無論是身處學校還是步入社會,大家都嘗試過寫作吧,借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。范文怎么寫才能發(fā)揮它最大的作用呢?這里我整理了一些優(yōu)秀的范文,希望對大家有所幫助,下面我們就來了解一下吧。
美的歷程讀書筆記摘抄篇一
這是一本中國古代美學歷史的梳理嗎?不,中國歷史(從遠古到明清)是沒有“美學”這一專業(yè)術語的。但在華夏文明上下五千年的悠悠歷史長河中,卻涌動著數(shù)不清的藝術品,美不勝收!其中囊括了文學、繪畫、雕塑、建筑、舞蹈等等。讓人陶醉,也充滿了神秘色彩,濃濃地吸引著每個熱愛生活的人去一探究竟。
曾有人問愛因斯坦:死亡是什么?愛因斯坦回答:死亡就意味著再也聽不到莫扎特的音樂了。人類繁衍生息的終極目的無非是對美的追求。當目睹繁華都市瑰麗的夜景或驚嘆于那些宏大的建筑工程,去探索一下中國古代留下的藝術珍寶也是一次充滿魅力的人生之旅,它們星羅棋布地散落在中國大地一個個角落,穿越時空去感受什么是驚嘆。
山頂洞人的“妝飾品”,形狀不一多姿多彩。每個飾品上有一個小孔。仰韶人的水壺上最早出現(xiàn)的蛇身意味著圖騰意識的萌動,隨著對自然崇拜的加深,一種神秘力量支配著世界使古人產生了對強大生命力的向往。
儒學成為正統(tǒng),滲透于等級分明的政治秩序中,藝術的美便不再與政治有所聯(lián)系,山水自然,人情離別,從楚辭到漢賦唐詩宋詞元曲明清小說,多數(shù)內容都有感于山河與離愁。美的因子也在那別具一格的文字間閃挪騰移,編織了一幅瑰麗的畫卷。
孔子在世界上成為中國文化的代名詞,并非偶然??鬃硬皇前讶说那楦?、觀念、儀式(宗教三要素)引向外在的崇拜對象或神秘境界,相反,而是把這三者引導和消融在以親子血緣為基礎的世間關系和現(xiàn)實生活中,使情感的導向異化了的神學大廈和偶像符號,而將其抒發(fā)和滿足在日常心理倫理的社會人生中。
中國的美從漢朝佛教傳來便與之相互聯(lián)合,之前只是對未來的神靈崇拜,而佛主到來則有了感官朝圣的直接對象,尤其在成王敗寇的歷史更迭中,百姓生活動蕩不安,無法宣泄之日便依托共知的佛陀,寄希望于極樂世界,分布在中國北方的大大小小石窟,是一種精神寄托的物化,加之統(tǒng)治者順勢將佛教宣揚為正統(tǒng)并以此控制和麻醉百姓,從而或中心或偏遠,從漢至宋,佛教文化呈現(xiàn)到無數(shù)角落,從佛祖那安詳恬靜的面相中,似乎顯示了無上的悟性,頂禮膜拜的同時,無形中構造了世界級別的藝術瑰寶。
作者對敦煌的雕塑與壁畫介紹較為細致,是往返于絲綢之路上的客商行旅留下的文化印跡,從五代到宋,優(yōu)美的藝術濃縮了中國千年的歷史。
文學也是古代美學的亮點。一首首唐詩宋詞,用短短的幾句展示出一幅幅秀麗的畫面,有一望無際沙漠上守邊的惆悵,也有平常悠閑生活的舒適情調;有一往情深的思鄉(xiāng)離愁,也有情感至深的愛戀悠揚。從李白的浩蕩到杜甫的沉郁,從王維的清新到辛棄疾的悍勇,文學形式多樣里夾雜著個性化的意蘊,品讀中自然會讓精神馳騁。
到了專制主義頂峰的明清,禁錮似乎是頂級黑暗時代的代名詞,既然沒有自由發(fā)揮的政治環(huán)境,只有少數(shù)經歷坎坷的哀嘆和回憶,雖然低沉陰暗,卻托舉出了紅樓夢,不過中國古代的藝術也漸漸暗淡了。
在書中,作者將藝術與政治相關聯(lián),以時代的劃分陳述美的歷程。因為“人的情感思維”是主導藝術的力量,因此,在一定程度上,美的出現(xiàn)也獨立與政治經濟之外,是一種意識覺醒的表現(xiàn)。
那些特定的環(huán)境造就了偉大的文學繪畫佛教藝術,今天的和平環(huán)境里,美的意識何處產生呢?(彬哥)
美的歷程讀書筆記摘抄篇二
這是一本中國古代美學歷史的梳理嗎?不,中國歷史(從遠古到明清)是沒有“美學”這一專業(yè)術語的。但在華夏文明上下五千年的悠悠歷史長河中,卻涌動著數(shù)不清的藝術品,美不勝收!其中囊括了文學、繪畫、雕塑、建筑、舞蹈等等。讓人陶醉,也充滿了神秘色彩,濃濃地吸引著每個熱愛生活的人去一探究竟。
曾有人問愛因斯坦:死亡是什么?愛因斯坦回答:死亡就意味著再也聽不到莫扎特的音樂了。人類繁衍生息的終極目的無非是對美的追求。當目睹繁華都市瑰麗的夜景或驚嘆于那些宏大的建筑工程,去探索一下中國古代留下的藝術珍寶也是一次充滿魅力的人生之旅,它們星羅棋布地散落在中國大地一個個角落,穿越時空去感受什么是驚嘆。
山頂洞人的“妝飾品”,形狀不一多姿多彩。每個飾品上有一個小孔。仰韶人的水壺上最早出現(xiàn)的蛇身意味著圖騰意識的萌動,隨著對自然崇拜的加深,一種神秘力量支配著世界使古人產生了對強大生命力的向往。
儒學成為正統(tǒng),滲透于等級分明的政治秩序中,藝術的美便不再與政治有所聯(lián)系,山水自然,人情離別,從楚辭到漢賦唐詩宋詞元曲明清小說,多數(shù)內容都有感于山河與離愁。美的因子也在那別具一格的文字間閃挪騰移,編織了一幅瑰麗的畫卷。
孔子在世界上成為中國文化的代名詞,并非偶然。孔子不是把人的情感、觀念、儀式(宗教三要素)引向外在的崇拜對象或神秘境界,相反,而是把這三者引導和消融在以親子血緣為基礎的世間關系和現(xiàn)實生活中,使情感的導向異化了的神學大廈和偶像符號,而將其抒發(fā)和滿足在日常心理倫理的社會人生中。
中國的美從漢朝佛教傳來便與之相互聯(lián)合,之前只是對未來的神靈崇拜,而佛主到來則有了感官朝圣的直接對象,尤其在成王敗寇的歷史更迭中,百姓生活動蕩不安,無法宣泄之日便依托共知的佛陀,寄希望于極樂世界,分布在中國北方的大大小小石窟,是一種精神寄托的物化,加之統(tǒng)治者順勢將佛教宣揚為正統(tǒng)并以此控制和麻醉百姓,從而或中心或偏遠,從漢至宋,佛教文化呈現(xiàn)到無數(shù)角落,從佛祖那安詳恬靜的面相中,似乎顯示了無上的悟性,頂禮膜拜的同時,無形中構造了世界級別的藝術瑰寶。
作者對敦煌的雕塑與壁畫介紹較為細致,是往返于絲綢之路上的客商行旅留下的文化印跡,從五代到宋,優(yōu)美的藝術濃縮了中國千年的歷史。
