最優(yōu)藝術欣賞心得體（案例16篇）

總結是對過去經驗的提煉和歸納，有助于我們積累和成長?？偨Y應該具有啟發(fā)性和激勵性，為讀者提供一些有價值的思考。我們可以通過參考他人的總結范文，了解如何組織和書寫一篇完美的總結。

藝術欣賞心得體篇一

第一段：引言和背景介紹（200字）

藝術是一種與生活息息相關的表達方式，它可以啟發(fā)人們的思考和感悟。我深信，從藝術中汲取養(yǎng)分，可以讓我們的內心得到滋養(yǎng)，進一步提升我們的藝術修養(yǎng)。最近，我參觀了一次當地的藝術展覽，對于藝術欣賞的體驗有了一些新的感受。

第二段：對藝術品的描述和感受（200字）

在參觀展覽的過程中，我特別被一幅名為《春天的早晨》的油畫深深吸引。畫面中，一位少女站在亭子旁邊，靜靜地凝望著遠方。陽光透過樹葉灑在她身上，輕盈的風輕輕拂動著她的長發(fā)。整幅畫呈現出一種寧靜和生命力的感覺，仿佛我能夠感受到春天的氣息和希望的力量。這幅畫讓我深思人與自然的關系，并讓我意識到即使在喧囂的城市中，我們也可以找到內心的寧靜和平靜。

第三段：藝術對生活的啟示和影響（200字）

我發(fā)現，藝術不僅可以給我們帶來美的享受，還能夠引發(fā)我們內心深處的共鳴。藝術作品中的情感和思想，可以引導我們思考生活的意義和價值。當我站在畫前，我不僅看到了畫面上的美麗，更重要的是，我感受到了畫家對于生活的獨特見解。藝術家通過作品表達自己的情感和思考，從而激發(fā)了觀眾的共鳴。這種共鳴使我對生活的熱忱更加深入，也讓我明白了藝術的力量是無窮的。

第四段：藝術欣賞的重要性和方法（200字）

藝術欣賞不僅是一種娛樂活動，更是一種提高自身藝術修養(yǎng)的方式。通過觀賞藝術作品，我們可以了解到不同文化和不同時代的審美觀念和藝術風格。除了欣賞，我們還可以積極參與到藝術中去，比如學習繪畫、音樂或舞蹈等藝術形式。通過主動參與，我們可以更深入地理解和體驗藝術，并體會到藝術創(chuàng)作的樂趣。在日常生活中，我們可以多去參觀藝術展覽，閱讀藝術書籍，與藝術家交流，以及關注藝術新聞和展覽信息，從中汲取藝術的養(yǎng)分。

第五段：結論和個人收獲（200字）

通過這次藝術展覽，我不僅欣賞到了許多優(yōu)秀的藝術作品，還從中獲得了很多啟發(fā)和收獲。藝術不僅是一種美的享受，更是一種思考和感受生活的方式。藝術家們用自己的作品傳遞了對世界的觀察和理解，這些作品觸動了我的內心，讓我更加珍惜生活和感恩身邊的一切。通過積極參與藝術欣賞，我相信我會不斷提升自己的藝術修養(yǎng)，向更高的藝術境界邁進。

藝術欣賞心得體篇二

藝術是一種富有感染力的語言，它可以通過畫作、音樂、舞蹈等形式表達出人們內心深處的情感和思想。我是一位對藝術充滿熱愛的人，每當我走進美術館或音樂廳，總能被藝術所感染，帶給我深深的思考和啟發(fā)。在我多年的藝術欣賞中，我深刻體會到了藝術對人們的影響，藝術不僅僅是為了欣賞，更是為了思考和啟迪。

首先，藝術欣賞給我?guī)砹嗣赖南硎?。藝術作品的創(chuàng)作往往具有獨特的美感，通過繪畫、音樂、舞蹈等形式展現出藝術家對美的追求和理解。當我欣賞到一幅優(yōu)美的畫作時，我會被畫面中的色彩、形狀和線條的組合所吸引，感受到美的感覺。當我聆聽一首悠揚的音樂時，音符中蘊含的情感會與我的心靈產生共鳴，帶給我一種美的享受。藝術讓我感受到了美的存在，它給了我心靈上的滿足，讓我忘卻煩惱和壓力。

其次，藝術欣賞給我?guī)砹饲楦械墓缠Q。藝術作品往往表達著藝術家內心的情感和感悟，這些情感和感悟可以在觀眾的心靈中引起共鳴。當我欣賞到一幅富有表現力的畫作時，畫家通過色彩的運用和形象的描繪將自己的情感表達出來，我會感覺到自己的情感也被觸動了，仿佛與畫家心靈相通。當我聆聽一首激情澎湃的音樂時，音樂家通過音符的運用和節(jié)奏的變化表達出自己的情感，我會感覺到自己的情感也被激發(fā)了，仿佛與音樂家共鳴。藝術讓我感受到了情感的純粹和真實，它使我更加了解自己的內心世界。

此外，藝術欣賞給我啟發(fā)了思考和思考的能力。藝術作品往往蘊含著深刻的思想和哲理，通過對作品的欣賞和解讀，我得到了對人生、社會、自我等問題的思考。當我欣賞到一幅寓意深遠的畫作時，我會思考畫家想要表達的意義和思想，從而拓寬了自己的思維和眼界。當我聆聽一首具有時代性的音樂時，我會思考音樂家想要通過音樂傳達的信息和觀點，從而深入思考了社會和文化的發(fā)展。藝術讓我有了更加多元化和深入的思考能力，讓我在生活中更加主動去思考和探索。

