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美術(shù)作品欣賞論文篇一
從小學(xué)開始我們就接觸美術(shù)，通過美術(shù)我們認識了梵高，達芬奇;通過美術(shù)我們領(lǐng)略了哥特式建筑的獨特魅力;通過美術(shù)我們欣賞到了青花瓷，唐三彩的巧奪天工。美術(shù)是人類文化的一個重要組成部分，是社會存在的產(chǎn)物，它與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系。作為人文學(xué)科凝聚著濃郁的人文精神，它擔(dān)負著社會功能的角色，體現(xiàn)出認識功能、教育功能和審美功能。美術(shù)鑒賞活動作為一種美術(shù)實踐，能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中。逐步提高審美能力，形成熱愛民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，都具有深刻的思想內(nèi)涵和強烈的人文精神，具備情節(jié)美、生活美、意境美，這些作品塑造的典型形象從不同角度敘述著感人的情節(jié)，給人以震撼、感動、思考，使人們從中得到美的啟迪和感情的升華。美術(shù)的世界里包羅萬象，無論是建筑還是畫作，還是瓷器，無一不與它有著獨特的聯(lián)系。千百年來它以它獨特的魅力影響著一代又一代人，清明上河圖就是一個鮮明的例子，通過這幅畫我們似乎穿越時空回到了宋朝時代，看到了汴京的繁榮與富庶。為了更近一步地認識美術(shù)了解美術(shù)，所以我選修了《美術(shù)鑒賞》這門課，在上課的過程中，通過老師的引導(dǎo)我感覺到美術(shù)的世界里是那么的神奇，那么的深不可測，由此也引發(fā)了我許多的感悟。
一.美術(shù)打開心靈的窗戶。
來到大學(xué)之后，本身我的專業(yè)是跟美術(shù)沒有掛鉤的，自然慢慢遺忘原來還有美術(shù)這門科目。這次偶然的機會選修課選了《美術(shù)鑒賞》這門課程，對我的影響很深。下面就談?wù)勎疫@學(xué)期學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的感觸吧。第一次上課給我的感覺是很舒心，因為和平時的上課形式不同，不用對著書學(xué)，只有帶耳朵去聽就行了。以后的每次上課我都感覺心情很好，課堂上也很輕松，在課堂上你不用記太多的筆記，課堂上老師會把每副作品的故事分享給我們，所以只要帶著耳朵去聽就可以了，慢慢地就學(xué)會了如何去真正地欣賞一幅畫，體會畫家在畫一幅畫的時候是抱著何種心情，還有作者到底在一幅畫中所想要表達的意思漸漸地，我認識到我以前對美術(shù)的認識是狹義的，單一地認為它是繪畫。其實，美術(shù)的內(nèi)容和形式是豐富和多彩的。美術(shù)除了以畫得形式出現(xiàn)外，還有書法、雕塑工藝美術(shù)等。美術(shù)，淺意識地理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫面。更深層次講，美術(shù)的`理解就是藝術(shù)，美術(shù)是一門藝術(shù)，同時也包含著作者在作畫時往往蘊涵著深刻的含義，把自己的心情表現(xiàn)在一幅畫中，使欣賞畫的人產(chǎn)生共鳴。很奇怪，現(xiàn)在對于“美”這個形容詞有了新認識。覺得大自然什么都有其美的一面，是我們?nèi)鄙偃グl(fā)現(xiàn)沒得眼睛，無論是細微的還是宏觀的，都需要我們有一雙欣賞的眼睛去感受，善于發(fā)現(xiàn)美，漸漸地就會被這種“美”所感化，心情也自然舒暢樂觀。
二.鑒賞要與動手結(jié)合起來。
美術(shù)是一門注重體驗和實踐的學(xué)科,在普通美術(shù)教育教學(xué)過程中,將鑒賞與體驗,鑒賞與動手實踐結(jié)合起來,能更有效地提高學(xué)生的美術(shù)鑒賞能力和創(chuàng)作能力。教師應(yīng)該通過各種美術(shù)鑒賞活動引導(dǎo)學(xué)生動手實踐,在美術(shù)活動中提高觀察,構(gòu)思、創(chuàng)意、造型、表現(xiàn),設(shè)計和工藝制作等的能力。例如:我們在上《民族文化的瑰寶》時,談到中國古陶瓷的欣賞時,教師可出示器皿,先讓學(xué)生眼觀,手摸,親自體會陶瓷的機理,質(zhì)感,然后讓其品評。在欣賞中國畫作品時,教師可以結(jié)合自己演示,學(xué)生簡單臨摹,給他們充分感受作品的機會,引導(dǎo)他們認真分析畫面上的形式語言,作者的思想、感情,感受畫面線條的粗細,色彩的冷暖,造型的寫意與象征。以視覺為主,加上聽覺、觸覺、嗅覺的相互作用,從而有效而完整地挖掘?qū)W生的鑒賞能力。使學(xué)生樂意積極主動地參與整個教學(xué),在互動中體會了欣賞的樂趣,增強了作品的感悟能力。
三.美術(shù)鑒賞使我們正確認識美。
美術(shù)鑒賞有益于大學(xué)生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關(guān)注。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。滿足大學(xué)生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力。在美術(shù)鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學(xué)生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學(xué)生的價值取向問題。提高學(xué)生對美術(shù)意義的認識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。
美術(shù)是人類文化的一個重要組成部分，是社會存在的產(chǎn)物，它與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系。作為人文學(xué)科凝聚著濃郁的人文精神，它擔(dān)負著社會功能的角色，體現(xiàn)出認識功能、教育功能和審美功能。美術(shù)鑒賞活動作為一種美術(shù)實踐，能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中。逐步提高審美能力，形成熱愛民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，都具有深刻的思想內(nèi)涵和強烈的人文精神，具備情節(jié)美、生活美、意境美，這些作品塑造的典型形象從不同角度敘述著感人的情節(jié)，給人以震撼、感動、思考，使人們從中得到美的啟迪和感情的升華。
美術(shù)作品欣賞論文篇二
美術(shù)影視作品作為一種表達藝術(shù)的方式，具有獨特的魅力。它既給人們帶來了視覺上的享受，也為人們帶來了情感上的觸動。在觀賞這些作品的過程中，我深深體會到了美術(shù)與影視藝術(shù)的力量與魅力。下面將從劇情表達、視覺呈現(xiàn)、角色刻畫、音樂融入、意境營造五個方面，分享我對美術(shù)影視作品的欣賞心得體會。
首先，劇情表達是一部影視作品成功與否的關(guān)鍵。一個引人入勝的故事情節(jié)能夠吸引觀眾的注意力，讓人真切地感受到其中的沖突和情感。在觀賞美術(shù)影視作品時，我發(fā)現(xiàn)，優(yōu)秀的劇情往往能夠牢牢抓住觀眾的心，讓人們無法自拔。比如《泰坦尼克號》這部影片以浪漫的愛情故事為基礎(chǔ)，將歷史與現(xiàn)實相結(jié)合，使觀眾在欣賞的過程中既感受到了愛情的美好，也了解了歷史的背景。劇情的精彩程度往往決定了整部影片的觀賞體驗。
其次，視覺呈現(xiàn)是美術(shù)影視作品中至關(guān)重要的一部分。優(yōu)秀的視覺效果可以為作品增色不少。其中，服裝、化妝和道具等方面的精細展現(xiàn)，為觀眾創(chuàng)造了一個真實而又獨特的世界。例如，在中國古裝劇《瑯琊榜》中，演員的服裝和妝容非常精致，還原了古代的風(fēng)貌，讓觀眾仿佛回到了古代的盛世之中。同時，燈光與攝影技術(shù)的運用也是影響觀影效果的重要因素。在《哈利·波特》系列電影中，通過燈光的處理和攝影的角度選擇，創(chuàng)造了一個神秘而又魔幻的世界。
第三，角色刻畫是衡量美術(shù)影視作品的成功與否的重要標準。一個形象鮮明、個性鮮活的角色能夠給觀眾留下深刻的印象。在《鋼琴家》這部電影中，主角始終保持著與眾不同的個性，他的堅持和執(zhí)著使觀眾為之動容。一個出色的演員能夠?qū)⒔巧坍嫷没铎`活現(xiàn)，使觀眾可以產(chǎn)生共鳴和崇拜。通過角色刻畫，觀眾可以更好地了解人性的復(fù)雜性和多變性。
第四，音樂的融入對于美術(shù)影視作品的表現(xiàn)力有著至關(guān)重要的影響。音樂可以為影片賦予情感和動力，增強觀眾的觀影體驗。在《放牛班的春天》中，音樂成為了整個故事的靈魂，它讓觀眾更好地了解到這個故事的內(nèi)在意義和情感。音樂在影視作品中的運用，讓我深感其獨特的魅力和無窮的表現(xiàn)力。
最后，美術(shù)影視作品往往通過營造獨特的意境讓觀眾在欣賞中感受到藝術(shù)的魅力。比如，在宮斗劇《甄嬛傳》中，通過細膩的畫面和動人的音樂，創(chuàng)造了一個古代宮廷的世界，使我仿佛身臨其境。通過意境營造，美術(shù)影視作品中的藝術(shù)之美得以完美展現(xiàn)，觀眾也能在其中找到心靈的寧靜。
總之，欣賞美術(shù)影視作品是一種享受，也是一種藝術(shù)追求。通過觀賞這些作品，我深深感受到了美術(shù)與影視藝術(shù)的力量與魅力。劇情表達、視覺呈現(xiàn)、角色刻畫、音樂融入、意境營造等方面的精彩呈現(xiàn)，使美術(shù)影視作品成為了藝術(shù)和觀眾之間的一座橋梁。我相信，隨著美術(shù)與影視藝術(shù)的不斷發(fā)展，我們的視覺和心靈將得到更多的滿足和啟發(fā)。
美術(shù)作品欣賞論文篇三
教學(xué)目的：
1、了解作品的人物神態(tài)和藝術(shù)表現(xiàn)形式中國繪畫作品欣賞。
2、使學(xué)生在思想上獲得教益的同時，中國繪畫作品欣賞審美能力得到提高。
教學(xué)重點：
指導(dǎo)學(xué)生欣賞、分析作品內(nèi)容。
指導(dǎo)學(xué)生體會作品的藝術(shù)感染力。
教學(xué)準備：
多媒體。
教學(xué)過程：
一、師生談話，導(dǎo)人課題：
教師:中國繪畫作品分類就題材而言，有風(fēng)景畫、靜物畫、人物畫等等。這節(jié)課我們來欣賞繪畫作品中的人物形象也就是人物畫。(板書課題中國繪畫作品欣賞)。
二、欣賞作品：
(一)油畫《貧農(nóng)的兒子》作者：蔡亮(板書)。
1、介紹作品內(nèi)容：
教師：你知道什么是“貧農(nóng)”嗎?(學(xué)生回答)。
“貧農(nóng)”是指在舊中國被地主、官僚壓迫剝削的貧窮的農(nóng)民。
教師：從畫面上人物的衣著特點看，同學(xué)們知道作品表現(xiàn)的年代嗎?(學(xué)生欣賞投影畫面，回答問題)。
教師：作品表現(xiàn)的是1934年至1936年紅軍進行二萬五千里長征的年代。
那是1933年10月，蔣介石向中國共產(chǎn)黨中央革命根據(jù)地發(fā)動了第五次大規(guī)模的反革命進攻。當時的領(lǐng)導(dǎo)人是王明(板書)，硬要紅軍跟敵人死打硬拼，結(jié)果紅軍死傷很多，為了保存紅軍實力，1934年10月中央和中央紅軍被迫離開革命根據(jù)地，開始長征。隊伍到了貴州省的遵義城，黨中央開了一個大會，取消了王明的領(lǐng)導(dǎo)資格，確立了毛主席的領(lǐng)導(dǎo)地位。所以畫面上表現(xiàn)的是毛主席和兩個貧農(nóng)的兒子以及紅軍隊伍。
學(xué)生通過看圖片，對人物的動態(tài)和表情發(fā)表自己的看法。(舉手發(fā)言)。
2、分析作品的藝術(shù)特色：
教師：同學(xué)們知道這幅作品美在哪里嗎?