文學也是古代美學的亮點。一首首唐詩宋詞,用短短的幾句展示出一幅幅秀麗的畫面,有一望無際沙漠上守邊的惆悵,也有平常悠閑生活的舒適情調;有一往情深的思鄉(xiāng)離愁,也有情感至深的愛戀悠揚。從李白的浩蕩到杜甫的沉郁,從王維的清新到辛棄疾的悍勇,文學形式多樣里夾雜著個性化的意蘊,品讀中自然會讓精神馳騁。
到了專制主義頂峰的明清,禁錮似乎是頂級黑暗時代的代名詞,既然沒有自由發(fā)揮的政治環(huán)境,只有少數(shù)經歷坎坷的哀嘆和回憶,雖然低沉陰暗,卻托舉出了紅樓夢,不過中國古代的藝術也漸漸暗淡了。
在書中,作者將藝術與政治相關聯(lián),以時代的劃分陳述美的歷程。因為“人的情感思維”是主導藝術的力量,因此,在一定程度上,美的出現(xiàn)也獨立與政治經濟之外,是一種意識覺醒的表現(xiàn)。
美的歷程讀書筆記摘抄篇三
《美的歷程》是中國美學的經典之作,凝聚了作者李澤厚先生多年研究。他把數(shù)千年的文藝、美學納入時代精神的框架內,揭示了眾多美學現(xiàn)象的歷史積淀和心理積淀,具有渾厚的整體感與深刻的歷史感。本書將中國人古往今來對美的感覺玲瓏剔透地展現(xiàn)在大家眼前,如斯感性,如斯親切。書中夾敘夾議,見解精到,文字簡潔,明白曉暢,曾影響了一代青年,引導了一批又一批的讀者步入美的殿堂,能短時間內讓人大致全面了解中國古代藝術,得到美的熏陶,確實是一部很好的讀物。
《美的歷程》從宏觀鳥瞰角度對中國數(shù)千年的藝術、文學作了概括描述和美學把握。全書共分十章,每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術史著作,重點不在于具體藝術作品的細部賞析,而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來,點面結合,揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響,對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。
作者認為,藝術趣味和審美理想的轉變,并非藝術本身所能決定,決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實生活,故而考察一個時代的文藝,必先考察那個時代的社會經濟、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構架而展開。
如第七章《盛唐之音》。提起唐代的藝術,相信大多數(shù)人都會最先想到唐詩。唐詩正是盛唐藝術的典型代表,也是中國詩歌藝術的頂峰。那么,它何以出現(xiàn)在這一時代呢?作者的分析給出了答案。唐代是中國古代最為輝煌的時代,帝國初始,在政治、財政、軍事上都非常強盛,對外開疆拓土,軍威四震,國內則是相對的安定和統(tǒng)一。一方面,南北文化交流融合,另一方面,中外貿易交通發(fā)達,同樣也帶來了異域的文化。這是空前的古今中外的大交流大融合。無所畏懼無所顧忌地引進和吸取,無所束縛無所留戀地創(chuàng)造和革新,打破框框,突破傳統(tǒng),這就是當時的社會氛圍和思想基礎。
在政治上,官階爵祿日益代替閥閱身份,成為唐代社會視為最高榮譽所在。先前的門閥士族被壓制,世俗地主階級的勢力在上升與擴大,科舉制度的確立,使得知識分子可由考試而做官,參與和掌握各級政權,突破了先前門閥世胄的壟斷,一條充滿希望前景的新道路在向他們開放。等待著他們去開拓。個人、民族、階級、國家都處于欣欣向榮的上升階段。就在這樣的社會條件下,孕育出了盛唐藝術,孕育出了唐詩。它蘊含著對有血有肉的人們現(xiàn)實的肯定和感受,幢憬和執(zhí)著,滲透著具有青春活力的熱情和想象,即使是享樂、頹喪、憂郁、悲傷,也仍然閃爍著青春、自由和歡樂。
初始,盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活,劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱;王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷,化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱;終于,陳子昂喊出“前不見古人,后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后,邊塞詩、田園詩各擅勝場,前者豪邁勇敢,一往無前,后者優(yōu)美寧靜,明朗健康。而李白,更以其狂放恣肆的氣魄,天縱神授的奇才,奏出了盛唐藝術的最強音。惟其有盛唐,才能有唐詩,有李白。
在本書中,作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術精神。這都證明,《美的歷程》是一部小書,篇幅不過十幾萬字;《美的歷程》又是一部大書,它考察了從遠古圖騰到明清繪畫、工藝達數(shù)千年華夏民族的藝術發(fā)展。讀之使人神馳千年,遨游于歷史的長河中,不斷領略一個又一個時代的藝術精神,捕捉到華夏民族美的足跡。
美的歷程讀書筆記摘抄篇四
《美的歷程》這本書比較宏觀簡略的介紹了從遙遠的記不清歲月的時代就開始一直到現(xiàn)在我們所熟知的社會中藝術的演變和意義。雖然宏觀簡略,但又不乏精辟和獨到。從我最概況的意識中我僅把這一脈絡初步分為三分,分別為圖騰,精神和詩詞文賦。從這三個大的抽象事物中細分為本書中原有的具象事物,即為遠古時期的圖騰。形式歌舞,青銅,先秦對的理性精神,楚漢的浪漫主義,魏晉風度,佛陀世榮,盛唐之音,唐文化,宋元山水意境,明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個脈絡介紹了藝術之美。
曾經,對于民間藝術中的剪紙很感興趣,從剪紙的內容來看,有許多以蛇,雞,魚等動物為載體,這種形式藝術盡然可以追溯到遠古時期,在交叉重疊了各種階段的原始社會中,激烈戰(zhàn)爭和安定平和交錯不斷,其巫術禮儀,原始圖騰和其他符號都隨著時代的發(fā)展不斷變化。根據(jù)當時的生活環(huán)境和狀態(tài),人類自身的生產和擴大在生產,繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強的繁殖力的動物身上。雖然僅是一些根據(jù)的猜測。
