心得體會(huì)是我們?cè)趯?shí)踐中得出的寶貴經(jīng)驗(yàn)，是我們成長(zhǎng)路上的里程碑。寫心得體會(huì)要注重邏輯性，合理安排段落結(jié)構(gòu)，讓文章條理清晰、層次分明。下面是一些心得體會(huì)的寫作范例，希望能夠?yàn)榇蠹覍懽魈峁┮恍?shí)際的案例參考。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇一
就鋼琴演奏本身而言，應(yīng)該是一個(gè)復(fù)雜的生理、心理結(jié)合統(tǒng)一的過(guò)程，它要求演奏者各感官間默契地配合，以達(dá)到鋼琴演奏中所謂“琴人合一”的最高境界。然而，在部分教師的教學(xué)過(guò)程中，忽視了鋼琴演奏本身所需要的各感官之間的聯(lián)系配合，把藝術(shù)化、科學(xué)化的鋼琴教學(xué)引入了單一技術(shù)訓(xùn)練的歧途。作為一名鋼琴教師，在對(duì)上述現(xiàn)象感到悲哀的同時(shí)，也試圖運(yùn)用科學(xué)的理論對(duì)鋼琴教學(xué)法進(jìn)行改良，并希望通過(guò)對(duì)學(xué)生鋼琴演奏中聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、視覺(jué)協(xié)同能力的培養(yǎng)，使學(xué)生形成正確的彈奏方法，提高學(xué)習(xí)效率和演奏質(zhì)量。
一、鋼琴演奏教學(xué)中聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、視覺(jué)協(xié)同的理論基礎(chǔ)
協(xié)同學(xué)主要是研究系統(tǒng)各要素之間，要素與系統(tǒng)之間，系統(tǒng)與環(huán)境之間的協(xié)調(diào)、同步、合作、互補(bǔ)關(guān)系。研究協(xié)同效應(yīng)的形成，揭示系統(tǒng)進(jìn)化的運(yùn)動(dòng)，核心思想是“協(xié)同導(dǎo)致有序”。協(xié)同學(xué)由一系列嚴(yán)密而復(fù)雜的原理組成。在鋼琴教學(xué)協(xié)同性問(wèn)題的研究主要運(yùn)用了“協(xié)同效應(yīng)原理”和“自組織原理”。
1.鋼琴演奏教學(xué)中各感官的協(xié)同效應(yīng)原理
協(xié)同學(xué)認(rèn)為：一個(gè)開(kāi)放的大系統(tǒng)內(nèi)的各個(gè)子系統(tǒng)既有獨(dú)立運(yùn)動(dòng)，又有關(guān)聯(lián)運(yùn)動(dòng)。當(dāng)關(guān)聯(lián)運(yùn)動(dòng)占主導(dǎo)地位時(shí)，各個(gè)子系統(tǒng)就會(huì)自動(dòng)地服從于整體，產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)，這時(shí)的整體功能大于各個(gè)部分功能之和。根據(jù)協(xié)同效應(yīng)原理，筆者認(rèn)為，要培養(yǎng)全面而高素質(zhì)的鋼琴演奏者，其關(guān)鍵是加強(qiáng)各感官之間的協(xié)調(diào)合作，使之產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)。為此，我們要分析鋼琴演奏中各感官的作用和特點(diǎn)，激發(fā)其潛能，加強(qiáng)它們之間的關(guān)聯(lián)運(yùn)動(dòng)，優(yōu)化鋼琴?gòu)椬嘞到y(tǒng)的`整體功能。
2.鋼琴演奏教學(xué)中各感官的自組織原理
自組織原理是指在一定的外部能量流或物資流輸入的條件下，系統(tǒng)會(huì)通過(guò)大量子系統(tǒng)的協(xié)同作用，在自身漲落力的推動(dòng)下，達(dá)到新的穩(wěn)定，形成新的有序結(jié)構(gòu)。根據(jù)自組織原理，筆者認(rèn)為，要提高演奏者的彈奏能力，必須提高各感官之間的自組織能力，即聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、視覺(jué)之間形成一種彈奏的默契，在自發(fā)的狀態(tài)下進(jìn)行協(xié)調(diào)配合，從而形成各感官之間的協(xié)同合作，使對(duì)音樂(lè)作品的演奏與表達(dá)成為一種自覺(jué)行為。
二、鋼琴演奏教學(xué)中的聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、視覺(jué)概述
1.演奏聽(tīng)覺(jué)
音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)。鋼琴演奏教學(xué)中聽(tīng)覺(jué)主要包括外在聽(tīng)覺(jué)和內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)兩個(gè)部分。
外在聽(tīng)覺(jué)能力是指運(yùn)用耳朵聽(tīng)辨外在音樂(lè)音響的能力。
內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力是一種預(yù)知聽(tīng)覺(jué)，是建立在演奏者對(duì)聲音的積累和存儲(chǔ)基礎(chǔ)之上，它類似于繪畫中“胸有成竹”，即演奏者在彈奏之前內(nèi)心已經(jīng)聽(tīng)到了自己將要彈奏出的聲音。
2.演奏觸覺(jué)
鋼琴演奏觸覺(jué)的發(fā)力部位從指尖開(kāi)始，包括了腕、肘、臂、腰在內(nèi)直至全身整體運(yùn)動(dòng)的綜合。演奏觸覺(jué)包含以下內(nèi)容：即，觸鍵種類（高抬指垂直觸鍵、貼鍵法觸鍵、沖擊式觸鍵、手腕搖動(dòng)式觸鍵等）、觸鍵力度與速度、觸鍵深度等。
3.演奏視覺(jué)
鋼琴演奏中的視覺(jué)可分為以下三種：（1）讀譜視覺(jué)：在鋼琴演奏過(guò)程中對(duì)譜面上所標(biāo)示的音高、節(jié)奏、速度、力度等符號(hào)產(chǎn)生的視覺(jué)感受。（2）鍵面視覺(jué)：在鋼琴演奏中對(duì)鍵盤位置的視覺(jué)感受。（3）記憶視覺(jué)：在背譜演奏過(guò)程中在腦海回放原譜的視覺(jué)感受。
三、鋼琴演奏教學(xué)中“三覺(jué)”的協(xié)同研究
1.通過(guò)“三覺(jué)”的協(xié)同形成理想的音色
音樂(lè)是聲音的藝術(shù)，在鋼琴教學(xué)中如何形成理想的音色呢？音樂(lè)作品中旋律的風(fēng)格、和聲的色彩、力度的起伏、速度的變化等特征因素都是音色變化的內(nèi)在依據(jù)。而這一系列信息的輸入必須通過(guò)演奏者的視覺(jué)器官準(zhǔn)確無(wú)誤地傳入大腦，大腦指揮觸覺(jué)器官協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)，完成與譜面信息相對(duì)應(yīng)的觸鍵。在整個(gè)過(guò)程中，聽(tīng)覺(jué)器官必須起到“調(diào)色”和監(jiān)控的作用，即：將視覺(jué)獲得的譜面信息轉(zhuǎn)化為內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)，再與彈奏出來(lái)的實(shí)際音色效果（外在聽(tīng)覺(jué)）逐漸調(diào)和統(tǒng)一，從而達(dá)到運(yùn)用聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、視覺(jué)三者的協(xié)同形成理想音色的目的。
例如，學(xué)習(xí)彈奏《野蜂飛舞》這首樂(lè)曲時(shí)，我們應(yīng)該從作品標(biāo)題和譜面旋律的特點(diǎn)得到內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)的信息，并指導(dǎo)手指來(lái)表現(xiàn)這樣一幅幅圖畫：一群群野蜂飛舞而來(lái)，一會(huì)兒集中（漸強(qiáng)的蜂鳴音色），一會(huì)兒又分散（漸弱的蜂鳴音色）；有時(shí)來(lái)勢(shì)兇猛（和聲織體加重），有時(shí)又有趣地圍著野花采蜜（運(yùn)用手腕轉(zhuǎn)圈運(yùn)動(dòng)帶領(lǐng)手指做“橄欖形”力度變化）。這樣一來(lái)，音樂(lè)中的音色會(huì)更加生動(dòng)自然、富有表現(xiàn)力。
2.通過(guò)“三覺(jué)”的協(xié)同完成各種演奏技巧
任何音樂(lè)作品的演奏都需要通過(guò)不同的彈奏技巧得以體現(xiàn)。從表面看來(lái)，彈奏技巧的完成僅僅依賴于演奏者的觸覺(jué)器官。然而，這種錯(cuò)誤的觀念也正是一些學(xué)生練琴無(wú)效率、無(wú)效果的主要原因。
在練琴的過(guò)程中，學(xué)生們最初獲得的音樂(lè)信息全部來(lái)自于樂(lè)譜，教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生把音符看成連續(xù)不斷的聲音模式符號(hào)，而不是孤立的單元。這樣完整的視覺(jué)信息將有利于觸覺(jué)器官對(duì)相應(yīng)彈奏技巧的連貫與把握。與此同時(shí)，“自我鑒聽(tīng)”也是準(zhǔn)確完成演奏技巧的重要環(huán)節(jié)。鋼琴演奏的技巧可謂是品種繁多，有力度、速度、和聲、觸鍵方法等方面的。這也注定了演奏者在練習(xí)過(guò)程中，耳朵要對(duì)彈奏出來(lái)的音樂(lè)技巧“批判性”地聽(tīng)、有鑒別地聽(tīng)、有對(duì)比地聽(tīng)。只有通過(guò)這樣反復(fù)的推敲和調(diào)整，使聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、視覺(jué)產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)，演奏者的技術(shù)水平才能不斷地得以完善和提高。
3.通過(guò)“三覺(jué)”的協(xié)同表達(dá)音樂(lè)的情感
音樂(lè)是情感的藝術(shù)，音樂(lè)作品中包含了作曲家的情感體驗(yàn)。演奏者通過(guò)演奏作品，進(jìn)行了二度創(chuàng)作，其中也融入了演奏者對(duì)該音樂(lè)作品的理解及自身的情感表達(dá)。好的演奏者能夠充分地表現(xiàn)作品的情境及內(nèi)涵，準(zhǔn)確表達(dá)出作曲家的創(chuàng)作意圖。
在鋼琴演奏教學(xué)中，教師要多啟發(fā)學(xué)生通過(guò)想象力對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行理解。例如，彈奏門德?tīng)査傻摹锻崴勾琛?，就要引?dǎo)學(xué)生根據(jù)作品標(biāo)題、音樂(lè)形象等譜面信息發(fā)揮想象，如在腦海中浮現(xiàn)出這種景象：寬闊的河面上，一葉兩頭微翹的小舟，后面拖著一道長(zhǎng)長(zhǎng)的波浪，船兒隨著波浪輕輕地?fù)u曳著……音樂(lè)中的情感自然地從心里流出，演奏者的觸覺(jué)也會(huì)自發(fā)地配合情感進(jìn)行演奏，特別是當(dāng)看到譜面上一串串波音記號(hào)時(shí)，更會(huì)情不自禁地在聽(tīng)覺(jué)和觸覺(jué)上對(duì)“水波蕩漾”這一情境進(jìn)行詮釋。
總之，演奏者的聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、視覺(jué)是完成鋼琴?gòu)椬嗟闹黧w與核心，在鋼琴演奏教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)運(yùn)用協(xié)同學(xué)的科學(xué)理論，加強(qiáng)學(xué)生聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、視覺(jué)的聯(lián)系與配合，使之產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)。這必將優(yōu)化鋼琴?gòu)椬嘞到y(tǒng)的整體功能，提高學(xué)習(xí)鋼琴的效率和演奏的質(zhì)量。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇二
鋼琴，作為一種古老而又優(yōu)雅的樂(lè)器，一直以來(lái)都備受矚目。許多人熱愛(ài)鋼琴，夢(mèng)想能夠在琴鍵上舞動(dòng)指尖的華爾茲。而在學(xué)習(xí)鋼琴的過(guò)程中，我們不僅僅需要掌握音樂(lè)理論和演奏技巧，還需要通過(guò)文字來(lái)理論和分析各種音樂(lè)現(xiàn)象。鋼琴論文成為了學(xué)琴之路上不可或缺的一環(huán)。在本文中，將分享一些我在撰寫鋼琴論文過(guò)程中所學(xué)到的心得和體會(huì)。
第二段：把握論文主題
鋼琴論文的寫作前提是要把握好論文的主題。在進(jìn)行論文寫作之前，需要明確自己所要研究的問(wèn)題或者主題?？梢赃x擇探討某位作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格或是某首曲子的演奏技巧等。在明確了主題之后，我會(huì)展開(kāi)相關(guān)的文獻(xiàn)和樂(lè)譜的收集與閱讀，以便了解更多背景信息和研究成果。
第三段：審視數(shù)據(jù)與主張
在論文寫作的過(guò)程中，對(duì)于所收集到的各種數(shù)據(jù)，在不只是單純地陳列數(shù)據(jù)，而是要對(duì)其進(jìn)行審視。從數(shù)據(jù)中分析出規(guī)律和特點(diǎn)，并將其與自己的主張進(jìn)行聯(lián)系和對(duì)比。例如，當(dāng)我在討論某位作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格時(shí)，需要通過(guò)數(shù)據(jù)分析找出他的音樂(lè)風(fēng)格中的特點(diǎn)，并與其他作曲家進(jìn)行對(duì)比。這樣，不僅能夠增加論文的可信度，也能夠更好地體現(xiàn)自己的觀點(diǎn)。
第四段：結(jié)論與展望
在論文的最后一部分，需要對(duì)于所研究的主題進(jìn)行總結(jié)并給出展望。在總結(jié)部分，我會(huì)簡(jiǎn)明扼要地回顧整篇論文的內(nèi)容，并強(qiáng)調(diào)這個(gè)主題的重要性。同時(shí)，我也會(huì)提出一些自己對(duì)于這個(gè)主題未來(lái)可能的發(fā)展方向或者可以進(jìn)行深入研究的問(wèn)題。這樣的結(jié)論和展望，能夠讓讀者對(duì)于論文的意義和研究?jī)r(jià)值有更深入的了解，并激發(fā)他們的進(jìn)一步思考。
第五段：個(gè)人心得與感悟
通過(guò)撰寫鋼琴論文，我不僅僅是增加了對(duì)于鋼琴音樂(lè)的了解，還培養(yǎng)了較強(qiáng)的批判性和分析性思維。在論文寫作的過(guò)程中，我學(xué)會(huì)了如何從大量的信息中提煉出對(duì)于論題重要的內(nèi)容，并加以理論分析和闡述。同時(shí)，我也逐漸熟悉了學(xué)術(shù)寫作的規(guī)范和要求，提高了自己的寫作能力。
總之，鋼琴論文的撰寫需要對(duì)所研究的主題有深入的了解，善于整理和分析數(shù)據(jù)，并能夠提出獨(dú)到的見(jiàn)解和觀點(diǎn)。通過(guò)這個(gè)過(guò)程，我們不僅能夠加深對(duì)鋼琴音樂(lè)的理解和認(rèn)知，還能夠提升自己的學(xué)術(shù)能力和思維能力。希望將來(lái)有更多熱愛(ài)鋼琴的同學(xué)能夠通過(guò)論文寫作的方式深入研究和傳承鋼琴文化。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇三
一、心態(tài)對(duì)鋼琴表演的影響
鋼琴演奏從發(fā)展至今已經(jīng)經(jīng)歷了三百年左右的時(shí)間，并且在歷史長(zhǎng)河中不斷地發(fā)展。鋼琴藝術(shù)以獨(dú)特的魅力和風(fēng)采在世界各地引發(fā)了許多的欣賞者和追隨者。從世界范圍來(lái)看，鋼琴是發(fā)展最為普及、認(rèn)可程度最高的一種樂(lè)器。但對(duì)于無(wú)論是鋼琴演奏的初學(xué)者，還是經(jīng)過(guò)了長(zhǎng)時(shí)間訓(xùn)練并擁有多次演出經(jīng)驗(yàn)的樂(lè)師來(lái)說(shuō)，都會(huì)出現(xiàn)或多或少的心理影響。鋼琴演奏時(shí)需要演奏者將視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)乃至運(yùn)動(dòng)覺(jué)進(jìn)行綜合運(yùn)用，并通過(guò)演奏者嫻熟的技巧不斷地將演奏者想表達(dá)的情感進(jìn)行演奏。因此，在鋼琴演奏的過(guò)程中，演奏者需要擁有強(qiáng)大的心臟和穩(wěn)定的心理素質(zhì)，不良的心理素質(zhì)會(huì)影響鋼琴演奏表演的質(zhì)量。所以，在培養(yǎng)鋼琴演奏者演奏技巧的同時(shí)，也應(yīng)培養(yǎng)演奏者全面的藝術(shù)修養(yǎng)和心理素質(zhì)。心理素質(zhì)的培養(yǎng)離不開(kāi)技術(shù)技能的建立，只有將技術(shù)技能提升到一定階段，感情才會(huì)得以控制，若演奏者在演奏時(shí)擔(dān)心自己的演奏技巧會(huì)不會(huì)出現(xiàn)問(wèn)題時(shí)，心理素質(zhì)的坍塌更為容易。鋼琴演奏是藝術(shù)情感的一種表達(dá)方式，演奏者在演奏時(shí)全身心地投入到演奏的過(guò)程中，才能讓觀眾體會(huì)到演奏者所想表達(dá)和傳遞的鋼琴情感，從而使觀眾產(chǎn)生共鳴，得到觀眾的青睞和認(rèn)可。鋼琴演奏者應(yīng)在每一次小型演奏會(huì)上充分體驗(yàn)并展現(xiàn)自我，以此練習(xí)自己的心理素質(zhì)，防止日后表演的過(guò)程中出現(xiàn)怯場(chǎng)、緊張等情緒心理。
二、鋼琴演奏效果與心理素質(zhì)的關(guān)系
眾所周知，鋼琴演奏主要主要的兩個(gè)方面是對(duì)鋼琴技術(shù)的認(rèn)知技能技術(shù)和演奏者對(duì)于所進(jìn)行演奏的樂(lè)曲的情感所想表達(dá)的希望。鋼琴演奏技巧熟練程度在于演奏者對(duì)于所演奏的樂(lè)曲的理解程度以及練習(xí)時(shí)的熟練程度；而鋼琴演奏過(guò)程中的情感表達(dá)需要演奏者在表演過(guò)程中擁有強(qiáng)大的心理素質(zhì)。影響心理因素的方面主要包括對(duì)于樂(lè)曲內(nèi)在的想象能力以及直覺(jué)能力。鋼琴演奏是將樂(lè)譜上的內(nèi)容和自身對(duì)于樂(lè)曲的理解進(jìn)行結(jié)合，并配合作者原本所想表達(dá)的情感相結(jié)合，將鋼琴演奏者對(duì)樂(lè)章的熟練程度和技巧性通過(guò)演奏表現(xiàn)出來(lái)。鋼琴演奏是個(gè)人情感和原作者情感相互交織碰撞后的情感表達(dá)，因此，演奏者在鋼琴演奏過(guò)程中需要全身心地投入到整個(gè)演奏過(guò)程中。鋼琴演奏藝術(shù)是時(shí)間和技巧性相結(jié)合的藝術(shù)，鋼琴演奏藝術(shù)要使音樂(lè)創(chuàng)造性地被演奏者演奏出來(lái)。音樂(lè)作品和演奏者之間的關(guān)系不單單是某一種單一的元素而決定的，一個(gè)作品的完整程度，對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)，是高于音階、旋律和情緒的相結(jié)合的整體效果。
三、良好的對(duì)鋼琴演奏的影響
鋼琴演奏具有深厚的藝術(shù)內(nèi)涵，演奏者在鋼琴演奏的過(guò)程中應(yīng)達(dá)到內(nèi)心、手和音準(zhǔn)做到一致性。在演奏表演舞臺(tái)上，演奏者應(yīng)該具有良好的空間感，對(duì)空間的認(rèn)知程度較高，并且對(duì)音樂(lè)技巧擁有較準(zhǔn)確的掌控能力，演奏者較高音準(zhǔn)性和較高的聽(tīng)覺(jué)能力為鋼琴演奏者的演奏提供良好的幫助，從而讓鋼琴演奏者通過(guò)內(nèi)心的指引帶動(dòng)手指進(jìn)行鋼琴樂(lè)譜的正確表達(dá)。優(yōu)秀的心理素質(zhì)是鋼琴演奏情感的流露和流現(xiàn)，良好的心理素質(zhì)是豐富情感的展示，鋼琴演奏的過(guò)程是一種聽(tīng)覺(jué)的盛宴和情感體現(xiàn)的藝術(shù)情操，鋼琴演奏者在演奏樂(lè)曲的過(guò)程中應(yīng)全身心地將自身投入到所進(jìn)行的表演中。這樣進(jìn)行的表演才可以更好的引起公眾的共鳴。與此同時(shí)，擁有良好心理素質(zhì)更有助于鋼琴演奏家創(chuàng)新意識(shí)的激發(fā)。鋼琴演奏不僅僅是演奏者對(duì)于樂(lè)曲的彈奏，而是對(duì)作品含義的解讀后的二度創(chuàng)作。因此，鋼琴演奏者隨時(shí)客觀地以端正的心態(tài)聆聽(tīng)自己的演奏，才能對(duì)其進(jìn)行再構(gòu)建。
