生分心的能力。面對(duì)比賽，裁判員不能像觀眾一樣觀賞比賽的精彩的技術(shù)和戰(zhàn)術(shù)配合所干擾，而應(yīng)保持清醒的頭腦，擺正自己的位置，積極、公正、準(zhǔn)確的執(zhí)法，確保比賽的順利進(jìn)行。因此在裁判員的心理素質(zhì)訓(xùn)練中，應(yīng)注重注意集中的訓(xùn)練。
注意品質(zhì)是籃球裁判員必須著重培養(yǎng)的一種心理素質(zhì)，在裁判工作中，準(zhǔn)確迅速、有效的判斷離不開高度的注意力。裁判注意技巧的培養(yǎng)，主要在技能訓(xùn)練和正式比賽中，有意識(shí)地分出注意的層次和目標(biāo)。例如，在犯規(guī)和違例中，應(yīng)重點(diǎn)選擇犯規(guī)來注意，在犯規(guī)方面，應(yīng)重點(diǎn)選擇籃下的侵人犯規(guī)與對(duì)投籃隊(duì)員的犯規(guī)。然后轉(zhuǎn)移目標(biāo)，重點(diǎn)選擇有球區(qū)域攻守對(duì)抗中的犯規(guī)和無球隊(duì)員的犯規(guī)。最后將注意力轉(zhuǎn)移到違例判罰上來。
這種分層次，有重點(diǎn)，有目標(biāo)的注意技巧可以訓(xùn)練裁判員的注意選擇性，指向性和注意的有序分配能力。使裁判員注意的目標(biāo)明確，重點(diǎn)突出，注意分配和轉(zhuǎn)移定時(shí)合理，能克服“什么都想抓，什么都抓不住”的不良心理，從而提高裁判員的心理素質(zhì)。
3注重表象訓(xùn)練。
表象訓(xùn)練是體育運(yùn)動(dòng)領(lǐng)域最常用的一種心理訓(xùn)練方法。表象訓(xùn)練有利于建立和鞏固正確的動(dòng)作的動(dòng)力定型，有助于加快動(dòng)作熟練和加深動(dòng)作記憶。在籃球裁判工作中，裁判員的手勢(shì)動(dòng)作及相應(yīng)的速度和準(zhǔn)確性是反映裁判員水準(zhǔn)的一個(gè)重要方面，裁判員手勢(shì)的好壞對(duì)運(yùn)動(dòng)員有著明顯的影響，及時(shí)，規(guī)范的手勢(shì)能樹立“法官”的威信，因此裁判動(dòng)作是裁判工作的一個(gè)重要內(nèi)容。
利用裁判訓(xùn)練中，規(guī)范手勢(shì)圖片進(jìn)行手勢(shì)的逐一練習(xí)，從而專門使用運(yùn)動(dòng)訓(xùn)練來強(qiáng)化動(dòng)作表象，由于操作必須依賴于大腦中儲(chǔ)存的動(dòng)作圖片，而通過符號(hào)學(xué)習(xí)，可以在大腦內(nèi)建立或鞏固動(dòng)作圖式，將動(dòng)作編譯為符號(hào)部件，并在此基礎(chǔ)上，通過多次練習(xí)即認(rèn)知編碼，建立有用的圖式，消退無用的圖式。例如，在判罰停止計(jì)時(shí)鐘動(dòng)作練習(xí)時(shí)給裁判員這樣的暗示：“立即鳴哨，面對(duì)犯規(guī)隊(duì)員，判罰動(dòng)作姿勢(shì)，一拳緊握上舉，一手平舉指向腰部，并記下犯規(guī)隊(duì)員的號(hào)碼，報(bào)告記錄臺(tái)。”
在比賽中，將裁判動(dòng)作在頭腦中先“過電影”，如同事先編寫的電腦程序般，將規(guī)范的手勢(shì)呈現(xiàn)在運(yùn)動(dòng)員和記錄臺(tái)面前。
4執(zhí)法時(shí)信心的樹立。
心理學(xué)家認(rèn)為，人的心理狀態(tài)，個(gè)性特點(diǎn)能直接影響生理過程的變化，有的裁判員臨場(chǎng)時(shí)，由于心理緊張，膽小，引起思維混亂，全身虛汗，哨音越吹越小等，直接干擾裁判員水平的正常發(fā)揮。
籃球裁判員的良好個(gè)性心理特征一方面通過經(jīng)驗(yàn)積累逐漸形成，一方面可以通過有效的心理訓(xùn)練來加強(qiáng)。然而，形成良好的個(gè)性心理，消除情緒的有效方法是信心的培養(yǎng)和訓(xùn)練。平常強(qiáng)化自我角色的意識(shí)，相信自己的技能發(fā)揮，心理上把自己立刻劃為勇敢高大威嚴(yán)的球場(chǎng)“法官”形象，培養(yǎng)出有良好技術(shù)風(fēng)格的裁判員。臨場(chǎng)前與技術(shù)代表的討論，對(duì)新規(guī)則的探討，對(duì)新舊規(guī)則的爭議問題進(jìn)行討論，這種職業(yè)習(xí)慣以對(duì)臨場(chǎng)信心的增強(qiáng)有著積極的作用。
在進(jìn)行裁判心理訓(xùn)練時(shí)，克服過度緊張的重要方法是通過認(rèn)知訓(xùn)練，使學(xué)生對(duì)比賽有正確的心理定向，使對(duì)面臨場(chǎng)裁判任務(wù)有清楚的理解，有積極的執(zhí)法動(dòng)機(jī)，對(duì)自己勢(shì)力充滿信心。臨場(chǎng)執(zhí)法時(shí)要排除心理障礙，排除外界應(yīng)激的干擾，不斷地從主觀上，進(jìn)行自我情感和自我意識(shí)的強(qiáng)化，使之適應(yīng)客觀需要。
教學(xué)指導(dǎo)思想是教學(xué)活動(dòng)的根本方向和目標(biāo)問題，在籃球裁判員教學(xué)中，應(yīng)從球感的建立，注意力的集中轉(zhuǎn)移，表象訓(xùn)練的重視，信心的樹立等方面著手，使每位籃球裁判員的打手勢(shì)動(dòng)作舒展，判罰姿勢(shì)規(guī)范，面部表情柔和。能夠在運(yùn)動(dòng)員和觀眾心中產(chǎn)生一種威望。從而確?；@球運(yùn)動(dòng)技術(shù)，戰(zhàn)術(shù)水平和發(fā)揮和比賽的效果。綜上所述籃球裁判員的心理素質(zhì)則又直接影響著裁判水平，因此良好的心理素質(zhì)的培養(yǎng)，是籃球裁判員順利完成裁判任務(wù)，展現(xiàn)良好裁判技巧的必要條件。