對于青銅器上的紋飾,我也有著極大的興趣去了解。隨著階級的產生和等級制度的確立,青銅紋飾也隨之變化。從原始的質樸天真到隨后的為了統(tǒng)治維護地位的權利的凌厲,這些轉變和衍化都是付諸與地位權利和力量。以兇猛的怪獸或動物為代表,象征著神秘,恐怖,突出恐懼,殘酷,兇殘,這是和當時混亂暴力的戰(zhàn)爭時代有關,在這些怪異形象為象征符號,指向了某種似乎超出了時間的權威神力的觀念。他們的美并不在于裝飾風味,更注重的是內在的原始宗教的情感,觀念和理性,配上沉著,堅實,穩(wěn)定的器物造型,成功的反映了那個時代所要傾訴的精神。整本書其實一直都是用歷史的文明與實踐相結合來敘述藝術的歷程,試求社會對文藝的影響的規(guī)律,尋求社會根源。
在中國的造型藝術來說,線的因素體現(xiàn)著中國民族的審美特征。不論是書法,水墨,還是建筑,線的藝術都恰好與情感有關。在書法中每一筆都彰顯著那個時代中國獨有的骨風精神,建筑亦是如此,方形,長方形的土木建筑與國外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡單樸素的單體構成了復雜嚴謹?shù)娜后w,權利永遠有個載體存在,像是飛檐,牌坊,祠堂,宮殿等。但始終,在中國,浪漫主義永遠也脫離不了古典理性的范疇。
在文學上,從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風度到盛唐之音,中唐文藝,宋元山水意境,明清思想,都在展現(xiàn)著社會問題的根源。
鳥瞰著美伴隨著實踐流淌年華的痕跡,漸漸發(fā)現(xiàn),美是有生命的,她打開了每個時代的靈魂,她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn),她擁有深厚的生命厚度與長度,她播撒智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn),莊周夢蝶那剎那的微笑,是孔子憂天下那沉重的腳步,是那高山流水的絕唱,是敦煌的飛天,是魏晉的風度,是盛唐的青蓮,是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動。她帶給人心靈的不僅僅是那短暫的快樂與幸福,還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認識的淺薄,只看到了美的表面,卻忽略了美的本質,忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感悟。美一直就在我們身邊,她來自于生活,卻高于生活。溫暖而愜意的美,需要知己般的聆聽與理解,需要生命的空間去容納,需要用整個時代的生命厚度去衡量,需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命,美給予生活以感悟。
《美的歷程》終于讓我明白,真正的美是需要人與自然的交流與相互和解,需要從生活的點滴中去仔細品味的真正的美是需要在如鏡的心中才能看見,同事看見自己的內心的感悟。從《美的歷程》中,我讀懂了生活,讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活,而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知,只有這樣,美才能在眼前升華,真正得富有一種動態(tài)的美感與生命的力度,而不是靜止虛無。沉默寂寥。
一剎那的感悟,在千年風霜中永恒……我浮躁的心終于安靜下來,窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞,那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納,于這林立的樓宇間,澄澈。絢爛。驚奇,原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里陰滋暗長,只因愛美的心,生命的力,溫暖的情。
美的歷程讀書筆記摘抄篇五
《美的歷程》是中國美學的經典之作,凝聚了作者李澤厚先生多年研究。他把數(shù)千年的文藝、美學納入時代精神的框架內,揭示了眾多美學現(xiàn)象的歷史積淀和心理積淀,具有渾厚的整體感與深刻的歷史感。本書將中國人古往今來對美的感覺玲瓏剔透地展現(xiàn)在大家眼前,如斯感性,如斯親切。書中夾敘夾議,見解精到,文字簡潔,明白曉暢,曾影響了一代青年,引導了一批又一批的讀者步入美的殿堂,能短時間內讓人大致全面了解中國古代藝術,得到美的熏陶,確實是一部很好的讀物。
《美的歷程》從宏觀鳥瞰角度對中國數(shù)千年的藝術、文學作了概括描述和美學把握。全書共分十章,每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術史著作,重點不在于具體藝術作品的細部賞析,而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來,點面結合,揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響,對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。
作者認為,藝術趣味和審美理想的轉變,并非藝術本身所能決定,決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實生活,故而考察一個時代的文藝,必先考察那個時代的社會經濟、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構架而展開。
