總結(jié)是我們成長過程中的一面鏡子，可以幫助我們更好地認識自己，并做出改進。需要對自己的成績或經(jīng)驗進行評價，找出其中的亮點和不足。這些總結(jié)范文是對不同領域的學習和工作進行的概括，可以幫助我們更好地理解總結(jié)的要點。
繪畫構(gòu)圖心得篇一
從小，我就很喜歡涂涂畫畫。但是卻沒有耐心將畫畫完。上學后，我有幸進入學校的美術(shù)小組。畫畫的時候，老師經(jīng)常教導我：“畫畫要細心，要細致觀察和準確描繪周圍的事物，這樣才能成功?！甭犃死蠋煹慕虒В壹毿挠^察生活中的事物。就這樣，我的畫畫水平逐漸提高，還在畫畫比賽中取得優(yōu)異的成績。畫畫和學習有密切的`關(guān)系。畫畫要細心細致才能把畫好。
開始的時候，我并未未能領悟這個道理，后來在一次語文測驗里，我終于領悟了。那一次測驗寫作文，我一看題目馬上下筆，作文很快就寫完了。可是試卷發(fā)下來的時候，卻呆了，因為我的作文竟然扣了二十分，這是有史以來唯一一次離題的作文。這是由于我的粗心做成的。
從此以后，我無論在畫畫還是在學習中細心了很多。畫畫可以使人進入另一種境界，在畫畫中會使我學會寬容，學會體諒別人的難處。在人與人相處中難免有磨擦，同學間更加有小磨擦。就象有一次，一個同學不小心把我的鉛筆盒碰到地上，如果在以前，我一定會不分青紅皂白劈頭就和同學爭吵起來。畫畫后，我心平氣和地跟他說沒關(guān)系，還叫他別放在心上。
畫畫真的讓人改變！通過畫畫，使我明白了一個道理：無論是學美術(shù)，還是在學習方面上，我們都要細致觀察。這樣才能把畫和學習都做好！
繪畫構(gòu)圖心得篇二
繪畫構(gòu)圖是繪畫過程中不可或缺的一部分，它是指在畫面中設計和安排形狀、線條、色彩等要素，以達到表現(xiàn)主題、情感和意象的目的。作為一名美術(shù)愛好者，我深深體會到構(gòu)圖對于畫面表現(xiàn)力的重要性，下面將分享我對于繪畫構(gòu)圖的一些心得體會。
第二段：主體。
首先，構(gòu)圖是為表達主題服務的。每個畫面都有其特定的主題，藝術(shù)家通過構(gòu)圖的方式將主題呈現(xiàn)出來。因此，畫面的基礎構(gòu)圖要素包括分割線、形狀、比例、質(zhì)地、色彩等，在實踐中應根據(jù)主題特點和表現(xiàn)手法綜合運用。
其次，構(gòu)圖呈現(xiàn)著畫面的視覺節(jié)奏。好的視覺節(jié)奏可以使畫面更流暢、更富有感染力。一方面，畫面中不同形狀的大小、位置、形態(tài)等要素的組合可以使畫面的筆觸和結(jié)構(gòu)更加流暢；另一方面，顏色的對比和變化等可以給畫面帶來熱情或沉靜的感覺，進而糅合成適合主題的視覺節(jié)奏。
再者，構(gòu)圖設計要根據(jù)畫面的氛圍自由變通。在畫面中制造氛圍通常能夠通過色彩、明暗、線條、形狀等手法來實現(xiàn)。同時，藝術(shù)家還需要考慮氛圍的相互補充和相關(guān)性，而這又對畫面的構(gòu)圖和設計產(chǎn)生了深刻的影響。因此，在構(gòu)圖的過程中，藝術(shù)家需要挑選出適合的視覺手法，將氛圍表達清晰、精準。
最后一個要點是構(gòu)圖過程中多向內(nèi)心深入，探索自己的感性世界。要求畫面具有情感性的成分，不僅需要彰顯自己的內(nèi)在情感體驗，而且需要多向內(nèi)心深入，探索人們?nèi)粘Ｉ罱?jīng)歷中的感性記憶。從而達到畫面具有時代性、藝術(shù)性和個性化、現(xiàn)實性的情感意義。
第三段：實踐。
首先，觀察力非常重要。因為繪畫構(gòu)圖要素是從客觀自然和人的形態(tài)、神態(tài)中獲取的，所以藝術(shù)家在實踐中需要具備優(yōu)秀的觀察力。用眼睛更直觀地感受橡皮泥、紙張或物品的重量、質(zhì)感，從而獲得更豐富的構(gòu)圖靈感，準確地表達自己的內(nèi)心震動。
其次，想象力同樣重要。在記錄和概括生活體驗過程中，需要發(fā)揮自己的想象力。時刻保持靈感的開放性和敏銳性，探索不同角色和場景之間的相互作用，在創(chuàng)作中表達個性化的想法。
最后，堅持自己的思考和風格，并接受別人的建議和啟示。畫家的創(chuàng)作過程既獨立又共產(chǎn)的，藝術(shù)家不僅需要堅持自己對于美好的理念和創(chuàng)作風格，而且必須學習和借鑒他人的經(jīng)驗技巧。藝術(shù)家通過自己不斷的實踐，不斷地探索、汲取，才會創(chuàng)造出更加優(yōu)秀完美的藝術(shù)作品。