中國繪畫作品欣賞(1)、人物神情、動態(tài)刻畫細膩真切：貧農(nóng)的兒子神態(tài)懇切，體現(xiàn)了要求參軍的迫切心情;毛主席笑容滿面，流露出愛護和歡迎的神，清;紅軍隊伍由近到遠步伐整齊，精神抖擻。
(2)、色彩沉著、協(xié)調(diào):作品色彩的藍灰色為主。身穿藍灰色軍裝的紅軍隊伍，藍灰色的天空顯得陰沉，說明長征路上會有很多風(fēng)險。
(3)、仰視構(gòu)圖：畫面上的地平線位置較低，人物形象高大。中間是毛主席和貧農(nóng)的兒子，左邊是紅軍隊伍，畫面重點突出。
(二)中國畫《童年》作者王盛烈。
1、作品表現(xiàn)的背景：改革開放初期。
2、作品表現(xiàn)的內(nèi)容：一群活潑可愛、天真無邪的小學(xué)生。
3、師生分析作品風(fēng)格與特色(服飾、神態(tài)、動作、構(gòu)圖等)。
(三)中國畫(悄悄話》作者：王有政。
1、作品內(nèi)容分析：
提問：仔細觀察，作品中的環(huán)境背景、人物穿著，說明爺孫倆是哪個地方的人?作品中的爺孫倆在干什么?你能說說他們在說什么嗎?(學(xué)生回答)。
教師：作品表現(xiàn)了陜北農(nóng)家的生活小景，從背景上的窯洞、棗樹和老大爺頭上系的白毛巾上可以看出陜北農(nóng)民的`生活特征。
老大爺在編筐，系著紅領(lǐng)巾的小孫女背著書包，手上拿著成績通知書，興沖沖地靠在爺爺身上，對著爺爺?shù)亩?，告訴爺爺她考試得了多少分。從她和爺爺?shù)谋砬樯峡梢钥闯?，一定是好成績，作品充滿樸實、溫馨、甜蜜的氣氛。
2、分析作品的藝術(shù)特色：
(1)、通過對比產(chǎn)生美：
一老一小，老的慈祥可親，小的天真可愛。
畫人物用墨濃，用線具體仔細，特別是人物面部線條生動自然，越看越覺得美。
畫背景用墨淡，用筆用線簡潔，襯托了人物形象，而且有立體感。
(2)、人物神態(tài)美：
爺爺停下手中的活，身子偏向?qū)O女，側(cè)耳細聽。小孫女偏頭伸頸對著爺爺?shù)亩涓吲d地說什么。一只胖乎乎的小手搭在爺爺?shù)募绨蛏?，胸脯靠著爺爺?shù)谋硞?cè)，重心都落在爺爺身上。另一只手拿著通知書背在后面像飛起來的小鳥翅膀。
(四)水印木刻《蒲公英》作者：吳凡。
1、介紹作品內(nèi)容：
學(xué)生欣賞作品，講述畫面內(nèi)容。
教師：作品通過一個割草的小女孩吹蒲公英這一生活小景，引起人們對幸福生活的聯(lián)想。
蒲公英是一種生命力很強的草本植物，種子藏在絨絮里，飛到哪就在哪里生根。割草的小女孩吹著蒲公英，看著它們隨風(fēng)飄向遠方，心中也許有著一種向往吧!
2、介紹作品表現(xiàn)形式：
作者用水印木刻的形式表現(xiàn)出一種國畫的趣味，有一種淡雅的美。
水印木刻：在特制的木板上用木刻刀刻出畫面形象后，再用水調(diào)和顏料拓印在宣紙上的作品。
3.分析作品構(gòu)圖特點：
以大片的空白襯托樸實可愛的小女孩，給人以想象的余地。
(五)水印木刻《和平》作者方國雄。
(六)中國工筆畫《小伙伴》作者陳白一。
1、作品內(nèi)容：《和平》、《小伙伴》都是表現(xiàn)富有生活氣息的兒童題材作品。
2、作品的表現(xiàn)形式。
3、作者介紹。
三、小結(jié)：
1、作品的表現(xiàn)形式：
寫意畫粗獷、豪放，又稱潑墨畫;工筆畫整潔、細膩;兼工帶寫的中國畫，比寫意畫法工，比工筆畫法粗放。
2、分析作品的形式。
3、下課。
美術(shù)作品欣賞論文篇四
一、何謂“跡”，何謂“象”
簡單地說，“跡”是指藝術(shù)家手工或者半手工機械的操作痕跡，即以工具作用于材料留下的痕跡;“象”指藝術(shù)作品的色彩和形象。
創(chuàng)作，就是藝術(shù)家邏輯留痕的過程，正如鐘儒乾所說：“落筆成跡，因跡生象，通過跡象而有所表達，這不是繪畫活動的一個簡單事實嗎?”
從跡象論出發(fā)，把繪畫的基本元素歸結(jié)為跡象，當跡與象被分開使用時，說某畫的“跡”如何，就是指畫中某“象”的質(zhì)地，它包含大家所熟悉的筆墨、肌理、筆觸、質(zhì)感、色彩之類，當然也包括繪畫材料(如紙或布)在內(nèi)的跡理因素;說某畫的“象”如何，就是指畫面的間架結(jié)構(gòu)和畫中表現(xiàn)對象的形式與態(tài)勢，它包含我們常說的輪廓、形象、造型、構(gòu)成等等，連同繪畫材料的邊沿和角線在內(nèi)。
下面，我們就用跡象論來淺析一下壁畫中的“跡”與“象”，跡化的過程、跡化的結(jié)果需要我們深究。
二、關(guān)于“跡”與“象”在壁畫中的表現(xiàn)。
人類最古老、最早的繪畫是壁畫。
人類最早的壁畫是手繪的壁畫。
那么何謂壁畫?
如從字義上來看，是“各類壁畫的裝飾泛稱”，可理解為墻壁上的畫。
傳統(tǒng)的繪制壁畫，專指畫家們運用畫具和各種媒介調(diào)配色彩在墻上繪畫，即造“跡”到形成一個完整的“象”。
傳統(tǒng)壁畫概念顯然不能完全概括現(xiàn)代壁畫的含義，而且這樣也是不夠科學(xué)嚴謹?shù)摹?/p>
現(xiàn)代壁畫在傳統(tǒng)表現(xiàn)方式上擴展為兩種形式：一是與環(huán)境緊密相結(jié)合，在建筑功能和空間環(huán)境的意義上進行延展;二是材料和手法的多樣性產(chǎn)生的豐富的變化，例如鑲嵌壁畫，也許“馬賽克”這詞對于大家更為熟悉和形象一些。
壁畫是人類追求美的理想，通過“跡”來表現(xiàn)“象”的獨特藝術(shù)。
它的題材相對于其他繪畫形式較為廣泛，可以是具體寫實的，亦可以是抽象或意向的;可以是象征的，亦可以是浪漫的。
其豐富的內(nèi)容與表現(xiàn)手法形成有機的和諧統(tǒng)一并與建筑物相結(jié)合，給人的感受是不可替代的。
(一)識“跡”知“象”
在繪畫中，跡呈現(xiàn)出什么樣的象?象帶著什么樣的跡?象內(nèi)的填充會呈現(xiàn)出五花八門的跡理,慢慢發(fā)展，輪廓瓦解，象跡混同。
在壁畫中，這一點也是至關(guān)重要的。
壁畫藝術(shù)作為建筑整體的重要構(gòu)成因素，并非適用于任何建筑。
若有建筑強用附上壁畫就可能引起反向作用，甚至破壞建筑的功能性，也破壞了壁畫的裝飾性。
壁畫對于建筑的功能上的完善是不可或缺的因素。
那么，用怎樣的“跡”來表現(xiàn)“象”，以給人在心理上形成特定功能的印象呢?例如，醫(yī)院作為醫(yī)療單位有著特定功能的需要，因為，其重點空間中的壁畫在內(nèi)容和形式上應(yīng)是輕松愉悅的;反之，兒童樂園則要體現(xiàn)活躍、歡快的視覺效果。
倘若我們將兩個不同功能中的壁畫相互交換位置，那么將完全違背建筑存在的特定功能：在醫(yī)院中等待看病的人在視覺和心理上受到了不應(yīng)有的刺激，而兒童樂園中的壁畫單純寧靜的氣氛也與活躍的空間氣氛相悖。
在國內(nèi)外，既有很多成功優(yōu)秀的壁畫作品，也有不少不理想甚至失敗的壁畫作品，歸結(jié)起來主要原因是壁畫與建筑形式的關(guān)系失衡，即沒有很清楚地認識到象的跡因素，沒找到合適的跡來填充“象”;壁畫畫面相互對比過強，過分強調(diào)自身，沒有把握住跡的象元素，忽略了跡的組合性和統(tǒng)一性，破壞了“象”。
例如，對于兩類不同的材質(zhì)有其不同的特性，尤其是要理解在室內(nèi)室外空間環(huán)境中不同材質(zhì)的性質(zhì)。
追溯到壁畫的源流，由原始時代的壁畫，到古埃及壁畫，到中國古代的壁畫，到希臘羅馬的壁畫，到歐洲中世紀的壁畫，到文藝復(fù)興的壁畫，到歐洲現(xiàn)代繪畫中的壁畫，到中國當代壁畫中的丙烯畫，再到現(xiàn)代壁畫。
不同時期的“跡”，有不同“象”。
跡象相互關(guān)聯(lián)，相互依存，也就形成了不同時期的壁畫特征。
而在現(xiàn)代壁畫中，藝術(shù)家借助各種特性的材料為媒介，回避傳統(tǒng)壁畫單純的描繪手法，即選取特別的“跡”，來表現(xiàn)現(xiàn)代人的理想、情感、審美意識和觀念意識的創(chuàng)作形式。
在現(xiàn)代社會中，對于審美價值的表達已從對客觀世界的表現(xiàn)轉(zhuǎn)向表現(xiàn)當代人在社會中的內(nèi)心世界，象征、隱喻、聯(lián)想、意象化的表現(xiàn)意識成為材料追求的新理念。
(二)“心”的跡象表達。
此處的“心”是指壁畫的創(chuàng)作觀念與意識，它不同于其他的繪畫，對其跡象的表達，我們應(yīng)該著重探究，關(guān)注相關(guān)的問題。
1、對于傳統(tǒng)。
這個問題對于有作為的藝術(shù)家來說是不可回避的。
中國傳統(tǒng)壁畫藝術(shù)的豐厚，對于我們既是得天獨厚的，又是精神上不可或缺的。
對于傳統(tǒng)的態(tài)度要在現(xiàn)實的創(chuàng)作中作出取舍，仍是一個難題。
如果我們在繼承傳統(tǒng)上只用傳統(tǒng)優(yōu)秀的文化精髓，如秦漢的雄渾、隋唐的大度、宋的嚴謹、元的豪放、明的典雅、清代的細致來直接演繹今天的生活，無疑是文不對題。
今天我們面對觀念的沖擊，繼承傳統(tǒng)不是簡單地去尋找一種模式，而是以參照的觀念來認識傳統(tǒng)，發(fā)揚傳統(tǒng)，真正的融合傳統(tǒng)，繼承傳統(tǒng)。
2、對于借鑒。
西方的現(xiàn)代壁畫藝術(shù)的形式和種類繁多，這主要因為社會物質(zhì)文明的高度發(fā)達。
很多壁畫帶有強烈的個人發(fā)泄的情緒，對人的心理、精神產(chǎn)生負面的影響。
借鑒西方應(yīng)建立在分析的基礎(chǔ)上，分析是首要的，這樣才能以更好的跡象來表達那“x”(在鐘儒乾的跡象論理論中，跡+象+x=畫，其中x，就是觀念、境界、情感、美，以及一切你想或者讓別人以為你想表達的內(nèi)涵。)。
3、對于觀念。
所謂的觀念就是人的思想意識，是人對客觀事物概括后在腦中形成的概念。
壁畫在當今社會和藝術(shù)觀念的變化中與以前相比有著質(zhì)的差異。
傳統(tǒng)上單純追求審美價值的壁畫，在今天已經(jīng)向藝術(shù)價值的多樣化延展。
從形態(tài)上，藝術(shù)與傳統(tǒng)的具象形態(tài)有著顯著的差異，有了意象和抽象形態(tài)，與建筑空間的結(jié)合不僅是以一個二維的畫面出現(xiàn)，也許是地面，也許是天花壁畫。
跡的風(fēng)格形式在不斷的創(chuàng)新。
(三)其象之“跡”，變化萬千。
壁畫的形式語言具有多樣性，多樣而強烈的視覺語言使得壁畫藝術(shù)獨具感人的藝術(shù)魅力。
這種特殊的藝術(shù)魅力通過整體環(huán)境包圍著人們，感染著人們，這便是壁畫獨特的象之“跡”。
通過對壁畫的“象”的歸納，可分為三類不同的“跡”表現(xiàn):。
1、具“象”類。
具象不能簡單地規(guī)范為寫實，因為寫實指的是對客觀忠實再現(xiàn)的一種概念，而具象則超越了單純的再現(xiàn)客觀形象，是在表現(xiàn)現(xiàn)實形象中側(cè)重于借用形象，追求一定形式法則與樣式的一種作“跡”方式，屬于現(xiàn)實具象主義。
在壁畫藝術(shù)創(chuàng)作中，今天的壁畫藝術(shù)所運用的具象手法，目的是追求一定特殊形式的語言，這一類的形式樣式，使人們在感受具體樣式的同時，傳達了客觀存在的形態(tài)，然而表現(xiàn)客觀形態(tài)并不是主要目的，只是視覺語言樣式的媒介。
2、意“象”類。
意象給我們的感受是變形以及表現(xiàn)的概括和條理性。
意象不是表象，而是加入藝術(shù)家的主觀意識，無疑在意象形態(tài)的表現(xiàn)與傳達中最能夠體現(xiàn)出藝術(shù)家情感與審美狀態(tài)的追求。
同時，也較容易產(chǎn)生視覺語言與樣式，即“跡”的獨特使用。
這種跡象的呈現(xiàn)還體現(xiàn)了客觀的聯(lián)系性，使人們感到親切而新奇，具有吸引力和感染力。
3、抽“象”類。
所謂的抽象也是一種視覺形式，即“抽”掉形象的具體形態(tài)及其特定內(nèi)容并以此對人的視覺與心理產(chǎn)生作用，這種跡象僅僅滿足人們的視覺與心理。
但現(xiàn)實中的人們的視覺往往習(xí)慣于以形象的概念和含義來感受客觀，容易在抽象的狀態(tài)中再去尋求一定的形象概念，這是不恰當?shù)?，抽象的概念有著獨特的存在價值。
抽“象”形式的表現(xiàn)通過條理的秩序和肌理圖等形式很鮮明地形成“跡”，這是抽象類形式較容易實現(xiàn)其語言跡象的優(yōu)勢，也是受客觀形態(tài)制約性較小的原因;但在另一方面?zhèn)€性的“跡”，體現(xiàn)在抽象形態(tài)中變得尤為重要，個性化的“跡”是抽“象”類形式的關(guān)鍵。
(四)“象”的新鮮感。
壁畫藝術(shù)由于多采用各種材質(zhì)與工藝來實現(xiàn)，材料的美感獨具視覺與審美魅力。