如第七章《盛唐之音》。提起唐代的藝術,相信大多數(shù)人都會最先想到唐詩。唐詩正是盛唐藝術的典型代表,也是中國詩歌藝術的頂峰。那么,它何以出現(xiàn)在這一時代呢?作者的分析給出了答案。唐代是中國古代最為輝煌的時代,帝國初始,在政治、財政、軍事上都非常強盛,對外開疆拓土,軍威四震,國內則是相對的安定和統(tǒng)一。一方面,南北文化交流融合,另一方面,中外貿易交通發(fā)達,同樣也帶來了異域的文化。這是空前的古今中外的大交流大融合。無所畏懼無所顧忌地引進和吸取,無所束縛無所留戀地創(chuàng)造和革新,打破框框,突破傳統(tǒng),這就是當時的社會氛圍和思想基礎。
在政治上,官階爵祿日益代替閥閱身份,成為唐代社會視為最高榮譽所在。先前的門閥士族被壓制,世俗地主階級的勢力在上升與擴大,科舉制度的確立,使得知識分子可由考試而做官,參與和掌握各級政權,突破了先前門閥世胄的壟斷,一條充滿希望前景的新道路在向他們開放。等待著他們去開拓。個人、民族、階級、國家都處于欣欣向榮的上升階段。就在這樣的社會條件下,孕育出了盛唐藝術,孕育出了唐詩。它蘊含著對有血有肉的人們現(xiàn)實的肯定和感受,幢憬和執(zhí)著,滲透著具有青春活力的熱情和想象,即使是享樂、頹喪、憂郁、悲傷,也仍然閃爍著青春、自由和歡樂。
初始,盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活,劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱;王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷,化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱;終于,陳子昂喊出“前不見古人,后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后,邊塞詩、田園詩各擅勝場,前者豪邁勇敢,一往無前,后者優(yōu)美寧靜,明朗健康。而李白,更以其狂放恣肆的氣魄,天縱神授的奇才,奏出了盛唐藝術的最強音。惟其有盛唐,才能有唐詩,有李白。
在本書中,作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術精神。這都證明,《美的歷程》是一部小書,篇幅不過十幾萬字;《美的歷程》又是一部大書,它考察了從遠古圖騰到明清繪畫、工藝達數(shù)千年華夏民族的藝術發(fā)展。讀之使人神馳千年,遨游于歷史的長河中,不斷領略一個又一個時代的藝術精神,捕捉到華夏民族美的足跡。
美的歷程讀書筆記摘抄篇六
《美的歷程》是由中國現(xiàn)代著名的哲學家、美學家李澤厚先生撰寫的一本美學著作,從宏觀鳥瞰的角度對中國古典文藝的數(shù)千年歷史進行了一次“匆匆巡禮”,全書共分為十個章節(jié)。第一章論述了遠古圖騰時代那些糅合著后世歌、舞、劇、畫、神話的原始巫術禮儀活動和陶器有意味的文飾、造型形式。第二章從充滿獰厲美的青銅時代轉變寫到藝術由巫術宗教中解放出來了的青銅時代,與此同時,線條優(yōu)美的漢字也開啟了書法的藝術地位。第三章從儒道互補、詩的賦比興原則和建筑藝術三方面論述了先秦理性精神,其中最重要的儒道互補是中國兩千多年思想史的一條基本線索。第四章“楚漢浪漫主義”,論述了那種充滿神秘圖騰神話的楚文化,屈原----中國最早、最偉大的詩人是它的的代表?!皾h承秦制”的漢朝在文學藝術領域似乎脫離了先秦的理性,而保持了南楚文化的那種彌漫著奇異想象和熾熱情感的浪漫主義,呈現(xiàn)出“氣勢與古拙”基本美學風貌。第五章論述了中國正式進入封建社會的大變革時期----魏晉時期,人們從兩漢經學中解脫出來,沖破了舊的傳統(tǒng)和價值體系,世界觀和人生觀也有了巨變,對人自身的生命、意義和命運重新進行了思索和追求。文學也進入自覺階段,文學從廣義學術中獨立出來,比較細致的區(qū)分了文學的各種體裁和風格,最重要的是對審美特征的自覺追求。阮籍與陶潛是這一個時期非常有個性的人物。第六章分三小節(jié)論述了“佛陀世容”,佛教藝術從南北朝的“悲慘世界”到隋唐大統(tǒng)一時期的“虛幻頌歌”,再到趨近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”由青春李白、音樂性的美和杜詩顏字韓文組成。李白的詩歌奏出了盛唐藝術的最強音,這位具有天才美的酒中仙,蔑視權貴和世俗,飲酒賦詩縱情人生,秀口一吐就吐出了半個盛唐,讓充滿青春活力的盛唐藝術金碧輝煌。他的詩歌集中體現(xiàn)了盛唐巔峰知識分子的無所拘束的心態(tài),達到了中國古代浪漫文學交響詩的頂峰。第八章是“韻外之致”,論述了規(guī)范化、格律化、百花齊放、充滿憂傷的中唐文藝和審美內容與形式的內在矛盾以及蘇軾的意義。第九章“宋元山水意境”則經歷了從“無我之境”到“細節(jié)忠實和詩意追求”,再到“有我之境”的美的歷程。第十章“明清文藝思潮”,論述了資本主義萌芽的明清時期市民文藝、浪漫洪流、從感傷文學到《紅樓夢》和繪畫與工藝四個方面的問題。以戲曲為代表的明清文藝描述的是那些社會矛盾和悲歡離合的世俗人情,而上層的傳統(tǒng)文藝卻籠罩著浪漫主義,浪漫主義文學又幻化成像《桃花扇》和《長生殿》那樣的感傷文學。這種鳥瞰式的宏觀把握,雖不能使每個問題都細致入微的描述,但給我們的印象卻并不模糊。
不同的歷史階段,呈現(xiàn)出形態(tài)各異、紛繁復雜的文學藝術意象,給人以不同層面的美干,這是因為不同的歷史時期,有著不同的社會經濟、政治狀況,文學藝術的形式也積淀了每個時期人們不同的情感、價值判斷和意識形態(tài)等內容。雖然文藝高峰可以出現(xiàn)在民生凋敝的社會,政治昌明經濟繁榮的社會文藝有可能反而萎縮,但文學藝術等精神層面的東西最終還是取決于經濟政治等物質生活。
