總結是對過去經驗的提煉，對行動的指導。在總結中，要注重事實的客觀、準確和全面。希望下面這些范文能對大家的總結寫作有所啟發(fā)和指導。
音樂課讀書筆記篇一
只因為《弦理論》這本書放在家里，頗顯飽學之士之風范，故從學校的圖書館里借來一本?？烧l知放在家中忘記看，一直到今天才想起。為把這本書看完，我決定每天看一個章節(jié)，每次寫一篇讀書筆記。
《弦理論》研究的是一個復雜而又神秘的世界，玄之又玄的維度、量子漲落以及黑洞復雜的問題。弦論聲稱所有物質的基本對象不是粒子而是弦。弦小到用最先進的粒子加速器都無法探測到。
第一章主要講了靜能量這個概念。要了解靜能量，我們需要先了解物理學中最著名的公式，用文字表達就是能量等于質量乘光速的平方。如果將一磅的重物可以為一百萬美國居民提供一年的照明。連一根頭發(fā)都可以轉化成無窮的能量，甚至可以毀滅地球。當然，前提條件是將物體完全轉化成能量。這恰恰說明了再小的物體都擁有無窮的力量。只要我們能好好利用各種事物，就沒有所謂的無用之物。有些東西會在我們一向不到的時候發(fā)揮它的用處，那將是我們難以相信的力量。即使我們人生的行囊再重，也不要任意拋棄那些暫時看起來沒有用的東西。
時間是我們可以感知到的四個維度中的額外維度。我們總是認為時間對每個人都是公平的，這其實是一個謬論。時間雖然對每個人基本上公平，但并不是完全公平。這一切都是因為時間膨脹。假設得慢你站在原地不動，而另一個人在跑道上跑步，他的時間就會過地比你的時間慢。但是慢得微乎其微，慢到無法察覺。除非他的速度達到了光速。而愛因斯坦的《相對論》提出任何物體都不能達到光速。所以，時間對每個人是基本上公平的。我們大可不必為了自己錯失的一點點時間而嘆息。我們可以用秒做自己的時間單位，來獲得那些那些用分做自己時間單位的人的五十九倍時間。
《弦理論》像是一片寂寞的沙漠，只有用心向下不斷地去挖掘，才有可能在這片沙漠上得到一小汪清泉，正是江山有待，待我慢慢行來。
音樂課讀書筆記篇二
在公元前12世紀——前8世紀荷馬時期的兩部史詩反映了古希臘的音樂文化。史詩本身既是文學作品又是音樂作品，它由職業(yè)彈唱藝人“阿埃德”用一種叫基薩拉的樂器伴奏吟唱。
公元前776年，古代奧林匹克運動會開始舉行，在比賽時常伴有音樂，后來產生了音樂比賽。公元前7世紀~前6世紀，斯巴達把音樂作為國事活動與教育的重要手段，使音樂得到了進一步的發(fā)展。公元前146年后，古羅馬征服希臘后，它的文化主要受益于希臘，同時又吸收了敘利亞、巴比倫、埃及等國的文明成果。
古希臘理論家認為，“音樂可以三種方式對意志產生明顯影響”：它能激勵行動；它能強健體魄和心靈，猶如它破壞頭腦的平衡，最后它可以中斷政黨的意志力量，令人無法清醒地意識到自己的行為。因此，不僅在年輕人和普通公眾的教育科目中應該建立有規(guī)律，受監(jiān)督的音樂教育，而且在平時的音樂演出中應倡導秩序、尊嚴、果敢和生機。音樂的目的絕不僅是娛樂，而是應象柏拉圖所言的“和諧的教養(yǎng)，靈魂的完善和激情的中和”。
古希臘理論家比較強調音樂的理論價值取向，認為音樂直接影響人的品格。隨著音樂生活的繁榮發(fā)展，面對新情況，有人認為音樂應該推陳出新，不斷向前進，而當時占主導思想的還是以柏拉圖為代表的哲學家們的“心靈凈化論”，認為音樂不能太音樂不能太復雜和追求創(chuàng)新，應簡樸，才能起到凈化心靈作用?？墒牵畔ＥD音樂觀強調音樂的社會作用，對音樂的評價并非是純粹審美體驗，而是具有一定功利目的的。但是，他們認為音樂應該符合規(guī)則，提供均衡、莊重、簡樸的音樂，這無疑給后世的西方音樂以重大影響。
音樂課讀書筆記篇三
天時間里讀了兩本關于音樂人的書《貝多芬：音樂世界里的英雄》，《三只耳朵聽音樂》。一個古典音樂世界里的外國人，一群經歷新中國成立和文革時期的中國音樂人。對比著思考，是一件饒有興趣的事情。
無論時代，地域，文化背景怎樣不同，作為一個真正從事音樂的人，他們有著共同的特質：音樂是他們的生命，他們也在演繹著有著音樂韻律的人生。
貝多芬，從小就熟知的名字，有名的屈指可數(shù)的大鋼琴家的一員?！睹\交響曲》《月光奏鳴曲》，天才，耳聾，堅韌不拔，大概的印象就是這樣。一個渴望不可及，神一般存在無法觸摸到的歷史人物。
翻開書，如同翻開歷史，窺看他的一生。貫穿一生的故事和音樂成就，從哪個角度去看，都可以寫為一個專題。
他是天才。不得不承認，上帝是給了他音樂的天賦。但是他的少年早成也包括：
家庭背景：他的祖父是宮廷里有地位的音樂師，他的父親也在宮廷從事音樂工作，基因dna的遺傳。
家庭教育：很早就開始接受正規(guī)音樂訓練，祖父，父親的悉心栽培之情。
早年教育：每天刻苦練習鋼琴，少了孩童的天真無邪的玩耍時間。
成長圈子：音樂圈子。有機會接觸到名師，接觸各種從事音樂工作的人，樂器，和機會。
由此看來，天才也需磨練而成，那個所需專業(yè)環(huán)境和引導指引，在成長過程中也相當重要。
他是學習家。不得不承認，他很謙虛好學，有著濃厚的好奇心，主動了解各種樂器，各種音樂體裁，徜徉于音樂海洋中。沒有豐厚的音樂知識，無法觸類旁通，也無法在知而行的過程中發(fā)揮自己的創(chuàng)作力。他的一生都在不停地學，試，修，改，發(fā)表，這是一個學問家的態(tài)度，共通于自然科學世界。