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5張彩籃球教練員的問答北京：人民體育出版社1995。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇十二
1.做一些放松身心的活動(dòng)。人在緊張時(shí)可以選擇一個(gè)空氣清新、四周安靜、光線柔和、不受打擾，可活動(dòng)自如的地方。做做深呼吸，活動(dòng)一下身體的四肢，使關(guān)節(jié)放開，肌肉松弛。或者閉上眼睛，去感受安靜、松弛，想象一些恬靜美好的事物，使自己全身心地放松下來。
2.漸進(jìn)式緊張緩解法。韓國的鄭燦皓博士介紹的這一解決心理緊張的小技巧，可以從頭到腳地放松，這個(gè)方法可以在各種場(chǎng)合適用。
a.先從眉毛開始，下巴保持不動(dòng)，眼睛看著天花板，此時(shí)眉毛就會(huì)皺起來，使勁點(diǎn)，心里默念1、2、3、4、5，然后放松，眼睛再往下看，以此反復(fù)。
b.使勁閉眼睛，心里也默念1、2、3、4、5，然后睜開眼睛放松，睜開眼后感覺眼前有星光閃爍才表明使的勁足夠。
c.低頭，將下巴盡量向胸口方向靠，這時(shí)要感覺脖子周圍的肌肉在用力才對(duì)。
d.雙手交叉握拳，手臂盡量靠攏，向后伸，有挺胸的感覺。
e.手握成拳，手臂彎曲，向自己的方向用力彎曲。
f.吸氣，屏住呼吸，感覺腹部很硬，心里默念1、2、3、4、5然后放松。
g.雙腳并攏伸直，腳面向前繃直。
h.雙腳并攏，腳跟點(diǎn)地，將腳掌盡力向后繃直。
采用這套漸進(jìn)式的緊張緩解法，是將全身先緊張起來，然后放松，利用身體緊張后的放松，起到更好的緩解心理緊張的作用。
身體各部位的放松。先做聳肩運(yùn)動(dòng)，將雙肩聳起，盡力伸至耳朵，保持幾秒鐘，然后放松，這樣反復(fù)多做幾次。然后是手臂的放松。體會(huì)手臂的放松其實(shí)很簡單，人在走路時(shí)手臂在身體兩側(cè)自然的擺動(dòng)就是手臂放松最好的例子。
第二，增強(qiáng)自信心，提高演奏欲望。
自信心，使人更加地自信有勇氣，給人增加無形的能量。在平日的鋼琴學(xué)習(xí)、練習(xí)中就要重視自信心的培養(yǎng)，如常常激勵(lì)自己，相信自己是最棒的等等。在增強(qiáng)自信心的同時(shí)，也要對(duì)自己的演奏水平有著客觀的認(rèn)識(shí)，不要使自己的自信心高出自身的演奏水平能力的范圍。
提高演奏欲望也是很關(guān)鍵的。平日練琴有時(shí)會(huì)出現(xiàn)“不想彈”的情緒，這時(shí)我們要積極調(diào)整，如起來放松一下身體,緩解一下心情，呼吸一下新鮮空氣，運(yùn)動(dòng)一下等等，使自己能夠在日后的鋼琴演奏中快速地調(diào)整自己的情緒，提高演奏欲望。還要有計(jì)劃、經(jīng)常地進(jìn)行體育鍛煉，增強(qiáng)自身的體能,確保有充分的心理準(zhǔn)備和有足夠的體力來進(jìn)行鋼琴的演奏。
第三，要具有扎實(shí)的基本功、全面的鋼琴技術(shù)、正確的彈奏方法和技巧。
首先，要有良好的手型。掌關(guān)節(jié)在這里起到關(guān)鍵的作用，它一定要支撐住，手指的第一個(gè)關(guān)節(jié)要很結(jié)實(shí)的，也就是通常所說的'不能塌指，大指的虎口處應(yīng)該是圓形的，在這里說一下手腕，它的狀態(tài)應(yīng)該是松弛的。這些都具備了才能為演奏好鋼琴打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
其次，手指的技巧練習(xí)，這是每位學(xué)琴的人必須天天面對(duì)的重要練習(xí)。練習(xí)手指有很多方法，也有很多相應(yīng)的教材可以供我們來學(xué)習(xí)，比如《哈農(nóng)》，這是用得最多的一本手指練習(xí)的教材，里面提供了許多基本的手指練習(xí)，有一些比較有針對(duì)性，一般人的3、4、5指不好使，這本書里的第21—30課就是針對(duì)這一問題而寫的專項(xiàng)練習(xí)。當(dāng)然還有許多種練習(xí)的方法，要掌握全面的鋼琴技術(shù)，我們不能局限于一種練習(xí)和同一本教材，這樣會(huì)顯得枯燥無味，從而影響到學(xué)習(xí)的效果和興趣。
再次，手腕，手臂的正確運(yùn)用。很多人不會(huì)用手腕，更不會(huì)用手臂，往往會(huì)出現(xiàn)手臂酸了，手指跑動(dòng)不起來了，彈出來的聲音變成一片一片的了，等等。這些都是不會(huì)用手腕和手臂的結(jié)果。有些學(xué)生說我用手腕了，可為什么感覺還是不對(duì)呢，那就要看手腕和手臂運(yùn)用的是否正確了。比如彈奏音階時(shí)，手腕運(yùn)動(dòng)的方向應(yīng)該是隨著音階進(jìn)行的方向和手指運(yùn)動(dòng)的方向平穩(wěn)而動(dòng)，同時(shí)大指在這里起到至關(guān)重要的作用，它就像橋梁一樣起到連接的作用。有很多學(xué)生不會(huì)用大指，手腕更是上下左右一起動(dòng)，使彈奏出來的音階聽起來聲音不均勻，手指觸鍵又不舒服，要解決這些問題就得用正確的方法來練習(xí)。
第四，科學(xué)有效的練琴方法。
平日練琴要具有經(jīng)常性、不間斷性、有計(jì)劃性、分階段的練習(xí)習(xí)慣。如：視奏階段，技術(shù)攻克階段，音樂處理階段，熟練演奏階段，背譜背奏階段等，使練琴更具科學(xué)性、合理性。這樣練琴會(huì)更具有效果、更加完整。