不同的材料有些不同的質(zhì)地和工藝特點，不同藝術(shù)表現(xiàn)手段有其不同的質(zhì)地與工藝特點，不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段有其不同的個性和形式，但是各自又有著不同的局限性。
這就使“象”具有了新鮮感。
談到壁畫的材質(zhì)和工藝，首先要涉及兩個范疇：在質(zhì)地上，可分為軟質(zhì)類、硬質(zhì)類、繪制類;從形式上可分為平面和浮雕起伏狀式。
軟質(zhì)類:例如以各種工藝手法編制，組合成的纖維紡織作品。
硬質(zhì)類：相對較多，例如各種石材、銅、不銹鋼、鑄鐵、人造石材、陶板、木和玻璃鋼等。
繪制類：例如以丙烯、傳統(tǒng)天然礦物質(zhì)顏料、油彩和油漆等表現(xiàn)材質(zhì)繪成的壁畫。
新材質(zhì)的應(yīng)用自然帶來了新形式，新的語言的產(chǎn)生，并且在不斷的實踐中積累運用材料的經(jīng)驗，形成很多具有新鮮感的“象”，帶來了更多的藝術(shù)趣味。
總之，對于跡象論的研究范圍，不應(yīng)僅僅局限在繪畫領(lǐng)域，而相比而言，壁畫做跡造象的專業(yè)特征更為明顯，更為直接。
跡因素與象因素的謀劃與探究，貫穿于壁畫創(chuàng)作的全過程，由于跡象效果越來越多樣化，在材料的選擇和運用上更見心機，更值得我們?nèi)パ芯咳?chuàng)新。
論陶瓷審美文化的當代追求【2】。
當代陶瓷美術(shù)研究正面臨著體系的轉(zhuǎn)型與重建，這是當代陶瓷文化發(fā)展的一種必然要求。
陶瓷美學(xué)的背景是人類整體的文化精神，人的陶瓷審美活動作為文化創(chuàng)造系統(tǒng)中最有魅力的不忍，它應(yīng)該以自己的特殊形式來表達現(xiàn)代陶瓷發(fā)展的時代精神，表達人類文化創(chuàng)造的超級本性。
從這一角度來展望當代人類陶瓷審美文化的未來走向，筆者認為，陶瓷美學(xué)應(yīng)該自覺把發(fā)展和深化的指向，同人的文化意識自覺的結(jié)合起來，從密切關(guān)注現(xiàn)實人類文化實踐中獲得自身發(fā)展的生機。
當代陶瓷審美文化建設(shè)應(yīng)該積極地致力于一般的大眾文化、感情文化向陶瓷審美文化的轉(zhuǎn)化，并按照符合時代精神的陶瓷審美理想去完善和構(gòu)建文化。
陶瓷審美文化實踐應(yīng)該努力致力于當代人類所希望、所追求的生活秩序，使人們以陶瓷審美的態(tài)度從事現(xiàn)實文化實踐，并把現(xiàn)代陶瓷審美意識輻射到所有人類文化的廣闊領(lǐng)域，從根本上改變和提高社會文化的質(zhì)量。
當代陶瓷審美文化實踐也應(yīng)通過上述努力，最終達成全社會與全民族的陶瓷審美水平和文化素質(zhì)的提高。
著眼于陶瓷美學(xué)的這種價值定向，筆者認為未來陶瓷審美文化建設(shè)應(yīng)該著力從陶瓷品位及審美旨準等多個方面做出努力，現(xiàn)僅述兩點：
第一，著力于人的現(xiàn)代陶瓷審美意識的培養(yǎng)。
陶瓷審美意識作為人所特有的一種精神現(xiàn)象，他是人類在欣賞美、創(chuàng)造美的生活實踐中形成的。
作為陶瓷審美文化的綜合表征，陶瓷生沒意識包括人類的陶瓷審美感受、陶瓷審美體驗、陶瓷審美情趣、陶瓷審美態(tài)度、陶瓷審美理想等諸環(huán)節(jié)。
美術(shù)作品欣賞論文篇五
中國繪畫藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)都有著令人回味無窮的藝術(shù)感染力,它們一致追求和諧與真、善、美的統(tǒng)一,但由于地域、文化、觀念等的影響,在長期在各自的歷史文化背景中形成了明顯區(qū)別的各自傳統(tǒng),成為中西兩大繪畫體系,影響著世界畫壇的發(fā)展。
本文將以這兩大體系的代表畫種“中國畫”和“油畫”位論點,對這兩大體系的性質(zhì)、特點進行比較分析,從中找出共性和各自特色為以后的藝術(shù)學(xué)習(xí)研究創(chuàng)作夯實基礎(chǔ)。
論文關(guān)鍵詞:中西方;繪畫;區(qū)別;聯(lián)系。
畫由人為,畫的不同,即是人的不同,價值觀的不同,也是環(huán)境文化的不同。
這又離不開人所處的特定的環(huán)境和時代。
馬克思認為:對藝術(shù)的思潮,流派或藝術(shù)家,只有從歷史的發(fā)展中才能認識它產(chǎn)生的原因,判斷它的社會價值,從而便于我們批判的借鑒。
通過中西方繪畫性質(zhì)、特點進行比較分析,最終認識到中西方在差異和區(qū)別之上的共同目標。
一、中國繪畫藝術(shù)特點。
植根于儒道文化的中國傳統(tǒng)繪畫,在“天人合一”的哲學(xué)觀影響下,追求人與自然的整體和諧。
中國畫是“人化了的自然”之審美理想的心印,是筆墨概念根與自然發(fā)于心源,而又超越自然的現(xiàn)實主義和浪漫主義線的結(jié)合,是情質(zhì)并發(fā)的思想感受。
中國人的禪學(xué)思想比較發(fā)達,形和意之間的關(guān)系不是很實在的,中國傳統(tǒng)的美學(xué)觀念是以天人合一,自然、樸實、返璞歸真為美,往往借助山水、花鳥、蟲魚等抒發(fā)個人的情懷,“情景交融”,并將自然物象盡收筆墨之下。
中國畫講求“以形寫神”,追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。
中國畫家對待被描繪的自然態(tài)度不是被動的、對立的,而是主客觀統(tǒng)一的,正如唐朝張b所說“外師造化,中得心源”,即強調(diào)到大自然中去觀察、研究、體驗,感受大自然之靈氣,吸取其生命之精華,融入自己的心靈與感情,并將自己的感情與精神注入大自然之中,使二者融為一體,達到物即是我、我即是物的地步。
這樣作畫時,便是畫家發(fā)自心得的感受,有了然于心中之意象,在達到自由地表現(xiàn)自然的富有生命的神韻的同時,也抒發(fā)了個人的情懷,表現(xiàn)了畫家的心靈、人格與精神風(fēng)韻。
這就是中國畫的“天人合一”、“心物合一”、“形神統(tǒng)一”的創(chuàng)作觀念,即形式與內(nèi)蘊統(tǒng)一的傳統(tǒng)藝術(shù)思想。
在這種創(chuàng)作觀念的影響下的中國繪畫,是自由的、寫意的,是以筆墨造型的,所以構(gòu)成的藝術(shù)世界是意象的、表情的、意境的。
同時,中國畫不是定點寫生,而是將不同時間,不同角度觀察對象獲得的形象特點,有機的組合在一起,著重表現(xiàn)審美感受的真實。
是將作者所見所感綜合組織于一體的繪畫。
中國畫還重視空白的運用,有“虛實相生”的效果。
中國山水畫,是將作者游覽山水的所見所感的田野之平闊、山間樹木重重之幽深、登上路途之盤曲、仰視主峰之高聳等,綜合組織于一畫,小學(xué)語文教學(xué)論文網(wǎng)中國花鳥畫還可以將四季之花畫在一起等。
中國畫的構(gòu)圖,是以立意、氣韻為根本的出發(fā)點和歸宿。
重視情勢,講究畫面物象內(nèi)在聯(lián)系上脈通氣貫;在位置的.經(jīng)營上講究環(huán)環(huán)相扣,節(jié)節(jié)相連,從內(nèi)外兩個方面形成一種起伏而又連貫的情感節(jié)奏。
二、西方繪畫藝術(shù)特點。
西方哲學(xué)觀念主張將事物一分為二,將認識分為感性與理性,將世界分為主觀與客觀,將社會分為人與上帝,其概念和范疇都具有明確的規(guī)定性。
古希臘哲學(xué)家和藝術(shù)家共同的理論就是“模仿自然”。
在亞里士多德看來,藝術(shù)起源于人們善于模仿的天性,藝術(shù)家的任務(wù)就是按照真理的指引去創(chuàng)造那些合情合理并給人快感的東西,實現(xiàn)該目標的方式就是模仿事物,“照事物的本來的樣子去模仿,照事物為人們所說所想的樣子去模仿,或是照事物應(yīng)當有的樣子去模仿。
”歐洲的創(chuàng)作觀念是將人擺在與所描繪的客觀對象相對立的位置上,作者面對客觀對象進行寫生,正如達芬奇所說:如同是鏡中之像的真實再現(xiàn)。
這種創(chuàng)作觀念的繪畫,是科學(xué)的肖似再現(xiàn),構(gòu)成的藝術(shù)世界是鏡像的、理性的。
西洋畫里的景物,非常注重物體上的光和其色彩因受到光的影響所引起的變化,要求描繪的肖似,重視形似,與真實景物一般無二,并且在一幅畫面上,只能有一個固定的視點,凡物必有背景,例如果物,其背景為桌子。
在空間處理上是定點觀察、定點寫生。
為了再現(xiàn)人的視覺經(jīng)驗如同“鏡像”般的真實,以色彩和明暗造型,畫面不留空白,理智的進行構(gòu)圖,采用科學(xué)的透視學(xué)和色彩學(xué),表達近大遠小的色彩的空間變化,形象立體感很強,逼真肖似,具有典型性。
西方這種再現(xiàn)性藝術(shù)傳統(tǒng),經(jīng)過文藝復(fù)興、巴洛克、羅可可、新古典主義、浪漫主義、印象主義等不同風(fēng)格的大幅度變化及延續(xù),其創(chuàng)作觀念直至東方繪畫思想傳入并影響了塞尚、凡高、高更等一批畫家,才開始出現(xiàn)大的變化。
三、中西繪畫的區(qū)別與聯(lián)系。
無論是中國繪畫,還是西方繪畫,它作為藝術(shù)的一種形式,有其共同的特征。
從繪畫內(nèi)容方面來說,中國畫與西洋畫的歷史,其發(fā)展的初期,都注重人物畫,并且都曾為宗教服務(wù)過,構(gòu)成所謂宗教畫。
中國古代長期是封建制度,在帝王、貴族、地主的統(tǒng)治下,繪畫要為他們服務(wù)。
繪畫多宣揚封建禮教和宣揚宗教及其出世思想。
其目的都是封建統(tǒng)治階級麻痹人民鞏固其政權(quán)的手段。
西方繪畫也有相似的情況,就是西歐各國在古代封建社會中世紀時期,其文化完全為基督教神學(xué)所籠罩,科學(xué)、教育、文學(xué)、藝術(shù)都帶有宗教性質(zhì),西洋畫也沒有例外,是為宗教服務(wù)的。
從繪畫表征來看,繪畫這主要表現(xiàn)在他們都是可以直接看到的、有形有色的具體的藝術(shù)形象來反映社會生活和抒發(fā)畫家對客觀現(xiàn)實的感受的。
繪畫是整個美術(shù)以至整個藝術(shù)門類中特別豐富多彩的藝術(shù)形式之一。
從繪畫內(nèi)涵來看,中西繪畫,雖然面貌有很大區(qū)別,但它們都是追求和諧與真、善、美的統(tǒng)一。
四、結(jié)語。
總結(jié)來看,盡管中西美術(shù)家的著眼點和創(chuàng)作方式不盡相同,但在探究真善美方面,在挖掘人類共同情感方面,在維系社會責(zé)任方面,又存在著眾多相同之處。
相互比較也是一種文化創(chuàng)造,更是一種文化建設(shè),重要的是不斷尋找中西方藝術(shù)結(jié)合的契合點,做到既保持中國藝術(shù)的傳統(tǒng)精神,又在吸收西方藝術(shù)的同時有所創(chuàng)新,這樣才能對于中國當代文化建設(shè)產(chǎn)生積極的影響。
美術(shù)作品欣賞論文篇六
作為一種表達形式，美術(shù)影視作品通過畫面及故事情節(jié)向觀眾傳遞情感與思考。無論是油畫、雕塑還是電影、電視劇，都能激發(fā)人們的情感共鳴，引發(fā)思考和感悟。在觀賞美術(shù)影視作品的過程中，我深深地被其所包含的意義所吸引和感動。在這篇文章中，我將分享我對美術(shù)影視作品的欣賞心得和體會。
首先，美術(shù)作品通過藝術(shù)形式將作者的情感與思想傳遞給觀眾。比如油畫作品《月夜》的作者梵高在畫中通過虛化的畫面和明暗的對比，表達了他內(nèi)心的孤獨和對自然之美的感悟。當我欣賞這幅畫時，我仿佛可以感受到梵高的思緒在黑暗的夜晚中漫延，在靜寂的星空下沉思。此外，電影作品《泰坦尼克號》將愛情和悲劇融合在一起，通過故事情節(jié)和角色的表演，深情地講述了一段跨越階級和命運的愛情故事。當我觀看這部電影時，我不僅被其動人的劇情所打動，更被其對人性的深刻洞察所震撼。這些作品通過藝術(shù)形式將作者對世界的獨特見解傳遞給了觀眾，喚起了我們對人生和世界的思考。
其次，美術(shù)影視作品能夠激發(fā)觀眾的情感共鳴。當我欣賞一幅優(yōu)秀的油畫時，畫面中的構(gòu)圖、色彩和細節(jié)會引起我的情緒反應(yīng)。比如達利的作品《記憶的永恒》中，他通過奇特的形象和荒誕的場景表達了內(nèi)心的焦慮和對時間流逝的思考，我在欣賞這幅作品時，感到一種深深的不安和困擾，仿佛自己也身臨其境。同樣，電影作品《千與千尋》中的奇妙世界和勇敢堅強的女主角千尋，勾起了我童年的回憶和對夢幻世界的向往，我在觀看電影時感受到了對內(nèi)心純真的觸動。美術(shù)影視作品通過藝術(shù)語言和故事情節(jié)喚起觀眾的情感共鳴，讓我們與作品中的角色和情節(jié)產(chǎn)生親近感和共鳴。