他是情感豐沛的人。他有過單純的愛慕，也有過世俗人一般想要穩(wěn)定收入進入婚姻的追求，但父母家庭在他成長過程的情感傷害讓他在感情處理控制上少了技巧。以至于愛慕他的女子很多，但是卻沒有走入到他的生活里。
他內心經歷過各種沖突，矛盾，痛苦，絕望，身體上經歷著無法向人述說的痛苦折磨，沒有經歷過的人，無法了解身同感受這個詞匯的深刻含義。
偉大的音樂家，或許都要經歷巨大的人生痛苦，才能創(chuàng)造出具有強烈生命力影響力的巨作！上帝加在他們身上的痛苦，或許是為了成就他對人類的巨大悲憫和拯救！
或許，一個音樂家，最大的成就是用他的波瀾壯闊的一生，譜寫一曲拯救人類靈魂的樂章吧。
音樂課讀書筆記篇四
柯達伊·左爾坦（1882~1967）是著名的匈牙利作曲家、民族音樂理論家、音樂教育家，從19開始，他一直致力于推動學校音樂教育改革?？逻_伊創(chuàng)作的具有高度藝術水平的練習教材和有關音樂教育的文章、評論、講話，以及同眾多優(yōu)秀作曲家、教育家共同努力創(chuàng)造的教學方法，被國際教育界統(tǒng)稱為“柯達伊音樂教學法”。這是當今世界上影響最深遠、最有名的四大音樂教育體系之一。在新課改背景下，柯達伊音樂教育體系的很多內容值得我們借鑒。
一、重視音樂教育：從幼兒開始。
柯達伊認為音樂教育應該從幼兒園就開始。這是因為對兒童而言，音樂最符合他們的天性，最能引起他們的興趣，也最能促進孩子的全面發(fā)展。所以柯達伊說：“音樂必定是學校課程中唯一最自然的部分。”
要為幼兒提供正確的早期訓練，喚起其對音樂的興趣，使其獲得音樂的體驗，形成好的音樂品質和趣味。當孩子們對音樂形成了好的趣味，將一生都不會被輕易地改變。同樣的道理，那些沒有接受過正確的早期訓練的人，就不會獲得實際體驗音樂的機會，漸漸地，對音樂的感覺就會變得麻木。正如柯達伊所說：“對成人采取任何行動幾乎是不可能，成人壞的品味是無法被改進提高的，而另一方面一個從早期就被發(fā)展出的好品味，也是不可能輕易地被破壞的?！?/p>
二、關注音樂教材選擇：通過民歌培養(yǎng)民族情感。
柯達伊認為兒童的接受能力很強，對一切事物都容易產生興趣，但兒童的判斷能力畢竟有限。所以，對教材的選擇就要謹慎，因為這將直接影響兒童音樂趣味的形成。只有那些能夠經得住考驗的好的作品，才能用來教育兒童。而民歌正是這種最適合于學校教學的音樂教材。
“一首好的民歌本身就是一部完美的杰作?！笨逻_伊這樣說道。因為民間歌曲凝聚了多少代勞動人民的聰明才智，是人們通過口口相傳流傳下來的，在流傳的過程中，那些不好的，不易被人們接受的就逐漸消失，而流傳下來的，都是經過千錘百煉的。同時，民歌中蘊含著豐富的知識，歌曲樸實、有趣，易于孩子接受，通過民間歌曲的教學，還可以培養(yǎng)孩子對民間音樂文化的熱愛，找到民族的根基，喚醒兒童“我是誰”的民族情感。
當然，僅僅學習本民族的民歌是不夠的，對其他民族民間音樂的學習也十分重要。這樣做一方面可以擴大學生的音樂視野，“熟悉其他國家的民族音樂是熟悉其他民族的最好方法”。另一方面可以教會學生進行比較，知道什么樣的音樂是好音樂，“如果我們不教會孩子什么是好的音樂，那么說再多的反對壞音樂的話都是徒勞無功的”。
三、改進教學方法：重視實踐，加強聽覺和節(jié)奏訓練。
1．實踐?？逻_伊教學法強調學生對音樂的體驗，實踐是獲得真切體驗的重要途徑。正如柯達伊所說：“只有實踐能夠讓人真正的理解和欣賞音樂。僅僅靠聽音樂是不夠的?！眱和挥蟹e極參與到音樂實踐活動中，才能獲得音樂的體驗。
2．歌唱。柯達伊音樂教育體系的一個重要特征就是以歌唱為音樂教育手段。歌喉是每個人都有的樂器，唱歌是任何人都能參與的，所以說普及音樂教育是切實可行的；同時，歌唱能給人最直接、真實的音樂體驗；歌唱訓練具有豐富的學習內容，音準、節(jié)奏、速度、音樂表現(xiàn)形式、曲式分析、和聲功能等等，都能對學生音樂綜合能力的培養(yǎng)起到有效的作用。如果兒童在學習器樂前先學習了歌唱，這對他的器樂學習會有很大幫助。
柯達伊歌唱教學尤為重視合唱。在合唱中，學生學會彼此傾聽，形成與人合作的觀念，增強了團隊意識，進而培養(yǎng)了他們的個人責任感。合唱課還使他們習慣于注意指揮，這對培養(yǎng)兒童的注意力和紀律性也是十分有用的。
特別要提到的是，在柯達伊歌唱教學中，強調盡量少用器樂伴奏。歌唱時如果有器樂持續(xù)地做伴奏，學生會因為有器樂的引導，而依賴器樂，不再有意識地去關注自己的聲音，自己的音準，長此以往，學生在無伴奏歌唱時，音準就會出現(xiàn)問題，對音樂的感受力會逐漸減弱，而歌唱就變成了簡單的機械運動。
3．聽覺訓練。要讓兒童進入到音樂中去，就要培養(yǎng)他們的音樂讀寫能力，掌握音樂的基本知識。如果不對音樂的各要素進行學習，就不能夠理解音樂。而讀寫的教學，需要通過聽覺和歌唱訓練來進行。具有良好的聽覺是音樂記憶的基礎，它會促進對音樂的理解，因為所有的音樂的理解和表現(xiàn)都需要聽覺的引導。
4．相對關系唱名法，也稱首調唱名法。在首調唱名法中，do是可以移動改變的，但調式音級卻有著固定不變的唱名，簡單地說就是移動的do。