四、培養(yǎng)調(diào)節(jié)心態(tài)的方法
（一）保持隨機(jī)的應(yīng)變能力
在鋼琴練習(xí)過(guò)程中，演奏者的身體處于放松狀態(tài)，并且放松自如，但在舞臺(tái)上進(jìn)行鋼琴演奏表演時(shí)演奏者或多或少會(huì)帶有一定的緊張和興奮的心態(tài)，許多鋼琴演奏者在練習(xí)時(shí)心理處于放松狀態(tài)，演奏過(guò)程也穩(wěn)定自如，但站在舞臺(tái)上，臺(tái)下坐著無(wú)數(shù)觀眾和評(píng)委，面對(duì)與平時(shí)練習(xí)相差懸殊環(huán)境狀況，容易產(chǎn)生失控情緒，造成樂(lè)曲音符彈奏出現(xiàn)錯(cuò)誤的情況，更有甚者因?yàn)榫o張過(guò)度中止了自己的表演。相反，在鋼琴演奏過(guò)程中，也有人擁有高漲的情緒，過(guò)分的想要在舞臺(tái)上發(fā)揮自己，情緒過(guò)于興奮造成了興奮和抑制相互制約出現(xiàn)了偏差。因此，這些問(wèn)題應(yīng)在平時(shí)的心理素質(zhì)訓(xùn)練中得到改善和解決。應(yīng)將鋼琴的教學(xué)過(guò)程與演奏過(guò)程相結(jié)合，培養(yǎng)鋼琴演奏者在訓(xùn)練過(guò)程中尋找演奏的感覺(jué)，盡多可能的面對(duì)觀眾進(jìn)行演奏，提高鋼琴演奏者隨機(jī)應(yīng)變的能力。
（二）總結(jié)經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)
總結(jié)曾經(jīng)的演出經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，為了更好地完成某一次重大表演任務(wù)，鋼琴演奏家應(yīng)很早就對(duì)演奏曲目進(jìn)行練習(xí)和準(zhǔn)備。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)，對(duì)作品的樂(lè)譜樂(lè)章達(dá)到了如指掌的狀態(tài)。對(duì)于樂(lè)譜和樂(lè)章的熟悉可以讓鋼琴演奏者站在臺(tái)上時(shí)不會(huì)對(duì)樂(lè)譜樂(lè)章產(chǎn)生緊張的心態(tài)，沒(méi)有過(guò)多的顧慮和負(fù)擔(dān)。鋼琴演奏者在表演時(shí)可以將演奏時(shí)表達(dá)的情感充分釋放。只有在表演者技術(shù)技巧達(dá)到一定程度時(shí)，表演者的表演無(wú)論是動(dòng)作還是心態(tài)都可以充分的放松，做到對(duì)于舞臺(tái)的表演無(wú)拘無(wú)束。鋼琴演奏者不應(yīng)該過(guò)于看重某一次表演的結(jié)果，鋼琴表演者在學(xué)習(xí)、演奏鋼琴的過(guò)程中會(huì)參加大大小小幾十次甚至上百場(chǎng)的演奏活動(dòng)，因此鋼琴演奏者不應(yīng)看重每次演奏的結(jié)果，應(yīng)該認(rèn)真吸取每次一表演時(shí)的經(jīng)驗(yàn)，將優(yōu)秀的經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行總結(jié)，為以后大型演出做好準(zhǔn)備。當(dāng)然，如果在表演中有失敗的經(jīng)驗(yàn)也不應(yīng)放棄演奏或者從此對(duì)鋼琴演奏產(chǎn)生抵觸心理。一次的失敗不會(huì)對(duì)一個(gè)人有過(guò)大的`影響，但應(yīng)該針對(duì)這次失利吸取教訓(xùn)，讓經(jīng)驗(yàn)和過(guò)程更好地幫助日后鋼琴演奏者的演奏。畢竟鋼琴演奏是一個(gè)長(zhǎng)期的過(guò)程，在鋼琴演奏者的職業(yè)生涯中，平衡好每一次演出的心態(tài)，每次演出的結(jié)束又是一次新的開(kāi)始。如果過(guò)重看待演出成績(jī)必定會(huì)影響下一階段的練習(xí)乃至下一階段的演出效果。因此，鋼琴演奏者在演奏的過(guò)程中調(diào)整好自己的心態(tài)，總結(jié)好經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，這對(duì)于鋼琴演奏的效果來(lái)說(shuō)是十分必要的。
五、結(jié)論
在完成上場(chǎng)前的心理準(zhǔn)備后，還需要培養(yǎng)鋼琴演奏者在實(shí)際演奏時(shí)的心理素質(zhì)―以完形為目標(biāo)的演奏心理。擁有以完形為目標(biāo)的演奏心理使鋼琴演奏者擁有最佳的狀態(tài)和超強(qiáng)的意志力去控制、掌握自己的演奏技巧和情感表達(dá)，鋼琴演奏者擁有平和的心態(tài)可以讓演奏者全身心地投入到音樂(lè)的創(chuàng)作中來(lái)，使鋼琴樂(lè)曲的演奏達(dá)到和諧的美感。與此同時(shí)，鋼琴演奏者不應(yīng)單一地掌握鋼琴演奏的技巧，培養(yǎng)良好的鋼琴音樂(lè)素養(yǎng)、提高鋼琴樂(lè)曲的欣賞水平以及在實(shí)際生活中的靈活運(yùn)用也是十分必要的。因此，鋼琴演奏者擁有超高的鋼琴演奏水平與其自身?yè)碛谐瑥?qiáng)的心理素質(zhì)是分不開(kāi)的。一個(gè)人的心理素質(zhì)可以決定一個(gè)人的成敗，若想取得鋼琴音樂(lè)演奏的圓滿成功，演奏者需要充分發(fā)揮自己的鋼琴技巧以及自己超強(qiáng)的心理素質(zhì)。
參考文獻(xiàn)
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鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇四
1.聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練。不管是歌唱的音樂(lè)還是演奏的音樂(lè)，皆是通過(guò)聽(tīng)覺(jué)感受的。若是學(xué)生只重視技術(shù)或是單一的模仿，是無(wú)法實(shí)現(xiàn)既定的教學(xué)目標(biāo)的。為此，在鋼琴教學(xué)過(guò)程中聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練便是把音樂(lè)調(diào)整成從無(wú)到有的聽(tīng)覺(jué)，在明朗條件下開(kāi)展。聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練中，不單單只是辨別聲音那么簡(jiǎn)單。還包含學(xué)生心理性能訓(xùn)練，實(shí)際就是讓學(xué)生通過(guò)大腦進(jìn)行訓(xùn)練。基于此，鋼琴演奏過(guò)程中可以說(shuō)聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練是不可或缺的，需受到高度重視。在日常練習(xí)中時(shí)常利用耳朵去辨別作品，彈奏、研究鋼琴作品不但能夠幫助學(xué)生提升聽(tīng)力能力，還能為學(xué)生日后學(xué)習(xí)更加有深度的'鋼琴曲做鋪墊。2.讀譜。在鋼琴基本練習(xí)過(guò)程中讀譜是最為簡(jiǎn)單的，也是一件音樂(lè)作品完成的基本因素。視覺(jué)認(rèn)識(shí)活動(dòng)可以有效幫助學(xué)生尋找、輸入信息。在演奏鋼琴時(shí)需利用眼睛去觀察自己的手型、手指等，其能將信息及時(shí)的提供給大腦，進(jìn)而判斷彈奏錯(cuò)誤?？梢哉f(shuō)，鋼琴具有較強(qiáng)的綜合性，在演奏鋼琴時(shí)，學(xué)生需要眼、耳、口、腦、腳協(xié)同應(yīng)用，為此，在實(shí)際教學(xué)中，教師需牢牢注意這一點(diǎn)，分步指導(dǎo)學(xué)生。3.手指練習(xí)。第一，高抬指為基本的按鍵動(dòng)作，其常利用在抒情曲與哈農(nóng)的彈奏中，基礎(chǔ)動(dòng)作為手指抬高，之后下落，要保證手指放輕松。端正坐姿，雙臂自然垂落，手腕要放輕松，整套動(dòng)作都以輕松為主，身體一定不能僵硬。高抬指動(dòng)作需緩慢彈奏，此種方式有助于手指放松，但是著重注意的是保證手腕平穩(wěn)；第二，高抬指練習(xí)方法。若想高效完成高抬指彈奏法需從基礎(chǔ)高抬指入手。這便要求學(xué)生在彈奏中先高高抬起一個(gè)手指，其余手指緊貼琴鍵。手指在觸碰琴鍵時(shí)一定要保證輕松，這是主要為了練習(xí)手指的獨(dú)立性；第三，鋼琴技巧練習(xí)?？梢哉f(shuō)，鋼琴是一個(gè)十分奇妙的樂(lè)器，其能夠同時(shí)演奏多個(gè)聲部，要求學(xué)生手腦同用，具有較強(qiáng)的肢體協(xié)調(diào)能力，在實(shí)際教學(xué)中，聯(lián)系復(fù)雜的鋼琴曲是一個(gè)從易到難、從簡(jiǎn)到繁的過(guò)程，首先，學(xué)生一定要認(rèn)真練，此種練法雖然會(huì)耗費(fèi)諸多時(shí)間，但是能夠起到良好效果，學(xué)生在熟悉節(jié)奏與音型的問(wèn)題中，無(wú)形的提升了自身演奏能力，慢練過(guò)程為一種減負(fù)大腦的過(guò)程，逐漸提升速度，直到恢復(fù)最初的速度。
二、素養(yǎng)培養(yǎng)。
1.消除緊張情緒，保持冷靜。若想保持一個(gè)良好的心理狀態(tài)能夠依據(jù)個(gè)人情況利用下述方式：首先，通過(guò)深呼吸將一些干擾因素消除掉，對(duì)自己的情緒進(jìn)行嚴(yán)格控制，基礎(chǔ)動(dòng)作為，保證雙腿直立，雙臂下垂，緊密雙眼，不去想任何事情，去聽(tīng)空氣的聲音，之后深呼吸，這個(gè)動(dòng)作一定要慢，盡可能讓自己的全身處于一個(gè)放松的狀態(tài)，直到心情平復(fù)，如此是為了讓學(xué)生能夠處于最放松也是最佳的狀態(tài)下；其次，切入在意別人的看法，最好轉(zhuǎn)移自身目光，減少煩躁的情緒，將自己的心態(tài)調(diào)整到最佳，體會(huì)音樂(lè)帶來(lái)的魅力，將演奏之前的緊張情緒變成開(kāi)心與興奮，若想讓壓抑的情緒得到有效緩解，能夠通過(guò)休息片刻或是展開(kāi)四肢運(yùn)動(dòng)的方式。2.做好前期準(zhǔn)備工作。若想熟練且全面的掌握鋼琴?gòu)椬嗉记梢欢ㄒ阡撉俳虒W(xué)過(guò)程中加大對(duì)學(xué)生基本功訓(xùn)練力度，如果學(xué)生的鋼筋技術(shù)不強(qiáng)，學(xué)生便不會(huì)將更多的精力放到鋼琴演奏上，就會(huì)十分擔(dān)心出錯(cuò)問(wèn)題，進(jìn)而致使學(xué)生產(chǎn)生緊張心理。只有在日常練習(xí)中形成扎實(shí)的基本功，這樣才能更加專注的演奏，消除一些緊張情緒。為此，在日常練習(xí)中一定要有所針對(duì)，對(duì)于易出錯(cuò)的地方進(jìn)行反復(fù)訓(xùn)練，熟練的演奏技巧為學(xué)生流暢演奏的關(guān)鍵點(diǎn)，如此才會(huì)減輕內(nèi)心壓力。3.調(diào)整好心態(tài)。做到鋼琴面前，學(xué)生需將板凳調(diào)整到適合自己的位置，若是在不合適的狀態(tài)下演奏，一定會(huì)使演奏效果受到影響，在實(shí)際演奏中，演奏速度是由演奏者的心態(tài)決定的，學(xué)生在彈奏錢可以深呼吸，讓心態(tài)趨于平穩(wěn)，緩解演奏壓力，在實(shí)際演奏中，學(xué)生還需對(duì)自己的呼吸進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整，保證均勻呼吸，如此才能讓肌肉放輕松，保證有一個(gè)清醒的頭腦。
三、結(jié)束語(yǔ)。
綜上所述，鋼琴演奏能力的提高不能只把中心放在演上，需要通過(guò)規(guī)范且合理的額學(xué)習(xí)，外加學(xué)生對(duì)音樂(lè)的深入認(rèn)識(shí)，如此才會(huì)將鋼琴演奏的魅力展現(xiàn)出，進(jìn)而為提高學(xué)習(xí)鋼琴演奏能力奠定基礎(chǔ)。
參考文獻(xiàn)。
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鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇五
鋼琴演奏活動(dòng)是一種傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的方式，為鋼琴愛(ài)好者提供了展示才華和交流心得的機(jī)會(huì)。在這個(gè)活動(dòng)中，參與者可以通過(guò)演奏自己喜愛(ài)的曲目，展現(xiàn)他們的音樂(lè)天賦和技巧。此外，鋼琴演奏活動(dòng)還有助于培養(yǎng)參與者的舞臺(tái)表現(xiàn)能力和對(duì)音樂(lè)的理解，對(duì)提升個(gè)人音樂(lè)水平起著重要的推動(dòng)作用。
第二段：描述演奏前的緊張和準(zhǔn)備工作（字?jǐn)?shù)：250字）。
在鋼琴演奏活動(dòng)即將開(kāi)始之際，演奏者常常會(huì)感到一種緊張和興奮的復(fù)雜情緒。他們會(huì)在音樂(lè)前臺(tái)等待自己的演出時(shí)間，緊握著雙手，心中默念曲目的節(jié)奏和技巧。一旦自己的名字被宣布出來(lái)，演奏者就會(huì)進(jìn)入舞臺(tái)，坐在鋼琴前，深吸一口氣，集中精神，待音樂(lè)降臨。這段準(zhǔn)備過(guò)程固然充滿挑戰(zhàn)和緊張，但也因此增加了演奏者與音樂(lè)之間的情感連接。
第三段：分享在演奏過(guò)程中的艱辛與快樂(lè)（字?jǐn)?shù)：350字）。
在鋼琴演奏過(guò)程中，演奏者會(huì)面臨許多艱辛和挑戰(zhàn)，但也會(huì)感受到巨大的快樂(lè)和滿足感。首先，演奏者需要在短時(shí)間內(nèi)熟練掌握大量的樂(lè)曲，同時(shí)還要注重技巧和表現(xiàn)力的提升。這需要他們付出大量的時(shí)間和精力進(jìn)行日常的練習(xí)和探索。然而，當(dāng)演奏者能夠在舞臺(tái)上將自己的才華展現(xiàn)給觀眾時(shí)，他們會(huì)感到一種無(wú)以言表的快樂(lè)和滿足。此時(shí)，所有的辛勞都會(huì)得到回報(bào)，曾經(jīng)的緊張和困惑都會(huì)消失不見(jiàn)，只有音樂(lè)和歡樂(lè)留在心中。
第四段：強(qiáng)調(diào)演奏活動(dòng)對(duì)個(gè)人音樂(lè)發(fā)展的重要意義（字?jǐn)?shù)：250字）。
參與鋼琴演奏活動(dòng)對(duì)于個(gè)人音樂(lè)發(fā)展來(lái)說(shuō)，具有重要的意義。首先，通過(guò)演奏活動(dòng)，演奏者可以與其他愛(ài)好者進(jìn)行交流和互動(dòng)，互相學(xué)習(xí)和借鑒。這種交流不僅豐富了個(gè)人的音樂(lè)知識(shí)和技巧，也為他們提供了與其他音樂(lè)愛(ài)好者分享音樂(lè)的機(jī)會(huì)。同時(shí)，演奏活動(dòng)還可以促使演奏者更深入地理解所演奏的曲目，從而提高他們對(duì)音樂(lè)的理解和表現(xiàn)力。最重要的是，演奏活動(dòng)為演奏者提供了展示自己才華和努力成果的舞臺(tái)，這對(duì)于個(gè)人的音樂(lè)發(fā)展和藝術(shù)追求來(lái)說(shuō)，具有極大的激勵(lì)作用。
第五段：總結(jié)演奏活動(dòng)的體驗(yàn)并展望未來(lái)（字?jǐn)?shù)：250字）。
通過(guò)參與鋼琴演奏活動(dòng)，我不僅收獲了許多音樂(lè)上的成長(zhǎng)和進(jìn)步，也結(jié)交了許多志同道合的朋友。在與他們的交流中，我感受到了音樂(lè)的力量和人與人之間的親近。同時(shí)，我意識(shí)到，盡管演奏活動(dòng)中存在許多挑戰(zhàn)和困難，但只要堅(jiān)持不懈，就一定能夠克服困難，取得理想的演奏效果。因此，我將繼續(xù)努力學(xué)習(xí)和進(jìn)步，為下一次的演奏活動(dòng)做更充分的準(zhǔn)備，展現(xiàn)自己的音樂(lè)才華和情感表達(dá)能力。
以上是關(guān)于“鋼琴演奏活動(dòng)心得體會(huì)”的連貫的五段式文章。通過(guò)介紹鋼琴演奏活動(dòng)的背景和重要性，描述演奏前的緊張和準(zhǔn)備工作，分享在演奏過(guò)程中的艱辛與快樂(lè)，強(qiáng)調(diào)演奏活動(dòng)對(duì)個(gè)人音樂(lè)發(fā)展的重要意義，以及總結(jié)演奏活動(dòng)的體驗(yàn)并展望未來(lái)，文章將讀者帶入了一個(gè)鋼琴演奏活動(dòng)的全面體驗(yàn)之中。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇六
鋼琴演奏活動(dòng)是我多年來(lái)學(xué)習(xí)音樂(lè)的一部分，它不僅為我提供了展示自我的機(jī)會(huì)，還讓我深刻體會(huì)到音樂(lè)的力量和藝術(shù)的魅力。最近的一次鋼琴演奏活動(dòng)，讓我對(duì)音樂(lè)演奏有了更深遠(yuǎn)的理解，并從中獲得了許多寶貴的體會(huì)。
第二段：準(zhǔn)備階段的困惑與成長(zhǎng)。
在準(zhǔn)備鋼琴演奏活動(dòng)的過(guò)程中，我面臨了許多困惑。首先，選擇合適的曲目對(duì)我來(lái)說(shuō)非常困難，因?yàn)槲壹纫紤]到曲目的難易程度，又要考慮到曲目是否能夠吸引觀眾。此外，我還需要花費(fèi)大量的時(shí)間和精力來(lái)反復(fù)練習(xí)，以確保能夠熟悉和掌握每一個(gè)細(xì)節(jié)。然而，正是因?yàn)檫@些困惑和挑戰(zhàn)，我變得更加堅(jiān)持和努力。通過(guò)不斷嘗試和練習(xí)，我逐漸解決了我遇到的問(wèn)題，并在過(guò)程中取得了實(shí)質(zhì)性的成長(zhǎng)。
第三段：現(xiàn)場(chǎng)演奏的緊張與快樂(lè)。
鋼琴演奏活動(dòng)當(dāng)天，我充滿著緊張和期待。當(dāng)?shù)巧衔枧_(tái)，面對(duì)觀眾時(shí)，我的心跳加速，手掌微微出汗。然而，一旦我放下了自我，全身心地投入到演奏中，緊張感迅速轉(zhuǎn)化為無(wú)比的快樂(lè)。曲目從指尖流淌而出，音符如綻放的花朵，在空氣中跳躍。觀眾們的掌聲和歡呼讓我倍感滿足，這種喜悅和滿足感是我在其他活動(dòng)中所無(wú)法獲得的。即使在演奏中我也犯了一兩個(gè)錯(cuò)誤，但這并沒(méi)有破壞我對(duì)整個(gè)演出的興奮和快樂(lè)。
第四段：與他人的交流與啟發(fā)。
作為一項(xiàng)集體活動(dòng)，鋼琴演奏不僅給我提供了展示自我的舞臺(tái)，還為我與他人建立了聯(lián)系。在這次活動(dòng)中，我結(jié)識(shí)了許多來(lái)自不同國(guó)家和背景的鋼琴演奏者。我們?cè)谂啪毢脱莩鲋谢ハ喙膭?lì)和幫助，分享著彼此的經(jīng)驗(yàn)和技巧。與他們的交流不僅拓寬了我的視野，也幫助我更好地了解和欣賞不同的音樂(lè)文化。他們的專業(yè)水平和風(fēng)格也對(duì)我的音樂(lè)演奏有了深遠(yuǎn)的影響，啟發(fā)了我對(duì)音樂(lè)的更高追求。
第五段：反思與展望。
通過(guò)這次鋼琴演奏活動(dòng)，我不僅增長(zhǎng)了見(jiàn)識(shí)，還對(duì)自己的演奏能力有了更客觀的認(rèn)識(shí)。我認(rèn)識(shí)到音樂(lè)演奏需要不斷的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，并具備堅(jiān)持和耐心的品質(zhì)。而我也明白了在舞臺(tái)上演奏的重要性，除了技術(shù)的熟練，還要有深入研究曲目和對(duì)音樂(lè)進(jìn)行細(xì)致理解的能力。在未來(lái)的日子里，我會(huì)繼續(xù)努力，不斷提升自己的演奏水平，并且希望能夠用音樂(lè)將更多人帶入藝術(shù)的世界中。
結(jié)論。
鋼琴演奏活動(dòng)給我?guī)?lái)了無(wú)盡的快樂(lè)和滿足感，并讓我深刻認(rèn)識(shí)到音樂(lè)的魅力和藝術(shù)的力量。通過(guò)演奏，我克服了困惑和緊張，獲得了成長(zhǎng)和進(jìn)步。同時(shí)，我也在與他人的交流與啟發(fā)中不斷提高自己的演奏水平。我對(duì)我的鋼琴演奏之旅充滿了樂(lè)觀和期待，并期望通過(guò)不斷努力，能夠探索出屬于自己的音樂(lè)道路。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇七
鋼琴是一種優(yōu)雅高貴的樂(lè)器，具有豐富的音色和表現(xiàn)力。作為鋼琴愛(ài)好者，在大學(xué)期間，我選擇了鋼琴專業(yè)，并完成了一篇與鋼琴相關(guān)的論文。通過(guò)這個(gè)過(guò)程，我對(duì)鋼琴有了更深入的理解和感悟，并從中獲得了一些寶貴的心得體會(huì)。
首先，我學(xué)會(huì)了沉下心來(lái)，用耐心和毅力去解決問(wèn)題。論文寫作并不是一件輕松的事情，尤其是當(dāng)我面對(duì)琳瑯滿目的研究資料時(shí)。我需要仔細(xì)篩選和閱讀相關(guān)的文獻(xiàn)，以確保我可以準(zhǔn)確地理解和引用。當(dāng)我遇到困難和疑惑時(shí)，我必須細(xì)心思考和分析，不斷嘗試和探索，直到我找到合適的解決方案。這個(gè)過(guò)程需要耐心和毅力，但最終，我通過(guò)一步步的努力完成了我的論文。