還可以用錄音機(jī)把自己的彈奏錄下來，聆聽自己的彈奏錄音，可以對(duì)自己的演奏做出更加客觀的評(píng)價(jià)。錄音機(jī)可以使演奏者“頭抬起來了，看得更高”。幫助演奏者改善缺點(diǎn)完善優(yōu)點(diǎn)。錄音機(jī)還可以輔助背譜，在不練琴時(shí)小聲播放錄音，使樂譜直入演奏者的潛意識(shí)。
第五，多在眾人面前演奏，熟悉舞臺(tái)氣氛。
經(jīng)常在眾人面前演奏，可以幫助我們從心理上不斷適應(yīng)表演的環(huán)境，熟悉舞臺(tái)的氣氛。如經(jīng)常給別人演奏，定期邀請(qǐng)同學(xué)、朋友進(jìn)行鋼琴演奏的交流性活動(dòng)等等，以加強(qiáng)自身的心理素質(zhì)，增強(qiáng)舞臺(tái)演奏能力。
總之，鋼琴演奏中的緊張心理是一種復(fù)雜的心理過程，要正確認(rèn)識(shí)和面對(duì)這一緊張心理，同時(shí)，在鋼琴演奏的實(shí)踐活動(dòng)中不斷地去尋找調(diào)節(jié)、克服鋼琴演奏中緊張心理更有效的方法，使自身能夠有效地控制、調(diào)節(jié)及克服在鋼琴演奏中的緊張心理，以求得完美的鋼琴演奏，也使自身能夠真正地體會(huì)和感受到鋼琴演奏帶來的自信、樂趣與享受。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇十三
彈奏技能和心理素質(zhì)作為鋼琴演奏教學(xué)重點(diǎn)內(nèi)容，學(xué)生在鋼琴演奏過程中，既要具備專業(yè)的彈奏技能，又要具有超強(qiáng)的心理素質(zhì)，只有這樣，才能夠順利完成鋼琴演奏實(shí)際表演，全面提高自身演奏水平。因此，作為教師應(yīng)該根據(jù)學(xué)生演奏學(xué)習(xí)具體要求，分別從彈奏技能和心理素質(zhì)兩個(gè)方面展開教學(xué)，從而保證鋼琴演奏教學(xué)更加全面、具體，有效提高學(xué)生鋼琴演奏整體質(zhì)量。
1彈奏技能培養(yǎng)對(duì)策。
1.1強(qiáng)化讀譜、背譜練習(xí)。
琴譜是學(xué)生必須掌握和了解的，學(xué)生只有對(duì)琴譜了然于胸，才能夠保證鋼琴演奏更加順暢、流利。因此，在鋼琴教學(xué)過程中，教師應(yīng)該重視琴譜教學(xué)。［1］向?qū)W生教導(dǎo)正確的讀譜技巧，培養(yǎng)學(xué)生形成良好的背譜習(xí)慣，從而保證學(xué)生能夠扎實(shí)掌握琴譜內(nèi)容和鋼琴演奏節(jié)奏，提高學(xué)生鋼琴演奏水平。首先，教師在課堂上，需要告知學(xué)生為什么要讀譜、背譜，琴譜對(duì)鋼琴演奏有哪些重要作用，以及琴譜不熟練可能造成的鋼琴演奏問題，從而讓學(xué)生對(duì)琴譜樹立正確的思想認(rèn)知，端正琴譜學(xué)習(xí)態(tài)度。其次，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生正確讀譜、背譜。無論是在平時(shí)學(xué)習(xí)、日常訓(xùn)練還是專業(yè)比賽當(dāng)中，都要先讀譜、背譜，再進(jìn)行彈奏，從而扎實(shí)學(xué)生讀譜與背譜基礎(chǔ)，提高學(xué)生鋼琴演奏能力。
1.2加強(qiáng)彈奏技巧訓(xùn)練。
在鋼琴演奏過程中，學(xué)生的演奏技能，在很大程度上決定著演奏水平。因此，在鋼琴教學(xué)過程中，教師應(yīng)該重視學(xué)生演奏技能的強(qiáng)化訓(xùn)練，從而保證學(xué)生對(duì)演奏技能掌握更加牢固，夯實(shí)演奏功底，全面提高學(xué)生鋼琴演奏水平。首先，教師可以根據(jù)鋼琴演奏教學(xué)目標(biāo)，提煉鋼琴演奏重難點(diǎn)以及演奏技巧，并在課堂上通過理論講解、情境演示、示范教學(xué)等方法，讓學(xué)生對(duì)鋼琴演奏技術(shù)難點(diǎn)形成一定的思想認(rèn)知；其次，教師引導(dǎo)學(xué)生自主展開對(duì)技術(shù)難點(diǎn)的強(qiáng)化練習(xí)，通過循序漸進(jìn)的演奏訓(xùn)練，提高學(xué)生自身在鋼琴演奏領(lǐng)域中的技術(shù)造詣；最后，教師需要引導(dǎo)學(xué)生在進(jìn)行演奏技巧練習(xí)的過程中，不斷進(jìn)行自我反思、總結(jié)，并優(yōu)化演奏技巧，規(guī)避技巧錯(cuò)誤。
1.3加強(qiáng)音樂鑒賞和彈奏處理能力訓(xùn)練。
學(xué)生若想鋼琴演奏表現(xiàn)優(yōu)秀、演奏水平發(fā)揮得當(dāng)，必須對(duì)音樂作品內(nèi)涵、節(jié)奏、情感加以掌握，并以此為支撐，細(xì)膩地處理演奏情感，保證演奏水平更加高效。因此，鋼琴教師不僅要重視學(xué)生演奏技能強(qiáng)化訓(xùn)練，更要培養(yǎng)學(xué)生形成良好的鋼琴作品自主鑒賞習(xí)慣。要求學(xué)生在演奏之前先對(duì)鋼琴作品的創(chuàng)作背景、風(fēng)格、內(nèi)涵以及情感進(jìn)行全面的掌握，［2］根據(jù)自身對(duì)音樂作品本身的解讀，合理設(shè)計(jì)鋼琴演奏方案，從而保證學(xué)生的鋼琴彈奏更具有創(chuàng)新性，符合學(xué)生彈奏個(gè)性，為學(xué)生成為創(chuàng)新性人才奠定良好的素質(zhì)基礎(chǔ)。
2.1因材施教。