教學中使用首調唱名法有以下三點益處：首先，鍛煉了固定音程。比如在c大調中，1級和3級的do、mi兩音的音程關系是大3度，在g大調中，1級和3級的sol、ti因為固定了調式音級的關系，就要唱do、mi，那么它們的音程關系也就是大3度。其次，鍛煉了固定功能。同樣是因為調式音級的固定關系，所以不論在那個調，看到1級就是主，看到4級就是下屬，看到5級就是屬，如此等等。第三，易于看譜（識譜），提高視唱的準確性。對于專業(yè)音樂學習者而言，首調唱名法可以讓調號多的樂譜變簡易，加快視唱速度，提高準確性。對于非專業(yè)者和兒童來說，它可以幫助他們快速地學會讀譜。
5．節(jié)奏訓練。節(jié)奏在音樂中有著重要的作用，它是旋律的骨架，其本身甚至就可以單獨形成句式和結構。通過節(jié)奏訓練可以發(fā)展聽覺、音樂能力。節(jié)奏名的使用，使節(jié)奏時值“符號化”，具有可讀性，訓練時通過口讀、手拍強化學生對節(jié)奏的印象。教學中配合單聲部、多聲部的訓練形式，使學生不會覺得節(jié)奏訓練枯燥乏味。
音樂課讀書筆記篇五
很多人可能想象不到，大衛(wèi)福斯特華萊士除了是才華橫溢的作家，還曾差點成為職業(yè)網(wǎng)球運動員。他對網(wǎng)球運動的理解是如此深刻，連專業(yè)運動員都為之著迷，《紐約時報》評論他是“有史以來寫網(wǎng)球運動最棒的作家”。
那么，華萊士在網(wǎng)球方面到底有何天賦呢？
他在《旋風谷的衍生運動》一文中談到，自己首先具有身體“優(yōu)勢”——不是強壯或者爆發(fā)力，而竟然是“很會出汗”，這使他能在充分補水和營養(yǎng)的前提下持續(xù)運動很長時間，體力經久不衰，并且不會出現(xiàn)嘔吐、昏厥等疲勞反應，從而也能更持久地觀察比賽情況。
他的另一天賦正是他超強的觀察、分析能力，這也可稱作的腦力“優(yōu)勢”。他能細致地分析對手、場地、風向、陽光……總之，利用一切與比賽相關（甚至看似不相關的）因素來完善對比賽的認識，在大腦中模擬推衍即將出現(xiàn)的情況，進行預判和設計球的運行方式。當看到他把對手的襪子顏色都列為變量，計入腦中關于風力的函數(shù)公式時，我想，絕大多數(shù)讀者同我一樣都會瞠目結舌。
出生和成長在以風著名的伊利諾伊州，華萊士對風有刻骨的認識，就和當?shù)厝擞袩o數(shù)關于風的笑話一樣，他也總結出風在球賽中的各種作用，并通過這些總結利用風來幫助得分。他在描述自己對風的熟稔時寫道：“我對風如何對球起作用養(yǎng)成了自覺的反應，就好像一個受過專業(yè)訓練的司機懂得如何轉彎一樣?！?/p>
音樂課讀書筆記篇六
《中小學音樂教育》，它是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容。其中的文章不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解，下面我談談讀后的感想。
一、激發(fā)孩子們的學習興趣，注重引導參與。
一節(jié)課的教學效果與孩子的心理狀態(tài)有著密切的聯(lián)系。生動有趣，引人入勝的教學，既能激發(fā)孩子們的學習熱情和求知興趣，也能促進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態(tài)度和旺盛的精力參與活動。興趣能集中孩子的注意力，能推動學生不懈地學習。在音樂教學中，激發(fā)興趣的導入方法很多，故事法、游戲法、情境法、討論法、投影法等等，但根據(jù)所教的內容做到新穎別致，豐富多彩，運用得好會使學生產生獲取知識的興奮狀態(tài)，這樣孩子們對音樂課就會產生濃厚的興趣。
二、培養(yǎng)興趣，調動參與。
教學，我想應該要重點抓。之前看過很多優(yōu)秀教師的教學，他們習慣的做法是先進行輔助的節(jié)奏練習，告知學生們歌曲中的重難點，這樣做的優(yōu)點是能讓學生盡快地掌握歌曲，但缺點是學生預先知道教學重點，很難活躍起來，甚至沒有興趣。我認為在教學過程中想辦法引導學生發(fā)現(xiàn)、解決能力的問題，效果會更好。
從目前音樂教學現(xiàn)狀看，大多數(shù)老師都已注意課堂上培養(yǎng)學生的自主能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現(xiàn)象，這樣學生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悅。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環(huán)節(jié)，在進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節(jié)奏練習等。如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優(yōu)點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解學會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提高發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的能力。