其次，鋼琴論文的撰寫讓我更加懂得了學(xué)會(huì)與他人交流和合作的重要性。在寫論文的過(guò)程中，我需要與導(dǎo)師和同學(xué)們進(jìn)行合作和討論。通過(guò)交流，我能夠開(kāi)闊自己的思路，獲得更多的靈感和啟發(fā)，并且找到一些對(duì)我論文有幫助的資源和參考文獻(xiàn)。同時(shí)，我也能夠更加了解導(dǎo)師的要求和期待，使我能夠更好地在論文中展示自己的觀點(diǎn)和認(rèn)識(shí)。與他人交流和合作，讓我意識(shí)到一個(gè)人的力量是有限的，只有通過(guò)團(tuán)隊(duì)的力量，才能真正做到更好的成就。
第三，通過(guò)這次鋼琴論文的寫作，我更加深入地理解了鋼琴這個(gè)樂(lè)器的演奏技巧和藝術(shù)表現(xiàn)。我對(duì)鋼琴音樂(lè)的歷史和發(fā)展有了更加詳細(xì)的了解，并學(xué)會(huì)了分析和理解不同樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格特點(diǎn)。這讓我在鋼琴的演奏時(shí)更加自信和熟練，因?yàn)槲抑懒藰?lè)曲的內(nèi)涵和意義，能夠更好地演繹出音樂(lè)家原創(chuàng)的意圖。通過(guò)寫鋼琴論文，我也有機(jī)會(huì)進(jìn)一步研究和探討一些深入的樂(lè)理和技巧問(wèn)題，使我能更好地掌握鋼琴的演奏技巧和藝術(shù)表達(dá)。
第四，這次鋼琴論文的完成也加深了我對(duì)音樂(lè)教育的認(rèn)識(shí)和關(guān)注。在寫論文的過(guò)程中，我發(fā)現(xiàn)了有關(guān)音樂(lè)教育的一些問(wèn)題和挑戰(zhàn)，例如如何培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂(lè)的興趣和理解，如何幫助學(xué)生克服鋼琴演奏中的困難等。我認(rèn)識(shí)到音樂(lè)教育對(duì)于培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)和審美情趣是至關(guān)重要的，而作為一名鋼琴教師，我要不斷學(xué)習(xí)和提升自己的教學(xué)能力，以更好地引導(dǎo)學(xué)生走進(jìn)音樂(lè)的世界。
最后，鋼琴論文的撰寫使我對(duì)自己的研究和創(chuàng)作能力有了更加明確的認(rèn)識(shí)。通過(guò)對(duì)鋼琴的學(xué)習(xí)和論文的寫作，我漸漸地明白了自己在鋼琴研究和音樂(lè)創(chuàng)作方面的優(yōu)勢(shì)和不足之處，也明確了未來(lái)自己的發(fā)展方向。我將不斷努力學(xué)習(xí)和積累，追求卓越和創(chuàng)新，希望在鋼琴的道路上能夠有所突破和成就。
總之，鋼琴論文的寫作過(guò)程不僅讓我對(duì)鋼琴有了更深入的了解和認(rèn)識(shí)，也讓我學(xué)會(huì)了沉下心來(lái)解決問(wèn)題，與他人合作和交流，改進(jìn)自己的演奏技巧和藝術(shù)表達(dá)，并對(duì)音樂(lè)教育和個(gè)人發(fā)展有了更深入的思考。這次論文的完成是我大學(xué)生活中的一段寶貴經(jīng)歷，對(duì)我未來(lái)的學(xué)習(xí)和發(fā)展都有著重要的影響。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇八
音樂(lè)教學(xué)論文：培養(yǎng)學(xué)生鋼琴演奏中的音樂(lè)素養(yǎng)。
鋼琴演奏是一個(gè)復(fù)雜的腦體結(jié)合的活動(dòng)過(guò)程。在一瞬間，將樂(lè)譜上的東西通過(guò)視覺(jué)反映到腦海，大腦馬上會(huì)指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時(shí)對(duì)演奏的聲音進(jìn)行檢查，不斷地調(diào)整和改進(jìn)。一個(gè)學(xué)習(xí)音樂(lè)的人，不具備音樂(lè)素養(yǎng)就等于是一個(gè)機(jī)械地彈奏和歌唱的機(jī)器人，他就無(wú)法去理解音樂(lè)、懂得音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)。所以，培養(yǎng)音樂(lè)素養(yǎng)是為了全面提高學(xué)員的音樂(lè)綜合素質(zhì)，并且以此促進(jìn)學(xué)員對(duì)專業(yè)科目的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)對(duì)音樂(lè)的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓(xùn)練。
1.識(shí)譜訓(xùn)練。識(shí)譜訓(xùn)練的最終目的是要學(xué)生能夠獨(dú)立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂(lè)曲。我們要讓學(xué)生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來(lái)回重復(fù)地進(jìn)行簡(jiǎn)單練習(xí)。在教彈一首新曲子時(shí)，一些視奏技巧好的學(xué)生能以驚人的效率來(lái)迅速完成你所教的新課。而一些識(shí)譜和視奏能力差的學(xué)生，就可以明顯地感覺(jué)到自己彈奏時(shí)的吃力。實(shí)際上，學(xué)生在彈奏時(shí)面臨的困難主要有兩個(gè)方面――樂(lè)譜和鍵盤。進(jìn)一步說(shuō)，讀譜和彈奏都是識(shí)譜訓(xùn)練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強(qiáng)調(diào)其中任何一方都無(wú)法達(dá)到良好的訓(xùn)練效果。
2.學(xué)生的基本技術(shù)訓(xùn)練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓(xùn)練為例：第一個(gè)音是彈下去；彈后面的音時(shí)手指應(yīng)提前做好觸鍵準(zhǔn)備，指端與鍵面不能過(guò)近。大指觸鍵要獨(dú)立，在移位時(shí)依賴手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨(dú)立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過(guò)練習(xí)，找到手腕合理的動(dòng)作狀態(tài)。兩種練習(xí)是一個(gè)循序漸進(jìn)的.過(guò)程，剛開(kāi)始時(shí)要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說(shuō)一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認(rèn)為：“慢速?gòu)椬喾íq如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習(xí)一部作品的音樂(lè)家更仔細(xì)地看和聽(tīng)他們所彈的音樂(lè)，并能深入浸潤(rùn)作品中的每個(gè)細(xì)節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品?！币虼?，在初學(xué)一首曲子時(shí)，必須分手練、慢練。有的學(xué)生練琴經(jīng)常不動(dòng)腦筋，純粹是機(jī)械般的彈奏，在練習(xí)一個(gè)難的樂(lè)段時(shí)表現(xiàn)更為明顯。俗話說(shuō)：“欲速則不達(dá)?！庇袝r(shí)需要演奏者很慢地彈奏一首樂(lè)曲，以便鞏固對(duì)某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準(zhǔn)確性及句法：慢速?gòu)椬鄷r(shí)，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個(gè)細(xì)節(jié)，并同時(shí)加強(qiáng)了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學(xué)習(xí)中非常重要的一個(gè)部分，也是一種科學(xué)的練琴方法。
二、樂(lè)感的培養(yǎng)。
1.樂(lè)感的內(nèi)涵。鋼琴學(xué)習(xí)中的樂(lè)感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒(méi)有良好的樂(lè)感，演奏出的音樂(lè)就會(huì)平淡無(wú)奇。樂(lè)感其實(shí)就是在對(duì)音樂(lè)的體驗(yàn)中表現(xiàn)出來(lái)的強(qiáng)弱處理。
2.讓學(xué)生課內(nèi)課外多聽(tīng)好的作品。我們要讓學(xué)生經(jīng)常利用課余時(shí)間聽(tīng)不同的曲子。現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時(shí)可搜索到自己需要的曲目――當(dāng)然，也可購(gòu)買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂(lè)器，不擅長(zhǎng)于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問(wèn)題。多聽(tīng)歌唱家的演唱和弦樂(lè)演奏可以幫助我們?cè)鰪?qiáng)樂(lè)感。像歌唱家一樣地思考和感覺(jué)是很重要的。聽(tīng)力訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是要求學(xué)生學(xué)會(huì)“聆聽(tīng)”自己的琴聲。所謂“聆聽(tīng)”，就是精神高度集中地用心去聽(tīng)，聽(tīng)時(shí)要充滿對(duì)音樂(lè)的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂(lè)內(nèi)容的要求?？稍趶椙贂r(shí)將自己彈奏的聲音錄下來(lái)，然后再放出來(lái)自己感受，找出問(wèn)題。(論文范文)此外，還應(yīng)重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽(tīng)力水平，對(duì)彈琴大有益處。有機(jī)會(huì)的話，要多看現(xiàn)場(chǎng)演唱、演奏的音樂(lè)會(huì)，因?yàn)殇撉偈潜硌菟囆g(shù)。舞臺(tái)表演更能加深樂(lè)曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢(shì)下帶動(dòng)出的絢麗音樂(lè)，更能深深打動(dòng)人的心靈，提高觀看者的音樂(lè)感受能力。
三、提高學(xué)生的音樂(lè)表現(xiàn)力。
中國(guó)第一位在國(guó)際比賽上獲獎(jiǎng)的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學(xué)習(xí)鋼琴只是一種手段，學(xué)到音樂(lè)知識(shí)、理解音樂(lè)、熱愛(ài)音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)才是根本?！逼鋵?shí)，在鋼琴練習(xí)與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂(lè)句，安排好音樂(lè)中的呼吸有利于音樂(lè)極富感情的表達(dá)，教師教學(xué)中應(yīng)注意強(qiáng)調(diào)樂(lè)句氣息的重要性，解決好演奏時(shí)呼吸與樂(lè)曲的吻合。我們要讓學(xué)生懂得：彈琴和說(shuō)話、唱歌一樣，有呼吸、語(yǔ)氣，有句子的長(zhǎng)短，無(wú)論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂(lè)曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡(jiǎn)單的幾個(gè)音也不是沒(méi)有意思的。有的聲音堅(jiān)定有力，有的輕快、跳躍……樂(lè)句也有肯定及疑問(wèn)等多種語(yǔ)氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會(huì)從他所彈奏的樂(lè)曲中找到這些感覺(jué)并盡力去表現(xiàn)出來(lái)。例如：彈《解放軍進(jìn)行曲》時(shí)，聯(lián)想到隊(duì)伍前進(jìn)，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會(huì)慢吞吞、軟弱無(wú)力地彈一些音符。彈不同風(fēng)格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機(jī)械練習(xí)，毫無(wú)要求。
總之，鋼琴演奏需要樂(lè)感與適當(dāng)?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂(lè)與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂(lè)表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實(shí)際是培養(yǎng)學(xué)生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂(lè)，要通過(guò)演奏把情感表達(dá)出來(lái)，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學(xué)生，把握鋼琴教學(xué)的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學(xué)盡可能地做到生活化、社會(huì)化、多元化與個(gè)性化，也才能使學(xué)生不斷提高音樂(lè)素養(yǎng)和審美能力。
【參考文獻(xiàn)】。
1.周廣仁、莫蘊(yùn)慧主編：《鋼琴藝術(shù)》。
2.周彥：《人聲與鋼琴的完美藝術(shù)》，中國(guó)音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)，2012年01期。
3.代百生：《鋼琴教與學(xué)的心理訓(xùn)練》[j]，鋼琴藝術(shù)，2000（3）。
4.曹靜：《鋼琴?gòu)椬嗉记膳c音樂(lè)表現(xiàn)間的關(guān)系》，湖南科技學(xué)院學(xué)報(bào)，2008年10期。
5.曹云：《淺議幼師鋼琴教學(xué)》[j]，新課程學(xué)習(xí)（中學(xué)），2009年05期。
7.林振綱：《論鋼琴學(xué)習(xí)（一）》[j]，北京：鋼琴藝術(shù)，2008（10）。
8.陳海龍：《論鋼琴樂(lè)感與演奏靈感的培養(yǎng)》，《黃河之聲》，2011年3期。
9.陸晨曦：《如何強(qiáng)化學(xué)生鋼琴演奏中的音樂(lè)表現(xiàn)力》，新課程研究，2012年02期。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇九
鋼琴演奏是一個(gè)復(fù)雜的腦體結(jié)合的活動(dòng)過(guò)程。在一瞬間，將樂(lè)譜上的東西通過(guò)視覺(jué)反映到腦海，大腦馬上會(huì)指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時(shí)對(duì)演奏的聲音進(jìn)行檢查，不斷地調(diào)整和改進(jìn)。一個(gè)學(xué)習(xí)音樂(lè)的人，不具備音樂(lè)素養(yǎng)就等于是一個(gè)機(jī)械地彈奏和歌唱的機(jī)器人，他就無(wú)法去理解音樂(lè)、懂得音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)。所以，培養(yǎng)音樂(lè)素養(yǎng)是為了全面提高學(xué)員的音樂(lè)綜合素質(zhì)，并且以此促進(jìn)學(xué)員對(duì)專業(yè)科目的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)對(duì)音樂(lè)的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓(xùn)練。
1.識(shí)譜訓(xùn)練。識(shí)譜訓(xùn)練的最終目的是要學(xué)生能夠獨(dú)立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂(lè)曲。我們要讓學(xué)生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來(lái)回重復(fù)地進(jìn)行簡(jiǎn)單練習(xí)。在教彈一首新曲子時(shí)，一些視奏技巧好的學(xué)生能以驚人的效率來(lái)迅速完成你所教的新課。而一些識(shí)譜和視奏能力差的學(xué)生，就可以明顯地感覺(jué)到自己彈奏時(shí)的吃力。實(shí)際上，學(xué)生在彈奏時(shí)面臨的困難主要有兩個(gè)方面――樂(lè)譜和鍵盤。進(jìn)一步說(shuō)，讀譜和彈奏都是識(shí)譜訓(xùn)練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強(qiáng)調(diào)其中任何一方都無(wú)法達(dá)到良好的訓(xùn)練效果。
2.學(xué)生的基本技術(shù)訓(xùn)練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓(xùn)練為例：第一個(gè)音是彈下去；彈后面的音時(shí)手指應(yīng)提前做好觸鍵準(zhǔn)備，指端與鍵面不能過(guò)近。大指觸鍵要獨(dú)立，在移位時(shí)依賴手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨(dú)立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過(guò)練習(xí)，找到手腕合理的動(dòng)作狀態(tài)。兩種練習(xí)是一個(gè)循序漸進(jìn)的.過(guò)程，剛開(kāi)始時(shí)要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說(shuō)一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認(rèn)為：“慢速?gòu)椬喾íq如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習(xí)一部作品的音樂(lè)家更仔細(xì)地看和聽(tīng)他們所彈的音樂(lè)，并能深入浸潤(rùn)作品中的每個(gè)細(xì)節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品?！币虼?，在初學(xué)一首曲子時(shí)，必須分手練、慢練。有的學(xué)生練琴經(jīng)常不動(dòng)腦筋，純粹是機(jī)械般的彈奏，在練習(xí)一個(gè)難的樂(lè)段時(shí)表現(xiàn)更為明顯。俗話說(shuō)：“欲速則不達(dá)?！庇袝r(shí)需要演奏者很慢地彈奏一首樂(lè)曲，以便鞏固對(duì)某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準(zhǔn)確性及句法：慢速?gòu)椬鄷r(shí)，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個(gè)細(xì)節(jié)，并同時(shí)加強(qiáng)了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學(xué)習(xí)中非常重要的一個(gè)部分，也是一種科學(xué)的練琴方法。
二、樂(lè)感的培養(yǎng)。
1.樂(lè)感的內(nèi)涵。鋼琴學(xué)習(xí)中的樂(lè)感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒(méi)有良好的樂(lè)感，演奏出的音樂(lè)就會(huì)平淡無(wú)奇。樂(lè)感其實(shí)就是在對(duì)音樂(lè)的體驗(yàn)中表現(xiàn)出來(lái)的強(qiáng)弱處理。