心理素質(zhì)是學(xué)生個(gè)體在行為表現(xiàn)背后所具有的心理狀態(tài)，不同的學(xué)生個(gè)體，因?yàn)橄忍煨愿駰l件和成長環(huán)境條件的不同，所具有的心理素質(zhì)具有很大差異。因此，鋼琴教師要想合理培養(yǎng)學(xué)生形成良好的彈奏心理，必須根據(jù)學(xué)生個(gè)體需求，因材施教。根據(jù)學(xué)生在鋼琴演奏期間的心理表現(xiàn)，選擇恰當(dāng)?shù)姆绞竭M(jìn)行心理教育和疏導(dǎo)，保證學(xué)生對(duì)鋼琴演奏建立起自信心，克服演奏心理壓力和不良情緒。比如，針對(duì)比較自卑的`學(xué)生，教師可以在平時(shí)多對(duì)其進(jìn)行鼓勵(lì)，當(dāng)他們?cè)阡撉傺葑嗑毩?xí)中表現(xiàn)優(yōu)秀時(shí)，教師應(yīng)多加表揚(yáng)，多認(rèn)可他們的鋼琴演奏表現(xiàn)，在指出問題和錯(cuò)誤時(shí)，也要注意指導(dǎo)態(tài)度和方式方法，避免打擊此類學(xué)生鋼琴演奏學(xué)習(xí)的積極性。而對(duì)于平時(shí)盲目自信、馬虎大意的學(xué)生，教師應(yīng)采用嚴(yán)格教導(dǎo)的方式，讓他們能夠正確認(rèn)識(shí)自身在鋼琴演奏中存在的不足，并不斷完善和提高自身演奏技能。
2.2樹立正確演奏觀。
良好的演奏觀念，是決定學(xué)生鋼琴演奏水平的重要因素，只有具備正確的演奏觀，學(xué)生才能夠自主參與鋼琴練習(xí)，并以平常心對(duì)待鋼琴表演，從而有效克服自身在鋼琴演奏過程中的心理壓力和負(fù)面情緒。首先，教師應(yīng)該為學(xué)生構(gòu)建開放、自由、輕松的練習(xí)情境，讓學(xué)生以一種輕松的狀態(tài)，參與鋼琴演奏練習(xí)。［3］其次，教師要引導(dǎo)學(xué)生對(duì)鋼琴產(chǎn)生自主學(xué)習(xí)興趣，通過構(gòu)建課堂情境，豐富教學(xué)和訓(xùn)練方式，讓學(xué)生對(duì)鋼琴訓(xùn)練產(chǎn)生更加飽滿的學(xué)習(xí)熱情。最后，教師要引導(dǎo)學(xué)生樹立終身學(xué)習(xí)思想，不斷強(qiáng)化鋼琴演奏練習(xí)，并積極學(xué)習(xí)其他人優(yōu)秀的彈奏經(jīng)驗(yàn)，逐漸建立起鋼琴演奏的自信心，從而不斷提升自身演奏水準(zhǔn)。
2.3加強(qiáng)演奏實(shí)踐練習(xí)。
為保證學(xué)生在鋼琴演奏領(lǐng)域具有良好的心理素質(zhì)，教師應(yīng)該多組織一些實(shí)踐練習(xí)活動(dòng)。讓學(xué)生通過不斷的練習(xí)，降低自身對(duì)鋼琴演奏的陌生感，并在實(shí)際表演過程中，逐漸提高演奏自信心，形成良好的心理素質(zhì)。同時(shí)，通過鋼琴演奏實(shí)踐練習(xí)，學(xué)生能夠清楚了解鋼琴演奏過程中容易出現(xiàn)的事故和問題，并根據(jù)自身專業(yè)技能合理處理問題，確保鋼琴演奏順利進(jìn)行。學(xué)生在鋼琴演奏領(lǐng)域具有良好的事故處理能力，在以后的專業(yè)表演中，也能夠輕松應(yīng)對(duì)各類演奏問題，進(jìn)而展現(xiàn)出專業(yè)的演奏素養(yǎng)。
3結(jié)語。
在鋼琴演奏教學(xué)領(lǐng)域，教學(xué)目標(biāo)以提升學(xué)生演奏技能，培養(yǎng)學(xué)生演奏心理素質(zhì)為主。因此，鋼琴教師在進(jìn)行教學(xué)時(shí)，應(yīng)該合理根據(jù)這一目標(biāo)，優(yōu)化鋼琴教學(xué)，圍繞學(xué)生鋼琴演奏技能基礎(chǔ)和心理素質(zhì)，展開針對(duì)性的練習(xí)。讓學(xué)生在教師的指導(dǎo)和特定的練習(xí)過程中，掌握專業(yè)的演奏技能，并且全面提升自身鋼琴演奏心理素質(zhì)，從而為自身在鋼琴演奏領(lǐng)域獲得更大的發(fā)展空間奠定素質(zhì)基礎(chǔ)。
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鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇十四
摘要:節(jié)奏是音樂的基礎(chǔ),音樂的脈搏,音樂的生命。在鋼琴學(xué)習(xí)中必須從一開始到最后都明確強(qiáng)調(diào),并盡最大的努力去培養(yǎng)、訓(xùn)練自己的節(jié)奏感,為鋼琴學(xué)習(xí)和演奏奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
關(guān)鍵詞:鋼琴樂器之王音樂的脈搏音樂的生命鋼琴演奏節(jié)奏感。
鋼琴被稱為是現(xiàn)代樂器中無與倫比的樂器之王,它能夠用僅有的88個(gè)琴鍵表達(dá)出人類所有的情感——?dú)g樂、憂愁、哀傷、哭泣、沉思、莊嚴(yán)、詼諧……而要將情感正確完美地表達(dá)出來,節(jié)奏感是至關(guān)重要的一點(diǎn)。
一、節(jié)奏是音樂藝術(shù)的脈搏、音樂的生命。