三、及時評價，積極參與。
音樂課堂上對學生恰當?shù)脑u價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較弱的學要捕捉他們的閃光點，這樣可以激發(fā)他們的自信心，促進了他們的參與意識。
以學生為主體，讓學生生動活潑地、主體地得到發(fā)展，是素質則其人教育的靈魂。興。
趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“向導”，參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。
音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練?！奔ぐl(fā)了后進生的自信心，促進了后進生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。
所以，我覺得結合以上三點來力求創(chuàng)把自己的教學提上一個臺階，而且要有創(chuàng)新，并且創(chuàng)新型的教師就應該主動反思、勤于反思。
音樂課讀書筆記篇七
我覺得沒有作家可以和華萊士的文字風格做同一分類——他是如此的特立獨行，喜惡分明，張愛玲曾說寫作是一件極為私密的事情，華萊士大學后期喜歡數(shù)學理論推理與哲學，他說，對于布魯斯特的文學作品，他最感興趣的就是他建立起坐標軸的那一部分解說。與眾不同的'是，他將這一點融入他的個人寫作當中，使得文學寫作雜糅進數(shù)學理論概念，例如他把打網(wǎng)球看作是一個平面幾何問題：童年時代家鄉(xiāng)經常刮起龍卷風，在美國中西部平原地帶龍卷風本就是家常便飯。高中時學習地理，龍卷風是云層上下溫度差異過大，冷空氣下降，熱空氣上升形成了一個氣旋，華萊士對于龍卷風的簡析頗為有趣：
“于我而言，龍卷風就是圣容的顯現(xiàn)，他們就如同許多強風那樣，成了對平原z坐標的微微延伸，將我們從歐幾里得平面式的犁溝、公路、軸線和方格中拉伸起來……在我們伊利諾伊州中部，龍卷風是無維度的點，在這個點里面，平行的線可以相遇，并且旋轉、爆發(fā)——毫無道理可言?！?/p>
令我贊嘆的是，少年時代這些我無比頭疼抽象的數(shù)學公式定理，華萊士用于形容美國中西部平原龍卷風時，卻變得具象化起來，通俗易懂且十分形象。也借用龍卷風也含沙射影：
“孤兒院會被夷為平地，人們會在距牲口欄將近5千米的地方找到死去的牛，但它們身上連一處刮痕都沒有。力沒了法則就沒有了形狀，只會留下大小和趨勢，我現(xiàn)在堅信這些都不用學，我早在孩提階段就只想了這一切?！鄙倌陼r代酷愛網(wǎng)球運動的華萊士，不僅是村里技術一流的，而且很有天賦。他掌握了打網(wǎng)球的獨家秘籍，這需要用到幾何思維，并且你十分熟練的操縱氣流。首先你要提前想出n次擊球點，n代表一個二次函數(shù)方程，以正弦曲線表示對手的能力，用余弦曲線表示往返擊球數(shù)目。還有考慮風的阻力，推力，回擊力。對氣流的熟練掌握更平添了他對網(wǎng)球這門運動的狂熱，熱愛促使他對網(wǎng)球這門運動更加專業(yè)。
話說回來，在華萊士的筆下，網(wǎng)球運動貌似成為了解拋物線方程天才數(shù)學家的一項運動，外行人看著十分有趣。當然，他自恃驕傲的去評論網(wǎng)球運動員特蕾西·奧斯汀和費德勒。又有些毒舌的去評論他們的不足和賽場上的其他行為。借用本書的引言，華萊士并不是借網(wǎng)球而訴說另一些事物，而是講述他的童年生活和成長環(huán)境，如何讓他熱愛上網(wǎng)球，并對他的比賽產生重大影響，獲得經驗。因為自幼時對網(wǎng)球的天賦與熱愛，華萊士絕對是文采中獨一無二的網(wǎng)球評論家，或者又從這門孤獨的運動中，你可以窺見這個怪誕天才作家一顆單純熾熱而又孤獨的心。
音樂課讀書筆記篇八
最近看了一本關于音樂理論的書，看看蠻有意思的。
很多概念是民樂的樂理中沒有系統(tǒng)研究或記錄的。很多人有這樣一種錯覺，就是絕對音高辨別能力比相對音高鑒別能力要更重要。事實上，比較音絕對高鑒別能力與相對音高鑒別能力就與比較蘋果與橙子一樣，是沒什么意義的。絕對音高與相對音高的辨別實際上是兩個不同的，但是卻互補的技術，都是可以通過后天的訓練達到的。
絕對音高鑒別就與用眼睛分辨顏色一樣，當聽到一個音的時候，具有音高鑒別能力的人不需要調音器就可以告訴你這個音是什么。甚至有的人可以說出這個音是以什么頻率的a作為標準音的。
經過觀察，我發(fā)現(xiàn)，具有音高鑒別能力的人以學西洋樂器的為主，尤其是學鋼琴的。而相對音高的鑒別，就是可以通過耳朵，聽出音程關系，也就是說，具有相對音高鑒別能力的人不一定可以聽出一個和弦里的每個音高，但是可以分辨出和弦的類型，比如說“大三和弦”一類。
通常我們在調音的時候，調地一根弦主要是跟標準音對，第二根弦的時候，我們往往會聽與第一根弦的音程關系來做調整，這就是相對音高鑒別的一個很常見的應用。那么，兩樣技術怎么合作呢?簡單來說，相對音高鑒別可以告訴你和弦的性質，而決對音高鑒別可以告訴你和弦具體的位置是什么。