在生產力水平低下的原始社會,人類改造自然界的能力也低下,人類和自然界相比是那么的弱小,對大多數(shù)自然現(xiàn)象處于無能為力的狀態(tài),存在著懼怕自然萬物的心理,他們覺得自然界有一種神秘的威力統(tǒng)治著人類,甚至不能將人和自然萬物很好的區(qū)分開來,認為自然萬物和人一樣具有思想、情感和意志。因此,他們只能將自己的生產、生活寄托于自然界的那種神秘力量,這也就有了當時的巫術禮儀等圖騰活動。從曲折流傳下來的遠古“神話、傳奇和傳說”可以反映當時人們觀念中,那代表中國遠古文化的女媧、伏羲是巨大的龍蛇?!叭嗣嫔呱怼笔沁h古氏族里神、神人的主要形態(tài),這個圖騰標志是中國許多氏族部落的共有的?!褒垺弊鳛橹腥A民族的象征,具有強大的生命力,能夠流傳到現(xiàn)在,在當時也是經過很多復雜斗爭的?!褒垺钡男蜗笫巧呒由虾芏鄤游镄纬傻?,似乎意味著以蛇為圖騰標志的華夏氏族吞并、融合其他以別的動物為圖騰標志的氏族部落,使“龍”成為華夏大地共有的圖騰符號。而“鳳”與“龍”的共同存在,則說明以“鳳”為圖騰符號的氏族部落強大到難以吞并。
在當時,物質生活都還難以滿足,精神生活就變得次要了,它還不能從物質生產生活中解脫出來。也就是說,當時的巫術禮儀活動其實是糅合了后來獨立分化為宗教、藝術、文學等意識形態(tài)的東西。在現(xiàn)在看來簡單的圖像輪廓,其實是積淀了當時巫術禮儀活動的人們嚴肅、虔誠、狂野的情感內容的。彩陶中那些人們的手拉手一起舞蹈,并不像現(xiàn)在茶余飯后隨意的翩躚起舞,而是在進行巫術禮儀活動,舞蹈只是活動的一種形式。當然,從他們舞姿中表現(xiàn)出來的活力與輕盈,也大概可以反映那是一個和平安定繁榮的時代。而當和平穩(wěn)定的母系氏族社會發(fā)展到以戰(zhàn)爭、殺戮為特征的父家長制時期,陶器文飾上那種安定有生氣的幾何線條消失了,轉而變成有權利壓抑的紋飾。
美學風格活潑生動的陶器紋飾逐漸走向沉重神秘時期,最終過渡到了充滿獰厲美的青銅器時代。這時體現(xiàn)在青銅器上的意識形態(tài)不再是未脫離物質生產的原始氏族部落時期的全民性觀念和情感,而是少數(shù)統(tǒng)治階級的意志。因為這時在上層建筑領域,等級制度已在社會中逐漸形成和確立,階級分化為貴族和奴隸,宗教意義強烈的巫史文化成為統(tǒng)治階級的政治載體。精神活動從物質勞動中分離出來,進行巫術占卜的巫師獨立出來成為為統(tǒng)治階級服務的思想家。那些附著在青銅器身上的紋飾讓我們感受到的是那種權威神力和獰厲的美,也使我們穿越千年去感受那個充滿血腥與野蠻的年代。歷史要進入文明時代,是有必要經歷戰(zhàn)爭和暴力的。青銅器作為祭祀的“禮器”,炫耀和銘記了當時人們引以為驕傲的野蠻戰(zhàn)爭的勝利。那些獰厲恐怖的青銅器紋飾,體現(xiàn)了一種歷史的沉重力量。青銅藝術美的本質,也就在于這種超人的歷史力量的體現(xiàn)。
而當社會發(fā)展到理性階段,生產力的提高和文明的進步使原始社會時期的早期宗法制度逐漸解體,青銅藝術從巫術和宗教中解放出來,注入了現(xiàn)實的、世俗的、理性的意味,展示了另一種全新的美。青銅器的形態(tài)由厚重走向輕巧,造型由粗實走向精致,鏤刻由深沉走向浮淺,它不再具有那種神圣的、獰厲的威嚇力量,而變得力量薄弱,氣魄狹小,內容浮淺,真正的具有崇高美的青銅藝術也走向了終結。
走向理性的不僅僅只有青銅藝術,在先秦,理性精神籠罩了整個時代,無論是中國思想文化儒道互補,還是詩中的賦比興原則,還是建筑藝術,都充滿著理性美。春秋戰(zhàn)國時期是中國古代社會政治經濟發(fā)生巨變的時期,具有巫術宗教觀念的原始氏族部落社會結構解體,封建制度的逐漸確立,漢民族理性的文化、心理結構也開始奠定。這一時期形成的儒道互補思想成為中國思想史的`基本線索。儒家思想把日常生活、情感觀念納入“禮樂”文化的理智制度,使強制化的規(guī)范內化為積極進取的人生觀,構成日常實踐倫理,而不同于西方那種神秘的、非理性的、超人世的迷狂信仰。消極避世的道家思想則作了積極樂觀的儒家思想的對立和補充。儒家思想強調的是藝術服務于政治的外在功利,而道家思想強調的是那種超功利的自然美,藝術審美應獨立的、自由的存在,不受其他外物的束縛。中國歷史上的知識分子深受這種儒道互補思想的影響,對外常常有“兼濟天下”的社會歷史責任感,對內則有“獨善其身”的人格修養(yǎng)要求。他們通常在一開始樂觀積極入仕,對國家懷有極大的政治抱負,想要建功立業(yè),服務人民,但由于各種原因,在仕途中受到挫折后,往往選擇道家的避世思想,或真正的超脫塵世,或只是聊以少句,發(fā)出慷慨悲歌,表現(xiàn)出厭世的態(tài)度。
秦朝的大一統(tǒng)的局面造就了建筑熱潮的高峰,建筑不再只有躲避風雨的功能,而追求美輪美奐的華美,雖不是獨立建筑向上的高聳,但在平面延伸的空間上規(guī)模宏大,顯示出的那種氣魄著實驚人。你看那地下的秦始皇陵,材料之堅實,平面空間之寬闊,規(guī)模之宏偉。雖然規(guī)模宏大具有復雜性,但在結構上的嚴格對稱,井然有序,層次上疏朗分明,充分顯示出了理性精神的光輝。其實,平面上的空間規(guī)模宏大也是理性精神的昭示。由于儒家那種理性觀念深入人心,使得供養(yǎng)神的宮殿與人世密切聯(lián)系,思想情感指向平面的世俗世界,而不是“高處不勝寒”的神秘上蒼,宮殿建筑也不像西方那種沖入云霄的形態(tài),而是在平面縱深的空間發(fā)展壯大。
在北中國,理性精神已經成為主體,而在社會經濟生產落后南中國,還沒能完全擺脫原始氏族社會那種巫術宗教禮儀制度,浪漫神秘的意味充斥著以屈原為代表的楚文化。他的《離騷》中,美人香草,想象浪漫,感情豐富,他的《天問》保留了眾多的遠古神話傳說,他的《九辯》不僅有遠古社會的一峰,而且是可以歌舞的,這不是一般的舞蹈,而是關于巫術禮儀的祭神儀式。而楚漢文化是一脈相承的,這和劉邦、項羽都興起于楚不無關系。當“罷黜百家,獨尊儒術”的意識形態(tài)作為作為政治命令在漢代盛行時,理性精神漸漸進入人們思想觀念中,儒家教義和原始圖騰,現(xiàn)實生活和神話傳說,共同存在于漢代人們文化藝術領域,造就了一個琳瑯滿目的世界。然而,這個浪漫古王國的生產力水平畢竟要比遠古圖騰時期的氏族社會要高的,人對物質世界和自然萬物是征服的狀態(tài),他不再是神對人的征服,因此漢代文藝的神話不再是遠古圖騰那種威嚇的神秘,而體現(xiàn)了人的強大,對自己征服自然萬物的肯定和歌頌。這從今天發(fā)現(xiàn)的漢墓壁畫描繪的現(xiàn)實生活多種多樣的場景、畫面和漢賦中極盡鋪陳之能事描述的宏偉壯麗的山川宮殿,寬廣遼闊的景象,都可以看出來。