此外，美術(shù)影視作品也是對現(xiàn)實世界的思考和反思。油畫作品《虛擬與真實的邊緣》通過現(xiàn)代科技與自然的對比，探討了人與科技發(fā)展之間的關(guān)系。當我欣賞這幅作品時，我暗自思考著人類對科技的過度依賴，以及科技給予我們生活帶來的便利和副作用。同樣，電視劇作品《白夜追兇》中，通過反串和復(fù)雜的劇情展示了社會的黑暗和人性的扭曲。我在觀看這部劇時，思考著社會陰暗的一面以及如何改變和影響那些被黑暗籠罩的人們。美術(shù)影視作品通過對現(xiàn)實世界的思考和反思，引發(fā)我們對社會問題和人性的思考。
最后，美術(shù)影視作品給予了觀眾一種審美的享受。油畫作品《柔術(shù)之巔》中，我被藝術(shù)家技巧嫻熟的線條和色彩所吸引，感受到了美的力量和魅力。電影作品《哈利·波特與魔法石》中的瑰麗魔法世界和精彩的特效，讓我仿佛進入了一個奇幻的世界，享受到了電影帶來的視覺盛宴。美術(shù)影視作品通過精湛的藝術(shù)技巧和獨特的視覺效果，給予觀眾一種審美的享受，讓我們沉浸在藝術(shù)的魅力中。
綜上所述，美術(shù)影視作品通過藝術(shù)形式傳遞情感和思考，激發(fā)觀眾的情感共鳴，反思現(xiàn)實世界，并給予觀眾審美的享受。在欣賞這些作品的過程中，我深受其影響，思考和感悟也隨之而來。我相信美術(shù)影視作品是我們生活中不可或缺的一部分，它們不僅能夠讓我們享受藝術(shù)之美，更能夠啟發(fā)我們對人生和世界的思考。
美術(shù)作品欣賞論文篇七
《美術(shù)課程標準》指出：美術(shù)課程具有人文性質(zhì)。
美術(shù)是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系，因此美術(shù)也應(yīng)視為一種文化學(xué)習(xí)。
通過美術(shù)學(xué)習(xí)，使學(xué)生認識人的情感、態(tài)度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術(shù)的特征、美術(shù)表現(xiàn)的多樣性以及美術(shù)對社會生活的獨特的貢獻。
同時，培養(yǎng)學(xué)生對祖國優(yōu)秀美術(shù)傳統(tǒng)的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。
美術(shù)欣賞課中的一些內(nèi)容可以很自然的與做人的道理聯(lián)系起來，要響應(yīng)同志所倡導(dǎo)的“以德治國”的原則，教育就應(yīng)該以德治校，在教學(xué)中應(yīng)做到以德為先，在美術(shù)課的內(nèi)容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術(shù)品的欣賞中挖掘德育素材，將德育貫穿到整個教學(xué)活動中去，聯(lián)系實際幫助學(xué)生樹立健康的道德價值觀。
欣賞是對學(xué)生進行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學(xué)生高尚的道德情*，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強學(xué)生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進學(xué)生各方面和諧發(fā)展，提高學(xué)生的整體素質(zhì)。
美術(shù)欣賞課的教學(xué)，主要以完美的形象，卓越的藝術(shù)技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發(fā)，與之共鳴，從而產(chǎn)生強烈的教育效果。
例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構(gòu)思，構(gòu)圖和色彩，表現(xiàn)了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。
欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。
作者從普通的生活景致中表達出高雅的審美情趣，學(xué)生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。
如雕塑《艱苦歲月》，表現(xiàn)的是長征中一位紅軍小鬼依偎在老紅軍身旁，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面。
但其表現(xiàn)的并不僅僅是這些，作品還歌頌了紅軍戰(zhàn)士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現(xiàn)出了紅軍戰(zhàn)士對未來美好生活的憧憬。
再如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現(xiàn)了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰(zhàn)斗不息的大無畏精神。
通過中國歷代美術(shù)作品簡介和欣賞，讓學(xué)生基本了解我國歷史上一些有代表性的美術(shù)作品的情況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術(shù)遺產(chǎn)有一個初步的認識，引導(dǎo)學(xué)生去理解、領(lǐng)會和感受藝術(shù)的美，通過弘揚民族傳統(tǒng)文化的審美教育，增強民族自豪感，激發(fā)愛國情感。
如欣賞《秦始王兵馬俑》，從中感受祖國藝術(shù)文化的瑰麗，激發(fā)愛國主義情感。
在欣賞優(yōu)秀兒童作品時，這些作品天真浪漫，富有兒童情趣，是兒童心理世界的反映，這類內(nèi)容學(xué)生覺得親切，容易產(chǎn)生共鳴。
二在欣賞課中體現(xiàn)自主性美術(shù)新課改論文。
在美術(shù)欣賞課中，教師往往一講到底，這樣，造成教師的投入，而學(xué)生漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。
然而學(xué)生的學(xué)習(xí)活動不是一個被動接受的過程，而應(yīng)是一個主動參與的過程。
只有學(xué)生主體主動積極參與才能調(diào)動學(xué)生自身的創(chuàng)造潛能。
教師時刻以學(xué)生為主體，從學(xué)生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設(shè)計課堂教學(xué)的過程。
教師要轉(zhuǎn)變觀念，由知識的占有人轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑?dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)的人，教師的知識和經(jīng)驗成為學(xué)生可利用的資源之一，教師的任務(wù)由過去單純傳授知識為主，轉(zhuǎn)變?yōu)閱l(fā)誘導(dǎo)，教會學(xué)生學(xué)習(xí)的方法與信息的優(yōu)化選擇為主。
美術(shù)欣賞課更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動必須依賴學(xué)生主體的直接參與，才能激發(fā)學(xué)生對作品的真切感受，又有利于學(xué)生欣賞能力的養(yǎng)成。
教師過多過細的講解，既不利于學(xué)生對作品的真切感受，有不利于學(xué)生欣賞能力的養(yǎng)成。
可采取的教學(xué)策略如下：1課前給學(xué)生充分的時間預(yù)習(xí)，引導(dǎo)學(xué)生收集與欣賞內(nèi)容相關(guān)的資料，讓學(xué)生有備而賞，縮短學(xué)生與欣賞內(nèi)容的距離，產(chǎn)生欣賞的直接興趣。
2在出示欣賞作品后，讓學(xué)生仔細地讀畫幾分鐘，然后請學(xué)生說說對作品的印象和直覺(初步的感覺)3用思考題的形式引導(dǎo)學(xué)生觀察圖畫，可以從色彩、線條，給人的情緒上去細細的體味。
4必要時，對于欣賞中提出的`一些問題，采用小組合作的形式進行欣賞、評價，以發(fā)揮學(xué)生的自主性。
這樣既發(fā)揚了每個學(xué)生的優(yōu)勢，激發(fā)他們的積極性，又鍛煉了他們之間的合作能力。
三在欣賞課中培養(yǎng)創(chuàng)造性。
創(chuàng)新教育是以培養(yǎng)人的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力和創(chuàng)新精神為基本價值取向的教育實踐。
美術(shù)課程應(yīng)特別重視對學(xué)生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，采取多種方法，使學(xué)生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發(fā)展，最大限度地開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造潛能，并重視實踐能力的培養(yǎng)，使學(xué)生具有將創(chuàng)新觀念轉(zhuǎn)化為具體成果的能力。
在課堂教學(xué)中，教師要積極創(chuàng)設(shè)生動和諧的氛圍，鼓勵學(xué)生展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，教師要充分發(fā)揮教學(xué)激勵的功能，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識。
欣賞教學(xué)與工藝、繪畫的教學(xué)不是孤立的，而是互相作用的。
學(xué)生如果有了工藝、繪畫的實踐，就能更好的理解和認識藝術(shù)品。
如教學(xué)民間繪畫和工藝品欣賞時，讓學(xué)生試著畫一畫，做一做，既有助于對作品的理解，又培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造精神。
在教學(xué)《民間竹編工藝欣賞》時，首先展示許多竹編工藝品，當學(xué)生被工藝品所吸引時，緊接著播放介紹竹編工藝的錄像，講解竹編的制作過程。
此時的學(xué)生，早已把老師為他們準備的篾片等材料，不由自主地動手編了起來。
不一會兒，一個個“小玩意兒”在孩子們的手中誕生了。
看著孩子們的歡喜勁兒，仿佛是什么偉大的創(chuàng)作。
然后教師引導(dǎo)學(xué)生把圖片上的實物和欣賞的作品進行比較，做出評價，讓學(xué)生興趣盎然地欣賞竹編工藝。
這樣，學(xué)生的創(chuàng)造性思維的火花就在欣賞、創(chuàng)作中迸發(fā)了。
陶行知先生說：“讓我們解放眼睛扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來;解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠;解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真理來;解放雙手，甩去無形的手套，大膽*作，向前開辟;解放空間，把學(xué)生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉。
讓我們勇于發(fā)掘孩子們的創(chuàng)新潛能，弘揚人的主體精神，促進學(xué)生個性和諧的發(fā)展，努力培養(yǎng)創(chuàng)新型人才而盡自己之力。
美術(shù)作品欣賞論文篇八
20年4月12日晚，當一名名同學(xué)拿著行李來到主樓前，當一輛輛大巴開進學(xué)校，我知道，我們期盼已久的寫生開始了。
經(jīng)過一夜和一上午的火車，次日中午我們終于到達了蘇州，見到了我們寫生實習(xí)期間的導(dǎo)游。坐上大巴，看著姑蘇老城區(qū)漂亮的街景，滿身的疲憊消除了不少。第一站是四大園林之一的假山王國——獅子林。可能是因為離開了校園，也可能是在火車上壓抑太久的原因，總之，在這第一站我們非常欣喜，在假山上跳上跳下，園里園外的逛，一點也不像剛坐14小時硬座的人。雖說是在逛，但是與游客不同，不僅僅是看一看，拍拍照而已，我們還有意識地去觀察建筑的外形、構(gòu)造、材料等，去感受建筑的文化氛圍。