2.讓學(xué)生課內(nèi)課外多聽(tīng)好的作品。我們要讓學(xué)生經(jīng)常利用課余時(shí)間聽(tīng)不同的曲子?，F(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時(shí)可搜索到自己需要的曲目――當(dāng)然，也可購(gòu)買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂(lè)器，不擅長(zhǎng)于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問(wèn)題。多聽(tīng)歌唱家的演唱和弦樂(lè)演奏可以幫助我們?cè)鰪?qiáng)樂(lè)感。像歌唱家一樣地思考和感覺(jué)是很重要的。聽(tīng)力訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是要求學(xué)生學(xué)會(huì)“聆聽(tīng)”自己的琴聲。所謂“聆聽(tīng)”，就是精神高度集中地用心去聽(tīng)，聽(tīng)時(shí)要充滿對(duì)音樂(lè)的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂(lè)內(nèi)容的要求?？稍趶椙贂r(shí)將自己彈奏的聲音錄下來(lái)，然后再放出來(lái)自己感受，找出問(wèn)題。(論文范文)此外，還應(yīng)重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽(tīng)力水平，對(duì)彈琴大有益處。有機(jī)會(huì)的話，要多看現(xiàn)場(chǎng)演唱、演奏的音樂(lè)會(huì)，因?yàn)殇撉偈潜硌菟囆g(shù)。舞臺(tái)表演更能加深樂(lè)曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢(shì)下帶動(dòng)出的絢麗音樂(lè)，更能深深打動(dòng)人的心靈，提高觀看者的音樂(lè)感受能力。
三、提高學(xué)生的音樂(lè)表現(xiàn)力。
中國(guó)第一位在國(guó)際比賽上獲獎(jiǎng)的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學(xué)習(xí)鋼琴只是一種手段，學(xué)到音樂(lè)知識(shí)、理解音樂(lè)、熱愛(ài)音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)才是根本。”其實(shí)，在鋼琴練習(xí)與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂(lè)句，安排好音樂(lè)中的呼吸有利于音樂(lè)極富感情的表達(dá)，教師教學(xué)中應(yīng)注意強(qiáng)調(diào)樂(lè)句氣息的重要性，解決好演奏時(shí)呼吸與樂(lè)曲的吻合。我們要讓學(xué)生懂得：彈琴和說(shuō)話、唱歌一樣，有呼吸、語(yǔ)氣，有句子的長(zhǎng)短，無(wú)論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂(lè)曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡(jiǎn)單的幾個(gè)音也不是沒(méi)有意思的。有的聲音堅(jiān)定有力，有的輕快、跳躍……樂(lè)句也有肯定及疑問(wèn)等多種語(yǔ)氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會(huì)從他所彈奏的樂(lè)曲中找到這些感覺(jué)并盡力去表現(xiàn)出來(lái)。例如：彈《解放軍進(jìn)行曲》時(shí)，聯(lián)想到隊(duì)伍前進(jìn)，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會(huì)慢吞吞、軟弱無(wú)力地彈一些音符。彈不同風(fēng)格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機(jī)械練習(xí)，毫無(wú)要求。
總之，鋼琴演奏需要樂(lè)感與適當(dāng)?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂(lè)與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂(lè)表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實(shí)際是培養(yǎng)學(xué)生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂(lè)，要通過(guò)演奏把情感表達(dá)出來(lái)，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學(xué)生，把握鋼琴教學(xué)的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學(xué)盡可能地做到生活化、社會(huì)化、多元化與個(gè)性化，也才能使學(xué)生不斷提高音樂(lè)素養(yǎng)和審美能力。
【參考文獻(xiàn)】。
1.周廣仁、莫蘊(yùn)慧主編：《鋼琴藝術(shù)》。
2.周彥：《人聲與鋼琴的完美藝術(shù)》，中國(guó)音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)，01期。
3.代百生：《鋼琴教與學(xué)的心理訓(xùn)練》[j]，鋼琴藝術(shù)，2000（3）。
4.曹靜：《鋼琴?gòu)椬嗉记膳c音樂(lè)表現(xiàn)間的關(guān)系》，湖南科技學(xué)院學(xué)報(bào)，10期。
5.曹云：《淺議幼師鋼琴教學(xué)》[j]，新課程學(xué)習(xí)（中學(xué)），05期。
6.李遠(yuǎn)彬：《論鋼琴教學(xué)中音樂(lè)感覺(jué)培養(yǎng)的策略》[j]，成都教育學(xué)院學(xué)報(bào)，08期。
7.林振綱：《論鋼琴學(xué)習(xí)（一）》[j]，北京：鋼琴藝術(shù)，（10）。
8.陳海龍：《論鋼琴樂(lè)感與演奏靈感的培養(yǎng)》，《黃河之聲》，3期。
9.陸晨曦：《如何強(qiáng)化學(xué)生鋼琴演奏中的音樂(lè)表現(xiàn)力》，新課程研究，2002期。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇十
所謂“試奏”，即對(duì)音樂(lè)作品不經(jīng)預(yù)習(xí)就能視譜即奏的技能，它是鋼琴學(xué)習(xí)過(guò)程中的一項(xiàng)重要環(huán)節(jié)。掌握正確的試奏方法，不僅能提高鋼琴學(xué)習(xí)的效率，還能提高習(xí)琴者的鋼琴演奏水平，培養(yǎng)其良好的音樂(lè)素養(yǎng)。
(一)認(rèn)真讀譜，內(nèi)心唱譜。閱讀是學(xué)習(xí)的最基本能力，樂(lè)譜作為傳遞音樂(lè)信息的載體，是鋼琴演奏者最直接的認(rèn)識(shí)對(duì)象。面對(duì)一首新作品，我們首先要弄清樂(lè)曲名稱，熟悉作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格;其次，在彈奏前要看清譜號(hào)、調(diào)號(hào)、拍號(hào)、速度及表情術(shù)語(yǔ)。許多初學(xué)者在彈奏新作品前，缺少認(rèn)真讀譜這一關(guān)鍵步驟，往往上來(lái)就彈，一彈就錯(cuò)，導(dǎo)致各種問(wèn)題接踵而至，如：高音譜號(hào)看成低音譜號(hào)、d大調(diào)看成c大調(diào)、該斷奏的彈成連奏、亂用指法使樂(lè)句無(wú)法連在一起等。這些問(wèn)題的產(chǎn)生，都源于缺乏對(duì)讀譜能力的訓(xùn)練。由于缺少這種訓(xùn)練，造成對(duì)調(diào)性的感知力不夠敏感，即使彈錯(cuò)了自己都無(wú)法意識(shí)到。再就是不認(rèn)真計(jì)算時(shí)間，導(dǎo)致節(jié)奏上的混亂。面對(duì)這些問(wèn)題，只要我們?cè)趶椬嗲罢J(rèn)真讀譜，大多數(shù)錯(cuò)誤都是可以規(guī)避、減少的`。視奏之前，我們需要做的第二個(gè)準(zhǔn)備工作就是內(nèi)心唱譜，通過(guò)唱譜可以了解音樂(lè)的大體風(fēng)格，了解音樂(lè)的走向，了解樂(lè)句的劃分，同時(shí)，還可以在頭腦中對(duì)樂(lè)句指法的設(shè)計(jì)有一個(gè)基本的構(gòu)思，在接下來(lái)的試奏過(guò)程中才能將注意力稍放些在音色、力度、速度、音樂(lè)表現(xiàn)上。做好認(rèn)真讀譜、內(nèi)心唱譜，試奏將會(huì)在準(zhǔn)確性上更上一個(gè)臺(tái)階。
(二)熟悉鍵盤，提前看譜。提高試奏能力的另一個(gè)重要因素是熟悉鋼琴鍵盤，即手指對(duì)鍵盤空間距離感的把控。這種把控并非三兩天就能掌握的，而是一個(gè)長(zhǎng)期練習(xí)積累的過(guò)程，需要依靠常年彈奏鋼琴所建立的視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)及運(yùn)動(dòng)反應(yīng)。當(dāng)然，極其精確的時(shí)間配合也是必不可少的。視奏的過(guò)程中，眼睛要走在手指的前面，提前看下一小節(jié)，留有提前量，才能使視奏時(shí)的音樂(lè)作品更為連貫。
二、有效的練習(xí)方式。
(一)采用正確的練琴方法。練習(xí)方法的正確與否將直接影響到鋼琴學(xué)習(xí)效率的高低。在練習(xí)過(guò)程中首先要明確學(xué)習(xí)目標(biāo)，找出重難點(diǎn)來(lái)單獨(dú)練習(xí)。除此之外，在練琴時(shí)可以根據(jù)不同種類的技能和難度采用雙手合練、單手練習(xí)、分段練習(xí)、改變速度和節(jié)奏等不同的練習(xí)方法。
(二)合理分配練習(xí)時(shí)間。鋼琴學(xué)習(xí)水平的提高需要足夠的練琴時(shí)間和練琴次數(shù)作保證，但并不是說(shuō)練琴時(shí)間和次數(shù)越多就越好。只有練琴時(shí)間和次數(shù)分配得當(dāng)，才能收到良好的練習(xí)效果。對(duì)于兒童，每次練習(xí)時(shí)間不宜過(guò)長(zhǎng)，但次數(shù)可以稍多一些，這樣既符合兒童注意力集中時(shí)間較短的特性，也能夠提高兒童的練琴質(zhì)量。而成年人則相反，每次練習(xí)的時(shí)間可長(zhǎng)一些，次數(shù)則少一些。
三、聽(tīng)覺(jué)能力的培養(yǎng)。
聽(tīng)覺(jué)是與生俱來(lái)的，但對(duì)于音樂(lè)中的聽(tīng)覺(jué)(如：聽(tīng)節(jié)奏、聽(tīng)音高、聽(tīng)音樂(lè)風(fēng)格等)卻不是每個(gè)人天生就有的，這是一種需要長(zhǎng)期訓(xùn)練才具備的聽(tīng)覺(jué)能力。對(duì)于習(xí)琴者而言，訓(xùn)練自身高度鑒別力和欣賞力的聽(tīng)覺(jué)能力是至關(guān)重要的。但許多學(xué)生在鋼琴練習(xí)中卻忽略了聽(tīng)覺(jué)的存在，把練習(xí)與聽(tīng)覺(jué)割裂開(kāi)來(lái)。作為教師，不僅要培養(yǎng)學(xué)生的外部聽(tīng)覺(jué)能力，還要培養(yǎng)學(xué)生豐富的音樂(lè)想象力，幫助其建立良好的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力。
(一)對(duì)外部聽(tīng)覺(jué)能力的培養(yǎng)?！耙魳?lè)外部聽(tīng)覺(jué)，也叫普通聽(tīng)覺(jué)或?qū)嵰袈?tīng)覺(jué)，是外部音響對(duì)人的聽(tīng)覺(jué)器官刺激而引起的生理反應(yīng)?！比缫暢毝?、聆聽(tīng)音響資料及現(xiàn)場(chǎng)演奏等。提高自身的外部聽(tīng)覺(jué)能力，要在聆聽(tīng)音響資料、現(xiàn)場(chǎng)演奏時(shí)，分析比較不同演奏家的演奏風(fēng)格，體味美的聲音，并把美的聲音牢記于心。在傾聽(tīng)自己的演奏時(shí)，要時(shí)刻用耳朵鑒別聲音的質(zhì)量，及時(shí)調(diào)整彈奏的方法。這種對(duì)外部聽(tīng)覺(jué)能力有意識(shí)、有目的的訓(xùn)練能夠?yàn)橹髢?nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力的培養(yǎng)打下良好的基礎(chǔ)，因?yàn)閮?nèi)心聽(tīng)覺(jué)的形成正是建立在外部聽(tīng)覺(jué)感知基礎(chǔ)之上的。
(二)對(duì)內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力的培養(yǎng)?！皟?nèi)心聽(tīng)覺(jué)是一種內(nèi)心表象，是一種不依賴音響，僅憑記憶表象和思維而準(zhǔn)確地構(gòu)成內(nèi)心音樂(lè)意象的能力?！眱?nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力是習(xí)樂(lè)者通過(guò)長(zhǎng)期學(xué)習(xí)積累的聽(tīng)覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，培養(yǎng)內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力的方法有兩種：慢速演奏樂(lè)曲和“點(diǎn)線”法演奏音樂(lè)作品。日常學(xué)習(xí)過(guò)程中，我們可以運(yùn)用這些方法有意識(shí)地培養(yǎng)自身的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力，也可以在彈奏樂(lè)曲之前，對(duì)樂(lè)曲所發(fā)出的音響效果有所預(yù)知、有所想象，因?yàn)橥ㄟ^(guò)精心審視彈奏出來(lái)的音色，更為完美，更具有感染力。
四、
通過(guò)對(duì)以上三點(diǎn)問(wèn)題的分析，筆者用幾個(gè)詞概括提高鋼琴演奏水平的方法：認(rèn)真、用心、勤思考。認(rèn)真即讀譜認(rèn)真;用心是要用心聆聽(tīng)感受音樂(lè);勤思考則是要善于總結(jié)，對(duì)自己的鋼琴學(xué)習(xí)有所規(guī)劃。習(xí)琴者如能深入思考理解這些問(wèn)題，筆者相信其鋼琴演奏水平的提高將會(huì)有質(zhì)的飛躍。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇十一
內(nèi)容摘要：鋼琴作為高校音樂(lè)專業(yè)的一門技能主干課程，在專業(yè)人才的培養(yǎng)中起著重要的基礎(chǔ)作用。研究其課堂教學(xué)的方法、原則與環(huán)節(jié)，對(duì)提高教學(xué)水平與質(zhì)量至關(guān)重要。文章從教學(xué)過(guò)程的作品講解、曲目示范、練習(xí)指導(dǎo)等幾個(gè)重要環(huán)節(jié)入手,通過(guò)理論闡述與教學(xué)實(shí)踐的分析來(lái)論述在鋼琴課堂教學(xué)中的一些特點(diǎn)與教學(xué)方法，力求在教學(xué)中將教師的“教”和學(xué)生的“學(xué)”有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，使課堂教學(xué)發(fā)揮其最大的作用。
關(guān)鍵詞：鋼琴課堂教學(xué)環(huán)節(jié)。
鋼琴課是音樂(lè)專業(yè)中的一門重要課程。在鋼琴課上，教師不但要教會(huì)學(xué)生怎樣彈好鋼琴，更重要的是教會(huì)學(xué)生真實(shí)、生動(dòng)地表現(xiàn)音樂(lè)作品的內(nèi)容，將技術(shù)和音樂(lè)融為一體，才是真正的藝術(shù)。同時(shí)，作為一名優(yōu)秀的鋼琴教師，應(yīng)該在教學(xué)的同時(shí)，不斷提高自己，努力掌握鋼琴教學(xué)的基本規(guī)律和科學(xué)的教學(xué)方法，因材施教，充分挖掘每個(gè)學(xué)生的潛能，使學(xué)生的學(xué)和老師的教達(dá)到一種理想完美的境界，收到最佳的教學(xué)效果。筆者從以下幾個(gè)方面談一談鋼琴課堂教學(xué)。
第一，生動(dòng)形象的講解。
要上好一堂鋼琴課，生動(dòng)形象的講解是非常必要的。在學(xué)習(xí)一首樂(lè)曲之前，首先要為學(xué)生對(duì)樂(lè)曲所產(chǎn)生的時(shí)代背景、作曲家的有關(guān)情況、作品風(fēng)格與結(jié)構(gòu)進(jìn)行講解，比如貝多芬是什么年代的，為什么他大部分創(chuàng)作都有英雄史詩(shī)般的'戰(zhàn)斗精神；為什么肖邦的夜曲旋律如歌，富于詩(shī)意，恬靜典雅；斯卡拉蒂的創(chuàng)作充滿幽默，有時(shí)憂郁，熱情又不乏戲劇性。因?yàn)闀r(shí)代的不同，作者不同，即使在樂(lè)譜上記載下的符號(hào)是相同的，而它體現(xiàn)的意義、表達(dá)方法也是不同的。學(xué)生只有確切掌握了樂(lè)曲和作曲家的全面情況，才能更好地再現(xiàn)作品作者的意圖，確切地塑造出作品的音樂(lè)形象。其次，教師要用準(zhǔn)確、精練、生動(dòng)的語(yǔ)言來(lái)給學(xué)生講授樂(lè)曲演奏中的作品處理以及樂(lè)曲的各種彈奏方法和怎樣克服技巧上的各種疑難問(wèn)題等。比如，在講授連奏和斷奏時(shí)，可以運(yùn)用一些簡(jiǎn)潔明了的比喻，常能使一些繁瑣的理論易于理解，連奏如同人走路，手指尖要有重心轉(zhuǎn)移的感覺(jué)，手指斷奏如同“小雞啄米”快而輕巧，彈休止符時(shí)要強(qiáng)調(diào)一種空間的緊張感和“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”的妙趣，在講授樂(lè)曲不同的收尾時(shí)，強(qiáng)收是斬釘截鐵般的剛毅，弱收要慢慢消失。這樣既能幫助學(xué)生豐富想象，開(kāi)闊思路，激發(fā)興趣，又能促進(jìn)學(xué)生學(xué)習(xí)積極性和主觀能動(dòng)性的發(fā)揮。
第二，準(zhǔn)確、啟發(fā)性的示范。
著名鋼琴教育家朱工一說(shuō)過(guò)，示范關(guān)鍵在于準(zhǔn)確，即使教師不能示范，只要他有敏銳、準(zhǔn)確的判斷力，照樣可以指導(dǎo)得很好。反之，教師不能正確地理解音樂(lè)，恐怕示范得越多越糟糕。所以，在鋼琴課堂教學(xué)中，啟發(fā)性的、準(zhǔn)確的示范尤為重要，筆者認(rèn)為示范包括兩個(gè)方面：一是模仿學(xué)生某些不正確，不合適的演奏；二是示范比較合適的好的演奏，從而讓學(xué)生清楚看到、聽(tīng)到自己不合適的演奏及錯(cuò)誤的彈奏法，掌握正確彈法，這樣學(xué)生更易理解，對(duì)所存在的問(wèn)題更易改正，有助于學(xué)生能力的提高。賀綠汀的《牧童短笛》是我國(guó)創(chuàng)作的第一首鋼琴作品，具有卡農(nóng)型、濃郁的鄉(xiāng)土風(fēng)味，教師在示范第一段和第三段合適的彈奏方法時(shí)，左、右手音色要富于變化，形成對(duì)比，猶如一近一遠(yuǎn)兩人對(duì)唱，虛實(shí)相生，在示范不合適的彈奏方法時(shí)兩手音色毫無(wú)變化，強(qiáng)弱不分，其彈奏出來(lái)的音響混濁，旋律線條模糊，渾然沒(méi)有兩個(gè)頑皮牧童歡快對(duì)唱、自得其樂(lè)的悠然情景。如此對(duì)比，使學(xué)生獲得了感性認(rèn)識(shí)，并引導(dǎo)學(xué)生將正確的概念與實(shí)際音響感覺(jué)、動(dòng)作結(jié)合起來(lái)理解、認(rèn)識(shí)，這樣便于學(xué)生對(duì)樂(lè)曲有一個(gè)清楚的認(rèn)識(shí)。當(dāng)然，示范固然重要而有效，但更重要的是讓學(xué)生明白彈奏鋼琴的基本概念，還應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立學(xué)習(xí)的能力和挖掘創(chuàng)新的精神。
第三，指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行有效的練習(xí)。