也許，有的人會有疑問，“如果一個人掌握了絕對音高鑒別，不是可以很輕松地找出聽到的音程關系嗎?”實際上并不是這樣的，有的人可以聽出不同的音高，卻分辨不出和弦的`種類，和弦的類型與其說是一種樂理概念，更多是一種感覺。就好比我們學語言，筆畫構成了一個個我們熟悉的字，就好像音符構成了我們熟悉的音程，可是字只有放在句子里才會有準確的含義，就好像和弦，只有在樂句里才有含義。
有的人認為絕對音高辨別比相對音高辨別更為重要與直接，事實上不然，音樂不是由單個的音符組成的，相對音高辨別能力可以讓你在聽到音樂的第一瞬間，分辨出音樂的旋律性。
以《無窮動》為例，能夠辨別決對音高的人聽《無窮動》會聽到很多升升降降的音，而只能夠辨別相對音高的人，可能會發(fā)現(xiàn)中間有些部分其實是一個轉調。
相信很多人也有這樣一中經歷，聽一首歌，很好聽，很喜歡，然后自己拉著玩，這是因為我們的相對音高辨別關系幫我們確定了旋律，但是當我們找到樂譜一看，似乎我們并沒有找對調，這就是沒有決對音高辨別能力的缺點了。
這兩種能力，聽起來很高深，但是都是可以通過訓練達到的。
音樂課讀書筆記篇九
按照慣例，每年假期，學校都要布置一項作業(yè)就是要寫一篇讀書筆記，所以就想選一本跟音樂有關的書籍。很早就聽說過，前國務院副總理李嵐清不僅是一名政治家，也是一位學者和藝術家。
他興趣廣泛，有著深厚的學養(yǎng)，對文化藝術也有著誠摯的熱愛和執(zhí)著的追求，先后被國外數(shù)所大學授予名譽博士。從領導崗位退休以后，他還身體力行，積極推進中國教育事業(yè)的發(fā)展，，讀書創(chuàng)作，致力于文化藝術尤其是高雅音樂的普及推廣。
于是，我就去百度搜了一下李嵐清的在多所大學的講話視頻，一看就是兩個小時，引人入勝。他說，人一定要有愛好，這樣的生活才能夠豐富，人活著也就比較快樂，從他的講座里感到李嵐清的音樂修養(yǎng)極高。
想不到，他老人家在過去的一年半中，跑遍中國20多個省市，300多所中小學，與超過10萬名年輕人，齊聚一堂，讓歌聲、掌聲和笑聲連成一片海洋。他的講座已成了視覺、聽覺和心靈的盛宴?？催^視頻，異常激動，特意跑到圖書大廈買了一本《音樂·藝術·人生》仔細研讀，并做了摘錄筆記，同時我也建議大家有時間都去看看他寫的書。
最后，李嵐清將自己對音樂的愛好與理解以及音樂對工作的幫助、對人生的啟悟，以深厚的音樂素養(yǎng)和睿智的語言，為我們打開了嶄新的視野：我想送給大家的幾句話是：音樂的魅力在于它能使學習更有實效，思維更有創(chuàng)意，工作更有效率，領導更有藝術，生活更有情趣，人生更加豐厚！我希望大家都能成為音樂愛好者！
音樂的修養(yǎng)需要一個很長的過程，通過讀了這本書，再加上平時自己的音樂積累，我現(xiàn)在感覺聽一些經典的曲子，如果真正能夠深入進去，就好比在讀書，只不過是靠耳朵來“讀”，那些有明的作曲家無不有著坎坷的經歷，通過聽他們的曲子，通常能給我們以鼓舞。
有時間就來聽聽音樂吧？音樂讓你的生活更精彩！
音樂課讀書筆記篇十
柯達伊·左爾坦（1882~1967）是著名的匈牙利作曲家、民族音樂理論家、音樂教育家，從1905年開始，他一直致力于推動學校音樂教育改革?？逻_伊創(chuàng)作的具有高度藝術水平的練習教材和有關音樂教育的文章、評論、講話，以及同眾多優(yōu)秀作曲家、教育家共同努力創(chuàng)造的教學方法，被國際教育界統(tǒng)稱為“柯達伊音樂教學法”。這是當今世界上影響最深遠、最有名的四大音樂教育體系之一。在新課改背景下，柯達伊音樂教育體系的很多內容值得我們借鑒。
柯達伊認為音樂教育應該從幼兒園就開始。這是因為對兒童而言，音樂最符合他們的天性，最能引起他們的興趣，也最能促進孩子的全面發(fā)展。所以柯達伊說：“音樂必定是學校課程中唯一最自然的部分?！?/p>
要為幼兒提供正確的早期訓練，喚起其對音樂的興趣，使其獲得音樂的體驗，形成好的音樂品質和趣味。當孩子們對音樂形成了好的趣味，將一生都不會被輕易地改變。同樣的道理，那些沒有接受過正確的早期訓練的人，就不會獲得實際體驗音樂的機會，漸漸地，對音樂的感覺就會變得麻木。正如柯達伊所說：“對成人采取任何行動幾乎是不可能，成人壞的品味是無法被改進提高的，而另一方面一個從早期就被發(fā)展出的好品味，也是不可能輕易地被破壞的?！?/p>
柯達伊認為兒童的接受能力很強，對一切事物都容易產生興趣，但兒童的判斷能力畢竟有限。所以，對教材的選擇就要謹慎，因為這將直接影響兒童音樂趣味的形成。只有那些能夠經得住考驗的好的作品，才能用來教育兒童。而民歌正是這種最適合于學校教學的音樂教材。
“一首好的民歌本身就是一部完美的杰作?！笨逻_伊這樣說道。因為民間歌曲凝聚了多少代勞動人民的聰明才智，是人們通過口口相傳流傳下來的，在流傳的過程中，那些不好的，不易被人們接受的就逐漸消失，而流傳下來的，都是經過千錘百煉的。同時，民歌中蘊含著豐富的知識，歌曲樸實、有趣，易于孩子接受，通過民間歌曲的教學，還可以培養(yǎng)孩子對民間音樂文化的熱愛，找到民族的根基，喚醒兒童“我是誰”的民族情感。
當然，僅僅學習本民族的民歌是不夠的，對其他民族民間音樂的學習也十分重要。這樣做一方面可以擴大學生的音樂視野，“熟悉其他國家的民族音樂是熟悉其他民族的最好方法”。另一方面可以教會學生進行比較，知道什么樣的音樂是好音樂，“如果我們不教會孩子什么是好的音樂，那么說再多的反對壞音樂的話都是徒勞無功的”。