最后，藝術欣賞給我?guī)砹藢徝赖难蘸吞岣?。藝術作品展現出了藝術家的獨特視角和創(chuàng)新思維，在欣賞這些作品的同時，我也在不斷培養(yǎng)自己的審美能力和藝術鑒賞能力。當我欣賞到一幅具有創(chuàng)造力的畫作時，我會對畫家的構思和創(chuàng)新產生欣賞之情，并且不斷完善自己的審美觀念。當我聆聽一首充滿想象力的音樂時，我會對音樂家的創(chuàng)作技巧和音樂結構產生贊賞之情，并且不斷提升自己的音樂鑒賞能力。藝術讓我得到了審美的熏陶，更讓我成為一個有藝術眼光的人。

總之，藝術欣賞讓我感受到了美的享受，帶來了情感的共鳴，啟發(fā)了思考和思考能力，還提高了我自身的審美水平。藝術不僅僅是為了欣賞，更是為了讓我們通過欣賞來發(fā)現和感受生活的美好。我相信，藝術欣賞在我生命中扮演著重要的角色，它給我?guī)砹藷o盡的思考和啟發(fā)，讓我在崇尚美的同時，也更加深入地理解了自己和世界。

藝術欣賞心得體篇三

藝術是人類強烈的感情和思維的產物，作為表現文化的方式和素材，藝術品展示了無窮的魅力。在職場中，藝術品更能夠發(fā)揮獨特的價值，彰顯出企業(yè)的文化內涵，營造氛圍，提高職工的生產效率。本文就談談我從欣賞企業(yè)藝術品中獲得的體會和心得。

一、藝術品的價值

作為企業(yè)的資產和文化素材，藝術品是企業(yè)文化建設中的重要組成部分，既能體現企業(yè)的品位，又可以營造出良好的工作環(huán)境，促進職工的情感流動，提高創(chuàng)造力和生產效率。藝術品在企業(yè)建筑、展廳、會議室、接待室等地方的擺放，不僅讓職工感受到藝術和美的氛圍，更能讓客戶感受到企業(yè)的實力和文化底蘊。

二、藝術品的欣賞

藝術品的欣賞需要一定的文化素養(yǎng)和審美能力，不能只看色彩和造型，更重要的是了解其背后的文化內涵和歷史背景。欣賞藝術品需要耐心、細心、認真，慢慢體悟其中的內涵和深意。在職場中，欣賞企業(yè)藝術品，我喜歡冥思苦想地解讀，嘗試著從中找到表達企業(yè)精神和價值的線索，從而更好地理解企業(yè)文化。

三、藝術品的品鑒

藝術品的品鑒需要一定的藝術知識和背景，追求精品，看重制作工藝和歷史價值。品鑒藝術品需要盡量選擇正規(guī)的藝術機構和品牌，多了解其背后的歷史和文化內涵。在職場中，我?guī)е疯b的眼光去欣賞企業(yè)藝術品，品味其中的美感和文化韻味，從而不斷提升自己的品位和審美水平。

四、藝術品的價值實現

藝術品的價值實現體現在其保值和升值上，需要一定的市場和投資眼光。企業(yè)在選擇收藏藝術品時，除了看中其品質和文化內涵，還需要考慮到其投資價值和市場前景。藝術品收藏需要耐心等待，帶來的回報也是相當可觀的。在職場中，我也會留意企業(yè)收藏的藝術品的投資價值和市場前景，從中感受到藝術品投資之美。

五、藝術品的鑒賞和愛好

藝術品鑒賞和愛好是人們熱愛藝術的體現，需要一顆對美之心的追求和熱愛。欣賞藝術品需要走近藝術和藝術家，積極參與到藝術活動中，交流體驗，增強藝術的親和力和影響力。藝術品的愛好需要細水長流，對不同門類的藝術品都有一定的了解和欣賞，從而更加廣泛地感受到藝術的魅力和表達。

總之，職場藝術品欣賞并不是簡單的欣賞行為，需要通過多方面的了解和體會才能夠真正達到藝術品的價值和意義。通過欣賞、品鑒、價值實現、鑒賞和愛好，我更加深入地認識到藝術品的價值和意義，同時也更加關注企業(yè)文化建設中藝術品的作用和價值。

藝術欣賞心得體篇四

隨著藝術教育的不斷深入，越來越多的學生參與到了各種各樣的藝術創(chuàng)作之中。學生作品在這個過程中發(fā)揮著重要的作用，既彰顯了學生的創(chuàng)造力和才華，也體現了學校對于藝術教育的重視。通過對學生作品的藝術欣賞，我們可以更深入地了解學生的思想和內心世界，也可以獲得更深刻的啟示和體驗。下面就讓我們來分享一下學生作品藝術欣賞中的心得和體會。

第一段：領略學生的創(chuàng)造力和才華

學生作品是學生在課堂上或自主創(chuàng)作中的精華所在。作品中的細節(jié)和構思，既展示了學生的創(chuàng)造力和才華，也反映了學生對于藝術的敏銳感受和深厚理解。例如，在課堂作品展中，我欣賞了很多學生作品，其中有的油畫作品用細致的畫面和鮮明的色彩呈現了栩栩如生的景象；有的雕塑作品則巧妙地運用了不同的材料和技法，在有限的空間內創(chuàng)造出了立體而富有韻律感的形態(tài)。通過這些作品，我們可以感受到學生的創(chuàng)造力和才華，也可以得到更多的藝術啟示。

第二段：理解學生作品中的情感表達

學生作品不僅能展現其創(chuàng)造力和才華，還可以反映學生在創(chuàng)作過程中的情感體驗和思想感悟。在學生作品中，我們常常能發(fā)現一些獨特的情感表達，例如關于友誼、親情、愛情、生命等方面的表達。有一次，我欣賞了一位學生的繪畫作品，畫面上是一個孤獨的人物，身處在一個錯綜復雜的迷宮中，臉上只有驚愕和無助。通過這樣的畫面，我們能夠感受到作者的孤獨和無助，同時也能理解他對于人生的思考和感悟。因此，在學生作品的藝術欣賞中，我們不僅要注意作品本身的美感，還要了解其中所包含的情感和思想。