第四段：總結(jié)。
繪畫構(gòu)圖是藝術(shù)的“靈魂”，它不僅是一種技術(shù)，也是一種思想。通過豐富的實踐和思考，我們可以全面提高每個構(gòu)圖要素的掌控能力，在實踐中靈活運用，創(chuàng)造出更具有個性和時代性的藝術(shù)作品。
第五段：致謝。
在實踐創(chuàng)作中，我獲得了許多行家的啟示和建議，感謝他們對我視野、創(chuàng)意和想象力的幫助。希望未來，我們能夠在藝術(shù)的道路上，愉快創(chuàng)作，得到更好的提高和發(fā)展。
繪畫構(gòu)圖心得篇三
繪畫是一門藝術(shù)，而繪畫的構(gòu)圖是畫面呈現(xiàn)的關(guān)鍵。在畫面布局中，良好的構(gòu)圖不僅可以使畫面更具有美感，還可以更好地表達畫家的思想和感情。在這篇文章中，我將分享在學習和實踐繪畫構(gòu)圖的過程中所獲得的心得體會。
一、構(gòu)圖意識的培養(yǎng)。
要想擁有良好的構(gòu)圖技巧，首先需要培養(yǎng)良好的構(gòu)圖意識。在開始作畫前，加強對構(gòu)圖的思考和觀察。比如，先通過劃線或略作涂抹，進行簡單的構(gòu)圖布局，以便在畫布上更好地表現(xiàn)主題。視覺和創(chuàng)造是藝術(shù)的核心，而構(gòu)圖意識的開發(fā)是繪畫的基礎。
二、形式與內(nèi)容的結(jié)合。
繪畫的構(gòu)圖需要在形式和內(nèi)容之間尋求平衡。在畫面的表現(xiàn)中，要將內(nèi)容與形式融合在一起。畫面的美感和情感必須在形式和內(nèi)容的結(jié)合中體現(xiàn)出來。構(gòu)圖是畫面中形式與內(nèi)容之間的橋梁，良好的構(gòu)圖可以使畫面更加美觀且富有意義。
三、把握畫面的主次關(guān)系。
良好的構(gòu)圖首先要抓住畫面的主次關(guān)系。畫面中的主題應該是小而清晰的，而不是在畫面中淹沒。作為畫家，必須學會通過對畫面元素的重點和次要排版來體現(xiàn)主次關(guān)系。同時需要根據(jù)畫面的主題來安排畫面中各部分的大小和位置。
四、畫面氛圍的刻畫。
畫面的氛圍是畫面構(gòu)圖的一個重要方面。畫家需要通過畫面元素的靈活使用，將畫面中的主題和情感通過氛圍的刻畫來表現(xiàn)?？梢允褂妙伾⒕€條和形狀等各種工具，來表現(xiàn)畫面的氛圍。畫面構(gòu)圖要與畫面的總體氛圍保持一致，使畫面更加有力和有感覺。
五、藝術(shù)性和情感表達。
藝術(shù)性和情感表達是繪畫構(gòu)圖的最終目的。良好的構(gòu)圖不僅可以表現(xiàn)畫家的技藝，還可以幫助畫家將畫面中所表現(xiàn)的情感通過視覺傳達出來。不同的構(gòu)圖方式可以給人們帶來不同的藝術(shù)享受，也可以使得畫面表達的情感更加深刻和精致。
總之，良好的構(gòu)圖是繪畫中必不可少的要素之一。一個好的構(gòu)圖不僅可以使畫面更具有審美價值，并且可以更好地表達畫家的情感和思想。通過不斷的實踐和經(jīng)驗積累，我們可以透過表面去認識畫面，并學習如何將構(gòu)圖和畫面的總體氛圍相結(jié)合，來達到詮釋畫面的目的。
繪畫構(gòu)圖心得篇四
今天又是一次繪畫課，有點感觸，來說幾句。
我發(fā)現(xiàn)家長們來接孩子的時候，第一句話就說：“看看你畫的？沒老師畫的好看啊~”
實際上，我覺得“畫的象不象”只是家長們對孩子繪畫作品中形象的一種評判，俗話說：“照貓畫貓，照虎畫虎”，其實說的是一種模仿和觀察力。由于幼兒的認知、思維的局限，在觀察事物時不可能很全面，也許只抓住自己看到的某個特征，這時大人們就會覺得不象，但是在孩子看來，她看到的事物就是這個樣子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我們就不能單純的從象與不象來評判孩子的繪畫作品。
孩子不是為了繪畫的結(jié)果而畫的，對于他們而言，并不計較畫得象不象，而是他們在畫、在涂，他們沉浸在這個過程中，在這個過程中思維，在這個過程中成長。繪畫就是他們自我表達的一種語言。我們應該多支持多鼓勵孩孩子。
我們老師在選擇幼兒繪畫題材的時候，就已經(jīng)考慮到了是否適合孩子的年齡。
在孩子繪畫過程中，有時候孩子畫錯了怎么辦？通常我們的做法是讓他們干脆換張紙。但有時我們也會將錯就錯，鼓勵孩子另辟新徑。