學(xué)生要學(xué)會(huì)有效率地練琴，這是鋼琴學(xué)習(xí)過(guò)程中的重要環(huán)節(jié)。鋼琴學(xué)習(xí)進(jìn)步的快慢主要取決于練琴效率，練琴效率取決于練琴的安排及其指導(dǎo)思想和方式、方法。有時(shí)彈奏時(shí)出現(xiàn)的紕漏無(wú)不反映了練琴中存在的問(wèn)題，所以不會(huì)練琴也就不可能彈奏得好。練習(xí)安排可以分為課堂練習(xí)和課后練習(xí)兩方面，在課堂上直接指導(dǎo)學(xué)生練習(xí)彈奏，對(duì)學(xué)生技能的訓(xùn)練具有很大的幫助，教師強(qiáng)調(diào)學(xué)生練習(xí)時(shí)要有明確目的，要避免機(jī)械的重復(fù)和錯(cuò)誤的動(dòng)作，要隨時(shí)觀察學(xué)生的反應(yīng)和錯(cuò)誤的動(dòng)作，及時(shí)調(diào)整練習(xí)的內(nèi)容和方法，要將正面引導(dǎo)和必要的糾正相結(jié)合，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行自我評(píng)價(jià)，啟發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和創(chuàng)造性。課后練琴，應(yīng)該注意以下幾個(gè)方面：1.練琴精力要高度集中，要用心、用頭腦來(lái)指揮練琴，純機(jī)械式的生理練習(xí)，是解決不了鋼琴演奏的技術(shù)問(wèn)題的，學(xué)生要對(duì)自己彈的每個(gè)音、每一個(gè)音樂(lè)細(xì)節(jié)，在練習(xí)時(shí)都應(yīng)當(dāng)通過(guò)頭腦去思考，全神貫注，認(rèn)真琢磨。2.要根據(jù)自己的精力合理地安排練習(xí)時(shí)間，練琴是大量消耗腦力和體力的運(yùn)動(dòng)，沒(méi)有健全的體格和充沛的精力，也難以支持長(zhǎng)期的練習(xí)。一般來(lái)說(shuō)，練習(xí)一個(gè)小時(shí)以上就應(yīng)當(dāng)休息一下，散散步或適當(dāng)做一些體育運(yùn)動(dòng)。3.在鋼琴課堂教學(xué)中，我們不能忽視慢練的問(wèn)題，這很關(guān)鍵。練習(xí)時(shí)，只有慢練才有足夠的時(shí)間來(lái)動(dòng)腦筋、仔細(xì)傾聽(tīng)自己的演奏，一切技術(shù)困難只有通過(guò)慢練才可能解決。保證質(zhì)量，也只有通過(guò)慢練逐步做到，慢練非但不是浪費(fèi)時(shí)間，而是節(jié)省了時(shí)間，因?yàn)橥ㄟ^(guò)慢練，能更加牢固地掌握困難技術(shù)，收到更好的效果。當(dāng)然，不是每句、每個(gè)地方都需要慢練，要有針對(duì)性地慢練。
此外，還可以在課堂上經(jīng)常集中學(xué)生相互觀摩學(xué)習(xí)或鼓勵(lì)他們上臺(tái)表演，讓他們互相欣賞，相互評(píng)價(jià)，相互學(xué)習(xí)，取長(zhǎng)補(bǔ)短，這樣創(chuàng)造出一種表演和競(jìng)爭(zhēng)的學(xué)習(xí)氣氛。學(xué)生彈奏完后，指出不足，更重要的是給予充分的肯定和表?yè)P(yáng)，這樣會(huì)大大激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的欲望，讓學(xué)生體會(huì)一種成功的喜悅與滿足。這種成功的快樂(lè)會(huì)化為一種巨大的力量，激勵(lì)學(xué)生更加努力學(xué)習(xí)，刻苦認(rèn)真地練琴。
鋼琴教學(xué)涉及的問(wèn)題很多，要抓的環(huán)節(jié)也很多，教師如果將科學(xué)的教學(xué)方法和培養(yǎng)學(xué)生的內(nèi)部學(xué)習(xí)能力和興趣緊密結(jié)合起來(lái)，就可以獲得良好的教學(xué)效果。教育家贊可夫說(shuō)得好：“教學(xué)法一旦觸及學(xué)生精神需要，這種教學(xué)方法就能發(fā)揮高質(zhì)而有效的作用?！?/p>
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鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇十二
現(xiàn)代籃球比賽復(fù)雜多變，緊張激烈，許多違反規(guī)則動(dòng)作隱蔽性強(qiáng)。如果沒(méi)有良好的裁判技能和判斷能力，常常會(huì)出現(xiàn)誤判、漏判、錯(cuò)判或偏判，裁判員移動(dòng)不到位、手勢(shì)不規(guī)范等現(xiàn)象，影響比賽的順利進(jìn)行。甚至形成裁判表演的局面?；@球裁判員要高質(zhì)量地完成裁判任務(wù)，不僅要具備良好的體能和裁判技能，還應(yīng)具有敏捷，迅速、準(zhǔn)確的心理判斷能力。
裁判員良好的心理素質(zhì)的形成和發(fā)展，與其所處的生活、工作環(huán)境和教育條件有直接的關(guān)系。一名籃球裁判員能否在比賽中自始至終保持穩(wěn)定、冷靜、沉著的心理狀態(tài)，能否在應(yīng)激狀態(tài)下做出機(jī)智的反應(yīng)，這與裁判員平時(shí)形成的心理素質(zhì)分不開(kāi)，本文以文獻(xiàn)資料法就籃球裁判員的培養(yǎng)進(jìn)行淺析。
1.“球感”的建立。
“球感”是在訓(xùn)練中發(fā)展起來(lái)的專門化知覺(jué)，是籃球裁判員的一項(xiàng)重要的心理技能，使裁判員能對(duì)球的形狀、重量、彈性、空間變化，做出精細(xì)的分析，對(duì)球的運(yùn)行速度、控球隊(duì)員的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)，以及傳球的方位等動(dòng)態(tài)有十分精確的感知；以排除憑視覺(jué)判斷的假象而做出準(zhǔn)確的判斷，因此，籃球裁判訓(xùn)練中，要求裁判員進(jìn)行拋球、跑動(dòng)、跟球等練習(xí)，以增加“球感”，使裁判員在比賽中對(duì)球的運(yùn)動(dòng)方位、空間狀態(tài)、發(fā)展方向等判斷自如，發(fā)揮出最好的裁判水平。
正如比賽中,中圈跳球后的移動(dòng)配合動(dòng)作，幾乎沒(méi)有一成不變的具體形式，甚至在比賽中出現(xiàn)的一個(gè)新的情況，很有可能在裁判訓(xùn)練中沒(méi)有出現(xiàn)過(guò)，在特殊情況下，能找到自由靈活度，這與籃球裁判員以“球感”的掌握程度密切相關(guān)。因此，籃球裁判員的“球感”是裁判員技術(shù)水平獲得高度發(fā)展并出現(xiàn)高水平的`重要心理技能。它不但能使動(dòng)作變得靈活自如，而且是獲得高超裁判技術(shù)的重要心理因素。
2“.注意力”的集中練習(xí)。
注意力集中是堅(jiān)持全神貫注于一個(gè)確定目標(biāo)，不為其它內(nèi)外刺激的干擾而產(chǎn)生分心的能力。面對(duì)比賽，裁判員不能像觀眾一樣觀賞比賽的精彩的技術(shù)和戰(zhàn)術(shù)配合所干擾，而應(yīng)保持清醒的頭腦，擺正自己的位置，積極、公正、準(zhǔn)確的執(zhí)法，確保比賽的順利進(jìn)行。因此在裁判員的心理素質(zhì)訓(xùn)練中，應(yīng)注重注意集中的訓(xùn)練。
注意品質(zhì)是籃球裁判員必須著重培養(yǎng)的一種心理素質(zhì)，在裁判工作中，準(zhǔn)確迅速、有效的判斷離不開(kāi)高度的注意力。裁判注意技巧的培養(yǎng)，主要在技能訓(xùn)練和正式比賽中，有意識(shí)地分出注意的層次和目標(biāo)。例如，在犯規(guī)和違例中，應(yīng)重點(diǎn)選擇犯規(guī)來(lái)注意，在犯規(guī)方面，應(yīng)重點(diǎn)選擇籃下的侵人犯規(guī)與對(duì)投籃隊(duì)員的犯規(guī)。然后轉(zhuǎn)移目標(biāo)，重點(diǎn)選擇有球區(qū)域攻守對(duì)抗中的犯規(guī)和無(wú)球隊(duì)員的犯規(guī)。最后將注意力轉(zhuǎn)移到違例判罰上來(lái)。
這種分層次，有重點(diǎn)，有目標(biāo)的注意技巧可以訓(xùn)練裁判員的注意選擇性，指向性和注意的有序分配能力。使裁判員注意的目標(biāo)明確，重點(diǎn)突出，注意分配和轉(zhuǎn)移定時(shí)合理，能克服“什么都想抓，什么都抓不住”的不良心理，從而提高裁判員的心理素質(zhì)。
3注重表象訓(xùn)練。
表象訓(xùn)練是體育運(yùn)動(dòng)領(lǐng)域最常用的一種心理訓(xùn)練方法。表象訓(xùn)練有利于建立和鞏固正確的動(dòng)作的動(dòng)力定型，有助于加快動(dòng)作熟練和加深動(dòng)作記憶。在籃球裁判工作中，裁判員的手勢(shì)動(dòng)作及相應(yīng)的速度和準(zhǔn)確性是反映裁判員水準(zhǔn)的一個(gè)重要方面，裁判員手勢(shì)的好壞對(duì)運(yùn)動(dòng)員有著明顯的影響，及時(shí)，規(guī)范的手勢(shì)能樹立“法官”的威信，因此裁判動(dòng)作是裁判工作的一個(gè)重要內(nèi)容。
利用裁判訓(xùn)練中，規(guī)范手勢(shì)圖片進(jìn)行手勢(shì)的逐一練習(xí)，從而專門使用運(yùn)動(dòng)訓(xùn)練來(lái)強(qiáng)化動(dòng)作表象，由于操作必須依賴于大腦中儲(chǔ)存的動(dòng)作圖片，而通過(guò)符號(hào)學(xué)習(xí)，可以在大腦內(nèi)建立或鞏固動(dòng)作圖式，將動(dòng)作編譯為符號(hào)部件，并在此基礎(chǔ)上，通過(guò)多次練習(xí)即認(rèn)知編碼，建立有用的圖式，消退無(wú)用的圖式。例如，在判罰停止計(jì)時(shí)鐘動(dòng)作練習(xí)時(shí)給裁判員這樣的暗示：“立即鳴哨，面對(duì)犯規(guī)隊(duì)員，判罰動(dòng)作姿勢(shì)，一拳緊握上舉，一手平舉指向腰部，并記下犯規(guī)隊(duì)員的號(hào)碼，報(bào)告記錄臺(tái)?！?/p>
在比賽中，將裁判動(dòng)作在頭腦中先“過(guò)電影”，如同事先編寫的電腦程序般，將規(guī)范的手勢(shì)呈現(xiàn)在運(yùn)動(dòng)員和記錄臺(tái)面前。
4執(zhí)法時(shí)信心的樹立。
心理學(xué)家認(rèn)為，人的心理狀態(tài)，個(gè)性特點(diǎn)能直接影響生理過(guò)程的變化，有的裁判員臨場(chǎng)時(shí)，由于心理緊張，膽小，引起思維混亂，全身虛汗，哨音越吹越小等，直接干擾裁判員水平的正常發(fā)揮。
籃球裁判員的良好個(gè)性心理特征一方面通過(guò)經(jīng)驗(yàn)積累逐漸形成，一方面可以通過(guò)有效的心理訓(xùn)練來(lái)加強(qiáng)。然而，形成良好的個(gè)性心理，消除情緒的有效方法是信心的培養(yǎng)和訓(xùn)練。平常強(qiáng)化自我角色的意識(shí)，相信自己的技能發(fā)揮，心理上把自己立刻劃為勇敢高大威嚴(yán)的球場(chǎng)“法官”形象，培養(yǎng)出有良好技術(shù)風(fēng)格的裁判員。臨場(chǎng)前與技術(shù)代表的討論，對(duì)新規(guī)則的探討，對(duì)新舊規(guī)則的爭(zhēng)議問(wèn)題進(jìn)行討論，這種職業(yè)習(xí)慣以對(duì)臨場(chǎng)信心的增強(qiáng)有著積極的作用。
在進(jìn)行裁判心理訓(xùn)練時(shí)，克服過(guò)度緊張的重要方法是通過(guò)認(rèn)知訓(xùn)練，使學(xué)生對(duì)比賽有正確的心理定向，使對(duì)面臨場(chǎng)裁判任務(wù)有清楚的理解，有積極的執(zhí)法動(dòng)機(jī)，對(duì)自己勢(shì)力充滿信心。臨場(chǎng)執(zhí)法時(shí)要排除心理障礙，排除外界應(yīng)激的干擾，不斷地從主觀上，進(jìn)行自我情感和自我意識(shí)的強(qiáng)化，使之適應(yīng)客觀需要。
教學(xué)指導(dǎo)思想是教學(xué)活動(dòng)的根本方向和目標(biāo)問(wèn)題，在籃球裁判員教學(xué)中，應(yīng)從球感的建立，注意力的集中轉(zhuǎn)移，表象訓(xùn)練的重視，信心的樹立等方面著手，使每位籃球裁判員的打手勢(shì)動(dòng)作舒展，判罰姿勢(shì)規(guī)范，面部表情柔和。能夠在運(yùn)動(dòng)員和觀眾心中產(chǎn)生一種威望。從而確?；@球運(yùn)動(dòng)技術(shù)，戰(zhàn)術(shù)水平和發(fā)揮和比賽的效果。綜上所述籃球裁判員的心理素質(zhì)則又直接影響著裁判水平，因此良好的心理素質(zhì)的培養(yǎng)，是籃球裁判員順利完成裁判任務(wù)，展現(xiàn)良好裁判技巧的必要條件。
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4馬啟偉競(jìng)技體育創(chuàng)新論北京：北京體育大學(xué)出版社1996。
5張彩籃球教練員的問(wèn)答北京：人民體育出版社1995。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇十三
內(nèi)容摘要：把太極理論運(yùn)用到鋼琴演奏中，從“放松”的演奏方法到“勢(shì)斷意相連”，最后到演奏者與鋼琴融為一體，即“人琴合一”。音樂(lè)從演奏者的心靈出發(fā)，在琴鍵上得到印證，讓聽(tīng)者震撼而回味無(wú)窮。
關(guān)鍵詞：放松；勢(shì)斷意相連；人琴合一。
太極“萬(wàn)物生生而變化無(wú)窮焉，唯人也得其秀而靈?！变撉俦蝗藗兎Q作“樂(lè)器之王”，它是樂(lè)器王冠上的一顆明珠，而太極以其深、長(zhǎng)、勻、靜而囊括世間萬(wàn)物，筆者試想把太極理論運(yùn)用到鋼琴演奏之中，使鋼琴演奏也能做到剛?cè)?、虛?shí)、動(dòng)靜、快慢、開(kāi)合、曲伸，讓人聽(tīng)不出有“涂改”“雕刻”的感覺(jué)。這樣在鋼琴演奏中就要在“放松”中去舒展，激發(fā)人們對(duì)樂(lè)曲的充分想象力；太極的“勢(shì)斷意相連”，是“勢(shì)斷”而非斷，斷而不斷，用意貫穿于演奏的全過(guò)程并充分展示鋼琴演奏中的優(yōu)雅變化；人與鋼琴隨著樂(lè)曲的展開(kāi)融為一體，太極的境界使樂(lè)曲能夠雄渾、鏗鏘、遠(yuǎn)古、悠揚(yáng)，讓人們沉浸在鋼琴音樂(lè)的王國(guó)之中。
太極中的“放松”講的是自然舒展地放開(kāi)，松中有動(dòng)，動(dòng)中有靜。演奏者要把緊張的狀態(tài)松弛下來(lái)，達(dá)到放松，演奏出的樂(lè)曲才能更加舒展優(yōu)美。其一，要做到思想和肢體的放松。思想上要去除雜念，忘掉與演奏無(wú)關(guān)的事情，無(wú)論是一場(chǎng)什么樣的音樂(lè)演奏，演奏者都應(yīng)在思想上有一個(gè)放松意識(shí)，這樣才能保持一種良好的競(jìng)技狀態(tài)。其二，舒展是鋼琴演奏的要求，無(wú)論是演奏西洋曲目還是中國(guó)曲目都應(yīng)特別強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)。舒展能使音樂(lè)之美浸潤(rùn)心靈，能使人充分發(fā)揮想象力，激發(fā)人們對(duì)美好未來(lái)不懈追求的熱情。如演奏中國(guó)曲目《山丹丹開(kāi)花紅艷艷》時(shí)，最后的主題再現(xiàn)，只有做到舒展才能營(yíng)造人們對(duì)美好未來(lái)的憧憬。其三，舒展與放松是緊密相連的，是在放松中的自然舒展。旅美鋼琴博士茅為惠女士來(lái)講學(xué)時(shí)，就非常強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)。她在示范快速音群的演奏時(shí)，特別強(qiáng)調(diào)手臂、手腕的自然放松與舒展，只有這樣才能使音符清晰、明快。
二、太極的“勢(shì)斷意相連”在鋼琴演奏中的變化。
太極中“勢(shì)”指的是趨向，“意”指的是想象。在太極中“大勢(shì)”好像要結(jié)束，但更深層次的想象與哲理往往還貫穿于“大勢(shì)”之中，這如同鋼琴演奏中的氣質(zhì)和氣韻，它們是音樂(lè)演奏中的靈魂。
其一，氣質(zhì)是演奏者個(gè)人的性格與品質(zhì)的自然流露與必然反映，猶如“字如其人”“曲如其人”“樂(lè)如其人”。演奏一首樂(lè)曲，最終要把氣貫通，開(kāi)始往往句斷意亦斷，音分神亦分，也就是勢(shì)斷意也斷，但如果能把太極中的意識(shí)、呼吸、動(dòng)作三者結(jié)合為一，經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的'練習(xí)，在意念中逐步使音樂(lè)真正連貫，隨之做到句斷意不斷，音分神不分，最后達(dá)到一氣呵成、一氣貫通。
其二，氣韻是鋼琴演奏詮釋的過(guò)程，要想很好地把握氣韻的全過(guò)程，就要深刻領(lǐng)會(huì)作曲家的用意。如貝多芬第六交響曲《田園》f大調(diào)共五樂(lè)章，第一樂(lè)章表現(xiàn)的是到鄉(xiāng)村時(shí)的愉快感受；第二樂(lè)章表現(xiàn)的是溪畔小景；第三樂(lè)章表現(xiàn)的是鄉(xiāng)民在一起歡樂(lè)的集會(huì)；第四樂(lè)章表現(xiàn)的是暴風(fēng)雨的情景；第五樂(lè)章表現(xiàn)的是暴風(fēng)雨過(guò)后的愉快和感恩的情緒。如果領(lǐng)會(huì)透徹，就能很好把握氣韻在鋼琴演奏中的表現(xiàn)。
其三，氣、韻本為二義，氣為內(nèi)質(zhì)，韻為表征，韻由氣所決定，氣貫而后可以韻足。我們要把握好氣與韻的關(guān)系，有氣之韻如同零散的珍珠串起來(lái)的項(xiàng)鏈，演奏者呼吸貫通一體，沒(méi)有半點(diǎn)銜接拼湊的痕跡，而無(wú)氣之韻就像散落的珍珠，無(wú)法串為一體。如在演奏李斯特的《夜鶯》時(shí)，我們就要在大的樂(lè)句中劃分小的樂(lè)句，在延綿的呼吸群中，使氣息首尾貫穿，演奏出的樂(lè)曲才能有起伏變化的效果。演奏貝多芬奏鳴曲時(shí)，在大和弦和連接中可換踏板又可不換的時(shí)候，在最后幾個(gè)音符中，采用碎踏板的方法，使呼吸均勻、流暢，達(dá)到優(yōu)美、動(dòng)聽(tīng)的效果。
三、太極的境界給“人琴合一”的啟迪。
《易?系辭上》有云：“易有太極，是生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦?！边@里的“太極”是派生萬(wàn)物的本原，本原生萬(wàn)物，萬(wàn)物合一，天人合一，乃太極的境界?！叭饲俸弦弧笔侨饲倩貧w自然，人琴尋找其物質(zhì)本原的過(guò)程，而鋼琴演奏的完美境界就是“人琴合一”。
首先，“人琴合一”是思想的合一。人是演奏的主體，鋼琴是發(fā)音的客體，發(fā)音客體由人去控制。鋼琴演奏家不僅要掌握演奏鋼琴的技術(shù)和技巧，更重要的是要有深層次的文化底蘊(yùn)和文化內(nèi)涵。一個(gè)優(yōu)秀的鋼琴演奏家，不僅僅要具備豐富的音樂(lè)知識(shí)，還應(yīng)當(dāng)掌握一些哲學(xué)、人文科學(xué)，甚至是自然科學(xué)知識(shí)。
其次，“人琴合一”是藝術(shù)的合一。任何藝術(shù)都是表現(xiàn)人類情感的，而鋼琴作為最具表現(xiàn)情感的樂(lè)器之一，它能陶冶人類的情操，激發(fā)人們無(wú)窮的想象力和對(duì)生活的熱愛(ài)，以及對(duì)美好未來(lái)的不懈追求。鋼琴對(duì)人的情感作用，是其他藝術(shù)形式無(wú)法比擬的，它可以直接利用張弛變化的音響形式與生命運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生同構(gòu)效應(yīng)，去表達(dá)人的瞬息萬(wàn)變的情感狀態(tài)。
再次，“人琴合一”是情緒的合一。所謂情緒就是演奏者在演奏中的情感狀態(tài)，沒(méi)有情感，也就達(dá)不到“人琴合一”的效果。如在演奏貝多芬第五交響曲（《命運(yùn)交響曲》c小調(diào)）中段時(shí)，要用明朗勝利的旋律，去表現(xiàn)歡樂(lè)、喜悅的氣氛。在處理最后的樂(lè)章時(shí)，用的是勝利凱旋的進(jìn)行曲，要用飽滿的鋼琴演奏，使這一主題具有英雄的光輝。演奏者要充分了解作曲的時(shí)代和樂(lè)曲的內(nèi)涵，才能完美表達(dá)作曲者的情感。每一次鋼琴演奏都是對(duì)人心靈的一次洗禮，音樂(lè)從人的心靈深處出發(fā)，從琴弦的振動(dòng)中得到震撼，讓人回味無(wú)窮。
藝術(shù)來(lái)源于生活，鋼琴演奏也一樣。只有深入地體會(huì)生活、感受生活，我們才能與作曲家產(chǎn)生共鳴，再度創(chuàng)作作品，創(chuàng)作出的音樂(lè)才能在演奏者與聽(tīng)眾之間產(chǎn)生共鳴，產(chǎn)生天籟之音，讓人們沉浸在鋼琴音樂(lè)的王國(guó)之中。
參考文獻(xiàn)：
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鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇十四