第三段：感知學生作品的文化背景

學生作品不僅是個體創(chuàng)造的表現，還承載了一個時代和一個文化的氛圍和風貌。學生們的創(chuàng)作，反映了當前文化的氛圍和生活環(huán)境。例如學生作品中的對環(huán)保、社會問題及生活中其他重要主題的關注，更加貼近現代人的關注點和觀念。在欣賞學生作品時，我們不僅能體驗藝術美感和情感表達，還能從作品中感悟到當前時代和文化的氛圍、特點和面貌，拓寬我們的文化視野。

第四段：體驗學生作品對于審美情趣和人文素質的影響

通過學生作品的欣賞，我們能夠感受到學生對于藝術的熱情和追求，也能體驗到作品對于審美情趣和人文素質的影響。在學生作品的藝術欣賞中，我們能夠進一步提高自己的藝術素養(yǎng)和審美水平，感悟到藝術與人生的深刻關聯，同時也能體驗到作品對于審美情感和人文素質的塑造和傳遞。這樣不僅可以讓我們更加有愛心，同時也會讓我們提高對于藝術作品的欣賞水平。

第五段：學生作品欣賞的啟示和思考

通過對學生作品的藝術欣賞，我們不僅能領略到學生的創(chuàng)造力和才華，還能感受到作品所表達的情感和思想，了解到作品所蘊含的文化背景和時代特點，體驗到作品對于審美情趣和人文素質的影響。這樣，我們才能更好地感知學生作品中的精華所在，同時也能對于學生作品的創(chuàng)作精神和藝術理念有更深刻的認識和理解。在今后的藝術學習中，我們可以借鑒學生作品的精髓和經驗，提高自己的創(chuàng)作水平和藝術修養(yǎng)，讓自己在創(chuàng)作和欣賞的過程中不斷進步。

藝術欣賞心得體篇五

隨著電視行業(yè)的發(fā)展和人們對豐富多彩娛樂生活的需求不斷提高，電視主持人這個職業(yè)也越來越受到人們的關注，成為了公眾眼中備受矚目的職業(yè)之一。當我們看到電視主持人在鏡頭前自信、親和地與觀眾交流時，我們在欣賞他們的背后究竟需要借助哪些藝術欣賞的知識和技巧呢？在本文中，我將分享我對電視主持藝術欣賞的心得體會。

第二段：節(jié)目策劃與主持風格的關系

在每一個節(jié)目制作當中，首先需要考慮的便是節(jié)目的策劃。在策劃階段，制作團隊會根據節(jié)目的主題和類型，選擇適合的主持人，確定節(jié)目內容的流程和形式，以及電視主持人演出時需要關注的方方面面。在這個過程中，主持人的外貌和性格也將成為制作策略的一個重要因素。比如，室內家居節(jié)目通常需要主持人親和、溫馨，而新聞節(jié)目中則需要專業(yè)、冷靜的形象。因此，我們可以看到不同類型的電視節(jié)目中，主持人的表現風格也截然不同。

第三段：語言藝術的運用

作為主持人，善于運用語言藝術也是必不可少的技巧。無論是語速、音量、語調還是語言表達能力，全都需要非常出色。例如，如果主持人的語速太快，顧客很難跟上他們的思路，無法真正理解產品或服務，也難以產生共鳴。此外，主持人必須避免使用習慣用語或口頭禪，以免影響觀眾的聆聽體驗。因此，語言藝術的運用將成為良好主持能力的一個重要衡量標準。

第四段：心態(tài)管理和表演訓練的重要性

心態(tài)管理和表演訓練是眾多電視主持人無法忽視的兩個方面。在一個節(jié)目的拍攝中，如果主持人的心態(tài)出現問題或者沒有足夠的信心，那么觀眾很難感受到他們的自信和親和。因此電視主持要在日常的表演中，學習調控自己的情緒和情感，保持良好的心態(tài)和形象。另外，電視主持藝術欣賞也涉及到了各種表演技巧，例如眼神交流，互動表演等，這些技巧無論是豐富觀眾體驗還是加深觀眾印象都非常重要。

第五段：總結

總之，電視主持人的角色不僅僅是一個話筒，他們不僅僅對聲音和顯像有著高度的要求，同時在專業(yè)素養(yǎng)、表演技巧等方面也會有很嚴格的要求。隨著電視節(jié)目的多樣化，對于電視主持人的需求也越來越多樣化，只有具備優(yōu)秀的電視主持藝術欣賞能力，才能走得更遠、做得更好。

藝術欣賞心得體篇六

藝術欣賞教育是美育的.一個重要的組成部分.美育,曾經一段時間我們將它理解得狹隘了,把它變成繪畫、唱歌的技巧訓練.其實我國現代教育家蔡元培就提出以美育代宗教的口號,他所說的美育,就決不僅僅是畫幅畫唱首歌這樣簡單.其后的陶行知也非常重視美育.陶行知將美育置于日常生活中,以校舍環(huán)境、日常行為、言談舉止這些點點滴滴,加之繪畫、音樂、戲劇和舞蹈,來對學生進行美的教育.