在蘇州，首先感受到的就是環(huán)境的不同。沒有想象中的炎熱，但是也要比秦皇島的溫度高出一些，最不同的還是建筑的差別。蘇州的古建筑，在我看來，它不單單是一個民居建筑，更是一個充滿著文化和藝術(shù)氣息的存在。其建筑的設(shè)計、構(gòu)造和庭院空間布局等，都表現(xiàn)出了深厚的文化內(nèi)涵，以及厚重的歷史感。在山塘街和南潯水鄉(xiāng)的考察中，我發(fā)現(xiàn)這些地方的建筑多是青磚黛瓦，體量小而輕巧，低層高密度，錯落有致，又多數(shù)沿河建造，形成一種前街后河的獨有的水鄉(xiāng)風(fēng)情。
在上海，超一線城市，中國的經(jīng)濟中心，所以讓我最為感嘆的就是上海的物價了，簡直貴得驚人。記得那天早上，我在陸家嘴的一個路口看到，許多年輕人步履匆忙地通過斑馬線，有人甚至小跑起來，即使通行時間還有很長。當時的時間是8:50，他們應(yīng)該都是趕去上班的吧，這一幕突然讓我感受到他們的工作壓力，我似乎能夠看出，這些年輕人的生活并不容易。這里是上海的中心，周圍有東方明珠塔、環(huán)球金融中心、上海國金中心這些摩天大廈，能在這里工作的人肯定非常優(yōu)秀，但是他們?nèi)栽诒寂埽晕蚁?，比我們?yōu)秀的人還比我們努力，我們還有什么理由偷懶呢。
我們到達外灘的時候，剛好天黑。一來到外灘，我便被這周圍璀璨的霓虹燈所震撼，外灘上紛紛擾擾，熱鬧非凡，站在外灘上，倚著欄桿，欣賞著絢麗的江景，看著一輛輛五彩斑斕的游輪經(jīng)過，吹著清涼的江風(fēng)，確是愜意，真切地體會到了“華燈初上外灘河，江面粼粼傍岸歌”。都說在外灘能夠感受到萬國建筑的魅力，我這次算是真正見識了，黃浦江沿岸的建筑風(fēng)格五花八門，有英國古典風(fēng)格，也有巴洛克式建筑，還有哥特式和東印度式的，有如此多風(fēng)格迥異的建筑，實在是讓人大飽眼福。這些建筑物都配上了璀璨的霓虹燈，讓人感到目眩神迷。
第七天，我們來到富陽文村，一個多小時的高速，一個多小時的山路，不負這樣的美景，沒有城市的繁華與喧鬧，有的只是大山深處的淳樸與幽靜，藍天與白云。王澍老師的富陽文村設(shè)計，沒有交錯的蜘蛛網(wǎng)電線，遵照就地取材的原則，促成了這樣獨特的風(fēng)格，原石、夯土、混凝土、白墻的巧妙組合，在藍天大山的背景下，形成很靜美的畫面，讓人感到舒服。
在宏村的寫生過程中，真真切切感受到了什么是畫里鄉(xiāng)村，什么是徽派建筑。依山靠水，青色的磚、小片的黛瓦、馬頭墻，雕梁花窗，飛檐出甍，回廊掛落，雕刻精美，流檐翹角，令人贊嘆，讓人感受到徽派民居建筑藝術(shù)的精巧。在宏村里面，隨處可見寫生的學(xué)生，在南湖邊上，支起一個板凳，拿起畫本，將眼前的美景描繪下來，很是有意境。每當走在宏村里都感覺被藝術(shù)所包圍著。在宏村，同學(xué)們吐槽最多的應(yīng)該就是飯菜了吧，其實我感覺還好，可能只是口味的不同，南北的差異吧，在我看來這在山里面算是不錯的菜了，只不過潮濕悶熱的天氣我還是有些不適應(yīng)。
為期16天的寫生實習(xí)，很累，但也很充實，開闊了眼界，見識到了很多沒見過的東西，感受到了不一樣的風(fēng)土人情，總之，每一眼都是驚喜，每一處都是風(fēng)景，一切都很值得，感謝經(jīng)歷。
美術(shù)作品欣賞論文篇九
美育即“審美教育”，又稱“美感教育”。它是通過審美活動，即通過認識周圍事物和藝術(shù)之美，以培養(yǎng)審美能力的過程.美育具有德育、智育、體育無法替代的作用。[1]“十年樹木百年樹人”，教育是個人和社會最為重要的事業(yè)之一，幼兒階段處于人生成長發(fā)展的最初階段，這時期的教育對以后人生有著重要影響。人的身體素質(zhì)、智力發(fā)展水平、個性品質(zhì)的形成都與幼兒階段的教育有密切關(guān)系。為了培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展、綜合素質(zhì)較高的社會成員，除了重視對幼兒智力的開發(fā)外，也要注意其他方面的教育，正如蘇聯(lián)教育家蘇霍林斯基所說：“要實現(xiàn)全面發(fā)展，就要使智育、體育、勞動教育和審美教育深入地相互滲透和互相交融，使這方面的教育呈現(xiàn)一個統(tǒng)一的、完整的過程”。[2]因此，要使幼兒全面發(fā)展就不能忽視美育的重要作用。
一、幼兒美育的重要性。
1.美育能促進智育、德育等的協(xié)調(diào)發(fā)展，提高學(xué)生綜合素質(zhì)。
首先美育能培養(yǎng)幼兒良好的道德感。在美育的過程中，教師通過言傳身教讓學(xué)生能逐漸正確地分辨出善惡美丑，在愛美之心的驅(qū)使下，自覺地抑制和拋棄丑，去掉自己的不良習(xí)慣，追求和創(chuàng)造美，提高自己的思想道德水平。其次，美育能夠促進幼兒的智力開發(fā)。美育對智育的影響主要表現(xiàn)在美育能夠激發(fā)學(xué)生的想象力，促進學(xué)生思維發(fā)展。比如學(xué)生在欣賞自然風(fēng)光時，如畫的景色會讓他們不自覺地展開思維的翅膀，去想象鬼斧神工的自然景觀是怎么來的，魚兒為什么在水里游?鳥兒為什么在天空飛?總之，美育不僅能陶冶情操，提高素養(yǎng)，而且有助于開發(fā)智力，對于促進學(xué)生全面發(fā)展具有不可替代的作用。
2.美育能促進幼兒心理健康，養(yǎng)成健全人格。
美育是一種側(cè)重于感性而又能夠促進感性和理性協(xié)調(diào)發(fā)展的教育。這使它具有很強的現(xiàn)實意義。[4]世界的多元性也決定了人類認識世界的不同方式，美育不僅從感性出發(fā)而且能使感性得到升華，它使人的感覺――知覺――想象――情感――欲望通過審美獲得熏陶和理智的滋養(yǎng)，潛移默化地形成感性和理性意識的交融與和諧，從而培養(yǎng)了健全的人格。
二、幼兒美育存在的問題。
如前文所述，幼兒美育在促進智育、德育協(xié)調(diào)發(fā)展，促進幼兒心理健康，養(yǎng)成健全人格方面具有重要作用。但是從目前的教育狀況來看，還存在著以下不足：
1.忽視美育的重要性。
由于應(yīng)試教育制度和思想的惡劣影響，加之“孩子不能輸在起跑線”的教育觀念的盛行，幼兒教育的單純知識化現(xiàn)象也開始流行。不少幼兒園過分偏重于對兒童科學(xué)知識的灌輸，有意或無意地忽略其他方面尤其是對幼兒的美育。
2.錯誤理解美育的內(nèi)涵。
美育涵蓋內(nèi)容寬泛包括音樂和舞蹈，繪畫，影劇欣賞，文學(xué);自然美以大自然為審美對象所感受和體驗到的美;社會美以社會生活中美好的人和事為對象而感受和體驗到的美;科學(xué)美以科學(xué)的內(nèi)容和形式為對象所感受到的美。因此，對幼兒的美育自然不能只側(cè)重一點或某一方面，當前部分學(xué)?；蚪處熷e誤地認為美育就是教教孩子畫畫，這種對美育片面的理解很容易對孩子的全面發(fā)展造成傷害。
三、幼兒美育的實施策略。
根據(jù)美育在幼兒教育中的重要性并針對當前幼兒美育中出現(xiàn)的問題，筆者認為可以從以下三方面改進幼兒美育。
1.在游戲中實施美育。
幼兒普遍存在著好奇心重、想象力豐富的特點。針對幼兒這一特點，教師在日常教學(xué)中要多組織孩子參加具體、形象、生動、愉快的游戲活動，讓幼兒在游戲中受到美的教育。如安排孩子當“演員”或者讓孩子組織小游戲，老師參與，讓孩子在玩的同時感受美。
2.在教學(xué)中實施美育。
在教學(xué)活動要創(chuàng)設(shè)情境，對孩子進行潛移默化的美育熏陶。如，春天來了，就讓孩子到室外去觀看花兒的美麗，春風(fēng)的輕撫，使幼兒感受到春天的氣息。在繪畫課上讓兒童把看到的花兒按自己的印象畫下來，并講講自己的感受。這樣，孩子們不但豐富了語言，而且對自然之美有了進一步感受。通過讓幼兒觀察、畫畫、交流等活動，讓他們感受美、理解美。
3.在生活中實施美育。
教育部20xx年頒布的《幼兒園教育指導(dǎo)綱要(試行)》關(guān)于藝術(shù)領(lǐng)域的“目標”要求讓幼兒“初步感受并喜愛環(huán)境、生活和藝術(shù)中的美”，“引導(dǎo)幼兒接觸周圍環(huán)境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經(jīng)驗和審美情趣，激發(fā)他們表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的情趣”。[5]在日常生活中教育孩子愛護花草樹木，不踩踏花草，不亂寫亂畫，講究衛(wèi)生等，這些能使他們感受到什么是行為美。教育孩子要學(xué)著自己穿衣服，午睡時衣帽要放在固定的地方，注意個人衛(wèi)生，養(yǎng)成整潔的好習(xí)慣，使幼兒知道這就是儀表美.要保持環(huán)境衛(wèi)生，每天吃完水果，果皮要放在塑料口袋里，培養(yǎng)幼兒不亂扔果皮等雜物的好習(xí)慣。老師要鼓勵幼兒和老師一起美化環(huán)境，見到別人有困難要盡力給予幫助.教師對幼兒的點滴進步，可以用“小紅花”的形式加以贊揚、鼓勵，從而培養(yǎng)幼兒具有美的心靈。
四、教師要提高自身水平。
教師的作用主要在于激發(fā)幼兒感受美、表現(xiàn)美的情趣，豐富他們的審美經(jīng)驗，使之體驗自由表達和創(chuàng)造的快樂。[6]因此，在對孩子實施美育的同時必須加強對教師的美育培訓(xùn)，提高教師的美育素養(yǎng)和能力。只有高素質(zhì)的教師才能在平時的的教學(xué)和日常生活中對孩子進行美育，并能用自己整潔端莊的儀表、優(yōu)雅親切的教態(tài)、生動形象的語言、整齊美觀的板書、高尚偉大的人格去影響孩子。
總之，幼兒美育在幼兒教育中是一個非常重要的方面，無論是學(xué)校還是教師都應(yīng)引起足夠的重視，在日常的教學(xué)管理工作中，提高幼兒美育的水平。
美術(shù)作品欣賞論文篇十
一、王鏞生平及創(chuàng)作道路。
王鏞，別署凸齋、鼎樓主人等。一九四八年三月生于北京，山西太原人。一九七九年考取中央美術(shù)學(xué)院中國畫系李可染、梁樹年教授研究生，攻山水畫和書法篆刻專業(yè)，得到葉淺予、梁樹年等先生的指導(dǎo),一九八一年在研究生畢業(yè)展中獲葉淺予獎金一等獎并留校執(zhí)教?，F(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院教授、書法藝術(shù)研究室主任、中國書法家協(xié)會篆刻藝術(shù)委員會副主任、全國中青年書法篆刻展評審委員會副主任。作品曾多次在國內(nèi)外展出和發(fā)表，被多家美術(shù)館、博物館收藏，并出版專集數(shù)種?，F(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會會員、東方美術(shù)交流學(xué)會副理事長。
一、名師高徒。
少兒時代，王鏞就開始學(xué)習(xí)字和畫，字是晉唐名家的楷書，畫是看見順眼的就臨，高興了胡涂亂抹，畫什么總能像點什么。身邊也無高人指點。當時他特別崇拜齊白石，12歲那年父親帶他去看“徐悲鴻、齊白石、黃賓虹遺作展”，回來想學(xué)刻印，一動手特別上癮，放學(xué)后做完功課一刻到半夜，很快就能“創(chuàng)作”了。14歲那年考上了北京少年宮金石書法組和國畫組，作品當年就入選了“首都書法篆刻展”。
可惜好景不長，幾年后就是“文革”，王鏞下鄉(xiāng)插隊。在內(nèi)蒙古也常有寫寫畫畫的機會，但篆刻基本上停了。那六年他經(jīng)了些磨難，得到了歷練，而不幸中之大幸是：由于地僻人稀，“階級斗爭”不易抓緊，自我意識在荒野中得以萌醒?；鼐┖笕沃袑W(xué)美術(shù)教師，又大干起來，強烈地想探求藝術(shù)的個性風(fēng)格。
1979年，中央美術(shù)學(xué)院李可染、李苦禪教授首次分別招收5名山水、花鳥畫研究生。報名者數(shù)百人，競爭激烈。且5名山水研究生，只招一個兼攻書法篆刻的?？忌写蠖鄶?shù)是藝術(shù)科班出身，王鏞只能以同等學(xué)歷的身份報名。憑著自學(xué)的雜家功底，書、畫、印甚至素描、油畫等都摸過，他獲得了山水兼攻書法篆刻的那個研究生名額。
導(dǎo)師李可染先生的人格魅力與藝術(shù)理念，給了他深深的震撼。先生授課，從不講技能技巧，即使一定言“技”，也要提升到“道”的高度去闡釋，這個道，即是自然與藝術(shù)的根本規(guī)律。副導(dǎo)師梁樹年先生，擅詩文，亦擅篆刻，格調(diào)很高，對他也產(chǎn)生了很大影響。
王鏞藝術(shù)年表。
1948年3月生于北京。
1955年讀小學(xué)。喜歡書法、繪畫。
1958年觀看齊白石、黃賓虹、徐悲鴻遺作展，開始學(xué)習(xí)中國畫。
1961年就讀于北京市第13中學(xué)，考入北京市少年宮國畫組和金石書法組，受教于馬耀華、劉博琴先生。隸書毛澤東《長征》詩和篆刻一組，入選《首都書法篆刻展覽》。