繪畫的過程也是孩子在想象的過程、思維的過程、表達的過程。所以當看到孩子畫出我們難以理解的“怪物”時，或看到畫面上互不相干的事物時，我們不必驚訝，因為孩子眼中的世界原不同于我們成人眼中的世界。
你可以請孩子解釋一下，或許你會有很多驚喜的發(fā)現(xiàn)——孩子的想象原來這樣豐富，孩子的思維原來這樣有趣，你可以從中了解孩子的世界。同時孩子在解說過程中，大腦經(jīng)過記憶改造、表象重構(gòu)等過程，這將促進他抽象思維的發(fā)展。
一次繪畫課，我發(fā)現(xiàn)妍妍左顧右盼遲遲不肯動筆。問她怎么了，她低著頭小聲說：“上次畫的畫，媽媽說我畫得亂七八糟，一點也不象?！边@位媽媽的“心直口快”竟使孩子駐筆不前。不要輕易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情況下。孩子是從別人的眼中認識自己的，如果他得到的總是否定的信息，漸漸地，他對自己也會持同樣的否定態(tài)度，而一個人地自我意識將影響他整個人生。所以當孩子向你展示他地作品時，認真地看待他地工作成果，鼓勵他，講出自己地真實感受，與他討論。孩子在成人認真聆聽和注視下也感受到一種成就感，受到重視的成就感。
每個孩子都有她的優(yōu)點和不足，不要拿別人的長處和你孩子的短處去比較，那樣只會傷害孩子，多給孩子重視，興趣是可以慢慢培養(yǎng)的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑難的問題可以和我們老師及時的溝通，只要我們一起想辦法，問題會解決的。
現(xiàn)在我們班的繪畫課，我上課的時候也成為了一種享受，感覺就想是你找到了懂你的知音，你說什么，孩子們能立馬給你回應，真的很欣慰，現(xiàn)在每次繪畫課結(jié)束后，家長們來接，都會有這么一句話：“這是你畫的?。坷蠋煕]幫忙?。空娌诲e，有進步”
孩子們的點滴進步都是我們老師和家長感到最幸福，開心的事，您說，我說的對嗎？
繪畫構(gòu)圖心得篇五
繪畫構(gòu)圖是繪畫創(chuàng)作過程中至關(guān)重要的一環(huán)。一個好的構(gòu)圖能夠使作品更加有吸引力和感染力，能夠讓觀者更容易地理解和接受作品所要表達的信息。在我的繪畫創(chuàng)作實踐中，我不斷探索和學習，積累了一些關(guān)于繪畫構(gòu)圖的技巧心得和體會。
首先，構(gòu)圖的平衡性十分重要。平衡是指畫面上物體、形狀、色彩等元素的分布均勻，沒有明顯的傾斜或偏向一方。一個平衡的構(gòu)圖能夠給人一種穩(wěn)定、和諧的感覺，而一個不平衡的構(gòu)圖則會使人感到不安和雜亂。在進行構(gòu)圖時，我常常利用對稱、重復、層次等手法來實現(xiàn)平衡。并且，在選擇主題和內(nèi)容時，我也會盡可能地避免使用過于復雜和繁雜的元素，以免給觀者造成壓迫感。
其次，構(gòu)圖中的對比和留白是增強視覺效果的重要手法。對比是指在畫面中運用明暗、大小、形狀等因素形成明顯差異，以突出畫面中的主題或要表達的情感。而留白則是指畫面中的空白部分，它能夠為觀眾提供思考和聯(lián)想的空間，也能夠增強畫面的立體感和層次感。我常常利用對比和留白來強化畫面的重點和焦點，讓觀者更容易被吸引和引導。
另外，構(gòu)圖要考慮畫面的透視和動感。透視是指在二維平面上通過使用線條和形狀的變化，來營造出三維畫面的一種手法。透視能夠增強畫面的立體感和深度感，使畫面更富有觀賞性。同時，動感是指畫面中物體、人物或場景所表現(xiàn)的一種運動狀態(tài)或變化過程，能夠使觀者感受到畫面的活力和生命力。在我的繪畫創(chuàng)作中，我常常注重通過繪畫技巧和手法來表現(xiàn)畫面的透視和動感，使作品更加生動和有趣。
此外，構(gòu)圖中的色彩運用也是十分關(guān)鍵。色彩對于畫面的表現(xiàn)力和感染力有著重要的影響。不同的色彩能夠傳達不同的情感和心理狀態(tài)，能夠給人帶來不同的感覺和聯(lián)想。在我的繪畫創(chuàng)作中，我常常運用色彩對比來強調(diào)畫面的重點和焦點，使畫面更加鮮明和有力。同時，我也會注意色彩的選擇和搭配，以營造出特定的氛圍和情緒。
最后，繪畫構(gòu)圖是一個需要不斷學習和實踐的過程。只有通過探索和實踐，不斷積累經(jīng)驗和提高自己的繪畫技巧，才能夠更好地運用構(gòu)圖技巧。因此，我時常參加繪畫培訓班和交流活動，通過觀摩他人的作品和借鑒他人的經(jīng)驗來提升自己的構(gòu)圖水平。我也會在生活中多觀察和感受，不斷積累素材和靈感，以便能夠更好地表達自己的情感和理念。