藝術欣賞心得體篇七

藝術欣賞是一種情感的溝通方式，它不僅可以讓人感受到美的力量，還能夠開啟我們內心深處的潛能。然而，很多人在進行藝術欣賞時常常感到無從下手，不知道該如何去體會藝術作品所傳遞的信息。下面將為大家分享一些關于如何進行藝術欣賞心得體會的經驗。

第二段：積極參與藝術作品

要想獲得真正的藝術體驗，我們首先要從心理上積極參與進來。無論是看畫、聽音樂還是觀影，我們都要努力主動融入到作品當中，與其對話。比如，在看畫的時候，不僅要通過眼睛去觀察，還可以用觸覺來感受畫布上的紋理，用嗅覺去捕捉畫中所描繪事物的氣味等等。這樣，我們就能在參與中發(fā)現更多的細節(jié)和感悟。

第三段：了解藝術家的背景和創(chuàng)作意圖

藝術作品總是帶有藝術家自身的情感和思想。為了更好地理解和欣賞一幅畫作或者一首音樂，我們可以通過了解藝術家的背景和創(chuàng)作意圖來揭示作品更深層次的內涵。藝術家的創(chuàng)作動機和背景故事常常能夠給我們提供一個更全面的視角，使得我們在欣賞中更容易與作品產生共鳴。

第四段：從不同角度審視藝術作品

藝術作品是多維的，因此我們在進行藝術欣賞時應該從不同的角度去審視作品。僅僅停留在表面只會局限我們對作品的理解和體驗。我們可以從形式、手法、構圖等角度去分析作品的藝術特點和美學意義，也可以將作品放置在特定的歷史、社會和文化等語境中來思考，從而更好地領悟作品所在的含義和藝術價值。

第五段：與他人交流分享欣賞心得

藝術是一種社交的活動，在欣賞的過程中我們可以與他人交流分享，從而拓寬自己的視野。每個人對藝術作品的觀點和感受都有所不同，因此通過和他人的交流可以幫助我們發(fā)現自己之前未曾注意到的細節(jié)和思考角度。此外，與他人交流也可以幫助我們更好地理解作品背后的文化、歷史背景等方面的知識，進一步加深對作品的理解和欣賞。

結尾：

藝術欣賞是一個個人與作品間的對話，通過積極參與、了解藝術家的背景和創(chuàng)作意圖、從不同角度審視作品以及與他人交流分享，我們能夠更好地體會和欣賞藝術作品所傳遞的信息和價值。通過不斷地欣賞和學習，我們能夠不斷提升自己的藝術欣賞力，從中獲得更多的樂趣和啟發(fā)。

藝術欣賞心得體篇八

在大學的公共課程中，公共藝術欣賞是一門普及藝術知識以及欣賞方法的課程。這門課程中通過鑒賞各種藝術品，展現出了藝術的美和深刻內涵。通過本門課程，我不僅學到了很多技巧和知識，也豐富了自己的文化底蘊和品味，讓我更加熱愛藝術，也讓我在藝術中收獲了很多。

第二段

在公共藝術欣賞中，我最感受深刻的是對歷史的了解。通過分析不同時期的藝術作品，我們可以了解到當時社會環(huán)境的變化，藝術家的生活經歷和文藝思想。比如，當我們走進藝術博物館，欣賞前人的藝術杰作，我們就仿佛穿越了時空的障壁，看到了一個個生動的歷史場景。這些歷史藝術品是我們了解歷史、品味生活的重要途徑。

第三段

公共藝術欣賞同樣也是一種藝術鑒賞能力的提高。通過對不同類型的藝術品的鑒賞，我們可以感受到不同藝術品之間的差別，顏色、線條、造型等元素變化會對藝術品產生不同的影響。我們可以學習到一些有關藝術表達的內在規(guī)律和邏輯，從中找到對藝術品的真正情感體驗，這對于我們提高藝術素養(yǎng)非常重要。

第四段

公共藝術欣賞還有一個非常重要的功能是給人帶來精神文化上的享受。身處于一個物欲橫流的社會中，人們對外界的環(huán)境、氣氛、文化背景等方面的需求越來越強烈。公共藝術欣賞給人們的是一種從肉體感官上不可能得到的精神上的享受，增添了我們的精神層面。當我們走進一座雕塑公園、美術館，靜靜地欣賞藝術作品時，我們可以從中體會到意蘊的深刻，感受到心靈的震撼。

第五段

總之，公共藝術欣賞是一門非常值得學習和欣賞的課程。它可以讓我們接觸到藝術的美、歷史、差異和心靈的享受，讓我們學習到了欣賞藝術品的方法和技巧，增加了我們的文化底蘊和內涵。在今后的生活中，我會繼續(xù)深入學習藝術品的多方位的內涵，進一步升華自己的美學思想，讓自己更加具有藝術品位。

藝術欣賞心得體篇九

片子是從對畢加索早年作品的回顧開始，在那些時候，畢加索沉浸于自己的藝術世界，用自己無語倫比的天賦以及技巧來顛覆他所繼承的傳統(tǒng)。比如美，比如歷史。裸體女人的魅惑在傳統(tǒng)中多少帶著神秘與魅惑，而在《亞維農的少女》中，它卻變成了站成一排展示裸體的妓女。單手牽馬的將軍的手曾是標準的權力描繪，在畢加索的曠野男孩兒中，同樣的單手與隨意卻被抽取了歷史與空間。他多么熟悉他先前的偉大畫家們對各種元素反復和熟練運用，可是畢加索卻堅決說：不!現在，形式大于內容。

這個時候的畢加索可不是畫得出guernica的畢加索，他才懶得管政治。他的朋友說：“畢加索，那可是我認識的跟政治最不沾邊的人了?！?/p>

但生活的節(jié)奏還是要快過藝術，畢加索再次回到西班牙，跟他的新情人一起，見證著30年代西班牙殘留的斗牛場的血腥。死亡的人或牛，血腥的氣味。這景象對他而言實在難以忘懷。1937年的格爾尼卡，轟炸機從穿著布衫或帶著禮帽的人們頭上飛過，幾乎是“不經意地”(”almostcasually”)扔下幾顆炸彈。這是一個黑色玩笑嗎?母雞在錯誤的地方下了蛋?這里可不是戰(zhàn)場?？缮畈艣]空去琢磨這些玩笑，格爾尼卡只知道自己一下子從白天進入了黑夜，煙霧彌漫，房子著了火。黑白的世界印刷在黑白的報紙上四處傳送，是想留下這一刻，還是僅僅想復制這黑與白?我們不知道畢加索是否也在看到這照片的時候考慮過這問題，我們只知道：他決意創(chuàng)作他的《格爾尼卡》，那老早答應了世博會的約稿，卻久久久久沒有任何頭緒的與當下的政治世界直接相關的杰作。奧，他知道，這會是個杰作，只要他能夠完成的話。