音樂的存在和進(jìn)行,首先就在于節(jié)奏的作用。節(jié)奏在音樂中就像生命存在于每時(shí)每刻中,就像我們的脈搏每時(shí)每刻都要在跳動(dòng)一樣,節(jié)奏的脈搏每時(shí)每刻都貫穿在音樂之中。流行音樂由于講究效果,在演奏時(shí)常加入很多打擊樂器,在每小節(jié)重怕時(shí),低音鼓濃重地打出了節(jié)奏重音,表現(xiàn)非常有規(guī)律的節(jié)奏使聽眾很容易便被這種節(jié)奏所感染,而這也是它通俗性的表現(xiàn)。而嚴(yán)肅音樂節(jié)奏的表現(xiàn)方式就不可能像流行音樂那么外在,所以往往容易在某種程度和某些方面被忽略,而使音樂感受能力稍差的人,由于感覺不到節(jié)奏的律動(dòng)而無法感受音樂的存在和進(jìn)行,更別提進(jìn)一步地理解和享受音樂的藝術(shù)美了。音樂的節(jié)奏不可能像機(jī)器那樣紋絲不動(dòng),一首奏鳴曲,一個(gè)樂章內(nèi)雖有一個(gè)基本速度,但在歡快時(shí),也許稍稍加快了一點(diǎn),抒情的地方也許要稍稍放慢一些,但是基本速度不能變,從整體感覺上速度必須是統(tǒng)一的,這樣樂曲才能完整。由此可見,節(jié)奏是音樂構(gòu)成中的重要部分,在音樂表現(xiàn)中具有重要意義。
鋼琴演奏是音樂藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式之一,它利用手指及全身心彈奏鋼琴來表現(xiàn)音樂形象,用鋼琴音樂語言來傾訴心聲,使演奏成為有靈魂的'活的富有情感的表演。而音樂感覺本身具有一定的抽象性,容易意會(huì),不易言明。必需通過節(jié)奏和聲音兩個(gè)具體的要素來加以體現(xiàn)。因此,節(jié)奏問題在鋼琴演奏中具有極其重要的作用。在我們的練琴和演奏中,由于通常沒有其余的節(jié)奏樂器如鼓等來伴奏,節(jié)奏的體現(xiàn)全靠彈奏著的良好訓(xùn)練和感覺去體現(xiàn)出來,由此節(jié)奏感的強(qiáng)調(diào)就顯得至關(guān)重要。
三、如何來培養(yǎng)節(jié)奏感。
(一)培養(yǎng)正確、良好的節(jié)奏感首先要做的是使“步伐”整齊——即搞清拍子、數(shù)準(zhǔn)拍子、統(tǒng)一速度。要做到節(jié)拍準(zhǔn)確,必須做到熟練掌握各種常用的拍子;養(yǎng)成正確數(shù)拍子、打拍子的習(xí)慣;保持穩(wěn)定的速度數(shù)拍子,并按正確的節(jié)拍練琴。對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)者來說,一個(gè)大項(xiàng)是音階、琶音及其他練習(xí)曲,另一個(gè)大項(xiàng)是樂曲、復(fù)調(diào)曲、奏鳴曲等。這兩個(gè)大項(xiàng)都要求節(jié)奏的統(tǒng)一、穩(wěn)定,所以數(shù)好拍子,彈穩(wěn)拍子,是一項(xiàng)最基本的要求。
(二)培養(yǎng)節(jié)奏感必須做到突出節(jié)奏的律動(dòng)。例如:貝多芬“悲愴”奏鳴曲第一樂章的快板部分。左手有大段的每小節(jié)八個(gè)音的分解八度震音,彈奏時(shí)在保證節(jié)奏穩(wěn)定均勻的基礎(chǔ)上,在每小節(jié)第一個(gè)音上加適當(dāng)重音,作為節(jié)奏支點(diǎn)和發(fā)動(dòng)力,隨后的七個(gè)音比第一個(gè)略輕但均勻流動(dòng)。以這組有規(guī)律的分組和感覺,連續(xù)演奏下去,配合右手堅(jiān)定奮進(jìn)的旋律和表情起伏,形成一種不屈不撓的決心和氣勢(shì)給聽者一種精神力量,并有不可阻擋之感。
(三)注意節(jié)奏的呼吸。人的說話、唱歌都要呼吸,鋼琴演奏也一樣。我們常說彈琴像唱歌那樣委婉動(dòng)聽,那么,呼吸理所當(dāng)然十分重要。
(四)突出節(jié)奏的特性。根據(jù)音樂的特點(diǎn)強(qiáng)調(diào)不同的節(jié)奏點(diǎn)或某些有特點(diǎn)的節(jié)奏。比如在圓舞曲中第一怕與第二拍之間比較緊,而將寬出來的時(shí)間放到第二拍與第三排之間;或者有的樂曲可以將附點(diǎn)節(jié)奏略靠后些,使其更有風(fēng)格或活力等,這些特點(diǎn)在我們演奏中如果掌握的好,也將會(huì)加強(qiáng)音樂表現(xiàn)力。
節(jié)奏是音樂的基礎(chǔ),音樂的脈搏,音樂的生命,我們?cè)阡撉賹W(xué)習(xí)中必須從一開始到最后都明確強(qiáng)調(diào),并盡最大的努力去培養(yǎng)、訓(xùn)練自己的節(jié)奏感覺,為我們的鋼琴學(xué)習(xí)奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),為能在音樂殿堂中領(lǐng)略更美好的風(fēng)光做好充分準(zhǔn)備。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇十五
摘要:“內(nèi)心聽覺”在整個(gè)鋼琴演奏和學(xué)習(xí)中發(fā)揮著非常重要的作用,鋼琴演奏不能光重視訓(xùn)練手指的技術(shù)能力,而忽視了內(nèi)心聽覺能力的訓(xùn)練,本文以內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)在鋼琴演奏中的訓(xùn)練為出發(fā)點(diǎn),結(jié)合本人多年來鋼琴學(xué)習(xí)的心得,把內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)貫穿整個(gè)鋼琴學(xué)習(xí)過程,讓更多的鋼琴學(xué)習(xí)者能夠注重內(nèi)心聽覺能力在鋼琴學(xué)習(xí)中的發(fā)展和培養(yǎng)。
關(guān)鍵詞:內(nèi)心聽覺;重要性;培養(yǎng);訓(xùn)練。