綜上所述，繪畫構(gòu)圖技巧是繪畫創(chuàng)作過程中不可或缺的一部分。我通過長時間的實踐和學習，總結(jié)出了一些關(guān)于繪畫構(gòu)圖的技巧心得和體會。平衡性、對比和留白、透視與動感、色彩運用等方面都是我在構(gòu)圖中不斷探索和努力的方向。不斷學習和實踐，提升自己的構(gòu)圖水平，是我未來繪畫創(chuàng)作的重要目標。
繪畫構(gòu)圖心得篇六
一直以來，兒童畫都以一種特殊的魅力吸引著我的目光，讓我流連、關(guān)注、投入。雖然這種興趣的起源已無從追溯，但它確實強烈的存在。因為關(guān)注，一直期待了解兒童的繪畫世界，經(jīng)常努力去解讀他們的作品。
美國心理學家cathy的著作《兒童繪畫與心理治療——解讀兒童畫》，讓我第一次了解到如何剖析兒童繪畫的諸多特征，從心理學的角度出發(fā)來解讀兒童畫。其中讓我印象深刻的是關(guān)于“美術(shù)發(fā)展黃金時期”的介紹。
在學校的時候就曾接觸過兒童繪畫發(fā)展水平的理論，也曾經(jīng)在課題研究的過程中運用過這一理論。在這本書中，作者將兒童繪畫的發(fā)展階段與皮亞杰的認知發(fā)展理論中的相應階段聯(lián)系起來，更加清晰的論述了不同時期兒童繪畫的發(fā)展特征。指出對兒童美術(shù)發(fā)展進行過詳細研究的研究者認為：處于6－9歲左右的兒童，他們在這一階段的作品非常具有創(chuàng)造性，不受約束，代表了兒童“美術(shù)發(fā)展黃金時期”。這個時期之后的階段，則更趨于寫實，反而缺少了那種迷人的創(chuàng)造性。對比我所接觸的孩子，他們很多就處于這樣一個美術(shù)發(fā)展的黃金時期，這應該就是兒童畫長久以來吸引我的最直接原因吧。也解釋了為什么有時候，我們會覺得幼兒園孩子的繪畫，反而比小學生的繪畫更加生動、富有感染力的原因。一直讓我印象深刻的藝術(shù)大師畢加索所說的“學會像一個六歲的孩子一樣作畫，用了我一生的時間?！?，所指代的也應該就是這樣一種象孩子一樣，無拘無束、真實、自然的`藝術(shù)追求。
以往對兒童畫的解讀，雖然是建立在對孩子的了解基礎之上的，但往往是憑借著個人的直覺去解釋兒童畫。很多時候成人對兒童畫的點評，也只是源于這種直覺的感知。這本書讓我學習從心理學的角度出發(fā)來解讀兒童畫，更科學的去解釋、了解了兒童繪畫中的很多現(xiàn)象。正如蒙臺梭利對兒童發(fā)展九大“敏感期”的提出一樣，兒童繪畫的發(fā)展也有著不同的階段特征。而且這種發(fā)展具有不可逆性的，了解這些，讓我能夠更清晰地來理解兒童畫，也為我開展兒童美術(shù)教學提供了指導與幫助。
英國藝術(shù)家瑞利曾說：藝術(shù)是個人經(jīng)驗和自我外化的一種形式，是可視的思想和情感的投射。兒童畫所包含的因素也是及其豐富的，畫面只是外化的一種形式，解讀兒童畫永遠是一個值得研究的課題。正如安東尼在《小王子》一書中的描述一樣，成人看不到大蟒吞食大象，因為我們很容易就對兒童畫作出一個簡單的判斷。所以我們所要做的就是少一些判斷，用開放的眼光去理解兒童畫中的多種可能性。
繪畫構(gòu)圖心得篇七
繪畫的構(gòu)圖是繪畫的重要構(gòu)成部分，也是前期的工作，下面就是小編整理的繪畫的構(gòu)圖技巧，一起來看一下吧。
構(gòu)圖是直接影響人們感官和視覺感受的基本因素，這里所講的構(gòu)圖，不是一般繪畫當中對于構(gòu)圖的要求，而是針對美術(shù)高考特點提出的要求。首先，要根據(jù)考試用紙的大小(大多為八開，也有少數(shù)為四開)來考慮如何充分的利用空間。這里以八開素描紙為例，八開紙本來就小一些，如果考生不會充分利用紙大小來表現(xiàn)寫生對象，你的考卷就會在直觀的視覺感受上打了折扣，高考中主要出現(xiàn)的問題不是把寫生對象畫的太大，而是畫小了，使得素描紙上留下較多的空白的地方，這樣你畫的人物頭像就小了一些，在與其他眾多考卷的比較中，就顯得比較弱，直接影響寫生作業(yè)的整體效果。
鄭州力度美術(shù)工作室表示：構(gòu)圖中模特面部朝向紙邊的一面，空白要留的多一些。考生還要注意素描考試提出一些不同的要求，比如是要求畫到衣領還是要求畫到肩膀，以此來決定構(gòu)圖下部的位置。