simonschama對《格爾尼卡》評語是：畢加索再一次顛覆了藝術——不久前由他重新定義的現代派藝術。這一次，畢加索不再刻意拒絕歷史，相反還伸出他強壯的手臂，要用他手中的畫筆重新承托起那沉甸甸的傳統(tǒng)。他可沒辦法忘記普拉多美術館里那些曠世的珍藏，那在戰(zhàn)火中遭受著滅世的命運的珍藏。他也沒辦法忘記自己的祖國最偉大的畫家——他自己的先驅者和珍視者戈雅。他們都在說：看，這是戰(zhàn)爭。不是嗎?畢加索仍然是立體主義的大師，可是這一次，在《格爾尼卡》中，他挽救了立體主義潛在的分崩離析的命運。他為它們重新注入生命的整體性，注入自己的愛與恨，憎惡與自責，堅持、絕望以及救贖之歌。

希望，隨著創(chuàng)作的進行和深入便坍塌成了巨大的絕望和悲哀。那可是深深地懷疑?那可是沉痛的發(fā)覺人自身的脆弱與不堪一擊?那可是悔恨或者無能為力之感?這可部真是鴻篇巨制。bbc對《格爾尼卡》的描繪以倒地的士兵結束，他的傷口里開出小花，鏡頭又移動他攤開的手掌中，里面寫著畫著救贖的紋記。(這紋記也曾在戈雅的《五月三日的槍殺》中出現，微小，但清晰。)而整個畫面最為奪目的，是《格爾尼卡》的上空，那冷酷的、人造的燈泡眼睛，以及在它右側，像拳擊一樣從無中伸出來的持蠟燭的壯手臂。誰會勝利呢?對畢加索來說，這也許并不是一個開放式的答案。善良對邪惡，其中一方必勝，然而我們卻無法忽視任何一方。

“在戰(zhàn)爭面前，藝術家喚醒我們的良知與不安。別忘了這時代的冷酷?。耗切┤思傺b什么也沒看見，整理衣冠，安詳地踱過這二十尺，移動到另外的藝術花園。畢加索撕開瘡疤組織讓我們流血，讓我們輾轉難眠。他如頒下命令，一字一頓在你耳邊念出人性的律令，如果你仍愿遵守。這畢加索已經不是原來的畢加索了。(pablopicassoisnowanartisttransformed.)”

只愿這影片別又成為新的催眠曲。人們

藝術欣賞心得體篇十

藝術欣賞教育是美育的.一個重要的組成部分.美育,曾經一段時間我們將它理解得狹隘了,把它變成繪畫、唱歌的技巧訓練.其實我國現代教育家蔡元培就提出以美育代宗教的口號,他所說的美育,就決不僅僅是畫幅畫唱首歌這樣簡單.其后的陶行知也非常重視美育.陶行知將美育置于日常生活中,以校舍環(huán)境、日常行為、言談舉止這些點點滴滴,加之繪畫、音樂、戲劇和舞蹈,來對學生進行美的教育.

藝術欣賞心得體篇十一

即使在bbc的一眾藝術類紀錄片中，這套8集的【藝術的力量】也絕對出類拔萃。跟很多同類片子四平八穩(wěn)的訪談風格不同，這個系列采用真人演繹、現場還原的方式，配上精到的視聽語言和simonschama個性化且極富感染力的講述，每一集都超級震撼，實在是講述杰作的精彩紀錄片，不容錯過。每集的開頭，講述人都從某件作品入手，提出一個疑問，然后在一個短暫但異常華美的片頭之后，答案慢慢從藝術家的生平和其精神的激蕩中浮現。更為強悍的是，根據具體內容的差異，每集都采用不同的視聽風格和結構方式，難為制作者了。

內容上，如其名所示，“藝術的力量”，更準確的說，是藝術的沖擊和震撼力，所以這其中沒有優(yōu)雅和諧的文藝復興大師，沒有恬靜安適的傳統(tǒng)風景畫家，8集8位，全是血脈賁張的狂人，在世時，或者已享有盛名，或者尚不為世所容，但其最好的作品都跟用來點綴和裝飾的情調無關，而是為了震驚世人，shock!

顯然，首集絕不會是同時代的卡拉奇，而鐵定是脾氣暴烈、不可一世的殺人犯卡拉瓦喬，一位首次讓底層人物形象出現在經典題材畫作上的惡魔，講述集中在卡拉瓦喬內心飄蕩的魔鬼和天使，一場持久的爭斗，罪人和救贖不是教堂里富麗堂皇的大師畫作，而滿布著現實的驚懼和血腥。

接著是倫勃朗，17世紀荷蘭俗世榮光的記錄者，但讓他真正偉大的，不是對虛矯美好的記錄，而是真實的丑惡。和商業(yè)時代對應，這一集的節(jié)奏相對要輕快一些，但底下的陰郁一如既往。

第三集是柏爾尼尼，大理石羅馬的主要設計師。巴洛克時代，競相邀寵，彼此拆臺(主要是他和博羅米尼)，爭風吃醋，大肆鋪張。柏爾尼尼的雕像飽滿、熱烈、情欲旺盛，本集一開頭，講述人說到一位法國的參觀者，“如果這就是神圣的愛，那我再熟悉不過了?！?/p>

特納的第四集，也顯然不會是著重那個享有盛譽的傳統(tǒng)風景畫家，那個特納師承自克勞德·洛蘭，描繪著靜謐優(yōu)美的英國田園風光。通篇講述的，是另一個特納，出身底層，困擾，不安，畫筆恣肆，驚世駭俗，但保有著藝術家的激情和良知。