1962年國畫作品入選《北京市小幼苗畫展》，楷書作品獲北京電視臺(中央電視臺前身)“少年書法比賽”一等獎。魏碑書作和篆刻一組入選《首都書法篆刻展》。
1963年書法作品入選天津市藝術(shù)博物館“革命烈士詩抄書法展覽”，并被收藏。獲全校作文獎，被推舉參加全市作文比賽。自制第一本印譜。
1967年高中畢業(yè)。
1968年下鄉(xiāng)插隊，先后落戶內(nèi)蒙古科爾沁右翼中旗和阿榮旗。
1974年調(diào)回北京，任中學(xué)美術(shù)教師。
1979年考取中央美術(shù)學(xué)院李可染教授研究生，在導(dǎo)師李可染、梁樹年先生指導(dǎo)下攻山水畫和書法篆刻專業(yè)。
1981年在研究生畢業(yè)創(chuàng)作中獲“葉淺予獎金”一等獎。留校執(zhí)教。
1982年參加“全國中青年書法篆刻作品邀請展”，“北京山水畫研究會作品展”。
1983年參加“中日書法藝術(shù)交流展”。山水畫兩幅入選文化部主辦的“中國青年國畫展”并赴法國展出。
1984年參加張仃先生主持的北京地鐵車站繪制的大型山水壁畫《大江東去圖》、《長城萬里圖》。入選“全國第二屆書法篆刻展”。
1985年山水畫十幅參加“五岳三山中國畫聯(lián)展”。其中《峨嵋早秋》被中國美術(shù)館收藏。《寧河晚照》入選“中央美術(shù)學(xué)院優(yōu)秀作品展”。行書《自書詩一首》入選“國際書法展”書畫作品被遼寧博物館、甘肅博物館收藏。
1986年山水畫入選中國美術(shù)家協(xié)會在東京主辦的“現(xiàn)代中國畫展覽”。作品入選“國際交流繪畫展”、“中日書畫聯(lián)合展”、“當代篆刻邀請展”、“第一回日中水墨畫聯(lián)展”、東京“現(xiàn)代中國美術(shù)家作品展”、“第三回讀賣國際畫展”、“中外書法家作品展”。被聘為“全國第二屆中青年書法篆刻家作品展”評委。
1987年書稿35幅發(fā)表于天津人民美術(shù)出版社出版的《百石譜》、《百樹譜》。參加“國際臨畫大展”并被聘為該展評委?！吨袊鴷ā钒l(fā)表《漢晉磚文的書法藝術(shù)》?！稌ā贰ⅰ吨袊鴷ā贰ⅰ督鹗瘯嫛钒l(fā)表專題評介。隨中國美術(shù)家代表團訪問巴基斯坦并舉辦四人中國畫展。
1988年入選在東京舉辦的“中國著名書法家百人展”。山水畫五幅參加“國際藝苑第二屆水墨畫展”。山水畫10幅參加二十四屆奧運會漢城“中國現(xiàn)代水墨畫特別企劃展”。應(yīng)《沖繩時代報》邀請赴日舉辦“中國書畫五人展”。現(xiàn)代書法lo幅參加巴黎高等美術(shù)學(xué)院舉辦的“中央美術(shù)學(xué)院教師作品八人展”山水畫在國際水墨畫展中獲優(yōu)秀作品獎。作品參加“首屆全國篆刻藝術(shù)展”、“首屆中國新書法大展”。河北美術(shù)出版社出版《王鏞書畫篆刻集》。作品14幅發(fā)表于《現(xiàn)代山水畫庫》。入選《中國新文藝大系》?！段骼渌噲蟆?、《中國美術(shù)報》、《青少年書法》、香港《大公報》、《明報月刊》、臺灣《書法藝術(shù)》、香港《文匯報》、《中國文化報》發(fā)表作品專題評介。
1989年山水畫10幅參加中國美術(shù)家協(xié)會和中國畫研究院主辦的“中國山水畫作品聯(lián)展”。作品參加赴日“中國現(xiàn)代美術(shù)展”、“全國首屆現(xiàn)代篆刻藝術(shù)”、漢城“國際書法藝術(shù)聯(lián)合展”、美國羅格斯大學(xué)“中國書法篆刻展”。山水畫《場院》被中國美術(shù)館收藏?！锻蹒O篆刻選》由榮寶齋出版。(責(zé)任編輯：一得)。
美術(shù)作品欣賞論文篇十一
毫無疑問，藝術(shù)家創(chuàng)作任何一件作品都必須有一個靈感來源。美術(shù)是現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域研究的重點內(nèi)容,美術(shù)繪畫更是為人們提供了多方面的視覺享受,更加直觀地接觸到文化藝術(shù)內(nèi)涵。
美術(shù)繪畫類論文范文一：美術(shù)繪畫創(chuàng)作的干擾元素。
一、我國美術(shù)繪畫創(chuàng)作現(xiàn)狀分析。
改革開放以來，我國社會主義市場經(jīng)濟發(fā)展迅速，我國文化藝術(shù)與其他國家的交流也不斷加深，我國藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作方面也吸收了西方美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的優(yōu)秀成分，這在很大程度上促進了我國美術(shù)繪畫創(chuàng)作事業(yè)的發(fā)展。
然而，受各種現(xiàn)實因素的制約，藝術(shù)家在美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中不可避免地要受到各種因素的影響，這就對藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)和文化內(nèi)涵提出了更高的要求。
部分藝術(shù)家對有關(guān)藝術(shù)的形式、背景生活以及素材的理解都存在一定的問題，這在很大程度上影響了藝術(shù)家美術(shù)繪畫創(chuàng)作能力和水平的提高。
同時，很多藝術(shù)家美術(shù)繪畫創(chuàng)作有關(guān)靈感來源的問題也是非常重要的一個方面。
二、美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中存在的問題分析。
(一)美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中的靈感來源問題。
毫無疑問，藝術(shù)家創(chuàng)作任何一件作品都必須有一個靈感來源。
很多人在美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中都經(jīng)常為想不出更好的創(chuàng)意而苦惱，這就導(dǎo)致很多人在繪畫時往往是跟著別人的創(chuàng)作方式進行模仿。
然而，對別人的模仿就必然毫無新意，創(chuàng)作出來的作品也必然是千篇一律。
也就是說，缺乏創(chuàng)新和新意的作品不可能引起人們的共鳴，對別人創(chuàng)作方式模仿的作品也必然沒有藝術(shù)價值。
因此，美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中靈感來源問題是藝術(shù)家必須要給予高度重視的一個問題。
(二)對創(chuàng)作規(guī)范的再理解問題。
人們常說，觀察是創(chuàng)作的前提，觀察的前提是客觀，要注意排除一切“先人之見”。
然而，這種說法卻忽視了最重要的一條，即:創(chuàng)作與觀察都是有規(guī)則的，而且都是有規(guī)則在先的。
部分藝術(shù)家在美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中追求一種“無拘無束”的創(chuàng)作狀態(tài)，他們想擺脫規(guī)則。
因此，很多人在創(chuàng)作過程中對異域風(fēng)情進行盲目崇拜，一部分人則認為怪誕就是膽識，涂鴉就是奔放，卻往往是用自己最生疏的規(guī)則限制了自己的創(chuàng)作。
然而，這也并不意味著畫家要嚴格遵循美術(shù)繪畫創(chuàng)作規(guī)則，他們在創(chuàng)作過程中可以有自己的創(chuàng)新，因為個別藝術(shù)家的創(chuàng)新也可能會成為藝術(shù)創(chuàng)作范圍內(nèi)被多數(shù)人遵循的規(guī)則之一。
(三)對形式的再認識問題。
一般而言，一個東西被稱作什么并不是很重要的事情，在這個稱呼上爭來爭去對藝術(shù)創(chuàng)作也沒有什么積極作用。
但是，定名為形式，實在太偏了，也把話說太死了。
在美術(shù)繪畫創(chuàng)作中，造型、構(gòu)圖、色彩等都不過是形式，那么與項目的內(nèi)容就一定是有所不同的。
因此，再套上“內(nèi)容決定形式”這一共識，那么色彩、造型和構(gòu)圖就變成為題材服務(wù)的了，在創(chuàng)作過程中的作用就變得不再那么重要了，最終導(dǎo)致的結(jié)果就是繪畫語言變得蒼白軟弱。
(四)對素材的再剖析問題。
畫家在日常生活中觀察到的東西都可以作為他們繪畫創(chuàng)作過程中的“素材”。
然而，從簡單的素材到有神有色的繪畫語言，這中間卻需要一個質(zhì)變的過程。
從生活素材到繪畫語言之間的轉(zhuǎn)變是必須要經(jīng)過畫家內(nèi)心的熔冶才能完成的。
如果生活素材不經(jīng)過畫家的錘煉，那么素材就永遠也不可能成為繪畫語言。
那些長年生活在第一線的人，毫無疑問他們可以獲得大量的素材，也積累了大量的細節(jié)和道具環(huán)境等相關(guān)知識。
然而，沒有經(jīng)過熔冶的素材仍然是素材，這個畫家的繪畫語言還是空洞的。
三、美術(shù)繪畫創(chuàng)作的影響因素分析。
(一)美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家的造型能力。
在美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中，經(jīng)常會出現(xiàn)兩種情況，一種是沒有自己的創(chuàng)作思想而抄襲別人的，一種是自己具備獨特思想?yún)s不具備表達能力的。
繪畫就是通過準確真實的形象塑造來傳達藝術(shù)家的思想看法的，因此，造型能力是對藝術(shù)家的根本要求，如果不具備造型能力，那么其他問題就無從談起。
也就是說，具備一定造型能力的畫家并不一定能成為一個優(yōu)秀的創(chuàng)作者，但是想要創(chuàng)作出一件優(yōu)秀的作品就必須具備一定的造型能力。
例如，著名藝術(shù)家達芬奇能夠用素描表現(xiàn)物體的突兀之感，并能夠使人覺得用雙手可以把這些物體抓住，只有具備這樣的能力才是真正的有才能。
同時，如果畫家想要提高造型能力，就要經(jīng)過各種各樣短期或者長期作業(yè)的訓(xùn)練。
美術(shù)繪畫創(chuàng)作必須依賴于畫家的繪畫技能，但這種技能的學(xué)習(xí)和掌握卻是一個長期的過程，有可能要花費多年甚至一生的時間。
(二)美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中，畫家對優(yōu)秀作品的理解。
畫家在創(chuàng)作過程中，對前任優(yōu)秀作品的理解和臨摹能夠提高和培養(yǎng)畫家的造型能力，畫家對優(yōu)秀作品的理解對創(chuàng)作的影響是非常重要的。
在現(xiàn)實生活中，我們已經(jīng)很難再找到像拉斐爾、達芬奇一眼的巨匠和大師了，因此，我們只能通過對他們作品的理解和臨摹，才能從中學(xué)習(xí)他們對形體的處理和表現(xiàn)方式，并可以借鑒這些大師們走過的藝術(shù)道路，培養(yǎng)自己的藝術(shù)內(nèi)涵。
毫無疑問，對優(yōu)秀作品的理解與寫生的作用是同等重要的，因為我們可以在偉大畫家的作品中發(fā)現(xiàn)他們的師承關(guān)系。
中國畫往往都是很看重師承關(guān)系的，通過大量的臨摹，后學(xué)者可以學(xué)習(xí)古人是如何運用筆墨來表現(xiàn)對象的，在臨摹的.基礎(chǔ)上，有領(lǐng)悟能力的學(xué)習(xí)者還能融會貫通，并通過筆墨把自己的情感和感受傳達出來。
在創(chuàng)作過程中，有些大藝術(shù)家的這種臨摹行為甚至是伴隨其一生的。
對以前優(yōu)秀藝術(shù)家的學(xué)習(xí)和臨摹能夠漸漸提高畫家的審美能力。
同時，畫家在創(chuàng)作過程中還要注意掌握一定的優(yōu)秀繪畫理論，尤其是在創(chuàng)作達到一定水準的時候，因為沒有正確的理論加以正確的指導(dǎo)，是很難再進一步提高的。
(三)美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中，畫家的道德態(tài)度因素。
一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品不但是生活的一面鏡子，更是具有美和懲惡揚善的功能的。
有些藝術(shù)作品往往是通過打碎或者塑造某些美的東西來引起讀者的思索和震顫的。
例如，世界聞名的雕塑家羅丹所創(chuàng)作的《歐米埃爾》就是通過塑造一個丑陋的裸體老嫗讓參觀者感到震撼的，同時，多數(shù)參觀者都會引發(fā)對人生和生活的思考。