近年來,“內(nèi)心聽覺”這個(gè)詞在音樂界備受關(guān)注,內(nèi)心聽覺是一種音樂能力,它在音樂演奏中發(fā)揮著越來越重要的作用,音樂是聽覺的藝術(shù),學(xué)習(xí)音樂,尤其是學(xué)習(xí)鋼琴演奏,擁有敏銳的音樂聽覺能力是至關(guān)重要的。音樂要靠聽覺來欣賞,音樂技藝的程度水平也要靠聽覺來辨別。李斯特曾經(jīng)說過“用心靈創(chuàng)造技術(shù)”,就是指演奏家的技術(shù)是植根于自己的內(nèi)心深處的,把一首作品演奏成功,并不是只解決了技術(shù)問題就可以了,高質(zhì)量的音色及對(duì)作品的表現(xiàn)和理解都是同時(shí)必須要做好的,根據(jù)研究認(rèn)為,通常人們都具有不同程度的內(nèi)心聽覺能力,這種能力經(jīng)過專門的訓(xùn)練可以逐步提高,而這種能力的提高又有助于提高理解音樂的能力,因此,我們必須始終把內(nèi)心聽覺能力作為鋼琴演奏學(xué)習(xí)的重要組成部分。
一、內(nèi)心聽覺的含義及重要性。
(一)內(nèi)心聽覺的含義。
內(nèi)心聽覺能力是一種音樂能力,是一種構(gòu)成內(nèi)心音樂形象的能力,它不受外界聲音的影響,以音樂感知為基礎(chǔ),以完善音樂意象為目的,不依賴于樂器和人聲想象出來的音響,它具有先導(dǎo)與創(chuàng)造能力。內(nèi)心聽覺是音樂家最重要的音樂聽覺能力之一,內(nèi)心聽覺的發(fā)達(dá)程度決定著音樂家內(nèi)在的音樂想象力反映真實(shí)的.音樂現(xiàn)象的能力。內(nèi)心聽覺在鋼琴演奏中的心理活動(dòng)分為兩個(gè)部分:聽覺意象的形成和聽覺意象指導(dǎo)演奏,因此在學(xué)習(xí)的過程中要從兩個(gè)方面著手:一是隨著聽覺意象的不斷完善形成內(nèi)心聽覺;二是讓內(nèi)心聽覺發(fā)揮作用即通過形成的聽覺意象指導(dǎo)并調(diào)整實(shí)際演奏效果。
在平時(shí)的鋼琴練習(xí)過程中,內(nèi)心聽覺起著主導(dǎo)作用,練習(xí)時(shí)如果沒有內(nèi)心聽覺的支持,彈出的音樂就會(huì)顯得蒼白無力,缺乏藝術(shù)感染力,所以演奏者在演奏過程中必須要在內(nèi)心形成自己想要的音色、速度及力度等,并在練習(xí)的過程中通過對(duì)自己身體及手指觸鍵角度的調(diào)整來達(dá)到自己所滿意的音響效果。
二、內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)及訓(xùn)練。
內(nèi)心聽覺的心理過程主要通過聽覺意象來體現(xiàn),因而訓(xùn)練聽覺意象能力的提高對(duì)內(nèi)心聽覺能力的提高有著直接的影響。內(nèi)心聽覺能力的培養(yǎng)是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程,為了比較有效的提高內(nèi)心聽覺的水平,這里介紹幾種專門的訓(xùn)練方法:。
(一)“歌唱”訓(xùn)練。
著名鋼琴家格倫?古爾德在彈奏鋼琴的過程中,不僅會(huì)專注的演奏,口中還跟隨著旋律哼唱,忘我的投入到演奏中,這種哼唱彈奏的方式是一種學(xué)習(xí)和理解音樂的比較有效的方法。鋼琴是富有歌唱性的樂器,演奏者的內(nèi)心歌唱能力的水平?jīng)Q定演奏出音樂的優(yōu)美程度,只有通過歌唱旋律等方式來培養(yǎng)和發(fā)展這方面的能力,才能逐步提高內(nèi)心聽覺能力,從而感悟音樂的歌唱旋律性,把作品彈的“有血有肉”。
(二)“想象”訓(xùn)練。
音樂想象是以音樂意象為基礎(chǔ)的,內(nèi)心聽覺的形成也要靠音樂想象來形成,音樂想象能力的提高是發(fā)展內(nèi)心聽覺的關(guān)鍵。鋼琴演奏是把人類生活中的實(shí)物,如高山、河流等和人類情感中喜悅、悲憤等化作聲音來表達(dá)出來,人們?cè)谏钪薪佑|到的事物,大都與聲音有著緊密的聯(lián)系,使演奏者對(duì)對(duì)所接觸的事物進(jìn)行想象,通過想象與音樂音響融合,從而產(chǎn)生音樂聽覺形象,這種音樂聽覺形象在很大程度上依賴于音樂聽覺經(jīng)驗(yàn)。
(三)“冥聽”訓(xùn)練。
冥聽是指演奏者在演奏前事先聽到自己內(nèi)心第一流的整個(gè)演奏效果的能力,這需要演奏者具有一定的音樂積累和音樂感覺,冥聽水平的高低決定了演奏水平的高低,冥聽一般經(jīng)過“樹立聲音標(biāo)準(zhǔn)”、“模仿杰出聲音”、“創(chuàng)造新的聲音”這三個(gè)過程,在腦中積累了豐富的音響材料之后,要努力在內(nèi)心形成自己所要的音響效果,演奏者應(yīng)將自己的演奏效果和內(nèi)心聽覺聽到的效果進(jìn)行對(duì)比,在練習(xí)的過程中逐步縮短兩者之間的差距,這對(duì)于演奏者的演奏質(zhì)量有著顯著的作用。
總之,音樂是聽覺的藝術(shù),內(nèi)心聽覺又是音樂聽覺的核心。通過聽覺想象的訓(xùn)練可以有效地提高內(nèi)心音樂聽覺能力,培養(yǎng)和發(fā)展鋼琴演奏者的內(nèi)心聽覺能力就是讓演奏者有較高質(zhì)量的聽覺感知能力,精確的把握對(duì)音樂作品的表現(xiàn)和理解,提高音樂的表現(xiàn)力。內(nèi)心聽覺在鋼琴演奏中具有至關(guān)重要的地位,對(duì)音樂有著舉足輕重的影響,也應(yīng)是每一位鋼琴演奏者必須強(qiáng)化訓(xùn)練的重要基礎(chǔ)。
參考文獻(xiàn):[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[m].世界圖文出版社,1999.