達維德(這個david是法語的姓，很多地方翻成大衛(wèi)，不準確)的第五集可能是其中最強悍的，因為背景是鐵血崢嶸的法蘭西革命歲月，法國佬以再生的羅馬人自居，腥風血雨，風云激蕩。這一切都反映在達維德的畫作上，從羅馬題材到現實革命，再到飛揚的拿破侖。這里會有一點意識形態(tài)上的小分歧，國內的教材當然都把他說成是進步革命的桂冠詩人，而事實上他免不了有紅頂畫家見風使舵的一面，還有對革命的褒貶，片中有句臺詞，“(【馬拉之死】)后面可以是斑駁的墻壁，也可以是無盡的虛無?！?/p>

梵高集因為有他的家信打底，主要分兩個場景，一個是梵高在幽暗逼仄的小屋內自言自語，不見天日，另一個是廣角拍攝的金色原野、炫目陽光，一如梵高轉瞬即逝的悲慘生活和激勵后世的不朽之作。片中說，在梵高這里，“藝術取代了宗教。”

至少曾經克服過形式玩鬧和孤芳自賞的毛病。

最后一集講的是羅斯科，一個在消費年代試圖給日趨麻木的日常生活找回震驚體驗和神話意味的反抗者。他的畫我看著有點像是彪悍版的蒙德里安，但片子告訴我錯了，他根本就不是蒙德里安那樣的神秘主義者。這位俄裔美國畫家經歷過哥薩克和希特勒對猶太人的屠殺，緊接著面對的是永無節(jié)制的文化工業(yè)、消費快感、安迪·沃霍爾，還有搖滾樂，在他看來，這無異于又一場屠殺。他說，在過去一窮二白的歲月，藝術沒錢，但人們反而可以無所顧忌地追逐自己的理想，如今，一切都成了約定俗成的商品，還有所謂藝術的力量嗎?所以他斷然拒絕了相當于今天250萬美元的報酬，不想為紐約四季餐廳作畫。很難跟人介紹羅斯科那些濃烈的色塊，我們更熟悉更習慣的是早就熟視無睹的波普和招貼藝術。這一集開頭提出的疑問是，藝術到底具有怎樣的力量，能改變我們，改變世界嗎?最后的回答是，不可能!

藝術欣賞心得體篇十二

高中美術教案：

課時結構：1課時高中美術教案：外國雕塑藝術欣賞

教學目的：

1、了解外國古代、近代雕塑的藝術成就。高中美術教案：外國雕塑藝術欣賞

2、培養(yǎng)學生對雕塑藝術的審美和欣賞能力，增長外國雕塑藝術欣賞知識，陶冶情操，培養(yǎng)感受、體驗、鑒賞藝術美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的外國雕塑藝術欣賞審美觀念。

3、提高學生對外國雕塑藝術欣賞藝術品的語言表達力和豐富的想象力。

教學重點：

1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術特點和近代羅丹雕塑。

2、我們對雕塑藝術的看法。

教學難點：

如何欣賞分析雕塑的藝術特點。

教學過程:

復習上節(jié)課內容，請c同學提問。高中美術教案：外國雕塑藝術欣賞

（一）、提問，引起學生的興趣。

教師：有同學知道古代文明的發(fā)源地有哪些嗎？

學生：回答古代文明的發(fā)源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。

教師：古文明包括的內容很多，其中就有雕塑藝術，引入課題。

（二）、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術。

學生：a同學介紹古代希臘雕塑藝術的特點。

多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。

教師：補充介紹希臘雕塑藝術。

強調希臘神話雕塑的情節(jié)性、表現力。

2、希臘雕塑裸體特點。

3、希臘雕塑創(chuàng)造了理想的典型的美的形象。

學生：b同學介紹羅馬雕塑藝術的特點。

教師：補充介紹羅馬雕塑藝術。

羅馬雕塑的繼承性。

羅馬雕塑生動的個性特點。

多媒體：介紹羅馬雕塑藝術圖片。

小結：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：

學生：談談感受

（三）、文藝復興雕塑《大衛(wèi)》欣賞。

（四）、介紹近代外國雕塑藝術。

1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》

2、教師：羅丹介紹

多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉

學生：談談感受

介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。

學生：談談對西方現代抽象雕塑的認識。

（五）、d同學談談秦始皇兵馬俑與希臘、羅馬雕塑的不同特色。

（六）、c同學提問。

下節(jié)課安排：

一部分同學動手制作泥塑，一部分同學寫生活動。

藝術欣賞心得體篇十三

梵高是具有極端個性的后印象派藝術家，對世界充滿了一種天真的認識和深沉的愛。輝煌和未經調和的色彩是他深愛的東西。形與色的處理上運用了夸張和的簡化的手法，不再強調光影的體感，更多的強化了色彩的價值，利用色彩取得畫面的和諧。

他認為藝術與他的生命的價值息息相關，并且試圖在物質的表層下喚起象征與神秘。梵高追求自我精神的表現，一生都在追求屬于他自己的藝術真諦，每一個筆觸、每一根線條、每一塊色彩都是在表達他自己，一切形式都是在激烈的精神支配下跳躍和扭動。他是個真正為自己而創(chuàng)作的藝術家。他的藝術對20世紀表現主義和野獸派影響深遠，特別是蘇丁和德國表現派的畫家，他們從梵高的作品中吸取了不少經驗。所以梵高是繼倫勃朗之后荷蘭最偉大的，最具有世界性影響的藝術家。

《星月夜》是后印象派畫家梵·高的代表作之一，其市值一度達到了一億美元左右。這與《星月夜》突出的特點密不可分。

一、風格獨特

沒有受過專業(yè)院校的科班訓練梵高的畫常隨著心靈的飛翔在構圖、色彩和線條上“隨心所欲”。他崇尚樸素的手法,而且從不拘泥于流俗，用畫筆的放聲歌唱使畫面充滿情感的張力。梵高受到過印象派畫家、點彩派畫家修拉及曾共同作畫的高更的影響。他喜歡用純色的點、線作畫,通過高純度色彩的并置、短促筆觸的有序密集排列,達到了既粗放任又富于動感的效果。盡管受到印象主義畫家的影響，但是,梵高始終按照自己的興趣探索著自己獨特的題材、技法和風格。他清楚自己的優(yōu)點和缺點,有自己關于偉大藝術的理解絕不輕易受到別人的影響,并能對一些指責“不以為然“。