構(gòu)圖初步畫好之后，要確定大的形體比例關(guān)系。這一步驟考生是最容易出問題的。比例的正確與否憑借畫者的直覺基本就可以判斷出來，一些考生認為畫面上眼睛或鼻子偏高或偏低一兩個毫米不算什么，明明發(fā)現(xiàn)比例上有偏差，也覺得不是問題不加以改正，使得整個人物形象受到了損害，即使你深入刻畫得很好，仍然無法得到高分數(shù)，這就是比例在高考評分當中的分量。
形體比例是在素描的第一階段重點解決，但是并不意味著在以后的步驟當中就再也不考慮了，這也是對比例問題的誤解，無論是鋪大關(guān)系還是深入刻畫階段，隨著畫面效果的顯現(xiàn)，你還會發(fā)現(xiàn)一些部位比例不舒服，這時候你千萬不要懶，發(fā)現(xiàn)問題就要順手改過來，改正錯誤比例的最好方法是先將你認為正確的位置畫出來，再擦掉錯誤的部位，而不是發(fā)現(xiàn)了錯誤就統(tǒng)統(tǒng)擦掉重新畫。
當大比例關(guān)系處理好之后，鋪大關(guān)系是一個重要的環(huán)節(jié)，有些考生不大注意這個步驟，而直接進入畫面的深入刻畫，這樣就影響了繪畫的進度。素描考試時間一般為三或四小時，在這樣相對比較短的時間內(nèi)，要完成一幅比較深入的素描作業(yè)，只有大略的完成畫面的大關(guān)系，才會給深入的刻畫留有比較充分的時間。
所謂鋪大關(guān)系是指在一定時間里，在畫面上總體的大略的處理寫生對象的空間、形體、結(jié)構(gòu)以及黑白灰關(guān)系，這個階段考生可以在教師的指導下適當?shù)挠檬植烈徊镣康木€條以提高進度，到了深入刻畫階段用手擦色調(diào)的辦法就要十分謹慎了。
當畫面的大關(guān)系處理好之后，就進入深入刻畫的階段，它包括通過表象對于人物頭像內(nèi)在骨骼結(jié)構(gòu)關(guān)系的`處理，以及人物五官細節(jié)結(jié)構(gòu)的刻畫。
我們經(jīng)?？吹揭恍┛忌M了很大的力氣，畫面仍然沒有深入進去，出現(xiàn)這樣問題的主要原因是缺少對人物頭骨解剖結(jié)構(gòu)的認識?？忌鷳斃谜n余時間對人物頭骨的解剖結(jié)構(gòu)下一些工夫進行研究和理解，你再面對模特的時候，才能夠在直觀的、生動的感覺中，找到內(nèi)在的骨骼肌肉的相互聯(lián)系，當你將這個若隱若現(xiàn)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)不遺余力的刻畫的時候，你的素描才真正的深入進去。
深入刻畫的另外一個內(nèi)容就是對頭像五官的具體表現(xiàn)，畫五官不是簡單的畫眼睛畫眉毛，而是要將眼睛眉毛與眼眶骨連接起來畫，要表現(xiàn)出長在眼眶骨上面的眉毛和鑲嵌在眼眶骨里面呈球體的眼睛;對于鼻子的表現(xiàn)要注意對鼻根、鼻梁、鼻頭、鼻翼結(jié)構(gòu)的認識和刻畫;畫嘴要與下頜骨、嘴輪匝肌聯(lián)系起來進行表現(xiàn)，不要孤立的畫鼻子和嘴的外形。平時在北京好畫室還可以通過臨摹一些優(yōu)秀范畫來提高對于五官結(jié)構(gòu)的認識和理解。
最后要留出一些時間對于畫面進行整體收拾，例如頭發(fā)與整個臉部暗面的關(guān)系;眼窩、上眼瞼、鼻子的底部、下頜骨的底部的深度夠不夠;受光面中的灰色調(diào)和亮灰色調(diào)的把握如何;大是空間和形體的表現(xiàn)如何都要整體的調(diào)整，使得大效果展現(xiàn)出來。
據(jù)鄭州力度美術(shù)工作室介紹：對于美術(shù)的培訓，不能急于求成，最主要的還是需要美術(shù)培訓班的學生進行多練習，記住技巧，抓住關(guān)鍵，這才能有質(zhì)的提高。
繪畫構(gòu)圖心得篇八
幼兒繪畫是一種把立體空間關(guān)系表現(xiàn)在平面的紙上的藝術(shù)活動，幼兒操作繪畫時，其構(gòu)圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關(guān)系。我們觀察孩子的繪畫作品會發(fā)現(xiàn)：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關(guān)系比較復雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補充或調(diào)整，錯誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應該引導培養(yǎng)孩子繪畫的積極性。