在音樂(lè)實(shí)踐中，鋼琴演奏不但是一個(gè)非常重要的環(huán)節(jié)，還作為美的藝術(shù)而宣揚(yáng)美學(xué)的思想。從音樂(lè)美學(xué)這個(gè)角度出發(fā)，鋼琴演奏作為一種十分重要的方式對(duì)音樂(lè)作品中美的品質(zhì)進(jìn)行表達(dá)。鋼琴演奏的過(guò)程也是基于作品本身的二次創(chuàng)作過(guò)程，鋼琴演奏者應(yīng)該在每次表演過(guò)程中對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行二次創(chuàng)造，從而將鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)創(chuàng)新性地演繹出來(lái)。音樂(lè)美學(xué)的應(yīng)用，有利于演奏者和聽(tīng)眾對(duì)音樂(lè)作品本身的美學(xué)特點(diǎn)以及藝術(shù)品質(zhì)進(jìn)行更好的理解。在鋼琴演奏的過(guò)程中，會(huì)體現(xiàn)出豐富多彩的音樂(lè)美學(xué)思想，傳達(dá)給聽(tīng)眾以聽(tīng)覺(jué)上的美感。鋼琴演奏對(duì)音樂(lè)作品的二次創(chuàng)作，能夠?qū)⑺囆g(shù)家的思想和音樂(lè)作品有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，并通過(guò)演奏者的個(gè)性風(fēng)格表現(xiàn)出來(lái)，讓聽(tīng)眾心情愉悅，以情感人。本文運(yùn)用美學(xué)的思想，指出音樂(lè)美學(xué)對(duì)鋼琴演奏的指導(dǎo)作用，并對(duì)如何加強(qiáng)美學(xué)知識(shí)的運(yùn)用進(jìn)行探討。
一、音樂(lè)美學(xué)在鋼琴演奏中的應(yīng)用
（一）有利于協(xié)調(diào)鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實(shí)性的統(tǒng)一
通過(guò)二次創(chuàng)作，鋼琴演奏給音樂(lè)作品賦予了新的藝術(shù)價(jià)值和藝術(shù)生命，從根本上說(shuō)，鋼琴演奏應(yīng)該同時(shí)具有創(chuàng)造性和忠實(shí)性。因此，鋼琴藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作和表演的時(shí)候，既要根據(jù)音樂(lè)作曲家原有的創(chuàng)作精神將其整個(gè)音樂(lè)作品進(jìn)行完整的再現(xiàn)，也需要通過(guò)鋼琴藝術(shù)家自身對(duì)音樂(lè)的認(rèn)識(shí)和感知，對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行創(chuàng)造性的再現(xiàn)，這就需要表演者能夠正確地把握對(duì)音樂(lè)作品忠實(shí)性和創(chuàng)造性的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。鋼琴演奏的忠實(shí)性主要體現(xiàn)在鋼琴演奏要忠實(shí)于原譜，藝術(shù)思想也要忠實(shí)于原譜。鋼琴演奏的創(chuàng)造性則是指鋼琴家在二次創(chuàng)作的過(guò)程中，通過(guò)自身對(duì)作品的體驗(yàn)和認(rèn)識(shí)，將自己的一些情感加入到原先的音樂(lè)作品當(dāng)中，賦予音樂(lè)作品新的生命。這種創(chuàng)造既要忠于原譜，但又將新的音樂(lè)藝術(shù)個(gè)性充分體現(xiàn)出來(lái)。鋼琴音樂(lè)作品一般都會(huì)在一定的歷史條件、民族文化或者社會(huì)背景下才能誕生，它的原創(chuàng)作者所處的生活環(huán)境和現(xiàn)在不一樣，使得作曲家原創(chuàng)與第二次創(chuàng)作之間存在一定的差異性，也就使得鋼琴演奏具有一定的創(chuàng)造性。在鋼琴家對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，一定會(huì)使作品體現(xiàn)出其主觀推論思維。因此，該鋼琴家在演奏的過(guò)程中，就會(huì)無(wú)法避免地將自己的情感以及審美意識(shí)，甚至審美趣味都摻入到音樂(lè)演奏中。但是，每位鋼琴家都有一個(gè)音樂(lè)追求，就是希望在鋼琴演奏的過(guò)程中，將自己的藝術(shù)創(chuàng)造個(gè)性充分展現(xiàn)出來(lái)。同時(shí)，這也意味著鋼琴家的演奏藝術(shù)逐漸走向成熟。這就表明鋼琴家已經(jīng)深入地認(rèn)識(shí)了音樂(lè)作品，也說(shuō)明了演奏者對(duì)音樂(lè)作品有了獨(dú)到見(jiàn)解。這種富有個(gè)性的藝術(shù)表演并不是對(duì)原創(chuàng)的背離，而是對(duì)原創(chuàng)的一種深入和升華。鋼琴演奏不能與忠實(shí)性相脫離，也不可以沒(méi)有創(chuàng)造性，鋼琴演奏理應(yīng)是由忠實(shí)性原則和創(chuàng)造性原則相結(jié)合而形成的。如果在鋼琴家進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，其基礎(chǔ)是忠實(shí)性原則，那么鋼琴家進(jìn)行二度創(chuàng)作的升華就是創(chuàng)造性原則。音樂(lè)美學(xué)原則的應(yīng)用可以極大地提高鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實(shí)性的統(tǒng)一與協(xié)調(diào)。
（二）歷史性和時(shí)代性相統(tǒng)一
在鋼琴演奏過(guò)程中，將歷史性和時(shí)代性統(tǒng)一起來(lái)，也是音樂(lè)美學(xué)的一種應(yīng)用。實(shí)現(xiàn)歷史性和時(shí)代性相統(tǒng)一，即為音樂(lè)作品特定的歷史風(fēng)格和鋼琴演奏者所處時(shí)代精神相統(tǒng)一。在一定的歷史條件下，音樂(lè)作品一旦被創(chuàng)作出來(lái)，就一定會(huì)將當(dāng)時(shí)創(chuàng)作者所處歷史時(shí)代的音樂(lè)風(fēng)格保留下來(lái)。一個(gè)真正的鋼琴演奏者應(yīng)該站在歷史的.角度去將音樂(lè)作品的風(fēng)格把握好，而且還應(yīng)該努力將該音樂(lè)作品的風(fēng)格真實(shí)而完美地還原，向觀眾展示。演奏者應(yīng)該盡自己最大的可能，結(jié)合自己的生活時(shí)代特征，賦予音樂(lè)作品新的時(shí)代含義，將自己化身為音樂(lè)作品的再創(chuàng)造者，與之同命運(yùn)、共呼吸。這樣就可以將音樂(lè)作品真實(shí)地還原，又能對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行再造，使之具有明確的社會(huì)意義。如果鋼琴演奏者并沒(méi)有關(guān)注音樂(lè)作品產(chǎn)生的歷史年代，也沒(méi)有對(duì)其特定的歷史風(fēng)格給予足夠的重視，就不能將該音樂(lè)作品的真實(shí)內(nèi)容體現(xiàn)出來(lái)，也不能夠?qū)⒁魳?lè)作品與時(shí)代特征結(jié)合起來(lái)。因此，鋼琴演奏者必須對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行歷史背景的相關(guān)分析，將音樂(lè)作品的來(lái)龍去脈都理清，從而能夠?qū)⒁魳?lè)作品的歷史風(fēng)格進(jìn)一步還原。但是鋼琴演奏具有一定的復(fù)雜性，哪怕是對(duì)歷史作品進(jìn)行演奏，鋼琴演奏者也無(wú)法與自己所處時(shí)代完全脫離。因此，鋼琴演奏者會(huì)不自覺(jué)地將自己的演奏與時(shí)代特征相聯(lián)系，給音樂(lè)作品加上時(shí)代的影子，用當(dāng)代的眼光去審視歷史，必然需要音樂(lè)美學(xué)的知識(shí)來(lái)幫助演奏者審視作品的歷史風(fēng)格與時(shí)代精神之間存在的聯(lián)系。
在鋼琴演奏過(guò)程中，人們對(duì)其歷史性和時(shí)代性的結(jié)合所持的觀點(diǎn)不一樣。有的人認(rèn)為，在鋼琴演奏中，其風(fēng)格的純正性以及歷史性更加重要。但是有的人卻認(rèn)為應(yīng)該強(qiáng)調(diào)演奏風(fēng)格的獨(dú)創(chuàng)性與現(xiàn)代性。而在音樂(lè)表演中，按照其美學(xué)原則與理想，應(yīng)該堅(jiān)持鋼琴演奏歷史性和時(shí)代性相統(tǒng)一。如果鋼琴演奏者對(duì)音樂(lè)作品歷史風(fēng)格并不重視，只是片面地強(qiáng)調(diào)時(shí)代精神，或者是拘泥于作品的歷史風(fēng)格，終不能體現(xiàn)出音樂(lè)作品的真實(shí)價(jià)值。我們應(yīng)該將鋼琴演奏與音樂(lè)美學(xué)原則相結(jié)合，為歷史性和時(shí)代性尋找一個(gè)平衡點(diǎn)，從而使得歷史性與時(shí)代性之間統(tǒng)一和協(xié)調(diào)。
（三）藝術(shù)性與技術(shù)性相統(tǒng)一
鋼琴家要能夠被廣大聽(tīng)眾所接受，就應(yīng)該擁有比較高超的鋼琴演奏技巧。一個(gè)鋼琴家不可能在鋼琴演奏技術(shù)并不高超的情況下還能將高水平的音樂(lè)作品演奏出來(lái)。只是演奏技巧并不是高水平音樂(lè)作品的唯一條件。任何一個(gè)鋼琴家想要得到觀眾的喜愛(ài)，就必須將鋼琴演奏技術(shù)跟完美的藝術(shù)表現(xiàn)相結(jié)合。鋼琴演奏的技術(shù)性是指鋼琴家將樂(lè)譜符號(hào)與現(xiàn)實(shí)音響之間進(jìn)行轉(zhuǎn)化的中間環(huán)節(jié)，也是鋼琴家進(jìn)行音樂(lè)作品的演奏不能缺少的技巧。因?yàn)殇撉倬哂斜容^特殊的構(gòu)造，其鋼琴演奏藝術(shù)都是經(jīng)過(guò)大腦認(rèn)知系統(tǒng)中的心理操作能力與手指運(yùn)動(dòng)系統(tǒng)的生理操作能力一起作用來(lái)完成的，這兩者可以實(shí)現(xiàn)音樂(lè)符號(hào)與音樂(lè)表達(dá)之間的物化過(guò)程。而鋼琴演奏的藝術(shù)性即為一個(gè)鋼琴演奏者在完成技術(shù)的過(guò)程中表現(xiàn)出來(lái)的一種音樂(lè)表現(xiàn)力，一般都會(huì)體現(xiàn)在對(duì)音樂(lè)作品的旋律和節(jié)奏、和聲與踏板等等因素的控制方面。其中，音樂(lè)的旋律是對(duì)音樂(lè)美的塑造的關(guān)鍵，而和聲則是對(duì)音樂(lè)美的色彩的一種塑造，節(jié)奏和踏板分別可以塑造音樂(lè)美的形式、音樂(lè)美的靈魂。鋼琴家只有將上述因素完全掌握，才能正確掌握音樂(lè)作品的內(nèi)涵，呈現(xiàn)出多層次、多色彩以及多力度的音樂(lè)效果，從而將鋼琴家對(duì)所演奏的音樂(lè)作品中的藝術(shù)內(nèi)涵完美詮釋出來(lái)。實(shí)現(xiàn)藝術(shù)性和技術(shù)性的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一是音樂(lè)美學(xué)在鋼琴演奏中的體現(xiàn)，藝術(shù)性和技術(shù)性之間的完美結(jié)合可以賦予鋼琴演奏一種完美的體驗(yàn)，從而使得鋼琴演奏達(dá)到一種盡善盡美的音樂(lè)藝術(shù)境界。優(yōu)秀的鋼琴演奏者，在擁有高超演奏技術(shù)的同時(shí)，還應(yīng)該理解與體驗(yàn)音樂(lè)作品中的藝術(shù)性，將藝術(shù)性和技術(shù)性有機(jī)結(jié)合，演奏出動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)作品。藝術(shù)性和技術(shù)性統(tǒng)一可以為忠實(shí)性和創(chuàng)作性、歷史性和時(shí)代性相結(jié)合而進(jìn)行鋼琴演奏提供條件。所以，鋼琴演奏的終極目標(biāo)就是要追求音樂(lè)美的藝術(shù)，而音樂(lè)美的技術(shù)則可以在鋼琴演奏的過(guò)程中體現(xiàn)出來(lái)。
（四）感性與理性的統(tǒng)一
在鋼琴演奏中，往往會(huì)具有作者的感性因素，聽(tīng)者可以從音樂(lè)作者的情感反映以及審美意境中將音樂(lè)作品的內(nèi)涵感受出來(lái)。而對(duì)于鋼琴演奏者自己來(lái)說(shuō)，在演奏時(shí)也有自己的情感因素，這種感性能動(dòng)性對(duì)鋼琴演奏者的創(chuàng)造性發(fā)揮著十分重要的作用。而不同的鋼琴演奏者對(duì)音樂(lè)作品有著不一樣的感性反映，有他們各自的審美觀。在一些鋼琴音樂(lè)作品中，還會(huì)有理性因素。而理性因素一般都會(huì)由鋼琴演奏者的演奏基本功和表演技巧所體現(xiàn)出來(lái)，且理性因素對(duì)演奏效果會(huì)產(chǎn)生直接影響。因此，鋼琴演奏者必須對(duì)其進(jìn)行理性到位的把握。這一點(diǎn)是由鋼琴本身的特殊構(gòu)造來(lái)決定的。每一個(gè)鋼琴演奏者都會(huì)在即將演奏時(shí)，在內(nèi)心中聽(tīng)到那些音符，這有利于他們對(duì)自己的演奏動(dòng)作進(jìn)行調(diào)整。
二、演奏者提升美學(xué)素養(yǎng)的途徑
（一）扎實(shí)的音樂(lè)理論知識(shí)有利于鋼琴演奏者對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行深層次研究
對(duì)于優(yōu)秀的鋼琴演奏者來(lái)說(shuō)，能夠?qū)σ魳?lè)作品進(jìn)行深層的理解是最重要的。因此，鋼琴家要提升音樂(lè)作品的演奏水平，首先應(yīng)該深入學(xué)習(xí)相關(guān)理論知識(shí)，加深音樂(lè)美學(xué)素養(yǎng)，使得自己能正確地理解與分析音樂(lè)作品。對(duì)鋼琴作品進(jìn)行分析，主要內(nèi)容就是把握鋼琴樂(lè)曲中的節(jié)奏、節(jié)拍、力度、織體與和聲等。而在這些音樂(lè)作品要素中，最重要的就是對(duì)曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行掌握。因此，我們必須掌握曲式學(xué)還有聲學(xué)這兩門基礎(chǔ)學(xué)科，有利于鋼琴演奏者理清音樂(lè)作品的結(jié)構(gòu)。而對(duì)音樂(lè)理論知識(shí)的加強(qiáng)有利于鋼琴演奏者對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行更好的理解，也有利于我們更進(jìn)一步熟悉樂(lè)譜。
（二）豐富審美經(jīng)驗(yàn)，提升感性認(rèn)識(shí)
審美經(jīng)驗(yàn)是一名鋼琴演奏者理性認(rèn)識(shí)的來(lái)源，一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，要時(shí)刻注意音樂(lè)形象的建立。如果鋼琴演奏者的腦海中沒(méi)有鮮活的音樂(lè)形象，在演奏技法和塑造音樂(lè)形象方面就缺乏指導(dǎo)。因此，一個(gè)鋼琴演奏者必須從內(nèi)心對(duì)音樂(lè)作品有一定的認(rèn)知，進(jìn)而將這種認(rèn)知轉(zhuǎn)化為音樂(lè)演奏形式。
（三）加強(qiáng)演奏者的文化藝術(shù)修養(yǎng)，提高音樂(lè)鑒賞能力
音樂(lè)是一種感性的表達(dá)，其中蘊(yùn)含著豐厚的文化和藝術(shù)內(nèi)涵。自從鋼琴被發(fā)明以來(lái)，距今已有300年的歷史，鋼琴演奏藝術(shù)吸收了各個(gè)國(guó)家的藝術(shù)風(fēng)格，形成了內(nèi)涵豐富的世界鋼琴文化。因此，鋼琴演奏者要加強(qiáng)自身文化修養(yǎng)，熟悉鋼琴作品的歷史背景以及發(fā)展過(guò)程，才能全面詮釋音樂(lè)作品的真正內(nèi)涵。對(duì)于鋼琴演奏這種音樂(lè)表達(dá)方式，要求演奏者必須具備很好的音樂(lè)感受能力。每一個(gè)鋼琴家都是從很小就開(kāi)始練習(xí)鋼琴演奏，不僅學(xué)習(xí)鋼琴技巧，也要理解鋼琴文化。
三、結(jié)語(yǔ)
作為音樂(lè)實(shí)踐的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，鋼琴演奏是一種美的藝術(shù)，在鋼琴演奏中往往包含著美學(xué)的思想。從音樂(lè)美學(xué)的角度上來(lái)看，鋼琴演奏是表達(dá)音樂(lè)作品中美的品質(zhì)的一個(gè)重要的方式。音樂(lè)美學(xué)促進(jìn)了鋼琴演奏中創(chuàng)造性與忠實(shí)性的統(tǒng)一、歷史性和時(shí)代性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一以及個(gè)性與共性的統(tǒng)一。鋼琴演奏者必須加強(qiáng)自身文化修養(yǎng)和理論知識(shí)學(xué)習(xí)，增加審美經(jīng)驗(yàn)，才能更好地將美學(xué)思想應(yīng)用到鋼琴演奏當(dāng)中，促進(jìn)鋼琴演奏美感的提升。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇十五
1.做一些放松身心的活動(dòng)。人在緊張時(shí)可以選擇一個(gè)空氣清新、四周安靜、光線柔和、不受打擾，可活動(dòng)自如的地方。做做深呼吸，活動(dòng)一下身體的四肢，使關(guān)節(jié)放開(kāi)，肌肉松弛。或者閉上眼睛，去感受安靜、松弛，想象一些恬靜美好的事物，使自己全身心地放松下來(lái)。
2.漸進(jìn)式緊張緩解法。韓國(guó)的鄭燦皓博士介紹的這一解決心理緊張的小技巧，可以從頭到腳地放松，這個(gè)方法可以在各種場(chǎng)合適用。
a.先從眉毛開(kāi)始，下巴保持不動(dòng)，眼睛看著天花板，此時(shí)眉毛就會(huì)皺起來(lái)，使勁點(diǎn)，心里默念1、2、3、4、5，然后放松，眼睛再往下看，以此反復(fù)。
b.使勁閉眼睛，心里也默念1、2、3、4、5，然后睜開(kāi)眼睛放松，睜開(kāi)眼后感覺(jué)眼前有星光閃爍才表明使的勁足夠。
c.低頭，將下巴盡量向胸口方向靠，這時(shí)要感覺(jué)脖子周圍的肌肉在用力才對(duì)。
d.雙手交叉握拳，手臂盡量靠攏，向后伸，有挺胸的感覺(jué)。
e.手握成拳，手臂彎曲，向自己的方向用力彎曲。
f.吸氣，屏住呼吸，感覺(jué)腹部很硬，心里默念1、2、3、4、5然后放松。
g.雙腳并攏伸直，腳面向前繃直。
h.雙腳并攏，腳跟點(diǎn)地，將腳掌盡力向后繃直。
采用這套漸進(jìn)式的緊張緩解法，是將全身先緊張起來(lái)，然后放松，利用身體緊張后的放松，起到更好的緩解心理緊張的作用。
身體各部位的放松。先做聳肩運(yùn)動(dòng)，將雙肩聳起，盡力伸至耳朵，保持幾秒鐘，然后放松，這樣反復(fù)多做幾次。然后是手臂的放松。體會(huì)手臂的放松其實(shí)很簡(jiǎn)單，人在走路時(shí)手臂在身體兩側(cè)自然的擺動(dòng)就是手臂放松最好的例子。
第二，增強(qiáng)自信心，提高演奏欲望。
自信心，使人更加地自信有勇氣，給人增加無(wú)形的能量。在平日的鋼琴學(xué)習(xí)、練習(xí)中就要重視自信心的培養(yǎng)，如常常激勵(lì)自己，相信自己是最棒的等等。在增強(qiáng)自信心的同時(shí)，也要對(duì)自己的演奏水平有著客觀的認(rèn)識(shí)，不要使自己的自信心高出自身的演奏水平能力的范圍。
提高演奏欲望也是很關(guān)鍵的。平日練琴有時(shí)會(huì)出現(xiàn)“不想彈”的情緒，這時(shí)我們要積極調(diào)整，如起來(lái)放松一下身體,緩解一下心情，呼吸一下新鮮空氣，運(yùn)動(dòng)一下等等，使自己能夠在日后的鋼琴演奏中快速地調(diào)整自己的情緒，提高演奏欲望。還要有計(jì)劃、經(jīng)常地進(jìn)行體育鍛煉，增強(qiáng)自身的體能,確保有充分的心理準(zhǔn)備和有足夠的體力來(lái)進(jìn)行鋼琴的演奏。
第三，要具有扎實(shí)的基本功、全面的鋼琴技術(shù)、正確的彈奏方法和技巧。
首先，要有良好的手型。掌關(guān)節(jié)在這里起到關(guān)鍵的作用，它一定要支撐住，手指的第一個(gè)關(guān)節(jié)要很結(jié)實(shí)的，也就是通常所說(shuō)的'不能塌指，大指的虎口處應(yīng)該是圓形的，在這里說(shuō)一下手腕，它的狀態(tài)應(yīng)該是松弛的。這些都具備了才能為演奏好鋼琴打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
其次，手指的技巧練習(xí)，這是每位學(xué)琴的人必須天天面對(duì)的重要練習(xí)。練習(xí)手指有很多方法，也有很多相應(yīng)的教材可以供我們來(lái)學(xué)習(xí)，比如《哈農(nóng)》，這是用得最多的一本手指練習(xí)的教材，里面提供了許多基本的手指練習(xí)，有一些比較有針對(duì)性，一般人的3、4、5指不好使，這本書里的第21—30課就是針對(duì)這一問(wèn)題而寫的專項(xiàng)練習(xí)。當(dāng)然還有許多種練習(xí)的方法，要掌握全面的鋼琴技術(shù)，我們不能局限于一種練習(xí)和同一本教材，這樣會(huì)顯得枯燥無(wú)味，從而影響到學(xué)習(xí)的效果和興趣。