1．實踐?？逻_伊教學法強調學生對音樂的體驗，實踐是獲得真切體驗的重要途徑。正如柯達伊所說：“只有實踐能夠讓人真正的理解和欣賞音樂。僅僅靠聽音樂是不夠的?！眱和挥蟹e極參與到音樂實踐活動中，才能獲得音樂的體驗。
2．歌唱?？逻_伊音樂教育體系的一個重要特征就是以歌唱為音樂教育手段。歌喉是每個人都有的樂器，唱歌是任何人都能參與的，所以說普及音樂教育是切實可行的；同時，歌唱能給人最直接、真實的音樂體驗；歌唱訓練具有豐富的學習內容，音準、節(jié)奏、速度、音樂表現(xiàn)形式、曲式分析、和聲功能等等，都能對學生音樂綜合能力的培養(yǎng)起到有效的作用。如果兒童在學習器樂前先學習了歌唱，這對他的器樂學習會有很大幫助。
柯達伊歌唱教學尤為重視合唱。在合唱中，學生學會彼此傾聽，形成與人合作的觀念，增強了團隊意識，進而培養(yǎng)了他們的個人責任感。合唱課還使他們習慣于注意指揮，這對培養(yǎng)兒童的注意力和紀律性也是十分有用的。
特別要提到的是，在柯達伊歌唱教學中，強調盡量少用器樂伴奏。歌唱時如果有器樂持續(xù)地做伴奏，學生會因為有器樂的引導，而依賴器樂，不再有意識地去關注自己的聲音，自己的音準，長此以往，學生在無伴奏歌唱時，音準就會出現(xiàn)問題，對音樂的感受力會逐漸減弱，而歌唱就變成了簡單的機械運動。
3．聽覺訓練。要讓兒童進入到音樂中去，就要培養(yǎng)他們的音樂讀寫能力，掌握音樂的基本知識。如果不對音樂的各要素進行學習，就不能夠理解音樂。而讀寫的教學，需要通過聽覺和歌唱訓練來進行。具有良好的聽覺是音樂記憶的基礎，它會促進對音樂的理解，因為所有的音樂的理解和表現(xiàn)都需要聽覺的引導。
4．相對關系唱名法，也稱首調唱名法。在首調唱名法中，do是可以移動改變的，但調式音級卻有著固定不變的唱名，簡單地說就是移動的do。
教學中使用首調唱名法有以下三點益處：首先，鍛煉了固定音程。比如在c大調中，1級和3級的do、mi兩音的音程關系是大3度，在g大調中，1級和3級的sol、ti因為固定了調式音級的關系，就要唱do、mi，那么它們的音程關系也就是大3度。其次，鍛煉了固定功能。同樣是因為調式音級的固定關系，所以不論在那個調，看到1級就是主，看到4級就是下屬，看到5級就是屬，如此等等。第三，易于看譜（識譜），提高視唱的準確性。對于專業(yè)音樂學習者而言，首調唱名法可以讓調號多的樂譜變簡易，加快視唱速度，提高準確性。對于非專業(yè)者和兒童來說，它可以幫助他們快速地學會讀譜。
5．節(jié)奏訓練。節(jié)奏在音樂中有著重要的作用，它是旋律的骨架，其本身甚至就可以單獨形成句式和結構。通過節(jié)奏訓練可以發(fā)展聽覺、音樂能力。節(jié)奏名的使用，使節(jié)奏時值“符號化”，具有可讀性，訓練時通過口讀、手拍強化學生對節(jié)奏的印象。教學中配合單聲部、多聲部的訓練形式，使學生不會覺得節(jié)奏訓練枯燥乏味。
音樂課讀書筆記篇十一
這個暑假利用假期時間好好拜讀了由秦德祥、杜磊先生編著的《音樂課堂教學的經典方法》一書。這本書主要介紹了中小學最為常用的達爾克羅茲體態(tài)律動教學法、柯達伊教學法、鈴木教學法、卡拉博·科恩教學法、綜合音樂感課程教學法、奧爾夫教學法六種音樂課堂教學的經典方法。其中，我比較感興趣的是綜合音樂感課程教學法。
在綜合音樂感課程教學法中提及十條規(guī)律，讓我受益匪淺。例如：當學生盲目地回答問題時，你不要馬上接受，而要表示驚訝地反問：“是嗎？……你能肯定嗎？……為什么你這么回答？……是這樣？”這些提問的背后是對學生思維的啟發(fā)以及引導學生去深入探索問題和答案，有效地發(fā)掘學生的創(chuàng)造力。
在以前的課堂教學中，我們往往陷入一個怪圈，喜歡站在傳授者的角度去思考課堂，掌控課堂。當學生在課堂上回答問題不能貼近答案的時候，作為年輕老師總是顯得著急，容易打斷學生，或者刻意去引導學生。雖然這樣能把一節(jié)課的內容上完，卻往往忽略了學生的學習思維方式。長此以往，對學生的學習積極性和創(chuàng)造性是一個不小的打擊。從這本書中我找到了很多應對這個難題的方法。除了上面的方法，還可以尊重學生的“狂想”培養(yǎng)他們的興趣和好奇；多給學生鼓勵的話，一些信任的拍肩以及一些帶有安慰的微笑；永遠不能滿足自己的教學法和教材，否則就會僵化等等。
音樂的.本質，是一種個性鮮明、創(chuàng)造性品質較高的藝術活動。無論是在音樂創(chuàng)作、音樂表演還是音樂欣賞中，都需要音樂創(chuàng)造力的參與，沒有音樂創(chuàng)造力就沒有音樂才能的發(fā)展?！笆谌艘贼~，不如授人以漁”，我們每一位音樂工作者都應在教學實踐中，運用創(chuàng)新的教學理念，不斷探索研究新型的教學方法，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，讓學生積極自主地接觸音樂、參與音樂、創(chuàng)作音樂，培養(yǎng)學生良好的人文素養(yǎng)，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