為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養(yǎng)幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。
準備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。
在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。
結(jié)合國慶活動，引導幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數(shù)個遠近不同的點上，離我們近的位置低，遠的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續(xù)啟發(fā)幼兒在畫人群時，適當?shù)漠嫵銮昂笾g的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。
在以上幾次教學活動的基礎上，課余還有組織室內(nèi)外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內(nèi)畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應該加強個別指導，站在幼兒的位置上，引導他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發(fā)展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強他們?nèi)ギ嬆切┧麄儠簳r不理解的東西。
對幼兒畫畫中立體感的培養(yǎng)，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發(fā)展緊緊聯(lián)系在一起，相互促進的。在教學活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現(xiàn)出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。
繪畫構(gòu)圖心得篇九
xxxx年xx月xx日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實。”西方繪畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關(guān)，但是不可否認這也是我們的存在的'缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術(shù)的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！
繪畫構(gòu)圖心得篇十
學習繪畫鑒賞已經(jīng)有一學期了，其實剛剛開始的時候覺得一個理科生還是計算機科學與技術(shù)學院的學生為什么要去開這么一個課程——繪畫鑒賞。
這學期學習了繪畫鑒賞這門課程，同時也是第一次學習這門課程，當然初中高中有學過幾年，多種原因沒有堅持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。
僅僅是畫，還包含多方面的內(nèi)容，所涉及的面也非常廣泛，讓我學到了許多，尤其是欣賞古代繪畫時。學會了欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結(jié)合歷史，講究意境、章法和筆墨。
通過了解知道：美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的'視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。同時繪畫鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。美術(shù)鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