再次，手腕，手臂的正確運(yùn)用。很多人不會(huì)用手腕，更不會(huì)用手臂，往往會(huì)出現(xiàn)手臂酸了，手指跑動(dòng)不起來(lái)了，彈出來(lái)的聲音變成一片一片的了，等等。這些都是不會(huì)用手腕和手臂的結(jié)果。有些學(xué)生說(shuō)我用手腕了，可為什么感覺(jué)還是不對(duì)呢，那就要看手腕和手臂運(yùn)用的是否正確了。比如彈奏音階時(shí)，手腕運(yùn)動(dòng)的方向應(yīng)該是隨著音階進(jìn)行的方向和手指運(yùn)動(dòng)的方向平穩(wěn)而動(dòng)，同時(shí)大指在這里起到至關(guān)重要的作用，它就像橋梁一樣起到連接的作用。有很多學(xué)生不會(huì)用大指，手腕更是上下左右一起動(dòng)，使彈奏出來(lái)的音階聽(tīng)起來(lái)聲音不均勻，手指觸鍵又不舒服，要解決這些問(wèn)題就得用正確的方法來(lái)練習(xí)。
第四，科學(xué)有效的練琴方法。
平日練琴要具有經(jīng)常性、不間斷性、有計(jì)劃性、分階段的練習(xí)習(xí)慣。如：視奏階段，技術(shù)攻克階段，音樂(lè)處理階段，熟練演奏階段，背譜背奏階段等，使練琴更具科學(xué)性、合理性。這樣練琴會(huì)更具有效果、更加完整。
還可以用錄音機(jī)把自己的彈奏錄下來(lái)，聆聽(tīng)自己的彈奏錄音，可以對(duì)自己的演奏做出更加客觀的評(píng)價(jià)。錄音機(jī)可以使演奏者“頭抬起來(lái)了，看得更高”。幫助演奏者改善缺點(diǎn)完善優(yōu)點(diǎn)。錄音機(jī)還可以輔助背譜，在不練琴時(shí)小聲播放錄音，使樂(lè)譜直入演奏者的潛意識(shí)。
第五，多在眾人面前演奏，熟悉舞臺(tái)氣氛。
經(jīng)常在眾人面前演奏，可以幫助我們從心理上不斷適應(yīng)表演的環(huán)境，熟悉舞臺(tái)的氣氛。如經(jīng)常給別人演奏，定期邀請(qǐng)同學(xué)、朋友進(jìn)行鋼琴演奏的交流性活動(dòng)等等，以加強(qiáng)自身的心理素質(zhì)，增強(qiáng)舞臺(tái)演奏能力。
總之，鋼琴演奏中的緊張心理是一種復(fù)雜的心理過(guò)程，要正確認(rèn)識(shí)和面對(duì)這一緊張心理，同時(shí)，在鋼琴演奏的實(shí)踐活動(dòng)中不斷地去尋找調(diào)節(jié)、克服鋼琴演奏中緊張心理更有效的方法，使自身能夠有效地控制、調(diào)節(jié)及克服在鋼琴演奏中的緊張心理，以求得完美的鋼琴演奏，也使自身能夠真正地體會(huì)和感受到鋼琴演奏帶來(lái)的自信、樂(lè)趣與享受。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇十六
喜愛(ài)美的事物是人的天性，音樂(lè)審美思想的形成是基于主觀思想的，客觀理性思想則是其次。音樂(lè)的本質(zhì)是一種表演藝術(shù)，與其他的藝術(shù)形式不同，它需要用表演形式來(lái)讓世人體驗(yàn)音樂(lè)的美。音樂(lè)不像語(yǔ)言藝術(shù)，語(yǔ)言本身是具有語(yǔ)義性的，而音樂(lè)則不是，單憑純粹地看譜，幾乎沒(méi)人能了解它所要表達(dá)的感情，所以只有表演出來(lái)才能使人了解情感色彩渲染下的思想內(nèi)涵及背后隱藏的故事。
一、演奏中美的含義
有不少為世人喜愛(ài)并廣為傳頌的鋼琴音樂(lè)作品，如《夢(mèng)中的婚禮》等，都具有藝術(shù)美感，令人印象深刻。這些作品有一些共性：首先，它得符合大眾的審美，旋律簡(jiǎn)單明了，讓人回味無(wú)窮;其次，需要人們的審美觀逐漸發(fā)生改變，從不接受到接受。演奏者最初都是從模仿開(kāi)始的，不斷地重復(fù)去模仿，直到漸漸成熟，自己的主觀意識(shí)與客觀意識(shí)不斷磨合、碰撞，有意識(shí)地去分辨演奏的好與壞，學(xué)會(huì)如何控制整首曲子的感情色彩。在具有這種思維意識(shí)后，才能更清晰地認(rèn)識(shí)到音樂(lè)的美，形成自我意識(shí)的主動(dòng)性也是培養(yǎng)審美觀的重要意義所在。
(一)演奏中美的二度創(chuàng)作表現(xiàn)。從美學(xué)理論中我們可以了解到，音樂(lè)的表演實(shí)際就是二度創(chuàng)作，這種創(chuàng)作既不能脫離原作，又要在原作中適時(shí)地加入自己的東西，使之更加富有情感色彩，能打動(dòng)人心，引發(fā)人的共鳴。創(chuàng)造的同時(shí)必須兼顧音樂(lè)的真實(shí)性，所謂的真實(shí)性實(shí)際上就是指認(rèn)真對(duì)待樂(lè)譜。演奏者在接觸到新樂(lè)譜時(shí)，首先要先視譜，然后再視奏，但是很多演奏者往往只是機(jī)械地練習(xí)，忽略了作品背后隱藏的思想感情和內(nèi)涵，例如作品是在怎樣的時(shí)代背景下誕生、作者又是懷揣著怎樣的心情進(jìn)行創(chuàng)作的。
(二)二度創(chuàng)作的運(yùn)用。二度創(chuàng)作的含義是在不脫離本質(zhì)的情況下錦上添花，以《悲愴》為例，這首奏鳴曲是貝多芬最早期的作品，是這位偉大的音樂(lè)家還未全聾之前創(chuàng)作的，并且是他親自加上的標(biāo)題。這首作品中滲透著日耳曼民族特有的理性色彩，當(dāng)筆者第一次接觸到《悲愴》的第三樂(lè)章時(shí)，感覺(jué)它是歡快的，大眾也覺(jué)得它是一首歡快的快板。但筆者通過(guò)翻閱各種資料，更深入地了解到貝多芬的故事之后，才漸漸體悟到第三樂(lè)章在歡樂(lè)的背后其實(shí)隱藏的是微微的不安和內(nèi)心的騷動(dòng)，所以在演奏這首作品時(shí)既要融入自己的情感，又要學(xué)會(huì)控制自己的情緒，這是非常關(guān)鍵的。
二、演奏中如何運(yùn)用音樂(lè)的美
(一)演奏中的情感色彩。演奏不同的作品時(shí)應(yīng)該帶著怎樣的情感色彩去演奏，這可能是令所有的演奏者都感到困惑的事情。同一首作品由不同的人彈奏出來(lái)會(huì)有不同的感覺(jué)，因?yàn)槊恳粋€(gè)人的情感經(jīng)歷是不同的，帶入的情感可能是滄桑的，也可能是激越的，但都會(huì)影響整個(gè)表演情緒的波動(dòng)。每一位演奏者的表演都是具有獨(dú)創(chuàng)性的，表演技巧是表演中最重要的因素之一，如果沒(méi)有掌握好技巧，就根本無(wú)法呈現(xiàn)出完美的藝術(shù)表現(xiàn)力，所以二者必須統(tǒng)一，這也是音樂(lè)表演的重要美學(xué)原則之一。
(二)演奏中的.心理情緒。僅僅了解和掌握演奏作品的歷史背景以及最基礎(chǔ)的演奏技術(shù)還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因?yàn)檠葑嗾叩男睦硪蛩赝亲铍y控制的。人的心理受內(nèi)部因素和外部因素的影響，音樂(lè)家之所以能完全控制住整個(gè)場(chǎng)面，是因?yàn)樗麄儞碛袕?qiáng)大的心理素質(zhì)，對(duì)于自身情感的流露能收放自如，而很多演奏者往往缺乏心理調(diào)控能力，演奏過(guò)程中形成的音樂(lè)畫面感并不強(qiáng)，缺乏自身情感的投入，只是機(jī)械地演奏完作品，聽(tīng)眾完全感受不到演奏者想要表達(dá)的情感。因?yàn)檠葑啾旧砭褪浅尸F(xiàn)給聽(tīng)眾的一場(chǎng)聽(tīng)覺(jué)盛宴，是為了讓聽(tīng)眾被你的演奏所折服，所以需要不斷地提醒甚至暗示自己要注意把控和調(diào)節(jié)情緒。當(dāng)然，情緒的流露與演奏者本身的經(jīng)歷也息息相關(guān)，經(jīng)常聽(tīng)人說(shuō)“這是一個(gè)有故事的人”，什么叫有故事?這樣的人一定是經(jīng)受了許多事情的歷練，對(duì)世界的看法比常人更透徹，整個(gè)人的氣場(chǎng)也和常人有所不同?？梢?jiàn)，每一位音樂(lè)家的風(fēng)格都既受到他們所處的不同時(shí)代背景的影響，也受到自身心理素質(zhì)和情感的影響。
綜上所述，對(duì)于美的認(rèn)識(shí)要與鋼琴的演奏相結(jié)合，不能機(jī)械式地演奏;不能有了一定的技術(shù)含量就滿足，一味地追求技術(shù)和炫技，忽略了自身情感的融入;對(duì)于作者的了解要透徹，若沒(méi)有親身體就無(wú)法感受到作品的內(nèi)涵及魅力;此外，還需要培養(yǎng)自身的心理素質(zhì)，心理暗示對(duì)大腦的控制是一種很好的方法，可以使演奏者對(duì)自身情感的掌控達(dá)到收放自如的程度，有利于克服各種心理不適，培養(yǎng)堅(jiān)韌的承受力，不會(huì)因?yàn)橐淮问【鸵货瓴黄稹?/p>
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇十七
音樂(lè)教學(xué)論文：培養(yǎng)學(xué)生鋼琴演奏中的音樂(lè)素養(yǎng)四川省隆昌縣幼兒師范學(xué)校趙艷
鋼琴演奏是一個(gè)復(fù)雜的腦體結(jié)合的活動(dòng)過(guò)程。在一瞬間，將樂(lè)譜上的東西通過(guò)視覺(jué)反映到腦海，大腦馬上會(huì)指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時(shí)對(duì)演奏的聲音進(jìn)行檢查，不斷地調(diào)整和改進(jìn)。一個(gè)學(xué)習(xí)音樂(lè)的人，不具備音樂(lè)素養(yǎng)就等于是一個(gè)機(jī)械地彈奏和歌唱的機(jī)器人，他就無(wú)法去理解音樂(lè)、懂得音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)。所以，培養(yǎng)音樂(lè)素養(yǎng)是為了全面提高學(xué)員的音樂(lè)綜合素質(zhì)，并且以此促進(jìn)學(xué)員對(duì)專業(yè)科目的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)對(duì)音樂(lè)的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓(xùn)練
1.識(shí)譜訓(xùn)練。識(shí)譜訓(xùn)練的最終目的是要學(xué)生能夠獨(dú)立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂(lè)曲。我們要讓學(xué)生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來(lái)回重復(fù)地進(jìn)行簡(jiǎn)單練習(xí)。在教彈一首新曲子時(shí)，一些視奏技巧好的學(xué)生能以驚人的效率來(lái)迅速完成你所教的新課。而一些識(shí)譜和視奏能力差的學(xué)生，就可以明顯地感覺(jué)到自己彈奏時(shí)的吃力。實(shí)際上，學(xué)生在彈奏時(shí)面臨的困難主要有兩個(gè)方面――樂(lè)譜和鍵盤。進(jìn)一步說(shuō)，讀譜和彈奏都是識(shí)譜訓(xùn)練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強(qiáng)調(diào)其中任何一方都無(wú)法達(dá)到良好的訓(xùn)練效果。
2.學(xué)生的基本技術(shù)訓(xùn)練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓(xùn)練為例：第一個(gè)音是彈下去；彈后面的音時(shí)手指應(yīng)提前做好觸鍵準(zhǔn)備，指端與鍵面不能過(guò)近。大指觸鍵要獨(dú)立，在移位時(shí)依賴手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨(dú)立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過(guò)練習(xí)，找到手腕合理的動(dòng)作狀態(tài)。兩種練習(xí)是一個(gè)循序漸進(jìn)的.過(guò)程，剛開(kāi)始時(shí)要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說(shuō)一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認(rèn)為：“慢速?gòu)椬喾íq如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習(xí)一部作品的音樂(lè)家更仔細(xì)地看和聽(tīng)他們所彈的音樂(lè)，并能深入浸潤(rùn)作品中的每個(gè)細(xì)節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品?！币虼耍诔鯇W(xué)一首曲子時(shí)，必須分手練、慢練。有的學(xué)生練琴經(jīng)常不動(dòng)腦筋，純粹是機(jī)械般的彈奏，在練習(xí)一個(gè)難的樂(lè)段時(shí)表現(xiàn)更為明顯。俗話說(shuō)：“欲速則不達(dá)?！庇袝r(shí)需要演奏者很慢地彈奏一首樂(lè)曲，以便鞏固對(duì)某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準(zhǔn)確性及句法：慢速?gòu)椬鄷r(shí)，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個(gè)細(xì)節(jié)，并同時(shí)加強(qiáng)了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學(xué)習(xí)中非常重要的一個(gè)部分，也是一種科學(xué)的練琴方法。
二、樂(lè)感的培養(yǎng)
1.樂(lè)感的內(nèi)涵。鋼琴學(xué)習(xí)中的樂(lè)感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒(méi)有良好的樂(lè)感，演奏出的音樂(lè)就會(huì)平淡無(wú)奇。樂(lè)感其實(shí)就是在對(duì)音樂(lè)的體驗(yàn)中表現(xiàn)出來(lái)的強(qiáng)弱處理。
2.讓學(xué)生課內(nèi)課外多聽(tīng)好的作品。我們要讓學(xué)生經(jīng)常利用課余時(shí)間聽(tīng)不同的曲子?，F(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時(shí)可搜索到自己需要的曲目――當(dāng)然，也可購(gòu)買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂(lè)器，不擅長(zhǎng)于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問(wèn)題。多聽(tīng)歌唱家的演唱和弦樂(lè)演奏可以幫助我們?cè)鰪?qiáng)樂(lè)感。像歌唱家一樣地思考和感覺(jué)是很重要的。聽(tīng)力訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是要求學(xué)生學(xué)會(huì)“聆聽(tīng)”自己的琴聲。所謂“聆聽(tīng)”，就是精神高度集中地用心去聽(tīng)，聽(tīng)時(shí)要充滿對(duì)音樂(lè)的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂(lè)內(nèi)容的要求?？稍趶椙贂r(shí)將自己彈奏的聲音錄下來(lái)，然后再放出來(lái)自己感受，找出問(wèn)題。(論文范文)此外，還應(yīng)重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽(tīng)力水平，對(duì)彈琴大有益處。有機(jī)會(huì)的話，要多看現(xiàn)場(chǎng)演唱、演奏的音樂(lè)會(huì)，因?yàn)殇撉偈潜硌菟囆g(shù)。舞臺(tái)表演更能加深樂(lè)曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢(shì)下帶動(dòng)出的絢麗音樂(lè)，更能深深打動(dòng)人的心靈，提高觀看者的音樂(lè)感受能力。
三、提高學(xué)生的音樂(lè)表現(xiàn)力
中國(guó)第一位在國(guó)際比賽上獲獎(jiǎng)的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學(xué)習(xí)鋼琴只是一種手段，學(xué)到音樂(lè)知識(shí)、理解音樂(lè)、熱愛(ài)音樂(lè)、表現(xiàn)音樂(lè)才是根本。”其實(shí)，在鋼琴練習(xí)與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂(lè)句，安排好音樂(lè)中的呼吸有利于音樂(lè)極富感情的表達(dá)，教師教學(xué)中應(yīng)注意強(qiáng)調(diào)樂(lè)句氣息的重要性，解決好演奏時(shí)呼吸與樂(lè)曲的吻合。我們要讓學(xué)生懂得：彈琴和說(shuō)話、唱歌一樣，有呼吸、語(yǔ)氣，有句子的長(zhǎng)短，無(wú)論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂(lè)曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡(jiǎn)單的幾個(gè)音也不是沒(méi)有意思的。有的聲音堅(jiān)定有力，有的輕快、跳躍……樂(lè)句也有肯定及疑問(wèn)等多種語(yǔ)氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會(huì)從他所彈奏的樂(lè)曲中找到這些感覺(jué)并盡力去表現(xiàn)出來(lái)。例如：彈《解放軍進(jìn)行曲》時(shí)，聯(lián)想到隊(duì)伍前進(jìn)，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會(huì)慢吞吞、軟弱無(wú)力地彈一些音符。彈不同風(fēng)格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機(jī)械練習(xí)，毫無(wú)要求。
總之，鋼琴演奏需要樂(lè)感與適當(dāng)?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂(lè)與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂(lè)表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實(shí)際是培養(yǎng)學(xué)生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂(lè)，要通過(guò)演奏把情感表達(dá)出來(lái)，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學(xué)生，把握鋼琴教學(xué)的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學(xué)盡可能地做到生活化、社會(huì)化、多元化與個(gè)性化，也才能使學(xué)生不斷提高音樂(lè)素養(yǎng)和審美能力。
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鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇十八
一個(gè)人會(huì)彈鋼琴,首要的是要會(huì)聆聽(tīng),聆聽(tīng)自己的音樂(lè),要讓自。
己的手指打動(dòng)鋼琴進(jìn)而產(chǎn)生共鳴,這樣才能帶給自己美好的享受,才能打動(dòng)聽(tīng)眾,在彈奏的時(shí)候,首先要學(xué)會(huì)的就是聽(tīng),聽(tīng)什么是正確的聲音,什么是錯(cuò)誤的,只有會(huì)聽(tīng)才能打好科學(xué)觸鍵的基礎(chǔ),這也是科學(xué)觸鍵的必要前提。另外,在彈奏曲子時(shí)會(huì)聽(tīng)也能把我們快速的帶入作者想要表達(dá)的意境當(dāng)中,你能從曲子當(dāng)中體會(huì)作者想要表達(dá)的思想情感和他當(dāng)時(shí)的內(nèi)心活動(dòng),會(huì)聽(tīng)還能讓你更好的而且更準(zhǔn)確的去把握這首曲子的彈奏和處理其中的情感技巧。
涅高茲在《論鋼琴表演藝術(shù)》中說(shuō):“聲音的掌握是鋼琴家應(yīng)該解決的技術(shù)問(wèn)題中最首要的一個(gè)?！八又终劦?“我毫不夸張,在我授課時(shí),四分之三的勞動(dòng)花在音色的探索上。它們之間的因果關(guān)系自然是這樣排列的:首先是藝術(shù)形象;其次是有時(shí)值的聲音,亦即形象的物質(zhì)化、具體化;最后是整個(gè)技術(shù)……”可見(jiàn)音色對(duì)于鋼琴演奏是何等重要!