魏晉是繼先秦之后第二次在經濟、政治、軍事和文化意識形態(tài)發(fā)生了翻天覆地的劇變,封建社會正式揭幕,頻繁的改朝換代使那個時代充滿著動蕩與混亂,災難與凋敝。因此那個時代的文藝發(fā)出的是對人生短促無常,悲歡離合不定的感嘆,這種對人自身的價值和命運的關注也就是人的覺醒。“人生忽如寄,壽天金如固”,“對酒當歌,人生幾何”表面看似傷感、無奈和頹廢,其實是在當時特定歷史時期的動蕩不安,使本來正常的生老病死、人生無常變得更加凸顯,人對宿命的感嘆恰恰體現(xiàn)出的是人對生命的強烈欲望。人的覺醒是以否定舊的傳統(tǒng)道德信仰為基礎的,鬼神迷信和道德教義在短促的人生中變得毫無價值和意義。既然這是人的宿命,那么該如何對待人生呢?或建功立業(yè),提高生命的質量,或及時行樂,增加生命的密度,或求食仙藥,增加生命長度,或像陶淵明那樣順應自然、不以死生為念。這不同的人生態(tài)度也使文學藝術有了不同的主題和內容?;颉皰短熳右粤钪T侯”,以天下為己任,“服身事干戈,豈得念所私”,或盡情抒寫山水之美和游賞之樂,或求仙隱逸,“虛無求先列,松子久吾欺”,或“采菊東籬下,悠然見南山”,“死去何所道,托體同山阿”。
而佛教在中國的發(fā)展史就更能夠體現(xiàn)社會經濟政治因素對文學藝術的影響了。
美的歷程讀書筆記摘抄篇七
《美的歷程》這本書比較宏觀簡略的介紹了從遙遠的記不清歲月的時代開始一直到現(xiàn)在我們所熟知的社會中藝術的演變和意義。雖然宏觀簡略,但又不乏精辟和獨到。從我最概況的意識中我僅把這一脈絡初步分為三分,分別為圖騰,精神和詩詞文賦。從這三個大的抽象事物中細分為本書中原有的具象事物,即為遠古時期的圖騰。形式歌舞,青銅,先秦對的理性精神,楚漢的浪漫主義,魏晉風度,佛陀世榮,盛唐之音,唐文化,宋元山水意境,明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個脈絡介紹了藝術之美。
曾經,對于民間藝術中的剪紙很感興趣,從剪紙的內容來看,有許多以蛇,雞,魚等動物為載體,這種形式藝術盡然可以追溯到遠古時期,在交叉重疊了各種階段的原始社會中,激烈戰(zhàn)爭和安定平和交錯不斷,其巫術禮儀,原始圖騰和其他符號都隨著時代的發(fā)展不斷變化。根據(jù)當時的生活環(huán)境和狀態(tài),人類自身的生產和擴大在生產,繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強的繁殖力的動物身上。雖然僅是一些根據(jù)的猜測。
對于青銅器上的`紋飾,我也有著極大的興趣去了解。隨著階級的產生和等級制度的確立,青銅紋飾也隨之變化。從原始的質樸天真到隨后的為了統(tǒng)治維護地位的權利的凌厲,這些轉變和衍化都是付諸與地位權利和力量。以兇猛的怪獸或動物為代表,象征著神秘,恐怖,突出恐懼,殘酷,兇殘,這是和當時混亂暴力的戰(zhàn)爭時代有關,在這些怪異形象為象征符號,指向了某種似乎超出了時間的權威神力的觀念。他們的美并不在于裝飾風味,更注重的是內在的原始宗教的情感,觀念和理性,配上沉著,堅實,穩(wěn)定的器物造型,成功的反映了那個時代所要傾訴的精神。
整本書其實一直都是用歷史的文明與實踐相結合來敘述藝術的歷程,試求社會對文藝的影響的規(guī)律,尋求社會根源。
在中國的造型藝術來說,線的因素體現(xiàn)著中國民族的審美特征。不論是書法,水墨,還是建筑,線的藝術都恰好與情感有關。在書法中每一筆都彰顯著那個時代中國獨有的骨風精神,建筑亦是如此,方形,長方形的土木建筑與國外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡單樸素的單體構成了復雜嚴謹?shù)娜后w,權利永遠有個載體存在,像是飛檐,牌坊,祠堂,宮殿等。但始終,在中國,浪漫主義永遠也脫離不了古典理性的范疇。
在文學上,從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風度到盛唐之音,中唐文藝,宋元山水意境,明清思想,都在展現(xiàn)著社會問題的根源。
在《離騷》中,屈原用最浪漫炙熱的神話故事,展現(xiàn)的確是理性的覺醒。與楚辭相對應的是漢賦,用極力夸張的修辭手法描述奢華的生活,力圖展示融化在琳瑯滿目的對象化的世界。
盛唐之音表達的更是一種極樂思想,一種豐滿的,具有青春活力的熱情和想象,自由和快樂,滲透在盛唐文藝中。即使是享樂,頹廢,憂郁,悲傷,也仍然閃爍著青春,自由,和歡樂。這就是盛唐藝術。而在歷史的長河中,做到承上啟下作用的中唐,其實才是真正展開文藝的燦爛圖景。他展現(xiàn)的雖不如盛唐的雄豪剛健,光芒耀眼,卻是更為五顏六色,多姿多彩。
宋元明清的詩詞歌賦,繪畫雕刻,雜曲小說,同樣也是附和著整個社會的發(fā)展。宋元的山水意境,“有我之意”和“無我之意”,展示了那個時代人們所追求的精神世界。而明清時期的文藝,宋明畫本,擬話本和戲曲,版畫是明代中葉以來文藝的真正基矗在明末發(fā)展到極致后,遭到了本不應有的挫折,上層浪漫主義則一變?yōu)楦袀奈膶W。代表作為《桃花扇》《長生殿》和《聊齋志異》。
正如序幕所說,從遠古圖騰的那個時代起,時代精神火花在這里凝凍,積淀下來,一唱三嘆,流連忘返。我們感受著,這樣一個匆匆流過的美的歷程。
美的歷程讀書筆記摘抄篇八
1.猙獰:指性情、行為或狀貌十分可怕。
2.徒然:無緣無故;偶然。
3.夸耀:向人炫耀自己的長處、優(yōu)勢、功勞等。
4.蒙蔽:欺騙隱瞞。
5.麻痹:感覺不靈或喪失。
6.如醉如狂:形容神態(tài)失常,不能自制。亦指為某人某事所傾倒。
7.粗糙:不精細;不光滑;不細致;草率。
8.閑情逸致:指悠閑的心情和安逸的興致。
9.野蠻:不文明;蠻橫殘暴。
10.溫情脈脈:形容飽含溫和的感情,很想表露出來的樣子。
1.宗教是被壓迫生靈的嘆息,是無情世界的情。具體的歷史充滿偶然,包括個人才能的偶然,從來不可能像理論邏輯那樣整齊。
2.遠不是任何猙獰神秘都能成為美。恰好相反,后世那些張牙舞爪的各類人、神造型或動物形象,盡管如何夸耀威嚇恐懼,卻徒然只顯其空虛可笑而已。