這學期我從不了解美術(shù)，到懂得欣賞美術(shù)；從無視美的存在，到學會發(fā)現(xiàn)美；從對美術(shù)不感興趣，到喜歡上美術(shù)，這就是這學期學習美術(shù)鑒賞課的最大收獲。美術(shù)欣賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。
通過美術(shù)鑒賞課，可以使我們的視野開闊，可以擴寬我們的知識面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家畫一幅畫是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想表達的意思。
美術(shù)在現(xiàn)實生活中到處可以感受到美術(shù)的氣息，一張桌子、懸掛的衣服等等，這些隨處可見。學習了美術(shù)鑒賞課，讓我受益匪淺，對生活粗略的觀察也變得細心起來了。我漸漸的發(fā)現(xiàn)原來生活那么美好，有時觀察一棵樹，我會呆呆地看很久，仿佛自己身臨其境。
通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術(shù)知識，提高我們的美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美興趣，而這對提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。
雖然這門課程只有一學期，不過我會一直學習關(guān)于繪畫鑒賞的知識，我覺得繪畫鑒賞課教我的不僅僅鑒賞的是一幅畫同時也學會如何去看一個人，感謝丁老師一學期的辛苦教導，我會繼續(xù)堅持下去。
繪畫構(gòu)圖心得篇十一
對于建筑師來說，BIM是一種數(shù)字化工具，可用于提高建筑設計的效率和精度。BIM繪畫是建筑師們學習和運用BIM技術(shù)的重要方法之一，但它并非是一項輕松的任務。在經(jīng)過一段時間的學習和練習后，我認為BIM繪畫需要一定的技能和創(chuàng)造力，才能達到扎實的效果。
段落二：掌握軟件技巧。
要成為一名優(yōu)秀的BIM繪畫師，首先需要掌握BIM軟件，例如Revit。了解軟件操作的基礎知識，例如在三維模型中創(chuàng)建物體的方法，使用零件族，并掌握如何修改不同的屬性，可以更快速和準確地完成設計。此外，了解如何通過更改設計元素的參數(shù)，快速生成不同設計方案，也可以提高設計效率。
段落三：資料收集與處理。
與傳統(tǒng)設計方法相比，BIM可以大大簡化設計的流程和交流的效率。然而，對于BIM繪畫師來說，有時需要處理大量不同格式、內(nèi)容和精度的設計資料。收集和處理這些資料時，需要對自己的軟件掌握程度和計算機技能進行全面評估，以便更好地完成任務。
段落四：創(chuàng)造力和設計。
在掌握了BIM技術(shù)和資料處理方面的知識后，BIM繪畫的下一步就是通過創(chuàng)造力和設計，創(chuàng)建出具有想象力和創(chuàng)意的建筑作品。無論是通過運用顏色、紋理和光線，還是形狀和角度等設計元素，BIM繪畫師都需要靈活運用自己技能和創(chuàng)造力，以創(chuàng)造出更加富有個性的設計作品。
段落五：結(jié)論。
因此，BIM繪畫需要一定的技能和創(chuàng)造力，才能為設計帶來更高的效率和精度。隨著技能的不斷提高和創(chuàng)造力的不斷發(fā)展，BIM繪畫師可以通過獲得更多的經(jīng)驗和知識，完善自己的技能，以更好地應對不同的設計需求。對于設計師來說，了解并掌握BIM技術(shù)將成為未來發(fā)展的趨勢，因此，通過學習BIM繪畫，建筑師可以在設計領域中獲得更廣闊的發(fā)展空間。
繪畫構(gòu)圖心得篇十二
前段時間我參觀了學校美術(shù)系的作品展覽，在展覽現(xiàn)場，有很多當場畫的作品，這些作品十分的優(yōu)秀，令我無比羨慕，心里一直有個想拿筆畫畫的想法，所以在報選修課的時候，毫不猶豫地選擇了繪畫基礎。
選修的第一節(jié)課迎來了我們和藹可親的崔老師，值得幸運的是，崔老師不同于其他選修課老師，她特別希望我們能學到些東西，不浪費寶貴的十六周課。崔老師是一位教學經(jīng)驗十分豐富的老師，她有信心也有能力將我們這些對繪畫知之甚少的孩子們培養(yǎng)出來，在她的指導下，我們逐漸恢復了自信。