再如法國著名畫家雷諾阿所創(chuàng)作的《提著水罐的小女孩》就通過對細膩情感的刻畫的塑造謳歌了那些生活在社會底層的貧苦女孩身上多體現(xiàn)出來的那種氣質(zhì)，這種氣質(zhì)與生活在社會上層的那些貴婦人是不一樣的，她們特有的美是純潔的，是樸實的。
盡管那個女孩衣衫襤褸，但是她看上去就像是一個從神話故事中走出來的小天使。
這些世界聞名的作品中所體現(xiàn)出來的這種對社會的控訴或者是對純真少女美的歌頌，都是與畫家在創(chuàng)作過程中的道德因素息息相關(guān)的。
因此，我們可以說，畫家要時時提高自身的道德品質(zhì)，要注意通過自己的作品傳達一定的思想或者哲理，引起參觀者的共鳴，引發(fā)人們的思考。
(四)美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中，畫家要尋找鮮活的素材。
美術(shù)繪畫發(fā)展已經(jīng)經(jīng)歷了很長的時間，繪畫創(chuàng)作的歷史也是非常久遠的，幾乎是從人類誕生之時起，藝術(shù)創(chuàng)作就成了人們生活中不可缺少的一部分。
也因此，現(xiàn)在幾乎所有題材都被畫家反復(fù)表現(xiàn)過，畫家很難在美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中找到新的素材，更難從那些新奇和時髦中找到新的出路。
因此，畫家在美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中，要善于從平凡的生活材料和生活經(jīng)驗中去尋找鮮活的素材，并通過繪畫語言將這些素材表現(xiàn)出來，這種創(chuàng)作過程就是畫家的創(chuàng)新。
例如，在中國有很多畫家都曾以黃山為素材進行創(chuàng)作，但是多數(shù)作品都沒有李可染的作品表現(xiàn)得那么神秘，那么新穎和那么親切，尤其是在表現(xiàn)逆光下的山林景致和帶霧氣的雨后時，李可染帶給我們一種似曾相識但又面貌全新的感覺。
如果想要發(fā)現(xiàn)鮮活的素材，畫家就要對生活有一定的認識，要具有一定的生活積累，更要注意把自己感興趣的題材和自己的敏感點以及興趣結(jié)合起來，還應(yīng)該具備超于常人的想象力。
只有這樣，畫家才能在那些已經(jīng)被前人表現(xiàn)和創(chuàng)作過的素材中發(fā)現(xiàn)新的東西，還要表現(xiàn)出自己的獨特之處，因此只有來自人們內(nèi)心的東西才是最優(yōu)價值的。
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美術(shù)作品欣賞論文篇十二
摘要：新課程要追求的理念之一就是如何激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。
在美術(shù)教學(xué)中，只有學(xué)生創(chuàng)造并且發(fā)現(xiàn)到其中的美，才能對學(xué)習(xí)產(chǎn)生濃厚興趣并積極參與，最終獲得良好的學(xué)習(xí)效果。
這樣，在美術(shù)課堂中把趣味性與知識性、科學(xué)性結(jié)合起來，并能恰當運用多種教學(xué)手段，美術(shù)課必然會活起來，學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣會更濃。
關(guān)鍵詞：激發(fā)興趣;學(xué)習(xí)方法引導(dǎo);注重教法。
美術(shù)是美育重要組成部分，美術(shù)課的目的正是為培養(yǎng)學(xué)生以一種獨特的審美的藝術(shù)眼光來觀察美、感受美、發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美。
那么，如何通過美術(shù)課培養(yǎng)學(xué)生的審美觀，使之具有感受美、創(chuàng)造美的能力呢?
一、激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，使其發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。
“興趣是最好的老師。
”學(xué)生有了興趣，就會樂在其中。
美術(shù)課首先應(yīng)注重培養(yǎng)對美術(shù)的興趣，這是至關(guān)重要的。
因為學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度大都受興趣的支配，是學(xué)習(xí)的主要動力。
通過多年的實踐證明，激發(fā)學(xué)生的興趣，使課堂成為輕松、愉快的樂園，是達到這一目標的前提。
愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師?！?/p>
因此，我們要培養(yǎng)學(xué)生的興趣，并且還要關(guān)注學(xué)生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。
重視學(xué)生創(chuàng)新精神的開發(fā)和學(xué)生實踐能力的培養(yǎng)。
孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”
興趣是學(xué)生接觸、認識、掌握某種事物和參與某種活動的心理傾向。
對于活潑好動的學(xué)生來說，趣味教學(xué)尤為重要。
有了學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，學(xué)生才能主動地、積極地去學(xué)習(xí)美術(shù)。
趣味猶如磁石，緊緊吸附著學(xué)生們的心，整個學(xué)習(xí)過程就會顯得輕松、活潑、興趣盎然。
美術(shù)課上除了教師講授知識外，課后舉辦一些作業(yè)展示，以一個組為展區(qū)，每次同時將兩個組的學(xué)生作業(yè)展示出來，相互比較，以“重在參與”作為美術(shù)作業(yè)展示的宗旨，創(chuàng)設(shè)愉快輕松的美術(shù)環(huán)境。
學(xué)生的作品雖還不完美，卻大大調(diào)動了學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。
二、在自由自在的作畫中，培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。
學(xué)校中的一切教育目的無非是為培養(yǎng)富有創(chuàng)造精神的全面發(fā)展的人而打下牢靠的基礎(chǔ)。
而運用情趣的培養(yǎng)、審美能力的提高，最終也是為這一目的服務(wù)。
只有這樣，才能開發(fā)其創(chuàng)造力，使教學(xué)收到事半功倍的效果。
就不能太偏重于技法訓(xùn)練，過高要求“畫得像”的作法，只會束縛學(xué)生的手腳，降低他們的趣味性。
因此，讓學(xué)生自由自在作畫，用畫畫表現(xiàn)自己的情感，并隨時表揚作業(yè)中發(fā)揮得好進步顯著的學(xué)生，以作業(yè)講評和舉辦小小優(yōu)秀作品展來增強他們的信心。
另一方面使知識和技法慢慢地滲透給學(xué)生，培養(yǎng)了其觀察能力，使其養(yǎng)成良好的習(xí)慣，并能由淺入深地進行訓(xùn)練。
生活賦予我們許多靈感。
學(xué)生們作品與其創(chuàng)造時時啟發(fā)著我進一步的升華。
我上“布貼畫”這一課是因為上了“樹葉拼貼畫”之后，發(fā)現(xiàn)學(xué)生在作業(yè)中充分發(fā)揮出自己的聰明才華，趣味性強，創(chuàng)作余地大，學(xué)生的興趣仍有得以延伸的需要。
于是我就先讓學(xué)生看到自己作品的成功，進而享受到成功的快感，激起學(xué)生學(xué)習(xí)，再學(xué)習(xí)的愿望。
這樣有的學(xué)生拼貼人物，有的貼風(fēng)景，或是靜物等，無一雷同，盡管有的是離奇的，但充滿幻想，有自己的個性，不失天真之美，具有一種成年人望塵莫及的魅力。
三、加強學(xué)習(xí)方法指導(dǎo)。
在教學(xué)過程中，教師不但應(yīng)注重教法，更應(yīng)加強學(xué)生學(xué)法的指導(dǎo)，幫助學(xué)生樹立必勝的信心，克服厭學(xué)情緒，培養(yǎng)學(xué)習(xí)興趣。
如上中學(xué)美術(shù)欣賞課時，應(yīng)向?qū)W生講明欣賞課的學(xué)習(xí)重點是：學(xué)會觀察，著重分析，多看，多想。
面對一幅美術(shù)作品，要求學(xué)生首先對所獲得的信息進行閱讀并研究，分析作品的形式特征、作畫背景等，從而深入思考教師所提出的問題，最后教師做出歸納總結(jié)。
這樣，既能讓學(xué)生主動參與到課堂學(xué)習(xí)中，并且能在教師的引導(dǎo)下對教材進行分析解讀，從中學(xué)會怎樣欣賞一幅美術(shù)作品。
包括演示法、參觀法;以實際訓(xùn)練為主的方法，包括練習(xí)法、實驗法;以欣賞活動為主的教學(xué)方法進行加強指導(dǎo)。
通過獨特的方法引導(dǎo)、啟發(fā)學(xué)生自尋欣賞方法，這樣不僅培養(yǎng)了學(xué)生的能力、情感，同時也增添了教學(xué)魅力。
例如在國畫欣賞課中，教師設(shè)疑：“如何認識一個人?”學(xué)生答：“內(nèi)在品質(zhì)及外表。
”教師引導(dǎo)：“觀畫如觀人。
”學(xué)生在賞析過幾幅作品后總結(jié)出國畫內(nèi)在神韻與外在筆墨的欣賞品評標準。
這樣，通過教師引導(dǎo)，啟發(fā)學(xué)生創(chuàng)新思維，巧妙地留出教學(xué)中的“空白”，培養(yǎng)了學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力，同時達到了不教之教之目的。
四、鼓勵異想天開，給予學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)的空間。
蘇霍姆林斯基說：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，說是希望自己是個發(fā)現(xiàn)者、研究者、探索者，在兒童的精神世界里這種需要特別強烈。
”在美術(shù)課程教學(xué)中，學(xué)生對新的知識往往從片面的、膚淺的認識到全面、理性的認識。
教師要從學(xué)生現(xiàn)有的知識基礎(chǔ)入手，引導(dǎo)他們發(fā)現(xiàn)新知，鼓勵他們有自己的看法，即使這些看法并不完全正確，也要肯定其合理、正確的一面，以激起學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，激發(fā)他們更多的創(chuàng)新靈感，從而認真地學(xué)習(xí)。
讓學(xué)生插上想象的翅膀，并且給予學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)的空間。
作為美術(shù)教師要允許學(xué)生個性的自由發(fā)展，允許學(xué)生興趣的不同方向，承認學(xué)生存在的個體差異，承認學(xué)生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，要留給學(xué)生足夠的空間和時間來消化和掌握知識。
沒有一門學(xué)科能像美術(shù)這樣直接有效地作用于學(xué)生的創(chuàng)造力和潛能的激發(fā)。
綜上所述，“激發(fā)學(xué)生興趣，讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美”是教學(xué)中的一個有機的、不可分割的整體。
把教與學(xué)融于一體，只有采取創(chuàng)新意識的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法，才能培養(yǎng)出未來的創(chuàng)造性人才。
參考文獻：
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美術(shù)作品欣賞論文篇十三
心理學(xué)是研究人們心理活動的科學(xué)，它在實踐中產(chǎn)生同時也服務(wù)于實踐，新聞采訪的實踐性很強，記者在采訪活動中，掌握好采訪時機和手段不管遇到什么情況都能應(yīng)付的很好。因此心理學(xué)與新聞采訪的密切關(guān)系主要表現(xiàn)在以下三個方面。