3.宗教是異常復雜的現(xiàn)象。它一方面蒙蔽麻痹人們于虛幻幸福之中,另方面廣大人民在一定歷史時期中如醉如狂地吸食它,又經常是對現(xiàn)實苦難的抗議或逃避。
5.人的覺醒是在對舊傳統(tǒng)舊信仰舊價值舊風習的破壞、對抗和懷疑中取得的。
6.暴力是文明社會的產婆。
7.人類從動物開始。為了擺脫動物狀態(tài),人類最初使用了野蠻的、幾乎是動物般的手段,這就是歷史真相。
8.炫耀暴力和武功是氏族、部落大合并的早期宗法制這一整個歷史時期的光輝和驕傲。
9.歷史從來不是在溫情脈脈的人道牧歌聲中進展,相反,它經常要無情地踐踏著千萬具尸體而前行。戰(zhàn)爭就是這種最野蠻的手段之一。
美的歷程讀書筆記摘抄篇九
美的歷程是怎樣一本書呢?馮友蘭稱:“這本書是部大書,一部中國美學和美術史,一部中國文學史,一部中國哲學史,一部中國文化史。”確實如此,此書按照時間順序,依次介紹了從原始社會到明清時期的各個時代最具代表性的美的藝術和代表人物??v觀全書,作者從政治、文化、經濟、宗教等方面細致地介紹了各時代的特色品,再結合上自己的立場觀點,使中華文化綻放了更絢麗的色彩。
在原始社會時期,遠古圖騰活動是人類社會意識形態(tài)和上層建筑的開始,是審美意識和藝術創(chuàng)作的萌芽。正如作者所說:“你不能藐視那已成陳跡的、僵硬了的圖像輪廓,你不要以為那只是荒誕不經的神話故事,你不要小看那似乎非常冷靜的陰陽八卦…”這些圖騰濃縮著、積淀著人們強烈的情感思想、信仰和期望,而一些看似極其簡單的原始歌舞寫照,實則依舊是圖騰活動的表現(xiàn)。它們是寫實和寓意的完美結合,具有嚴重的巫術作用或祈禱功能。書中吸引我的又一個亮點則是幾何形圖案花紋是由動物形象的寫實逐漸抽象化、符號化而來,與人們的生活息息相關。因此作者說美之所以不是一般的形式,而是所謂“有意味的形式”,正在于它是積淀了社會內容的自然形式。在我看來這些美還具有承前啟后的作用,在演變中汲取了前邊的美,又為后世開創(chuàng)新的美提供了借鑒。
對美有意識的追求在青銅藝術時期也表現(xiàn)得淋漓盡致。從最開始的紋飾簡陋、粗制草創(chuàng)、乏美可賞到后來的紋飾繁復多變、器形輕靈多巧、寓意深遠。青銅不再只是供人玩賞裝飾,它被賦予了一種社會時代精神,是對世間現(xiàn)實生活的肯定,對傳統(tǒng)宗教束縛的掙脫。令我感到驚奇的是對一個青銅器細致認真的觀察,對一件藝術作品的深入研究。
在一個銅壺上作者引用了《戰(zhàn)國繪畫資料》中的描述“第一層右方是采桑左方是羽射與狩獵;第二層左方是射雁…第三層左方是水戰(zhàn)…”如此細致入微的觀察令人贊嘆。若換作是我即便是欣賞此物件也只會大致欣賞一番,覺得其整體甚美,蘊藏著文化底蘊,是不會沉下心去探討這圖案究竟有些什么;背后是否有著某些深刻含義的。因此這里令我感觸很深,仿佛有什么牽引著我,讓我學會去觀察生活。即便是某個局限性的空間也有許多細節(jié)值得我們去探索研究,這就需要我們去發(fā)現(xiàn)細節(jié)尋找美、放大式感受生活中隱藏著的美。
令我印象深刻的還有中國建筑藝術。它體現(xiàn)了中華民族的實踐理性精神。在造型方面,勾勒出的線條體現(xiàn)了中華民族的審美特征,它想表現(xiàn)出一種情感中的理性的美,有序的線條排列使一些建筑有異常明朗的節(jié)奏美,正如北京故宮——屋頂雖是向上微翹的曲線構成,但卻使建筑沒有了頭重腳輕反而給人踏實之感,這樣巧妙的線的變化為建筑平添一份舒適實用、有鮮明節(jié)奏感效果的美。因而,建筑在外型方面便體現(xiàn)了自身的理性的美。在構思方面,作者告訴我們中國建筑從一開始就不是以單一的獨立個別建筑為目標,而是以空間規(guī)模巨大、平鋪展開、相互連接和配合的群體建筑為特征的。說到群體建筑,便要一提秦始皇陵了,它規(guī)模宏大,陵園以封土堆為中心,四周陪葬分布眾多。宏偉壯觀的門闕和寢殿建筑群,以及六百多座陪葬墓、陪葬坑,一起構成地面上秦始皇陵的完整形態(tài),這便是典型的群體建筑,注重有機統(tǒng)一的內在和相互之間的聯(lián)系,無形之中彰顯出“雄赳赳、氣昂昂”之勢。并且整體建筑群結構方正,制約配合,單個結構能在多樣變化中保持統(tǒng)一的風格,這種種跡象無不體現(xiàn)出理性精神。在建造方面,早期的建筑便是與現(xiàn)實生活緊相聯(lián)系的,而不是脫離世俗生活的特別場所,宮殿建筑便是最佳的例子,它的建造是為了供世上活著的君主們所居住,且非石質而是木質結構的房屋,給人一種代替了陰冷石頭的暖意,沒有讓人在異常空曠的內部空間感到恐懼感,反而渲染了一種生活情調,給人以踏實感和歸屬感。這便是實用性的集成,實踐性的體現(xiàn)。作者也贊美道:“中國建筑的平面縱深空間,使人慢慢游歷在一個復雜多樣樓臺亭閣的不斷進程中,感受到生活的安適和對環(huán)境的和諧。瞬間直觀把握的巨大空間感受,在這里變成長久漫游的時間歷程。實用的、入世的、理智的、歷史的因素在這里占著明顯的優(yōu)勢,從而排斥了反理性的迷狂意識?!绷硗?,雖在晚期封建社會,出現(xiàn)了表現(xiàn)著文人士大夫們更為自由的藝術觀念和審美理想的園林建筑,正如詩句“山重水復疑無路,柳暗花明又一村”所述,其建造得迂回曲折,對稱性被打破,但仍然是以整體有機布局為特點,在不失浪漫主義色彩的前提下,仍然沒有離開平面鋪展的理性精神,因此,作者認為在建筑中仍然是把空間意識轉化為時間過程,渲染表達的仍然是現(xiàn)實世間的生活意緒,而不是超越現(xiàn)實的宗教神秘。實際上,它是以完善的自由園林來補足居住的整齊屋宇罷了。這樣的觀點無疑又讓人眼前一亮,對建筑藝術又多了新一層的理解,讓人獲益頗多。
讀這本書你就仿佛置身于一個巨大的博物館,各個時代的特色美正在某個角落等待你去欣賞研究,而作者正是引領我們的解說員,即使某些地方你仍然不太理解,但在社會背景的鋪墊下仍會給你留下一些思考想象的空間,等你去慢慢體會摸索。解讀美需要的是人與自然的交流和互動;考驗的是人們的耐心,從點滴中仔細品味的能力;激發(fā)的是人們的創(chuàng)造力,配以自己獨特的想法見解。因而,美的歷程是指向未來的!解讀美是一個永無止境的過程!