二、筆觸厚重、粗獷之美

點狀漩渦的筆觸，給人產生強烈的視覺沖擊力。如回旋于夜空中的大小星星，再如形成了一個漩渦的月。他的筆觸是奔放的、自由的、不受拘束的來自內心的表現。畫中不同的景物也用了不同方向的線條，像松柏如同火焰一般向上漩渦，教堂的尖塔也不安地伸向夜空，讓畫面充滿了不安的感覺。而底部的村落則是以平直、粗短的線條來表現一種寧靜。天空中是奔涌著的、巨大的波浪形的云團,星星和月亮旋轉著發(fā)出漩渦般漾開的黃色輝光。大地上絲柏樹冠火焰般不安地升騰、直插云霄，教堂的尖頂醒目地矗立。梵高通過個性化的筆觸的塑造,有力地傳達出神秘、不安和極為驚懼的意味。在他畫的麥田等風景畫中，也常有翻卷旋動的筆觸，增強了畫面的運動感和情緒渲染力。

三、色調

整個畫面的色調采用的是陰郁的藍色和黑色為主色調，來突顯畫面的壓抑與冷郁。而明黃的星星與主色調產生強烈的對比，顯得星星是那么近在眼前，但又遙不可及。同時這黃色也表達了畫家內心的期寄。整個小村莊看似籠罩在平靜的色調中，但夜空中如漩渦般明黃的星星卻又讓人感覺快要爆發(fā)一般。

梵高的色彩總是那么純粹，善用尤如兒童畫一般的高純度色彩，又有著裝飾意味。用色又很厚重，熱烈而炙熱，但在這背后卻透著憂傷和深沉，讓畫面給人一種扭曲、陰暗的感覺，這大概與他個人生活經歷有關，而明黃的亮色與暗色對比，也是畫家現實與期盼沖突的真實寫照。

“一千個人眼中，有一千個哈姆雷特”，一千個人眼中，也有一千個梵高，有人說他是瘋子，有人說他是天才，有人說他是為藝術而生的，我卻覺得梵高是歷史的預言家。

梵高的《星月夜》創(chuàng)作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。這幅畫中呈現兩種線條風格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現一種眩目的奇幻景象。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比?；鹧鎰t與橫向的山脈，天空達成視覺上的平衡。

記得在看劉慈欣科幻小說《三體》時，在故事的最后整個太陽系被降維打擊之后的描述，至今讓我印象深刻。

她們看到，這幅畫竟是梵高的《星空》。程心吃驚并不僅僅因為畫的珍貴，她曾經看過這幅畫。那是在四個世紀前，在一個周末，她去了曼哈頓的紐約現代藝術館，就在那里看到了梵高的幾幅畫。她印象最深的是梵高對空間的表現，在他的潛意識中，空間肯定是有結構的。程心當時對理論物理知道得不多，但知道按照弦論，空間與實體一樣，也是由無數振動著的微弦構成的，而梵高畫出了這些弦。在他的畫中，空間與山、麥田、房屋和樹一樣，也充滿了細微的躁動，給她印象最深的就是《星空》。

或許1889年的梵高，精神第二次崩潰的梵高，他早就看到了未來，這最后審判日的景象或許是他精神崩潰和自殺的真正原因。

藝術欣賞心得體篇十四

在現代生活中，電視已經成為了必不可缺的一種媒介。同時，在電視界，主持人扮演了至關重要的角色。他們不僅負責引導觀眾進入電視節(jié)目的主題世界，還能夠傳遞更多信息，全面表達觀眾的聲音。在這篇文章中，筆者將對電視主持藝術進行欣賞和探究，希望能夠通過寫作，提升自己的藝術素養(yǎng)和電視節(jié)目解讀能力。

一、電視主持的表演技巧

藝術欣賞的第一個環(huán)節(jié)需要深入了解電視主持的表演技巧。在表演技巧上，電視主持需要具有良好的語言表達能力和情感表達能力。例如，主持人在播報新聞時，需要充分具備專業(yè)性、嚴謹性、規(guī)范性的特點；而在開心游戲時間節(jié)目中，主持人需要具備搞笑、幽默、靈活反應的能力，能夠快速轉變情景，進行即興表演。總之，電視主持的表演技巧涉及到對話題、氣氛、效果的全面把握。

二、電視主持的個性特點

電視主持的個性特點是藝術欣賞中的重點。這需要對主持人的外表氣質、風格、聲音、眼神等要素進行深刻的分析。例如，在《挑戰(zhàn)不可能》節(jié)目中，吳磊的青春活力、靈活動作、朝陽氣質，充滿了活力和活力，速度與激情的集大成品。如果我們緊緊抓住這些個性特點，就能夠更深層次地了解節(jié)目內在內容，分析主持人的人格魅力和節(jié)目的智慧構想。

三、采訪藝術的掌握

在藝術欣賞中，采訪藝術起著舉足輕重的作用。主持人需要細致地了解觀眾的心理需求，捕捉信息、聚焦問題，形成沉淀的思想和思路。例如，在《密室大逃脫》節(jié)目中，主持人大膽引導話題，清掃阻礙信息傳遞的聲音和干擾，從而明確每次的解密目標，避免走向死胡同，呈現出更加精彩的探險空間。通過采訪藝術的掌握，逐漸探索節(jié)目中的真諦，深化對節(jié)目的理解。