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇十六
一個(gè)人會(huì)彈鋼琴,首要的是要會(huì)聆聽,聆聽自己的音樂,要讓自。
己的手指打動(dòng)鋼琴進(jìn)而產(chǎn)生共鳴,這樣才能帶給自己美好的享受,才能打動(dòng)聽眾,在彈奏的時(shí)候,首先要學(xué)會(huì)的就是聽,聽什么是正確的聲音,什么是錯(cuò)誤的,只有會(huì)聽才能打好科學(xué)觸鍵的基礎(chǔ),這也是科學(xué)觸鍵的必要前提。另外,在彈奏曲子時(shí)會(huì)聽也能把我們快速的帶入作者想要表達(dá)的意境當(dāng)中,你能從曲子當(dāng)中體會(huì)作者想要表達(dá)的思想情感和他當(dāng)時(shí)的內(nèi)心活動(dòng),會(huì)聽還能讓你更好的而且更準(zhǔn)確的去把握這首曲子的彈奏和處理其中的情感技巧。
涅高茲在《論鋼琴表演藝術(shù)》中說:“聲音的掌握是鋼琴家應(yīng)該解決的技術(shù)問題中最首要的一個(gè)。“他接著又談道:“我毫不夸張,在我授課時(shí),四分之三的勞動(dòng)花在音色的探索上。它們之間的因果關(guān)系自然是這樣排列的:首先是藝術(shù)形象;其次是有時(shí)值的聲音,亦即形象的物質(zhì)化、具體化;最后是整個(gè)技術(shù)……”可見音色對(duì)于鋼琴演奏是何等重要!
音樂是聲音的藝術(shù),其中沒有看得見的形象,它也不是用文字和概念來表達(dá)的。它只用聲音來表達(dá)?？墒锹曇粢蚕裎淖?、概念和可見的形象一樣,能夠表達(dá)的清晰易懂。既然音樂即聲音,那么每一個(gè)演奏首先應(yīng)當(dāng)關(guān)心的是聲音的訓(xùn)練。
鋼琴的音色變化說到底是演奏者的指觸差別造成的,而這種細(xì)微變化又是由演奏者的內(nèi)心感覺的不同所引起的。學(xué)琴者從練第一個(gè)單音開始就要去聽,聽聲音是否有良好的震動(dòng)與共鳴;當(dāng)手指在琴鍵上保持站立態(tài)勢(shì)時(shí),耳朵要傾聽聲音的持續(xù)和延長,并要學(xué)會(huì)辨別好聽的聲音和不好聽的聲音。
二、觸鍵的方式及其特點(diǎn)。
在實(shí)際演奏中,很難把不同觸鍵分為若干互相分割的類型。在具體使用不同觸鍵、建立不同指感、獲得不同音色的過程中,只有細(xì)心體察各種基本觸鍵類別之間的相互滲透、相互組合,才能真正獲得無限的、豐富的、多樣的、鋼琴音色千變?nèi)f化的動(dòng)人魅力。
1、斷奏觸鍵。由于斷奏時(shí)所有的重量要集中在指尖上,所以手指的三個(gè)關(guān)節(jié)及掌部、腕部都必須有堅(jiān)定的支撐感,腕部要穩(wěn)定而有支持感,手掌必須把架子撐牢,不能松垮。斷奏有大臂、下臂、腕部等不同用力部位。三個(gè)不同部位的斷奏以手腕的速度最快,重量最輕,肘部次之,臂部的重量最重,速度最慢。
2、快速的顆粒性觸鍵。這種廣泛使用的觸鍵實(shí)際是手指的快速斷奏,需要手指下鍵的有力的爆發(fā)力。手指觸鍵的部位靠前,指尖下鍵要快,放松亦快,音與音之間有相對(duì)較大的空隙,利用指尖反彈的力量發(fā)出有力、結(jié)實(shí)、明亮、清脆的聲音。
3、輕快纖巧的觸鍵。指尖觸鍵的份量既輕又勻,以極快而精巧的指觸將琴鍵擊下三分之二或四分之三(不到鍵底,要留下一點(diǎn)縫隙),音與音之間的力量傳遞仿佛一條無形的絲線將顆顆珍珠曳牽成串。這種觸鍵一要輕、二要快――下鍵快、放松快。動(dòng)作要盡可能小而又小,力量要盡可能集中又集中,指尖就如針尖一般輕刺下去。
4、手指跳音的觸鍵(簡稱指跳)。指跳的觸鍵比上述顆粒性觸鍵。
和輕快纖巧的觸鍵更短促、更集中。這類跳音重要的是練習(xí)手指第一關(guān)節(jié)靈敏、快速、集中、輕盈、尖銳的觸鍵方式。為了追求短、尖、亮、輕巧的聲音,即要把手指訓(xùn)練的敏感有力,又要可以快速的收縮。
5、手腕跳音的觸鍵(簡稱腕跳)。手腕跳音比指跳的速度略慢,但更有力。手腕迅速地向下又迅速反彈。手腕跳音的眼點(diǎn)是:手掌有良好的架子支撐牢,動(dòng)作要敏捷,手腕有力而富有彈性,不能疲軟、松垮。腕跳的指觸應(yīng)集中而牢固由指尖承接手腕彈跳的力量。這也是現(xiàn)在我們學(xué)生所接觸的跳音,但很多學(xué)生不能掌握其要領(lǐng),不能真正做到力量的反彈,只是單純的手往上提。