素描作為一門繪畫基礎課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的。崔老師在遵循這些基本規(guī)律的基礎上，以個人的獨特的繪畫技巧讓我們嘗試了從未體驗過的畫法。這種富有強烈層次感的繪畫技巧讓我們尤為贊嘆。
德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。崔老師正是本著這樣的理念對我們進行超越造型的表現(xiàn)。所以我覺得在這短短的十六周里，我的素描有了一次飛躍式的進步。學會了用眼用腦來畫畫。并且能把這種表現(xiàn)方法運用到我以后的繪畫中。
在此特別感謝為我們辛苦苦付出的崔琳琳老師，并真誠地道一聲：老師，您辛苦了！！
繪畫構(gòu)圖心得篇十三
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的'精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、現(xiàn)為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術(shù)學院，后入廣州美術(shù)學院研究生室，師從關(guān)山月、黎雄才等大師。藝術(shù)修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術(shù)家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術(shù)館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術(shù)館及國內(nèi)外博物館和美術(shù)收藏家珍藏。
繪畫構(gòu)圖心得篇十四
繪畫對我來說既是一種藝術(shù)表達的方式，也是一種情感的宣泄和心靈的寄托。通過繪畫，我能夠凝聚自己的思緒，表達出內(nèi)心的感受。繪畫是我生活中不可或缺的一部分，讓我感受到了無盡的樂趣和內(nèi)心的平靜。以下是我在繪畫過程中的一些心得體會。
首先，繪畫讓我感受到了內(nèi)心的寧靜和平和。當我坐在畫室里，拿起畫筆，開始繪畫的時候，我進入了一個完全沉浸在藝術(shù)世界的境界。我忘記了周圍的喧囂和煩惱，只專注于我的繪畫。在這個過程中，我的內(nèi)心慢慢地平靜下來，思緒也變得清晰和有序。每一筆每一劃都是我心靈的傾訴，是我情感的抒發(fā)。這種寧靜和平和使我能夠更好地處理內(nèi)心的紛亂和挑戰(zhàn)，讓我在生活中更加從容。
其次，繪畫讓我能夠更好地觀察和體驗生活。通過繪畫，我學會了用更細膩的目光去觀察周圍的一切事物。我開始注意到生活中的一些細節(jié)和美好，善于發(fā)現(xiàn)平凡中的不平凡。我逐漸學會了用畫筆去記錄這些美好，將它們永遠地定格在畫布上。同時，繪畫也讓我有了更多的機會去感受生活的多樣性和奇妙。我會用畫筆去描繪大自然的美麗，去捕捉人們的情感和神態(tài)，去描摹生活中的點點滴滴。這樣的體驗讓我更加熱愛生活，享受每一天的來臨。
此外，繪畫讓我不斷地學習和進步。繪畫是一門需要持續(xù)學習和實踐的藝術(shù)。在繪畫的道路上，我從不斷的實踐中收獲了經(jīng)驗和技巧，不斷地完善自己的繪畫水平。我喜歡不斷地嘗試新的繪畫風格和技巧，不斷地挑戰(zhàn)自己的創(chuàng)作能力。在這個過程中，我不僅學會了自律和堅持，也學會了不斷地反思和改進。我相信，只有不斷地學習和進步，才能在繪畫的道路上越走越遠。
最后，繪畫讓我能夠與他人分享和交流。每當我完成一幅作品時，我都會感到一種莫名的喜悅和滿足感。我會把自己的作品與他人分享，與他們進行交流和討論。通過這樣的交流，我不僅能夠從他人的觀點和建議中獲得啟示，也能夠感受到他人對我的支持和鼓勵。這種溝通和交流讓我不再孤單，讓我有了更多的朋友和藝術(shù)伙伴。我相信藝術(shù)是一種溝通的方式，通過繪畫，我能夠與他人建立起一種特殊的聯(lián)系和共鳴。
繪畫對我來說不僅是一種心靈的寄托，更是一種不可或缺的生活方式。通過繪畫，我能夠找到內(nèi)心的寧靜和平和，觀察并感受生活的美好，持續(xù)學習和進步，以及與他人分享和交流。無論何時何地，我都會堅持繪畫，享受創(chuàng)作的樂趣，用畫筆去記錄和分享我的生活。繪畫讓我的生活變得豐富多彩，我相信，它將伴隨我一生，成為我不可或缺的朋友和伴侶。
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