四、電視主持的情感體驗

電視主持的情感體驗是對節(jié)目內在學問傾心的感性領悟。我們通過觀察主持人，能夠感受到他們的真切情感，更好地理解和接受他們所傳達的思想。例如，看完《向往的生活》第五季，感受到主持人光芒四射的陽光氣息，看到她們深深的情感體驗，仿佛自己也置身其中，深刻體味到“向往的生活”。無論是什么樣的體驗，我們都需要全身心地參與其中，與節(jié)目產生真實的情感共鳴，進而深化對節(jié)目內在啟示的感性探索。

五、電視主持與時代進步的“維度”

電視主持的意義不僅在于引導觀眾進入節(jié)目的內容世界，更在于傳遞、發(fā)掘、引領社會觀念的進化和生活態(tài)度的改變。在時代的大地中，電視主持無時無刻不在探索新的思想與藝術形式，為觀眾帶來更多的挑戰(zhàn)和驚喜。例如，最近十年中，隨著網絡科技的不斷發(fā)展，電視主持需要更注重對網絡時代的思想和生活方式的深刻理解與消化，進而在電視節(jié)目中發(fā)掘出新的“革命性”藝術元素，推動電視業(yè)的藝術形式和思想內涵的不斷進化。

在藝術欣賞中，掌握電視主持必須做到全面、科學、感性和理性的相互交融。綜上所述，電視主持藝術欣賞需要多方面的參與，要活用現代科技和人文思考，從多個角度，深度解讀節(jié)目，探討主持人的藝術表現和時代意義。相信這樣的探索和思考不僅能夠補充自身藝術的素養(yǎng)，也能夠讓我們更好地理解和欣賞電視節(jié)目背后所傳遞的深刻思想和價值。

藝術欣賞心得體篇十五

些先鋒的流派。這真是太矛盾太怪異了，這必然招致公眾的冷漠和不解，他們肯定想得到，但是自信心或者說堅持力超群，為后人作出的榜樣也就是表達、表達、再表達，讓其聲音走在打擊和孤獨中……所以想想這些人成為大師是物有所值，說不定還不足以回報他們的付出。我最近起碼已經看到2個人就同一個觀點進行抒發(fā)了，而且得出的結論驚人地相似：大師的成就有必然也有偶然，不過一個人專注做好分內的事就已經是成功了。表達很多時候對他們來說只是一種自然的使命，是最日常的東西。不過大部分人的共同點還是有的，比如說要扭轉時代的趨勢，這樣才容易凸現出來。

另外一點就是什么是“天生的大師”。不說每個人都有天賦，我只是覺得原來一個人的童年和人生坎坷真是無法擺脫、非要在作品里顯現的東西。最典型的是梵高，已經被人愛到爛了的一個畫家。其實我倒覺得他后來多么不幸是合理的結果。從小家教嚴，又敏感，什么作品“有種孩子氣”，不光是他，有同樣成長經歷的安徒生真是無獨有偶，而且他們兩人晚年都悲慘得很，很絕望，像是一種物極必反的結果。夢幻完全破滅后無法填充空洞的失落，但他們還是在表達。羅斯科是小時候對哥薩克人很害怕，去了美國還是覺得作為猶太人被人排擠，所以才會轉頭去思考人的本質和原始感情。

最后就是，支持這些人創(chuàng)作的激情到底是什么?有時候甚至走了一種不正常的形式。開始兩個文藝復興時期的畫家都是暴力傾向，畢加索嚴重不顧倫理。再說，先人貌似也就是為了一兩個贊助人打打架，爭爭寵，到后來畫家的斗爭好像都越來越內心化和個人化，然后就出現了自戮之類的事。這跟現代主義和后現代主義，卡夫卡等等的觀點趨勢也順應了。再不就是有人上演性格悲劇，卷入政治狂熱中，那個畫馬拉之死的david，和民眾把對和錯糾纏不休。

還有一小點，羅斯科那集講到最后說藝術的力量之強大在于它也討論人從生到死的過程，討論永恒。這樣來說，藝術難道不是有點信仰的意思了?盡管它不是宗教，但也與宗教有緊密聯系。今年上的那門文學欣賞與批評，老師說我們都缺乏信仰，不知道做藝術的人是不是不同的?但不管如何堅持都是要吃苦的。

前段時間跟一個朋友吃飯時，她說我是個“進得去出得來”的人，又說到一些共同認識的人，跟我不同。這話一直縈繞我好久。好在什么，至少我不會去經歷那些鮮血淋漓的人生。不好的是，或許“表達的激情”這個東西還是認為不要太青睞我，讓我安安心心過正常人的生活好了。話說堅持己見總要冒一點走火入魔的風險吧?用我們的話說是風險和收益正比，說不定還是個凹函數比例。不說別的，像認識中大的v君，就是個典型，總是讓我驚訝不已，而且好像總生活在風暴之中，感情非常激烈、也真摯。要在我身上，首先我就會想這對健康很不好，我是說一下子high一下子deepdepression。但他從來不在乎，也多少應證了當時那個文院老師的話，作家不需要理性，不然他們哪來的靈感呢?說到老師自己，他說我喜歡哲學，真拿的是哲學博士。后來我終于鼓起勇氣跟他聊天，聊得太high，回去發(fā)現他是文藝理論的博導，但是一點都顯而不露，我現在想起來都覺得不可思議。老師也是個平凡人、理性人。

總之我想，這套dvd教會了平凡人什么。要堅持，而且要平衡，這樣對我來說是重要的一課。

藝術欣賞心得體篇十六

藝術欣賞教育是美育的.一個重要的組成部分.美育,曾經一段時間我們將它理解得狹隘了,把它變成繪畫、唱歌的技巧訓練.其實我國現代教育家蔡元培就提出以美育代宗教的口號,他所說的美育,就決不僅僅是畫幅畫唱首歌這樣簡單.其后的陶行知也非常重視美育.陶行知將美育置于日常生活中,以校舍環(huán)境、日常行為、言談舉止這些點點滴滴,加之繪畫、音樂、戲劇和舞蹈,來對學生進行美的教育.

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