音樂課讀書筆記篇十二
學習使人進步。在閑暇時看書、廣泛閱讀書籍已經成為都市人的一大休閑方式，自己也不例外。但大多是看報刊雜志、教育專著、養(yǎng)生保健之類書籍，卻很少看音樂教育理論書籍。一個偶然的機會同學向我推薦了《指間下的音樂》這本書籍。
《指間下的音樂》由美國音樂教育家格雷珍。希爾尼穆斯。比爾編著的美國音樂教育理念與教學案例的教育專著。讀過之后充分感受到這是一本對音樂教師非常實用的書。書中的音樂知識理論、音樂教學案例及所介紹的的音樂教學技能技巧，不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識。
《指間下的音樂》一書中提到“應該讓學生像成年人一樣直接進入音樂體驗，進行音樂思考，由此將他們引入音樂的主題。”而《全日制義務教育音樂課程標準》也明確指出：音樂教育作為審美教育的一種方式和手段，其主要是通過提供給學生感受音樂、表現(xiàn)音樂，創(chuàng)造音樂的機會，使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的愉悅。
音樂教學中，只有學生積極感受和鑒賞音樂，培養(yǎng)學生感受、指間下的音樂的能力，才能使學生獲得對音樂本質的理解與感悟，進而陶冶情操，促進創(chuàng)造性思維的發(fā)展。此外，引導學生正確地感受音樂是進行音樂聯(lián)想與想象的基礎。
在《指間下的音樂》書中，作者對小學各年級學生的音樂學習均給予了明確的指導，律動、歌唱、樂器演奏，尤其指出重點是教會學生學習聽音樂。
本學年，自己任教一年級，一年級學生正處于以“娛樂性”為主的幼兒教育向“知識性”為主的小學教育的銜接階段。他們具有好玩、好動、好奇的心理特征，模仿能力較強，抽象思維有待發(fā)展。在教學實踐中，每當讓學生跟著音樂課前律動時，學生普遍出現(xiàn)脫離音樂而無規(guī)律的“亂動”。對于一年級孩子指間下的音樂的方式而言，確實重點就是要強化良好習慣的培養(yǎng)，即應培養(yǎng)學生良好的“聽音樂”的習慣。
在教學實踐中，我通過讓學生“帶著問題聽”，“想著聽”，“動著聽”等多元化的“聽”的形式，使學生變“強迫地聽”為“喜歡地聽”，由“聽而不聞”為“聽而有感”；此外用肢體語言感受，通過舞蹈動作幫助理解音樂，創(chuàng)設具有感染力的情境等，都能幫助學生更好地感受音樂，學習起來興趣盎然。
感謝格雷珍。希爾尼穆斯。比爾，感謝《指間下的音樂》，讓我受益匪淺！
音樂課讀書筆記篇十三
音樂學習，就像其他學科的學習一樣，可用一般的學習理論為依據(jù)進行考察，從中來看它如何適應兒童學習的總體學習計劃。從學習領域來說一個便利的音樂學習的方法可從三個領域考察發(fā)展，即認知領域、技能領域與情感領域。所謂認知領域就是涉及知識與事實的世界以及知識的應用與理解。
認知學習可用語言的闡述，它是明顯的與可測量的。而技能領域涉及行動技能的世界，是身體與精神的結合。對情感領域的了解與困難頗多。涉及到感情、敏銳、態(tài)度與價值判斷。總體來說，這些對于兒童了解生活是很重要的。在發(fā)展全面的音樂能力的時候，也要強調認知領域與技能領域的能力。音樂是高度綜合的藝術，它發(fā)展人們的全部三個領域，但把它強調情感的發(fā)展作為首要作用。
如今藝術得到了普遍的注意與研究，它不僅對人們有益，而且它們引進學校課程后還改善了閱讀、科學等“基礎教學”學科。在學校中，藝術教學計劃的新發(fā)展也使得藝術課對學生的全面發(fā)展起到了非常重要的作用。
通過第三章學習理論與音樂學習了解到布魯納關于認知理論為我們提供的一個可以用于音樂教育實踐的理論框架。布魯納十分重視認知發(fā)展的研究。他強調說：“一個教學理論實際上就是關于怎樣利用各種手段幫助人成長與發(fā)展的理論。”在他看來，認知發(fā)展是討論教學問題的基礎。
在教學時，如果忽視認知發(fā)展以及它的各種制約因素與可能利用的機會，那確實是會出餿主意的。由此布魯納提出來三個系統(tǒng)或模式，人們也通過這個三個系統(tǒng)，從內心展示了他們對世界的體驗。這三個系統(tǒng)是表演系統(tǒng)、圖像或意象系統(tǒng)，以及符號系統(tǒng)。以上三種再現(xiàn)表象期是相互聯(lián)系的。人的智力發(fā)展始終會沿著這三種表象系統(tǒng)的順序前進。
教育過程的核心在于創(chuàng)造條件與提供幫助，使兒童的認知發(fā)展從表演式再現(xiàn)表象到映像式再現(xiàn)表象，到象征式再現(xiàn)表象。布魯納也指出，這三個再現(xiàn)表象期之間是怎樣過渡的，“這仍是一個有爭議的尚難解答的問題?！痹谒磥?，沒有教學理論的認知心理學是元的放矢，忽視兒童認識發(fā)展的教學理論也將是一無所得。
布魯納關于動機思想對音樂學習的另一個方面也具有意義，他提出了學習的內在動機理論。布魯納強調，在認知學習過程中要注意兒童學習的心理傾向與動機。這是教學活動成敗的異常重要因素。他認為動機分內在動機與外在動機?！昂闷嫘摹?、“競爭力”、“認同”、“互惠性”都是促使兒童學習的時間會更長、效果會更好。因此，教師要充分注意促進兒童學習的內在動機，它們比“獎賞”、“競爭”等外在動機更重要。因為內在動機促使兒童學習的內在動機。