音樂(lè)是聲音的藝術(shù),其中沒(méi)有看得見(jiàn)的形象,它也不是用文字和概念來(lái)表達(dá)的。它只用聲音來(lái)表達(dá)。可是聲音也像文字、概念和可見(jiàn)的形象一樣,能夠表達(dá)的清晰易懂。既然音樂(lè)即聲音,那么每一個(gè)演奏首先應(yīng)當(dāng)關(guān)心的是聲音的訓(xùn)練。
鋼琴的音色變化說(shuō)到底是演奏者的指觸差別造成的,而這種細(xì)微變化又是由演奏者的內(nèi)心感覺(jué)的不同所引起的。學(xué)琴者從練第一個(gè)單音開(kāi)始就要去聽(tīng),聽(tīng)聲音是否有良好的震動(dòng)與共鳴;當(dāng)手指在琴鍵上保持站立態(tài)勢(shì)時(shí),耳朵要傾聽(tīng)聲音的持續(xù)和延長(zhǎng),并要學(xué)會(huì)辨別好聽(tīng)的聲音和不好聽(tīng)的聲音。
二、觸鍵的方式及其特點(diǎn)。
在實(shí)際演奏中,很難把不同觸鍵分為若干互相分割的類型。在具體使用不同觸鍵、建立不同指感、獲得不同音色的過(guò)程中,只有細(xì)心體察各種基本觸鍵類別之間的相互滲透、相互組合,才能真正獲得無(wú)限的、豐富的、多樣的、鋼琴音色千變?nèi)f化的動(dòng)人魅力。
1、斷奏觸鍵。由于斷奏時(shí)所有的重量要集中在指尖上,所以手指的三個(gè)關(guān)節(jié)及掌部、腕部都必須有堅(jiān)定的支撐感,腕部要穩(wěn)定而有支持感,手掌必須把架子撐牢,不能松垮。斷奏有大臂、下臂、腕部等不同用力部位。三個(gè)不同部位的斷奏以手腕的速度最快,重量最輕,肘部次之,臂部的重量最重,速度最慢。
2、快速的顆粒性觸鍵。這種廣泛使用的觸鍵實(shí)際是手指的快速斷奏,需要手指下鍵的有力的爆發(fā)力。手指觸鍵的部位靠前,指尖下鍵要快,放松亦快,音與音之間有相對(duì)較大的空隙,利用指尖反彈的力量發(fā)出有力、結(jié)實(shí)、明亮、清脆的聲音。
3、輕快纖巧的觸鍵。指尖觸鍵的份量既輕又勻,以極快而精巧的指觸將琴鍵擊下三分之二或四分之三(不到鍵底,要留下一點(diǎn)縫隙),音與音之間的力量傳遞仿佛一條無(wú)形的絲線將顆顆珍珠曳牽成串。這種觸鍵一要輕、二要快――下鍵快、放松快。動(dòng)作要盡可能小而又小,力量要盡可能集中又集中,指尖就如針尖一般輕刺下去。
4、手指跳音的觸鍵(簡(jiǎn)稱指跳)。指跳的觸鍵比上述顆粒性觸鍵。
和輕快纖巧的觸鍵更短促、更集中。這類跳音重要的是練習(xí)手指第一關(guān)節(jié)靈敏、快速、集中、輕盈、尖銳的觸鍵方式。為了追求短、尖、亮、輕巧的聲音,即要把手指訓(xùn)練的敏感有力,又要可以快速的收縮。
5、手腕跳音的觸鍵(簡(jiǎn)稱腕跳)。手腕跳音比指跳的速度略慢,但更有力。手腕迅速地向下又迅速反彈。手腕跳音的眼點(diǎn)是:手掌有良好的架子支撐牢,動(dòng)作要敏捷,手腕有力而富有彈性,不能疲軟、松垮。腕跳的指觸應(yīng)集中而牢固由指尖承接手腕彈跳的力量。這也是現(xiàn)在我們學(xué)生所接觸的跳音,但很多學(xué)生不能掌握其要領(lǐng),不能真正做到力量的反彈,只是單純的手往上提。
6、下臂挑音的觸鍵。肘部跳音與下臂斷奏的區(qū)別在于,前者需要極強(qiáng)勁而迅速的反彈力,手指觸鍵后立即被下臂有力的彈力反彈離鍵,不在鍵上停留時(shí)間過(guò)長(zhǎng)。而斷奏的支撐更穩(wěn),在鍵上停留時(shí)間也略長(zhǎng)些,且無(wú)反彈力。肘部跳音除去用下臂發(fā)力及手掌“抓”鍵的動(dòng)作相配合。惟有如此,下臂的重力才能集中到鍵上,產(chǎn)生堅(jiān)實(shí)有力彈性十足的良好音質(zhì)。與手腕跳音相比較,前臂跳音的力量更大,但速度略慢。
7、輕、虛、漂浮的觸鍵。在浪漫主義作曲家、尤其印象主義作曲家的作品中,時(shí)常需要一種神秘、遙遠(yuǎn)、空曠、朦朧、虛無(wú)飄渺的效果。這種效果特別需要手指的特殊觸鍵方式。這種觸鍵的特征可歸結(jié)為摸、推、揉、飄四法。
8、打擊性的觸鍵。不少二十世界現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)作品中,需要尖銳強(qiáng)烈富有打擊性的效果,有時(shí)甚至近乎粗暴、野蠻而干澀。但必須強(qiáng)調(diào)指出,即使富于打擊性音響的觸鍵,仍需良好而有效的控制,并非真正的“砸琴”。自然,這類觸鍵需要堅(jiān)挺的手指,有力的爆發(fā),堅(jiān)挺的腕部,肩臂力量猛然集中指尖。例如:《翻身的日子》引子和結(jié)尾部分就表現(xiàn)了熱烈,歡騰的鑼鼓節(jié)奏。
9、啞鍵。這也是印象派乃至現(xiàn)代派作品中常用的一種觸鍵手段。其方法為;用手或用其他物體按下但不發(fā)出聲音。
10、手掌前臂觸鍵。在現(xiàn)代鋼琴作品中,手掌和前臂也是有效的觸鍵部位。手掌和前臂也有種種力度、速度、重量的變化,奏出從輕盈到響亮、從朦朧到尖利的不同層次不同色彩不同效果。因此,“指感”的概念被擴(kuò)大為“掌感”,也應(yīng)有極敏感的知覺(jué)與音樂(lè)所需要的不同效果相結(jié)合。
十種基本觸鍵,深淺有分,濃淡各異,一切觸鍵的`方法都依靠音樂(lè)的需要而決定,要用耳朵仔細(xì)聆聽(tīng),不斷調(diào)整指觸的感覺(jué),提高全身各部位的積極性與敏感性。
三、觸鍵方式對(duì)鋼琴音色的影響。
用手指貼近鍵面的練習(xí)方法。
2、觸鍵速度對(duì)鋼琴音色的影響。觸鍵速度在鋼琴演奏中是個(gè)十分特殊的問(wèn)題。鋼琴的機(jī)械發(fā)聲原理,要求觸鍵的速度縮短到極快的一瞬間。如果說(shuō),指觸太高、重量太大都可能發(fā)生問(wèn)題,那么觸鍵速度卻永遠(yuǎn)不會(huì)嫌太快。無(wú)論快速音群還是柔美歌唱,都需要快速的觸鍵。問(wèn)題在于放松要快。千萬(wàn)不能發(fā)出聲音后繼續(xù)施加壓力,而只是讓手指像衣服掛在衣架上那樣,“掛”在琴鍵上。在彈連奏時(shí),在手迅速放松的同時(shí),要在手掌內(nèi)保持“內(nèi)應(yīng)力”,準(zhǔn)備發(fā)出下一個(gè)音。
3、觸鍵深度對(duì)鋼琴音色的影響。觸鍵深度對(duì)音色的變化,影響極大。尤其在學(xué)習(xí)鋼琴的基礎(chǔ)階段,手指不具備最基本的功力時(shí),琴鍵彈不到底,彈出的聲音只會(huì)是又虛又浮,鋼琴純正的聲音無(wú)法表現(xiàn)出來(lái)。究其原因,主要有以下幾點(diǎn):。
1)對(duì)放松的錯(cuò)誤理解。形式上表現(xiàn)為:松得哪兒都不積極行動(dòng)。比如掌關(guān)節(jié)積極動(dòng)作時(shí),手指卻懶洋洋的,不能把琴鍵彈到底。
2)手型、指型沒(méi)有保持在穩(wěn)定的弧線上,“塌指”、“折指”,。
觸鍵點(diǎn)不夠集中。3)在觸鍵的瞬間,只想用手指力量,沒(méi)有同時(shí)吸引、集中與借助。
超出手部范圍的重量。原因之一是腕部位置偏高,彈每一個(gè)音時(shí)都由手腕加壓力,手腕隨著每個(gè)音的彈奏而上下顛動(dòng)。從暫時(shí)的效果看似乎彈得很“扎實(shí)”,實(shí)際上聲音很重濁。更致命的是,這種彈法只在較慢彈奏時(shí)能造成假象,稍快一點(diǎn)便會(huì)使聲音變得斷續(xù)、跳動(dòng)和不連貫。
由此,我們不難看到只有正確的觸鍵技術(shù)才能發(fā)出好的音色。好聽(tīng)的聲音應(yīng)是明亮、寬厚,能產(chǎn)生共鳴的。而敲砸的聲音是由于手臂過(guò)高過(guò)猛、過(guò)于用力地向鍵盤沖去而造成的;悶暗的聲音是因?yàn)橄骆I的速度不當(dāng)造成的;擠壓的聲音是由于在鋼琴發(fā)聲后,手還繼續(xù)對(duì)鍵盤施加壓力而造成的。
總之,觸鍵與音色有著直接的密切聯(lián)系。觸鍵是方法,音色是結(jié)果。但二者都是為音樂(lè)而服務(wù)的。我們應(yīng)當(dāng)始終從音樂(lè)出發(fā),用音樂(lè)作為塑造音樂(lè)形象、體現(xiàn)音樂(lè)效果的媒介,以此來(lái)決定采用何種觸鍵方法以達(dá)到這一目的。
鋼琴演奏心得體會(huì)論文篇十九
摘要:節(jié)奏是音樂(lè)的基礎(chǔ),音樂(lè)的脈搏,音樂(lè)的生命。在鋼琴學(xué)習(xí)中必須從一開(kāi)始到最后都明確強(qiáng)調(diào),并盡最大的努力去培養(yǎng)、訓(xùn)練自己的節(jié)奏感,為鋼琴學(xué)習(xí)和演奏奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
關(guān)鍵詞:鋼琴樂(lè)器之王音樂(lè)的脈搏音樂(lè)的生命鋼琴演奏節(jié)奏感。
鋼琴被稱為是現(xiàn)代樂(lè)器中無(wú)與倫比的樂(lè)器之王,它能夠用僅有的88個(gè)琴鍵表達(dá)出人類所有的情感——?dú)g樂(lè)、憂愁、哀傷、哭泣、沉思、莊嚴(yán)、詼諧……而要將情感正確完美地表達(dá)出來(lái),節(jié)奏感是至關(guān)重要的一點(diǎn)。
一、節(jié)奏是音樂(lè)藝術(shù)的脈搏、音樂(lè)的生命。
音樂(lè)的存在和進(jìn)行,首先就在于節(jié)奏的作用。節(jié)奏在音樂(lè)中就像生命存在于每時(shí)每刻中,就像我們的脈搏每時(shí)每刻都要在跳動(dòng)一樣,節(jié)奏的脈搏每時(shí)每刻都貫穿在音樂(lè)之中。流行音樂(lè)由于講究效果,在演奏時(shí)常加入很多打擊樂(lè)器,在每小節(jié)重怕時(shí),低音鼓濃重地打出了節(jié)奏重音,表現(xiàn)非常有規(guī)律的節(jié)奏使聽(tīng)眾很容易便被這種節(jié)奏所感染,而這也是它通俗性的表現(xiàn)。而嚴(yán)肅音樂(lè)節(jié)奏的表現(xiàn)方式就不可能像流行音樂(lè)那么外在,所以往往容易在某種程度和某些方面被忽略,而使音樂(lè)感受能力稍差的人,由于感覺(jué)不到節(jié)奏的律動(dòng)而無(wú)法感受音樂(lè)的存在和進(jìn)行,更別提進(jìn)一步地理解和享受音樂(lè)的藝術(shù)美了。音樂(lè)的節(jié)奏不可能像機(jī)器那樣紋絲不動(dòng),一首奏鳴曲,一個(gè)樂(lè)章內(nèi)雖有一個(gè)基本速度,但在歡快時(shí),也許稍稍加快了一點(diǎn),抒情的地方也許要稍稍放慢一些,但是基本速度不能變,從整體感覺(jué)上速度必須是統(tǒng)一的,這樣樂(lè)曲才能完整。由此可見(jiàn),節(jié)奏是音樂(lè)構(gòu)成中的重要部分,在音樂(lè)表現(xiàn)中具有重要意義。
鋼琴演奏是音樂(lè)藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式之一,它利用手指及全身心彈奏鋼琴來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)形象,用鋼琴音樂(lè)語(yǔ)言來(lái)傾訴心聲,使演奏成為有靈魂的'活的富有情感的表演。而音樂(lè)感覺(jué)本身具有一定的抽象性,容易意會(huì),不易言明。必需通過(guò)節(jié)奏和聲音兩個(gè)具體的要素來(lái)加以體現(xiàn)。因此,節(jié)奏問(wèn)題在鋼琴演奏中具有極其重要的作用。在我們的練琴和演奏中,由于通常沒(méi)有其余的節(jié)奏樂(lè)器如鼓等來(lái)伴奏,節(jié)奏的體現(xiàn)全靠彈奏著的良好訓(xùn)練和感覺(jué)去體現(xiàn)出來(lái),由此節(jié)奏感的強(qiáng)調(diào)就顯得至關(guān)重要。
三、如何來(lái)培養(yǎng)節(jié)奏感。
(一)培養(yǎng)正確、良好的節(jié)奏感首先要做的是使“步伐”整齊——即搞清拍子、數(shù)準(zhǔn)拍子、統(tǒng)一速度。要做到節(jié)拍準(zhǔn)確,必須做到熟練掌握各種常用的拍子;養(yǎng)成正確數(shù)拍子、打拍子的習(xí)慣;保持穩(wěn)定的速度數(shù)拍子,并按正確的節(jié)拍練琴。對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō),一個(gè)大項(xiàng)是音階、琶音及其他練習(xí)曲,另一個(gè)大項(xiàng)是樂(lè)曲、復(fù)調(diào)曲、奏鳴曲等。這兩個(gè)大項(xiàng)都要求節(jié)奏的統(tǒng)一、穩(wěn)定,所以數(shù)好拍子,彈穩(wěn)拍子,是一項(xiàng)最基本的要求。
(二)培養(yǎng)節(jié)奏感必須做到突出節(jié)奏的律動(dòng)。例如:貝多芬“悲愴”奏鳴曲第一樂(lè)章的快板部分。左手有大段的每小節(jié)八個(gè)音的分解八度震音,彈奏時(shí)在保證節(jié)奏穩(wěn)定均勻的基礎(chǔ)上,在每小節(jié)第一個(gè)音上加適當(dāng)重音,作為節(jié)奏支點(diǎn)和發(fā)動(dòng)力,隨后的七個(gè)音比第一個(gè)略輕但均勻流動(dòng)。以這組有規(guī)律的分組和感覺(jué),連續(xù)演奏下去,配合右手堅(jiān)定奮進(jìn)的旋律和表情起伏,形成一種不屈不撓的決心和氣勢(shì)給聽(tīng)者一種精神力量,并有不可阻擋之感。
(三)注意節(jié)奏的呼吸。人的說(shuō)話、唱歌都要呼吸,鋼琴演奏也一樣。我們常說(shuō)彈琴像唱歌那樣委婉動(dòng)聽(tīng),那么,呼吸理所當(dāng)然十分重要。
(四)突出節(jié)奏的特性。根據(jù)音樂(lè)的特點(diǎn)強(qiáng)調(diào)不同的節(jié)奏點(diǎn)或某些有特點(diǎn)的節(jié)奏。比如在圓舞曲中第一怕與第二拍之間比較緊,而將寬出來(lái)的時(shí)間放到第二拍與第三排之間;或者有的樂(lè)曲可以將附點(diǎn)節(jié)奏略靠后些,使其更有風(fēng)格或活力等,這些特點(diǎn)在我們演奏中如果掌握的好,也將會(huì)加強(qiáng)音樂(lè)表現(xiàn)力。
節(jié)奏是音樂(lè)的基礎(chǔ),音樂(lè)的脈搏,音樂(lè)的生命,我們?cè)阡撉賹W(xué)習(xí)中必須從一開(kāi)始到最后都明確強(qiáng)調(diào),并盡最大的努力去培養(yǎng)、訓(xùn)練自己的節(jié)奏感覺(jué),為我們的鋼琴學(xué)習(xí)奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),為能在音樂(lè)殿堂中領(lǐng)略更美好的風(fēng)光做好充分準(zhǔn)備。
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