美的歷程讀書筆記摘抄篇十
不久前經人推薦拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。先生從宏觀鳥瞰的角度對中國數(shù)千年的藝術文學做了概括描述和美學把握。
我們每個人不管身份如何,貧富貴賤,地位高下,追求美卻是每個人的本性。因為人類在物質生產過程中便逐漸追求和發(fā)展精神生產和創(chuàng)造意識形態(tài)的產物———“美”,這個追求是人類的高級屬性發(fā)展的結果。但是什么是美?美是如何產生的?美的本質是什么?我們中國美學的著眼點在哪里?這些問題至少對我是模糊的。
李澤厚先生用他哲學家的思維,美學家的理論,文學家優(yōu)美的散文般的文字表現(xiàn)形式,為我們清晰而深刻的闡述了以上這些問題。讓我深深沉醉在“美的歷程”里,久久不肯離去。
本書里,李先生從粗狂的遠古圖騰——“人首蛇身”,“人首鳥身”那原始藝術的“龍飛鳳舞”,從殷周青銅藝術的“獰厲的美”,先秦理性精神的“儒道互補”,魏晉“人的覺醒”的風度,唐宋佛像雕塑,宋元山水繪畫及詩詞曲的審美品類,直到明清小說戲曲的浪漫感傷……有時一瀉千里,有時涓涓細流;有時一氣呵成,有時娓娓道來。讓讀者欲罷不能。
我在讀李先生的《美的歷程》的過程中,有些章節(jié)泛讀,有些是精讀的。比如,第三部分“先秦理性精神———儒道互補”,我是精讀的。因為我要搞懂,中國美學的著眼點在哪里?這是我很迷糊的問題。
李先生在這一章節(jié)里有這樣一段話:藝術和審美“因為重視的不是認識的模擬,而是情感感受,于是,與中國哲學思想相一致,中國美學的著眼點更多不是對象、實體,而是功能、關系、韻律?!袊诺涿缹W的范疇,規(guī)律和原則大都是功能性的?!彼麑@個功能性有以下四方面的闡述:
其一,“它們作為矛盾結構,強調得更多的是對立面之間的滲透與協(xié)調,而不是對立面的排斥與沖突”。我的理解是,在藝術領域,諸子百家,各顯神通,但他們會有許多的矛盾和沖突,表現(xiàn)最為明顯的是儒道兩家的對立思想。儒家思想對藝術“強調的是官能、情感滿足和抒發(fā),是藝術為社會政治服務的實用功利;道家強調的是人與外界對象的超功利的無為關系亦即審美關系。是內在的精神的、實質的美,是藝術創(chuàng)造的非認識性的規(guī)律。”。就此看來,儒家思想對政權的鞏固,對社會秩序的維護,乃至家庭的穩(wěn)定都是有利的,所以儒家思想的功利性是有必要的。但它對人性的自然發(fā)揮是有約束的,它“以其狹隘的實用的功利框架,經常造成對藝術和審美的束縛、損害和破壞”。然而,人性的自然發(fā)揮是不以人們的意志為轉移的,道家則崇尚自然,突出自然和人性的光輝,它恰恰給予儒家“這種框架和束縛以強有力的沖擊、解脫和否定。浪漫不羈的.形象想象,熱烈奔放的情感抒發(fā),獨特個性的追求表達給中國藝術發(fā)展提供新鮮的動力”。但道家的思想有些是不被統(tǒng)治者接受的,倘若太崇尚自然,太無序散漫,對政權的鞏固,對社會秩序的維護也是不利的。面對儒道的矛盾,采取互補的方式是最佳的途徑。這就說明我們的美學和藝術要強調藝術領域這些矛盾的對立面之間的滲透和協(xié)調,而不是強調其對立面的排斥于沖突,于是,儒道互補就成了這種對立面之間滲透和協(xié)調的最好方法。
其二,李先生說:這個功能性“作為反映,強調得更多的是內在生命意興的表達,而不在模擬的忠實,再現(xiàn)的可信?!北热?,李白的詩里形容的瀑布為“飛流直下三千尺”,他把普通人眼里的瀑布,不是忠實于原型的普通表述,而是進行藝術了的彰顯,但他還嫌不夠,他繼續(xù)說:“疑是銀河落九天”,把瀑布這個特征用比喻的方法更加藝術化的凸顯出來,把瀑布的美和壯觀藝術地呈現(xiàn)在讀者面前,這是作家強烈的情感流露,他也讓讀者產生了同樣強烈的共鳴,于是作者和讀者的情感交融在了一起。所以就像李先生說的:美學重視的不是認識的模擬,而是情感感受。
其三,這種功能性“作為效果,強調得更多的是情理結合,情感中潛藏著智慧已得到現(xiàn)實人生的和諧和滿足,而不是非理性的迷狂或超世間的信念。”我的理解是,雖然美學和藝術不是人對物質世界的認識的模擬,但藝術也應該尊重客觀世界,要表達人的潛藏在情感中的智慧,而不是脫離現(xiàn)實的不著邊際的胡編亂造或閉門造車。而人的自然環(huán)境,社會生活環(huán)境是藝術家創(chuàng)造的源泉,唯有走入自然唯有與社會相結合,藝術家和藝術領域才有創(chuàng)新和發(fā)展的可能。所以,藝術家的作品的情理結合也是中國美學所要強調的。
其四,這種功能性“作為形象,強調得更多的是情感性的優(yōu)美(”陰柔”)和壯美(“陽剛”),而不是宿命的恐懼或悲劇性的崇高?!睂τ谶@一點,在許多看似感傷的詩句里都可以看到“美”的流露。
比如,唐朝的陳子昂的詩“前不見古人,后不見來者,念天地之悠悠,獨滄然而涕下?!?/p>
李先生說:他的詩句雖“滿腹牢騷,一腔憤慨的,但他所表達的卻是開創(chuàng)者的高蹈胸懷,一種積極進取、得風氣先的偉大孤獨感。它豪壯而并不悲痛。同樣,像孟浩然的《春曉》:
春眠不覺曉,處處聞啼鳥,夜來風雨聲,花落知多少。
盡管傷春惜花,但所展現(xiàn)的,仍然是一幅愉快美麗的春晨圖畫,它清新活潑而并不低沉哀婉?!?。
我們從中看到了,真正流芳百世的藝術,即使在表現(xiàn)悲傷的事物和憤慨的情感時,卻仍能讓人更多的感受到美麗、清新,甚至還可以不失活潑。
讀到這里,我對中國美學所強調的內容有了自己的理解了。
李先生在他的結語里說,“對中國古典文藝的匆匆巡禮,到這里就告一段落,跑得如此之快速,也就很難欣賞任何細部的豐富價值?!?/p>
我覺得,這本書,雖沒能讓我們看到中國藝術的“任何細部的豐富價值”,但我覺得,李先生卻能把我們真正引領進80中國的“美的歷程”,倘若讓我自己去“中國古典藝術博物館”參觀十遍,都可能感受不到“美”之所在。因為沒有他的引領,我即使到故宮,即使看到所有的細部的豐富的古典藝術品,我也沒有能力看到她們的“美”的豐富的價值所在。所以,雖“匆匆走過”,卻讓我對中國“美的歷程”產生強烈的興趣,讓我這個“審美”的門外漢在“美的歷程”里受益匪淺。
我這次只是泛讀,我想以后還會對一些章節(jié)好好精讀。因為,我還想享受閱讀《美的歷程》的過程。李先生的寫作形式,本身很好地詮釋了藝術不是簡單的認識模擬,而是情感感受,李先生的這本書就是他對中國“美的歷程”的豐富的情感流露,這本《美的歷程》就是一件藝術品。
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