1.1記者主動調(diào)節(jié)鍛煉自身的心理活動，對采訪具有很重要意義。
我們在做每一件事情時都始終包含著一定的心理成分，都是靠一種心理動機的推動，人們對自己所遇到的情況進行一系列的分析設(shè)想，估計會遇到的問題，因此會產(chǎn)生一定的情感和情緒，有時候這會起到很大的積極作用，但是有的時候會適得其反。因此，要想使自己的情感和情緒符合自己的目的，就要學(xué)會心理上的自我調(diào)節(jié)和鍛煉。
1.2記者對所接受群眾的研究能夠使自己的采訪更加具有針對性。
通過對這一群體的了解研究，主要是明白他們的需要和興趣，因為所接受的群眾層次不盡相同。性別上的差異決定了男女所承擔(dān)的不同，因此對新聞的選擇也是不同的。而年齡上的差異，也折射出了他們不同的興趣。年輕人，中年人，老年人這三類所關(guān)心的新聞內(nèi)容是不同的因此選擇新聞的側(cè)重點也是不同的。除了這些還有文化程度、職業(yè)的不同等等多個方面的差異，這些都需要我們新聞工作者具體問題具體分析，只有了解了他們的心理才能在新聞選擇上就有了準繩，也就能有的放矢地發(fā)現(xiàn)到有價值的新聞。
1.3新聞工作者對所采訪對象的心理分析是采訪中及其重要的環(huán)節(jié)。
由于每個人所生活的年代、社會經(jīng)歷不同，再加上毎個人有每個人的性格，同樣的一件事物每個人有著每個人的看法和情感動機。這些也在影響著我們記者此次采訪是不是能夠成功。我們在采訪中要仔細觀察被采訪者的表情變化，審時度勢，具體問題具體分析地采訪，才能收到最好的采訪效果。
2.采訪是記者和被采訪對象之間的互動涉及到多個方面。
2.1采訪前充分了解被采訪對象，先形成一定的心理認識。
采訪前的準備主要是查閱相關(guān)的資料對被采訪對象形成初步了解，這主要是記住自我認知的過程的形成，通過對被采訪對象的.資料分析，思考，加工確定采訪步驟以及適合的采訪方式，以便在后邊的采訪中可以得心應(yīng)手。但是也有一個很值得思考的問題就是，之前我們通過過被采訪者的資料分析在心理形成了一種先入為主的認識，這一認識在一定程度上能縮小記者和被采訪者的距離，但是，其消極方面也是存在的，自己了解的信息還是具有一定的片面性，因此我們在準備的時候要盡量搜集多個方面的內(nèi)容，在采訪的過程中，時刻保持對新聞的敏感，以發(fā)現(xiàn)新的線素。
2.2初次見面與被采訪者拉近心理距離。
鍵入采訪階段以后，記者的有些變現(xiàn)會對被采訪者地心理產(chǎn)生一定的效應(yīng)。所以，記者在開始的短時間內(nèi)對被采訪者的形象是十分重要的。良好的形象可以幫助雙方建立相對融洽的氣氛，采訪過程中，通過對被訪者的心理，言行，動作的分析，充分了解他的興趣，形成良好的溝通狀態(tài)，達到最好的效果。
2.3采訪被采訪者敏感問題的心理狀態(tài)。
2.4利用心理學(xué)上的“共情”
所謂“共情”就是我們能充分體會到被采訪者的處境，及其他的精神境界，能夠明白他的切身感受。全身心地聽被采訪者的表達，達到一種不是為了采訪而采訪，而是為了去傾聽的一種目的。對于被采訪者的表達不做任何判斷，僅僅是去傾聽，傾聽對方的語言，傾聽對方的感受，讓被采訪者充分感受到被理解和尊重，這樣的采訪不僅能夠順利地完成采訪任務(wù)，而且還可能會和被采訪者結(jié)下深厚的友誼。
2.5注意觀察被采訪的細微變化，相應(yīng)給予肯定和積極引導(dǎo)。
在采訪之中，記者對被采訪者表情以及動作的觀察是很有必要的。真正的“察言觀色”，并且被采訪者所表現(xiàn)的不同隨機應(yīng)變地改變采訪策略。被采訪者的表情還有動作在心理學(xué)上被稱為非語言信息，但是這種信息也包含了很大的信息量。記者在采訪中知道這些才能掌握較大的采訪主動權(quán)。當看到被采訪者表現(xiàn)緊張的神態(tài)或動作時，記者這時候應(yīng)該適當?shù)恼f笑等來降低被采訪者的緊張感，使氣氛輕松下來。因此，記者應(yīng)根據(jù)具體的情況適當判斷對方的意思。
2.6在突發(fā)事件的新聞采訪中心理學(xué)的應(yīng)用。
這一類事件不管是在視覺還是在聽覺上都會給人很大的沖擊，所以這也要求記者在去采訪這一事件時必須做好一定的心理準備。隨時能夠調(diào)整好自己的心、態(tài)，對于任何一種的狀態(tài)都能平和但是又恨緊迫的心理狀態(tài)去做好采訪。在這一事件中部分人的精深也收到了很大的沖擊，因此我們在采訪他們的時候，要掌握好他們的心理狀態(tài)，做問的問題以及方式，能夠被他們接受保證這一事件的采訪順利。
3.結(jié)論。
新聞采訪需要記者記者具備多方面的素質(zhì)，不僅需要廣泛的知識面，更需要記者具備良好的心理素質(zhì)，所以心理學(xué)在新聞采訪中的運用也顯得越來越重要，記者自身的心理調(diào)整，以及在采訪中，積極引導(dǎo)被訪者的心理調(diào)整都是獲得新聞采訪成功的重要步驟。上文就新聞采訪和心理學(xué)的關(guān)系以及在新聞采訪中心理學(xué)運用應(yīng)注意的幾個方面進行了論述，希望對以后的新聞采訪有所幫助。
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美術(shù)作品欣賞論文篇十四
素質(zhì)教育強調(diào)小學(xué)生要實現(xiàn)德、智、體、美、勞的全面發(fā)展，實現(xiàn)身心的健康發(fā)展。《新課程語文標準（實驗稿）》也指出，小學(xué)語文教學(xué)要“培養(yǎng)學(xué)生具有正確的情感態(tài)度和審美價值”。因此，在小學(xué)語文課堂中融入美術(shù)教育，已經(jīng)成為當下現(xiàn)代教育發(fā)展的要求。語文具有工具性與人文性相統(tǒng)一的學(xué)科特點，它是小學(xué)生接受的母語教學(xué)。因此在語文課堂中融入美術(shù)藝術(shù)教育因素，不僅可以提高小學(xué)生的審美能力，還能夠幫助他們繼承與鑒賞我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。新課程標準指出，“以融合學(xué)科教學(xué)的方式改革我們的課堂教學(xué)，突破教學(xué)重難點。課程設(shè)計不應(yīng)再是單純的美術(shù)課，而是在教學(xué)內(nèi)容上綜合了音樂、語文、數(shù)學(xué)、自然及科學(xué)等學(xué)科知識。”
小學(xué)生的身心發(fā)展還不成熟，他們天性喜歡新奇、鮮艷的事物，無法對單一事物保持熱情。因此，在語文教育中融入美術(shù)因素，可以激發(fā)他們的學(xué)習(xí)動機，調(diào)動他們的學(xué)習(xí)積極性，使其對語文保持持久的學(xué)習(xí)興趣，提高教學(xué)效率。因此，本文結(jié)合語文與美術(shù)學(xué)科的特點，從利用美術(shù)教授課文、利用美術(shù)布置作業(yè)、利用美術(shù)培養(yǎng)小學(xué)生的創(chuàng)新意識三個方面，討論在小學(xué)語文課堂中具體利用美術(shù)學(xué)科的教學(xué)手段。
在“應(yīng)試教育”下，老師所開展的所有教學(xué)活動，幾乎都指向一個目標：讓學(xué)生在考試中取得好成績。這就使得人們在編寫語文教材的時候，忽視了小學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，沒有考慮他們的身心發(fā)展特點。新課改強調(diào)要“以生為本”，不僅僅指要在課堂上充分發(fā)揮學(xué)生的主體作用，還包括在選擇教學(xué)內(nèi)容與編寫教材時，要以小學(xué)生的真實需求為出發(fā)點。為了響應(yīng)新課改的號召，人教版的小學(xué)語文教材收錄了很多畫面感十分強的文章或詩歌。因此，老師可以利用教材這一特點，用美術(shù)方式來教學(xué)生學(xué)課文，這不僅可以吸引他們的注意力，還可以激發(fā)他們的探究欲望。在《彩色的翅膀》的教學(xué)活動開始之前，我在黑板上為學(xué)生展示了兩幅簡筆畫。
第一幅簡筆畫是以海島為背景，畫面中有哭泣的邊防戰(zhàn)士、西瓜田；第二幅簡筆畫依然是以海島為背景，畫面中有微笑的邊防戰(zhàn)士、結(jié)出果實的西瓜田以及蜜蜂等昆蟲。然后，我讓學(xué)生們談一談他們看到這兩幅畫的感想。學(xué)生說：“在一個島上，有駐島軍人，還有一片西瓜田。等蜜蜂來采蜜之后，西瓜也逐漸成熟，并結(jié)出了果實?！比缓?，我問學(xué)生：“大家想不想了解這位駐島軍人與西瓜、蜜蜂之間的故事呢？”學(xué)生們回答：“想。”然后，我再引入《彩色的翅膀》的教學(xué)。學(xué)生們在這堂語文課中，表現(xiàn)出了極大的學(xué)習(xí)熱情，大多數(shù)的同學(xué)都十分踴躍的參與到了課堂活動中。學(xué)生們通過這個簡筆畫，也能夠直觀的了解昆蟲與植物成熟結(jié)果之間的關(guān)系，以及這些戰(zhàn)士對海島的熱愛之情。
二、利用美術(shù)布置作業(yè)。
雖然我們一直反對“題海戰(zhàn)術(shù)”，但是課后作業(yè)依然是幫助小學(xué)生鞏固所學(xué)知識的有效有段。然而，現(xiàn)在很多老師在為小學(xué)生布置課后作業(yè)的時候，采用的依然是讓學(xué)生們抄寫生字詞、做課后練習(xí)、做練習(xí)冊等形式，這會讓學(xué)生消極對待課后作業(yè)，甚至出現(xiàn)抄襲現(xiàn)象。很多老師反映，他們一直催促、監(jiān)督學(xué)生完成課后練習(xí)，但是成效甚微。因此，老師可以利用畫畫來布置課后作業(yè)，以多樣化、趣味性的方式來促使學(xué)生積極完成作業(yè)。我在讓學(xué)生背誦《伯牙絕弦》的時候，要求學(xué)生能夠按照這篇文言文的寫作順序，以畫畫的方式來呈現(xiàn)這個故事。學(xué)生們?yōu)榱送瓿蛇@個作業(yè)，就必須弄清文章的結(jié)構(gòu)以及中心內(nèi)容。因此，他們會積極投入到這篇文章的教學(xué)活動中。學(xué)生們通過這份繪畫作業(yè)，能夠理清文章的發(fā)展脈絡(luò)，這對于他們背誦文章十分有益。有的學(xué)生在畫畫的時候，會為畫中的主人公，俞伯牙和鐘子期配上簡短的對話。學(xué)生通過這種“圖文結(jié)合”的方式，按照這些圖片的順序就很容易將全文的內(nèi)容背誦下來。這不僅能夠加快學(xué)生的背誦速度，提高閱讀質(zhì)量，還能夠減輕學(xué)生的學(xué)業(yè)負擔(dān)。
三、用美術(shù)激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新意識。
美術(shù)這門學(xué)科十分強調(diào)學(xué)生的創(chuàng)新性，因此老師在語文課堂中滲透美術(shù)教育，可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識。小學(xué)生的思維意識是以形象思維為主的，他們的想象力十分豐富，如果老師可以讓學(xué)生們根據(jù)自己的理解，用畫畫的方式來表述課文，就可以充分發(fā)揮他們的創(chuàng)作能力，從而加深他們對語文知識的理解程度。在學(xué)習(xí)《老人與海鷗》等關(guān)于動物的課文之后，我要求學(xué)生按照自己的興趣，搜集一些關(guān)于小動物的剪紙或者是貼畫。如果學(xué)生家里有寵物，他們還可以用照片或者是畫畫的方式記錄他們與這些小動物真實的故事。在搜集完畢之后，學(xué)生要重新組合這些剪貼畫的順序，使其變成新的故事。然后，學(xué)生需求根據(jù)這些剪貼畫創(chuàng)作出一篇作文。學(xué)生在這種寫作訓(xùn)練中，充分發(fā)揮了他們的想象力與創(chuàng)造力，寫出來的作文十分有新意，也十分生動、有趣。總而言之，語文與美術(shù)具有很多相似點，他們對于培養(yǎng)小學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)等方面都有重要作用。老師要用美術(shù)來講授語文課文，突破教學(xué)的重難點問題，激發(fā)學(xué)生的語文學(xué)習(xí)興趣；利用美術(shù)布置作業(yè)，讓作業(yè)切實發(fā)揮其教育作用；利用美術(shù)激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新意識，開發(fā)他們的智力，培養(yǎng)他們的想象力。
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