6、下臂挑音的觸鍵。肘部跳音與下臂斷奏的區(qū)別在于,前者需要極強(qiáng)勁而迅速的反彈力,手指觸鍵后立即被下臂有力的彈力反彈離鍵,不在鍵上停留時(shí)間過長。而斷奏的支撐更穩(wěn),在鍵上停留時(shí)間也略長些,且無反彈力。肘部跳音除去用下臂發(fā)力及手掌“抓”鍵的動(dòng)作相配合。惟有如此,下臂的重力才能集中到鍵上,產(chǎn)生堅(jiān)實(shí)有力彈性十足的良好音質(zhì)。與手腕跳音相比較,前臂跳音的力量更大,但速度略慢。
7、輕、虛、漂浮的觸鍵。在浪漫主義作曲家、尤其印象主義作曲家的作品中,時(shí)常需要一種神秘、遙遠(yuǎn)、空曠、朦朧、虛無飄渺的效果。這種效果特別需要手指的特殊觸鍵方式。這種觸鍵的特征可歸結(jié)為摸、推、揉、飄四法。
8、打擊性的觸鍵。不少二十世界現(xiàn)代鋼琴音樂作品中,需要尖銳強(qiáng)烈富有打擊性的效果,有時(shí)甚至近乎粗暴、野蠻而干澀。但必須強(qiáng)調(diào)指出,即使富于打擊性音響的觸鍵,仍需良好而有效的控制,并非真正的“砸琴”。自然,這類觸鍵需要堅(jiān)挺的手指,有力的爆發(fā),堅(jiān)挺的腕部,肩臂力量猛然集中指尖。例如:《翻身的日子》引子和結(jié)尾部分就表現(xiàn)了熱烈,歡騰的鑼鼓節(jié)奏。
9、啞鍵。這也是印象派乃至現(xiàn)代派作品中常用的一種觸鍵手段。其方法為;用手或用其他物體按下但不發(fā)出聲音。
10、手掌前臂觸鍵。在現(xiàn)代鋼琴作品中,手掌和前臂也是有效的觸鍵部位。手掌和前臂也有種種力度、速度、重量的變化,奏出從輕盈到響亮、從朦朧到尖利的不同層次不同色彩不同效果。因此,“指感”的概念被擴(kuò)大為“掌感”,也應(yīng)有極敏感的知覺與音樂所需要的不同效果相結(jié)合。
十種基本觸鍵,深淺有分,濃淡各異,一切觸鍵的`方法都依靠音樂的需要而決定,要用耳朵仔細(xì)聆聽,不斷調(diào)整指觸的感覺,提高全身各部位的積極性與敏感性。
三、觸鍵方式對(duì)鋼琴音色的影響。
用手指貼近鍵面的練習(xí)方法。
2、觸鍵速度對(duì)鋼琴音色的影響。觸鍵速度在鋼琴演奏中是個(gè)十分特殊的問題。鋼琴的機(jī)械發(fā)聲原理,要求觸鍵的速度縮短到極快的一瞬間。如果說,指觸太高、重量太大都可能發(fā)生問題,那么觸鍵速度卻永遠(yuǎn)不會(huì)嫌太快。無論快速音群還是柔美歌唱,都需要快速的觸鍵。問題在于放松要快。千萬不能發(fā)出聲音后繼續(xù)施加壓力,而只是讓手指像衣服掛在衣架上那樣,“掛”在琴鍵上。在彈連奏時(shí),在手迅速放松的同時(shí),要在手掌內(nèi)保持“內(nèi)應(yīng)力”,準(zhǔn)備發(fā)出下一個(gè)音。
3、觸鍵深度對(duì)鋼琴音色的影響。觸鍵深度對(duì)音色的變化,影響極大。尤其在學(xué)習(xí)鋼琴的基礎(chǔ)階段,手指不具備最基本的功力時(shí),琴鍵彈不到底,彈出的聲音只會(huì)是又虛又浮,鋼琴純正的聲音無法表現(xiàn)出來。究其原因,主要有以下幾點(diǎn):。
1)對(duì)放松的錯(cuò)誤理解。形式上表現(xiàn)為:松得哪兒都不積極行動(dòng)。比如掌關(guān)節(jié)積極動(dòng)作時(shí),手指卻懶洋洋的,不能把琴鍵彈到底。
2)手型、指型沒有保持在穩(wěn)定的弧線上,“塌指”、“折指”,。
觸鍵點(diǎn)不夠集中。3)在觸鍵的瞬間,只想用手指力量,沒有同時(shí)吸引、集中與借助。
超出手部范圍的重量。原因之一是腕部位置偏高,彈每一個(gè)音時(shí)都由手腕加壓力,手腕隨著每個(gè)音的彈奏而上下顛動(dòng)。從暫時(shí)的效果看似乎彈得很“扎實(shí)”,實(shí)際上聲音很重濁。更致命的是,這種彈法只在較慢彈奏時(shí)能造成假象,稍快一點(diǎn)便會(huì)使聲音變得斷續(xù)、跳動(dòng)和不連貫。
由此,我們不難看到只有正確的觸鍵技術(shù)才能發(fā)出好的音色。好聽的聲音應(yīng)是明亮、寬厚,能產(chǎn)生共鳴的。而敲砸的聲音是由于手臂過高過猛、過于用力地向鍵盤沖去而造成的;悶暗的聲音是因?yàn)橄骆I的速度不當(dāng)造成的;擠壓的聲音是由于在鋼琴發(fā)聲后,手還繼續(xù)對(duì)鍵盤施加壓力而造成的。
總之,觸鍵與音色有著直接的密切聯(lián)系。觸鍵是方法,音色是結(jié)果。但二者都是為音樂而服務(wù)的。我們應(yīng)當(dāng)始終從音樂出發(fā),用音樂作為塑造音樂形象、體現(xiàn)音樂效果的媒介,以此來決定采用何種觸鍵方法以達(dá)到這一目的。
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