兒童的智力、身體與情感發(fā)育的一般特點可能是一致的，但是，兒童的認知發(fā)展并不是受年齡的絕對限制，在很大程度上，教育條件會影響兒童的認知發(fā)展。
教師要善于對兒童的能力做出判斷，按個別情況與參考社會的預測標準來估計兒童的需要與能力。隨著年齡的增長，好奇心也隨之增加，我們要把這種好奇心引導到積極的學習中去，一邊是學習達到滿意的程度。
兒童加入集體后，開始對其他文化感興趣，也容易選擇成年人做樣板，這就意味著我們也是需要始終保持著對音樂的鉆研精神，起帶頭作用。在教育的過程中我們要適當?shù)谋硌菖c批評，給予支持與關愛。同時要注意兒童在音樂方面生理成長特征。
音樂課讀書筆記篇十四
為了充實自己，圍繞音樂名師工作室的合唱課題，寒假期間，我專成買了楊鴻年老師的《童聲合唱訓練學》。從中，學到了關于合唱的不少知識。
隨著人們文化素質的不斷提高以及少年兒童文化生活的需要，童聲合唱藝術作為一種高雅的音樂藝術形式在我國也得到了蓬勃的發(fā)展。天籟般優(yōu)美動聽的合唱，可以引導少年兒童步入豐富多彩的音樂世界，培養(yǎng)良好的音樂感知能力，童聲合唱團的成立對普及音樂教育、促進少年兒童全面發(fā)展。從6周歲開始至12歲屬童聲期。此階段孩子的吸氣量已增大，語言能力增強，聲帶發(fā)育已開始具有彈性，音域逐漸增寬，音量逐漸增大，音色的可塑性增強以及對音準的掌握也比較靈敏。《童聲合唱訓練學》這本書針對小學階段的孩子，分九大章詳細的從多方面介紹了童聲的類別及訓練問題，合唱中的呼吸訓練，合唱中的發(fā)聲訓練，合唱中的共鳴訓練，合唱訓練的基本內容，合唱的音準訓練，合唱中的吐字與咬字，如何處理合唱音響平衡問題等內容。
給我感受最深刻的是第一章第二節(jié)的關于訓練問題：
正確的演唱姿勢、正確的呼吸（氣息）支持、正確的起聲、準確的母音狀態(tài)（母音色彩）、圓潤的音色、豐滿而集中的共鳴位置、清晰的語言、準確的感情表達。
良好的歌唱前提是良好的精神狀態(tài)，歌唱的過程是以心理感受為基礎，以心理狀態(tài)引導和控制生理狀態(tài)的運動過程。
呼吸與發(fā)聲的對立統(tǒng)一（即氣與聲的對抗）、發(fā)聲與吐字的對立統(tǒng)一（即聲與字的結合）、氣、聲、字與行腔的對立統(tǒng)一（其中包括聲與情的對立統(tǒng)一），只有解決好這幾個對立統(tǒng)一關系，才能說得上是正確的歌唱，對獨唱、重唱、合唱都是如此。
1、起聲本身就是氣與聲的對抗，起聲動作正確與否直接影響歌唱的表現(xiàn)力，所以向合唱團提出：“發(fā)音有點，線隨點延”的要求就是這個道理。
2、從藝術角度來看，歌唱本身是線條的運動，并不是孤立地演唱一系列母音，所以就存在聲與字的結合問題。
3、在歌唱中無論是氣、聲、字都不能離開對作品內容與感情的表達。有生命力的歌唱，都是在橫向線條旋律的運動中進行的。
以上是我在讀這本書的過程中的一些小收獲，對于合唱排練我所需要的知識還有很多。需要我們自己探究，名師其實就在我們身邊，就在與我們成長的一本本書中。
音樂課讀書筆記篇十五
最近我有幸拜讀了《如何打造學生喜歡的音樂課堂》一書，全書從不同的角度來詮釋音樂課堂教育普遍關注的問題，深入研究音樂活動的規(guī)律及實踐的意義。
當前，以人為本的教育理念正在逐步深化，素質教育以及基礎教育課程改革不斷推進，人們也逐步認識到，基礎教育不僅要培養(yǎng)學生的音樂才能，更重要的是要通過基礎教育培養(yǎng)具有綜合文化素質、全面發(fā)展的人才。其中有一篇章提到得以情感體驗為中心的基礎教學，讓我感觸很深，通過創(chuàng)設情境來激發(fā)學生的情感體驗，能收到意想不到的教學效果。基礎教學的根本就是要通過多種方法創(chuàng)造這種“高潮的激動的情緒”。
我最得益的是第三章多元組合的音樂課堂，這是我一直比較感興趣的內容，看后我很有感觸，決定在以后我的音樂課堂中也來一些這樣的嘗試，讓學生們喜歡上這樣多元化的形式和課堂，一改往日的漠然的態(tài)度，更加喜歡積極的參與和表現(xiàn)?？赡芪业臉嬎歼€不完善，運用的不怎么的純熟，但是我找到了一種潛在的新的希望。這些教育形態(tài)促使我們對傳統(tǒng)的音樂教學進行反思，也為我們進行音樂教學提供了新的視角，即從音樂思維、情感與文化的角度重新審視我們的音樂教學。如果能在掌握一定音樂知識技能的基礎上教會學生思維，通過音樂思維豐富音樂的情感體驗，并在文化的大背景中感受音樂、理解音樂，那么就能更好地發(fā)揮音樂的各種功能和作用，促進學生的全面發(fā)展。
文中還重點闡述了教師的情感是激發(fā)學生情感的決定因素。比如說用和藹可親的態(tài)度尊重學生。教師的`權威不是靠所謂的威嚴樹立的，而是靠取得學生的信任建立的。
在今后的課堂中我要努力營造一種寬松和諧的教學氣氛，時刻面帶微笑，以婉轉的聲調感動學生，以優(yōu)美的語言啟迪學生，以高昂的情緒鼓舞學生，這樣就能激發(fā)學生的情感，使之以愉快的情緒、飽滿的熱情投入到學習之中。
【本文地址：http://www.aiweibaby.com/zuowen/9331030.html】
